本文首发于电影公众号《云何电影》。

在七月的观影避雷针上，我说吴京就是不重剧情要拍这种有血性，荷尔蒙爆表的片子，为此我还十分期待，直到今天啪啪打脸，故事可以不好看，可以不够峰回路转，跌宕起伏，但不可以满布逻辑硬伤，这部电影的硬伤跟《绣春刀2》一样，一而再，再而三的逻辑bug，枉顾现实，充篇意淫，狼是有血性，有纪律性的聪慧生物，这么不带脑子的拍，只能是一部战哈士奇。

直到现在我也没想明白，明明是一样的主创，这狗屎一样的剧情是怎么编出来的，我从没奢望这个故事有多精彩，只求保持战狼一的水准即可，然而影片后半段一次又一次的对观众智商的羞辱实在是令我出离愤怒了。影片前三分之一都还是不错的，护送于谦老师到大使馆那段，节奏紧张，战争场面写实而惨烈，看得人热血沸腾，然后从冷锋再度返回战区开始救人，整个故事情节开始崩溃，细数一下本片的bug（按时间顺序）：1.中国大使馆庇护当地人可以理解，拉着干儿子上军舰我忍了，还拉着他妈，是不是再来个七大姑八大姨的？我翻遍所有新闻也没见过中国军舰协助战乱当地国家居民撤离本国，话说这不是输送难民吗，这些人往哪搁？所以冷锋救了他非洲干儿子，还跑去救他干儿子的亲妈，动机上就逻辑不通。2.欧洲顶级雇佣兵像是一群任性熊孩子。没看出作战多厉害，倒是一言不合就杀雇主，这么任性的雇佣兵还是欧洲王牌？一个武力值爆表的保镖，就是动不动爱杀个雇主，你敢雇吗，专业团队毫无契约精神？而且任务明明是协助找出陈博士，怎么没事就屠杀民众，雇佣兵演出了恐怖分子的感觉，摊手。3.工厂撤离，几百多号人，冷锋一句话就让所有人都走，这里一直未提是去联合国维和军营，让人以为要带着一群人上船，直到出现了UN的飞机，但如果联合国维和可以参与救援，为什么不派作战单位支援呢？4.雇佣兵夜袭工厂，马上就要消灭冷锋的时候，却听了雇主的命令撤军，然后回去就宰了雇主，boss你这么不服为什么还这么听话？而且手下被冷锋杀得时候不是很气愤吗，不是要报仇吗，为什么要留个祸患？以及攻陷工厂后为什么撤退，让冷锋解放了工厂，boss又杀回来，请问这是什么缺心眼战术，喜欢攻城？还有坦克大战，有机枪不用，有炮不用，开着坦克追着碾人，这boss活在冷兵器时代吗？5.赵东来局长，额不舰长，在冷锋视频直播了大屠杀场面后，情绪激动，终于得到反击指令，居然发射了十几枚动辄几百万的“大宝贝”射向了标有友军的战场，导弹不要钱的？也可能这导弹真的便宜，毕竟只打出了榴弹炮的效果。然后还想请教一下发射导弹时那旁边哭天抹泪的官兵是从我是歌手现场拉出来的群众演员吗，就这么黑我们威武雄壮的海军，真的好吗？6.张翰演的富二代，沉迷枪械与战争，实际只会纸上谈兵，真打起来立马尿了裤子，本来是对国内一些天天叫嚣打仗不知道战争残酷的人的辛辣讽刺，这个设计我觉得还挺赞的，结果屁滚尿流打了一仗后，突然就变专业老兵了，杀人手也不抖了，心也不慌了，感情是使命召唤深度玩家，任督二脉突然通了？7.最后要说贯穿全片的线索，杀死余男的子弹，按照剧情来看，就是这枚子弹杀死了余男，那么子弹怎么这么完好，回想一下医生手术取出来的子弹，哪个跟弹头一样完好，子弹就算打在相对柔软的人体上也一样会变形，还有把子弹头削的那么尖当时我就有预感这个子弹头要杀人，果不其然，而且子弹上刻这么多不规则花纹真的不会影响弹道吗，还是步枪子弹，难怪boss打人老打不中，唯一打中的一枪是躲在烟雾中的冷锋，瞎猫碰上死耗子，很可以。撤侨本是一个很不错的彰显我国国威的题材，然而本片却毁在了自己的逻辑混乱上，战胜一群没脑子的敌人，这样的胜利值得夸耀么？

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相对于第二部 第一部对赌的描述没有放很多笔墨 更多是着重在讲石志康的转变过程 节点是大妈出事被关进监狱 电视剧从这之后所有角色进入了更复杂的反转情绪中 聂万龙的步步逼近更是一个令石志康走向没有回头路的转折点 到了天下无敌才真正开始进入赌博战争 对于秦沛来说 演一个嚣张跋扈的角色并非难事 但是第二部呈现了一个颠疯又带点萌的赌痴 这种边缘化的角色有多难演不必多说 张弛有度又不会过分做作 历来都是非常考验演技的 要我说 第二部最突出的表演当属秦沛和吴毅将 后者另说

真心讲 陈庭威后来没发展起来实在可惜 以他的资质 或许可以达到当年捞家在tvb的地位 可惜世事难料 时隔多年陈庭威不知是行为低调还是何种原因 已鲜少出现在大众视线中 说一下他对石志康的演绎 我记忆中的陈庭威=石志康 印象里永远是他穿T恤白球鞋不修边幅跑来跑去的样子 可见第一部的人物塑造多成功 看到天下无敌的时候 方才隐约想起后来也是个精致男人 但是由于第二部身份转移的太大 导致很多结果都是由于他的优柔寡断造成的 实在喜欢不起来 倒是很喜欢阿慧 十几年的少女心事挂在心头终于跟初恋拉埋天窗 结果第二部一上来就惨死 戏份全归于曾华倩 说到早年港剧的感情戏 其实都处理的蛮好 虽然第二部30集 直到第17集男女主才开始进入正题 但是也不会觉得剧情拖沓 结尾楼下那一吻二人关系终于进了一步 阿茹的委屈和苦衷 阿康的心结和纠结 他们对彼此的需要在这里到达最高值 而戏内戏外我们都知道 这段关系毫无可能走向最后 在老港剧里从来没有突如其来的吻戏床戏和搞不清的暧昧 所有关系都是顺着故事的走向而顺理成章的结果 看 早年编剧把控的多好

剧情走到2/3 所有高潮和冲突同时爆发 阿才的赌技玩命上升 与好友阿胜的友谊也在利益关系中面对考验 阿信对张天鼎的赤裸衷心换来的确是踢出家门 屋檐下同长大 天性的注定无可避免走向最后复仇式的爆发 洪峰和卓岚扭曲的关系 直接导致了华姐的死 以及所有人围绕张天鼎的仇恨 阿康就这么从市井卖菜小民一步步走向了万劫不复

秦沛 杨群 高雄 吕颂贤 吴毅将 张家辉 伍咏薇 李香琴...所有配角在这部1991年的电视剧里大放异彩 近30年后 现实也早已物是人非 在今天警匪类 古装宫斗类等千篇一律的题材中 反而更能体现这部戏的独特视角 也开创了后来90年代港片扎堆创作赌博题材道路 作为先驱 这部被人遗忘的电视剧实属遗憾 豆瓣的评论也寥寥无几

在赌徒没有退路的世界里 唯有六亲不认 即便知道最后将一无所有 他们也在所不惜孤注一掷 誓为赌台上的恩怨就要在赌台上解决 每一个江湖都有其江湖规矩 赌债命偿无非是规矩其一 江湖险恶 以身犯险终究非常人所为 我们活在剧外 却又感同深受 这便是编剧的功力 在命运中解读人性的复杂 或许永远得不出结论

最后五集虽说方刚的演技毋庸置疑 但对这部戏来说的确挺多余 倒不如把这部分摘出来 重新写一个新的故事会更刺激

刚看完第四集 感触太深

每一个人的成长或多或少都有伤痕

这些童年阴影 可能终身不愈

而Patrick的故事 是一个典型

第一集

极为生动的刻画了Patrick的毒瘾

（完全可以作为毒品危害警示片）

看到这里还以为只是理智与毒瘾斗争

以及对Patrick如此怨恨父亲产生疑问

第二集

讲述了Patrick的童年阴影

不仅是父亲的变态 还有母亲的失职

（看完那段关键情节想摔电脑。。。太bt了）

让大家理解了Patrick的毒瘾根源

第三集

讲述了Patrick的社交生活

铺垫了他和Julia的关系

并暗示了Patrick要重新开始

第四集

如第三集朋友的建议

Patrick娶了贤惠成熟的老婆 生了两个孩子 自己当上了律师

似乎Patrick走向了人生正轨

而Patrick母亲对于遗产的处理 不仅说明了她的愚昧

更是让Patrick的酗酒问题、暴躁展现出来

童年受过伤害的Patrick当然希望自己的儿子有个幸福童年

可是做大人 做家长哪有这么容易

他努力了 但方法却不对

不知不觉 Patrick变成了他父亲的模样

当Patrick带着草帽站在游泳池边

他的神情让我背后发凉

下面的截图 大家自行对比

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今天看完了，她们有人评价是一部剧的延伸版，看到56集，不轻易被抽中感动点的我竟然被这样一部雷剧戳中，有点震撼。当从被命运强迫与亲爱的人分别，到最后的顿悟。阿乐的死也许与小真有关或者无关，但作为仙姑，她的无奈使她必须承受常人无法接受的结果，阿乐的存在也曾带给了她不一样的人生体验，虽然没有完美的结局，但这种美好的结局也值得人感动。我也更加期待我的生命里能够有个阿乐一样的存在，照亮内心深处的暗处，无论是否能够一起走到最后。总之比起那些苏玛丽的韩剧，比起那些虐心的故事，这种既不现实也不完美的情节我真的很喜欢。

这剧其实挺好看的，个人本身比较喜欢以前武侠剧里的个人英雄主义情节，也喜欢我们传统的仁义礼智信文化，这些东西虽然已经被我们抛弃了，但不得不说，老思想有它的感人之处，这些东西在这部剧中都有体现，让我们能了解一下那时候人的精神面貌。看一部剧我认为最重要的就是好看，情节曲折，富有戏剧化，这部剧让你哭让你笑，而且你打开电视，随便一段让你异常感动，立马让你融入其中，也能带来一些思考，打鬼子的情节也不是毫无逻辑的手撕鬼子这么简单，能看出人物本身的悲剧走向，以及戴天理这个人身上进步的方面和落后的方面，突出了人物性格的矛盾之处，总之只要剧情流畅，不尴尬，我认为就是一部比较好看的剧了。

这是一部说教意味很浓的道德伦理片，电影整体来说观感还行，和家里老人一起看的，他们都看的滋滋有味，影片同时叙述了四名女佣的惨痛经历，以实例来警醒观众不要那么轻易的被男人所骗，也不要太过于相信迷信的东西之类的，另外可以通过本片了解一下香港50年代的社会风气，喜欢怀旧的影迷可以找来看一看。

剧情讲的是有好几个女佣同租在一个屋檐下，房租一起平摊，大家经常在生活上也会互帮互助，平时会吐槽自己工作时的主人什么的，工作有困难的话也会叫空闲的人去帮忙代工，所以几个人的关系非常和睦。

其中的阿彩刚入行没多久，由于受不了工作时还要看主人的脸色行事，所以主动辞退了这个工作，回到房子后，姐妹们都让她得赶紧找份新工作养活自己，暗恋阿彩的邻居铨哥便主动提出去工厂打工的建议，但生性娇惯的她直接就拒绝了他，她想起有个商人经常在她路过时对她打情骂俏，那人看着就很有钱，所以阿彩萌生了找他发展关系，日后当个养尊处优的少奶奶的念头。

她便主动找到那个商人，说了自己现在没有工作，想找个优秀男人依靠，然后组建家庭的念头，那个商人听到后也毫不犹豫的答应了，两人就跑去了约会，这一幕被路过的一个姐妹看到了，赶紧回去和大家八卦这件事，还年轻且读过书的阿英感觉事情不太对，怕阿彩被已婚男人欺骗，所以之后私底下问阿彩这件事，可阿彩狡辩自己没有在谈恋爱，后来阿英决定跟踪阿彩，果真抓到了她们两人在约会，阿英苦口婆心的跑过去劝她要真正看清他再考虑以后的事情，可已经被那个商人的花言巧语蒙骗的阿彩哪管得了这么多，她不理会阿英的话，当晚就去酒店和商人发展了性关系，之后两人在外面租了个房，同居在了一起。

同居生活原本很美好，但后来商人说需要一笔钱来开杂货店，阿彩就拿了自己好不容易存下来的钱交给了他，但之后他口中的这个店却迟迟没动静，阿彩便质问这件事，然而他解释说还没有拿到牌照，很快阿彩发现那个商人留在自己身边的时间越来越少了，有一天他终于坦白和自己结婚的事情可能要告吹了，阿彩听闻非常难受，毕竟自己的什么都给他了，商人说完就离开了屋子，阿彩决定跟着他看看，却发现他进入了另一个大屋子里，里面站的是他的老婆和孩子，她才意识到那个商人真的是有妇之夫，自己应该听阿英话的，但此时说什么已经晚了，不但钱被骗，也怀了他的孩子。

阿彩悲伤的回到之前商人给自己租的房子里想自杀，此时阿英刚好也来找她，通过她的一番苦口婆心，阿彩决定放下自杀的念头，和她一起回到之前姐妹住的屋子里，以后努力工作赚钱养即将出生的小孩，再也不做少奶奶的梦了，她回去后，几个姐妹都在安慰她，暗恋她的邻居铨哥看到她回来也并没有嫌弃她，而是和她说孩子出生的话一起养，她终于重燃了继续生活的希望。

阿好是一个老女佣了，她在一个家庭里工作了三十多年，一直忠心耿耿，可惜那个家庭由于老一辈都死去了，只剩下一个好吃懒做的公子哥和他的妻子，所以也走向了衰落，但阿好为了报答老一辈对她的关照，依然留在这里服侍眼前的这位公子哥，但他早就看不惯年事已高的阿好，总是埋怨人老了就不中用，阿好每次有一点点的错误，他就破口大骂，而且已经拖欠了阿好几个月的工资，但阿好依然没有嫌弃他，继续选择服侍这个家庭，之后他听说公子哥要去做生意，需要一大笔钱，阿好仍然还想尽办法帮他筹钱，最终在一个名叫阿三的姐妹帮助下凑够了相应的钱数交给了他，他非常高兴的马上拿着这些钱去购买原料来走私和赌博去了。

可后来阿三急需用钱，所以催促阿好去找她的主人，看看能不能还钱给她了，但因为公子哥其实内心是想吞掉这笔钱，所以当阿好多次向公子哥提出要求还钱时，都得不到他明确的回应，后来公子哥被阿好的催促弄烦了，他直接把当初阿好给他的钱丢回去还给了她，然后马上辞退了阿好，让她拿着自己的钱滚，连拖欠的工资也不发了，阿好只好拿着那些钱，伤心的回到了姐妹一起住的地方，姐妹们都为她打抱不平，和她说可以去要回你应得的工资，但毕竟那一家人之前对自己有恩，最终阿好还是决定放下了，后来她们在外面偶然看到了那个公子哥因为走私罪被警察逮捕，证明了恶有恶报这个成语。

阿钻最近老是做噩梦，噩梦里他梦到死去的亲人让她赶紧为三代单传的侄儿找一个妻子，阿钻被这些噩梦吓怕了，赶紧开始安排这件事，后来经过媒人的推荐，拿到了几个女性的候选名单，然后她不知道选哪个好，她的一个很迷信的姐妹阿三就提议说可以找寺庙里的生神仙询问一下她侄儿的姻缘，阿钻便跟着她一起去找了这个传说中很灵的生神仙，在他的指点下，他说选马姓的最好，阿钻就听信了生神仙的话，着手开始撮合两人的婚姻，但阿英看到后，过来劝说阿钻没必要那么早给只有16岁的侄子找老婆，现在根本还不到婚育年龄，但阿钻因为迷信生神仙，认为神仙的选择绝对不会错，所以坚持让他侄子和马姓女子结婚。

很快两人风风光光的婚礼就举行了，好景不长，没过多久阿钻的侄儿就因为受不了婚姻生活，被榨干后送进了医院里，医生对阿钻说让她做好心理准备，因为她的侄子已经活不长了，阿钻才意识到自己犯下了大错，非常后悔自己没听阿英的话，现在反倒害死了自己的侄子，姐妹们都安慰她，拿出了各自存的钱打算给他办一场葬礼。

阿三这个人非常迷信，她的梦想就是凑够了足够的钱后，能够住进寺院的斋堂里，以后都不出来工作了，可以在里面安度晚年，当阿钻问她侄儿姻缘的事情时，就是她让阿钻去找生神仙的，因为阿三对生神仙非常崇拜，而当她把存来用于日后自己居住在斋堂的钱给了来借钱的阿好后，那个生神仙就给她提出了优惠的价格，原本3000块的斋堂入住费，现在只需要1500，他看出来阿三很有财缘，因此能够利用生财树将1500翻倍成3000，她听了后非常激动，相信了他的话。

所以她才连忙回去催阿好还钱，也才间接的导致了阿好后来会被主人辞退，阿好回来后就把借的钱还给了阿三，这时阿钻的侄子刚好也去世了，大家在凑钱想给他办一个葬礼，但可惜办不了太风光的，阿三就想到生神仙和她讲的能将钱翻倍的事情，所以就和阿钻说了这个事情，经过同意后就把本来拿去办丧礼的钱给拿走了，一起拿去给生神仙翻倍。

后来大伙发现办丧礼的钱不见了，阿钻这才说是被阿三拿去找生神仙翻倍去了，阿英直接就识破了谎言，和大家说神仙就是骗钱的，因为阿钻之前去过一次生神仙的地方，所以大家赶紧在阿三的带领下前去挽救阿三的损失，顺便让邻居铨哥提前报了警。

最后还好大家及时赶到位置，此时阿三正在神仙做法的阶段，还没塞钱进去，大伙就说她们也一起想让钱翻倍，所以来了这里，神仙们当然是开心的同意了，阿三见大家赚钱如此积极也开心的笑了，接着大家就一起把身上的钱都塞了进去，神仙便拿着钱箱继续做法，但诡计被阿英识破了，阿英发现了那个箱子底下其实是可以打开的，假神仙就趁着做法时把箱子里的钱都倒入了自己的马褂袖子里，阿英直接拆穿了假神仙的谎言，刚好警察也赶到了这里，逮捕了那个假神仙，成功挽回了阿三赚的辛苦钱，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。她一直在受伤，没人看见吗？17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？她单飞一定不红吗？站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！这种细节的设计初衷在哪里？偏爱才是爱？你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。这，也是没办法的事。

看了三集，节奏挺好的，剧情也能吸引观众，虽然服装太新了太考究了一点，道具有些凭想像，总的来说，起步的感觉还不错。

但前三集出了一个较大的问题，就是黄轩对角色的处理，不管是导演的要求还是黄轩自己的理解，总之，把“曾思过”这个人物处理得太与众不同了。

众所周知，一个高手要把自己隐匿在民间，所谓大隐隐于市吧，最好的方式是让自己泯然众人，扔人堆里完全看不出来，见过一面之后完全会忘记，见过几次仍然说不清楚那种状态，这才是真正的高手。

而黄轩的处理太表面化，特别是两次进公安局，显然一副卓尔不群的模样，神情冷峻、气度泰然、从容淡定，与公安对视时目光敏锐、锋芒不减，一看就是经历过大风浪、有过不平凡过往的人物，与他那个街头木雕艺人的身份完全不一致。

陈赫也是如此，身为保密局特务，还是水母组的负责人，同样应该不凸显自己，明明身份是一个西点师，就算是名厨吧，不要把自己弄得随时都是一副桀骜不驯、与众不同的模样，连身边的同事都看他不同凡响，怎么在公众中隐藏自己身份呢？

处理得好的是松江站站长，校长的身份，表现出来的就是个温文尔雅的校长，这才是特务、特工、或者隐匿民间高手的模样。

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

今年好像格外的热，但这个夏日份的天空总是像一杯带雪顶的海盐柠檬汽水，傍晚也会有好看的晚霞。夏天结束之前，我把ok'la看完了。

那是五月天的一档真人秀节目，他们在节目里说那是他们最后一个暑假，我想了想，这大概也是我的最后一个暑假。还好，虽然隔了中间十几年，但这个珍贵的录像带就应该在无所事事却又珍贵的暑假里观看。

“年轻真好”，对着屏幕总是不停地感叹这句，即使那个时候的他们比现在的我还要大上几岁。只不过从这些人身上就是能轻易接收到所有“年轻”的特质——有和朋友笑闹的默契，有一分钟后火车进站此刻也要拿出吉他在月台开唱的清澈快乐，有飞奔到海里抓螃蟹的生命力，有骑自行车也要大喊“xx第一名”的傻白甜，也有对着镜头吐露心头独白的真诚。生机勃勃，热热闹闹，自由自在。

太真实了，可如果把镜头拉回到他们都已到了不惑之年的现在，发现这几个家伙依然是会为别人眼中某个莫名其妙的点笑作一团的幼稚鬼时，又会觉得这一切美好得不真实。就如同我们的贝斯手曾写的，「我们好像已经不是那个可以反带着棒球帽，手上戴着捕球手套，然后站在麦田里的那一个年纪了。可是只要我们可以在一起，管它是不是玩音乐，或者干一些其他的什么事情，我都可以很得意的，觉得自己依然是那一个麦田捕手。」

回首曾经年少总是不忍心，时光并没有为你们停留，再多的复刻也无法重现当时的无忧和晃荡在大太阳下不被打扰的悠闲。在平溪古桥上唱很老很老的歌，在澎湖海边围着萤火说真心的俏皮话，体验幕后工作时认真地奔忙，每一帧都可爱鲜活温馨，和现在你们身上散发的光芒不同，那时候亮晶晶闪动的，是飞扬的笨拙的少年心。

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