影片《父亲》通过讲述父亲年轻时对女儿的宠爱；女儿年少时，父亲对女儿的严厉管教；父亲年老时，女儿对父亲的关心和女儿步入社会遇到的种种事件。向观众展现了父亲在女儿未成年时对女儿的关爱，父亲年老时的顽固，女儿步入社会所遇到的各种不顺心事，表达了子女在父亲心里重要地位，不同时代人之间沟通的代沟，同时讽刺了当时社会存在的多种潜在规则。

本影片的声音效果运用的非常微妙，多处的声画错位利于影片流利的转场。例如父亲年轻时出行任务前先响起了激昂的音乐，随后出现了父亲追捕匪徒的画面；响起哀乐后出现邓小平去世的画面、响起小虎队《爱》随后出现女儿少年时的模样、先有浪漫的音乐后出现女儿与肖利的桃色场景等，诸如此类的声画错位流利的完成了跨时代，跨时间，跨区域的转场。

影片中多种的插曲也渲染出不同的环境气氛，反应不同的人物形象，如父亲和歹徒搏斗时的插曲渲染了紧张激烈的气氛，有助于形成较快的画面节奏，同时刻画了父亲英勇正义，疾恶如仇的人物形象，为后来年老时的父亲在公交车上看见小偷，上前制止的事件做铺垫；本片中《雪孩子》出现了两次，一处在父亲年轻时为女儿洗衣，缝衣所出现，一处在女儿成年后在大街上淋暴雨的时候，这两处同样渲染了悲伤，凄惨的气氛，描绘出父亲一人带大女儿的不易，和想起过世妻子内心的思念、女儿在职场遭受不公时内心的委屈与难过。

影片中也多次出现了同一种凄凉的音乐，此音乐的每次出现都预示着父女关系的再度恶化，也反映出老人独自在家时的孤独和内心的辛酸，也深化突出当代社会空巢老人的现象、女儿工作上的不易，也为接下来被误会事件做铺垫。在父亲的重病后，女儿照顾重病的父亲时也有另一种萧条的音乐，渲染了凄惨的氛围，抒发了女儿内心难过懊悔的情感，也略带肖利在被未来岳父一直不看好时内心的委屈。

最后在肖利与女主婚礼现场时喜庆的音乐展现了婚礼现场喜悦的环境，同时也抒发肖利内心激动兴奋的内心情感，在父亲出现后与女儿搭手的那一刻响起了本片同名曲《父亲》，画面显示出父女关系复合，音乐突出了本片父爱的主题，也概括了本片父亲一人带大女儿的艰辛，同时也做为了整部影片的亮点所在。

　　其实人生的美好时光，快乐时光谁都有过，但是如果现实发生了改变，就要面对现实了，这时候再拼命的去追寻过去回到从前是不理智的，电影中的女主人公就为了能和丈夫回到从前的欢乐时光而冒险做手术，结果是更加失败的结局。追求理想和完美是每个人的追求，但如果抛弃了实现的可能性，恐怕终究是空中楼阁，水中捞月一场空。人生总是充满了遗憾，处处追求完美是不现实的，认识你自己，知道自己的边际在哪里，就不会处于危险的境地。电影是用来欣赏的，是精神世界的享受，去模仿和做在现实中肯定是行不通的。

“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察，在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分，在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知，从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光，在保留既定作者风格的同时，打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感，用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间，让观者的情绪随着影像有机演变，产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方，在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干，脱离时间的叙事，乘着小小新干线观察稀释的记忆，演着小小箱庭里的公路片，期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的，富有十足电影感的创造呈现，普世价值的温情漫延，老酒酿新，十分惊喜。

在作画的风格上，《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格，人物勾线线条简略，五官点到为止，利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时，毫不费力就可以做出判断”，这种简洁性的造型勾勒，能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演，偏爱固定镜头，遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富，极为有电影感。在《未来的未来》中，现实场景的部分里，细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱，而在充满假定性的奇幻场景中，则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时，在一种梦幻的超现实的假定性场景里，呈现出的是一种极具表现力的调度风格，这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上，则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度，将长镜头视为一个调度体系，完成动作的流畅搬演，丰富多彩。

细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的，“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中，呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间，利用摄像机的自在运动拓展房间的空间，在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现，只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。

影像一直都是可以脱离叙事的存在，早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出，褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建，也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看，这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递，同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫，尽管繁琐平淡，但是也充满着美好的可爱气息，主角的塑造比较丰满，不至于呱噪单一，在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光，完成自我价值的认同。

很细腻、温暖的作品，呈现的情绪也十分饱满，不愧是细田守的雕刻时光啊。

为什么要恶意打一星呢，魏大勋没做错什么啊，不要为了一时之气就去伤害别人的努力。放过大家吧，你好我好大家好!

大勋真的nice！加油哦！拒绝恶意差评!

加油啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

女主也太普了吧，闻人姝都比她漂亮和有气质，还有，虽说庶出的不能比嫡出的衣服颜色艳，不过女主的衣服颜色也太素了吧，像个丫鬟，不知道的还以为闻人姝是女主呢。建议下次换个妆造组。

还有，女主是不是傻啊？当时被男主他们劫持到山寨里，保护家人可以，但不要无脑直冲，最后还被姐姐反造谣了。还好不容易熬出去回家了，去上学时又遇到了曾绑架过自己男主，按照正常人来说:要么报官，要么能跑多远路多远，保持高度警戒心。可我们的女主呢？明明看见他了，也不报官不逃跑，当男主要求女主做的投石人时，她欣然接受，还和绑过自己的绑匪举止亲密，当他没有危险。

有个场景，女主说自己这次考试成绩可能很差时 ，男主听见就提出帮女主作弊时，被其他人听见了，就求着帮它们一起，男主说只要女主答应就帮他们，他们就硬逼女主答应，女主才勉强答应。最后被查出来了，司成生气了让他们自己承认，结果一个都不自觉去承认错误，男主当时对女主冷战了。男主作为主谋没去承认，女主怕男主怕受承罚，一个人大冬天的不穿披肩就直跪到天黑，而且还下了好大的雪。她一个人跪了有五六个小时左右。我真想敲她的恋爱脑，这件事她没有一点关系，她参加那是因为被逼的，男主和其他人作为主谋，一遇到事，就当缩头乌龟似的，让一个无辜被迫的人去受罚。男主那时对女主态度不好，女主不仅什么都没做都被受罚，关键是她自己去跪心甘情愿的。无语??她上辈子是王宝钏吗？

看了《玛丽女王》

西尔莎罗南，我喜欢的年轻女星，饰演玛丽·斯图亚特，苏格兰女王，信天主教。

顺便说一句，这个玛丽不是因为残酷屠戮新教徒，被称为“血腥玛丽”的英格兰女王玛丽·都铎。血腥玛丽是之前的，她曾经囚禁妹妹伊丽莎白，她死后，伊丽莎白继承王位，成为英格兰女王伊丽莎白一世。

小丑女饰演的伊丽莎白·都铎，英格兰女王，即是伊丽莎白一世。因为血统不正，是私生女，受到表侄女玛丽·斯图亚特的威胁，后来囚禁了玛丽20年，最后处死了她。玛丽被砍头的时候第一斧子居然没砍断，又砍了一刀，可谓非常惨了，悲情女王。

伊丽莎白一世是玛丽·斯图亚特的表姑妈，血腥玛丽是伊丽莎白同父异母的姐姐。关系很乱没办法，欧洲王室就是亲戚互相结婚，名字又就那么几个，又都叫queen。

两个女王的故事多次被搬上银幕。《爱丽丝梦游仙境》里的红王后和白王后，总是要砍人头的红王后，原型就是血腥玛丽，也或许是把两个玛丽合一了。白王后是伊丽莎白一世。

因为美国是新教国度，美国电影里新教是虔诚洁净、朴素正直的正义一方，是新生的蓬勃力量。而天主教则是老欧洲的淫靡堕落、保守顽固，是没落的反派。

伊丽莎白一世在历史上是胜利者，电影里往往把她塑造为不让须眉的巾帼豪杰，不向世俗婚姻和政治联姻妥协。又有情夫，把男人玩弄鼓掌的女权先锋，是站在她的一边叙述的。

而玛丽则是冥顽不化的保守势力代表，痴肥愚蠢，没有头脑。或者把她表现为陈腐落后的可怜虫，脑子转不过弯的殉教者，可怜的小女人。

凯特布兰切特饰演的《伊丽莎白女王》就把伊丽莎白一世塑造成一代明君，英明神武，周旋于各国之间，不得不终身独身，操纵那些对她和王位有野心的男人，而不被他们操纵。率领英国舰队大败西班牙，一举开创日不落帝国。也不乏女性的善良温柔，杀玛丽是出于不得已，自己也很悲伤，君王的无奈云云。

这个电影倒过来了，玛丽成了天性自由、思想开明、政治正确的新女性，纯真善良，享受爱欲，追求女人的幸福，敢爱敢恨、敢想敢做、独立自主。她的女仆也是多种肤色的，还有个基佬男仆。她甚至轻易原谅了男仆和丈夫搞基，因为“你遵照自己的内心”，完全是个现代的自由开放腐女。也许有点太任性小妞了，想怎么样就怎么样的，以自我为中心。

伊丽莎白成了个压抑扭曲、保守顽固的老女人，为了权力牺牲自我的政治动物，活在规矩教条里，没有个人幸福可言。还长了一脸天花，丑陋吓人，头发也掉光了，戴假发，要靠白粉掩盖。这是对新教伦理的批判么？或许只是小妞要革命的傲娇，总之这是这个电影最大的不同之处。

影片戏说成分极大，英格兰大使居然是黑人，还有女王老公和意大利人搞基，嘉玛陈饰演的华裔女仆，显然和真实历史差别过大，像是披着古装的新时代小妞电影，伯德小姐变成伯德女王。

我认为，饰演伊丽莎白的玛格特·罗比演的更好，饰演一个不讨喜的角色难度更大。

还有，据传，伊丽莎白一世能活过天花，是因为宫廷御医采用了中医的方法——发汗。当时女王感染天花，西医药物一筹莫展之际，御医准备铤而走险，运用中国传来的办法，让她裹着被子烤火发汗，结果真的治愈了。实乃我中医神威的历史佐证。如果没有中医，女王就死了，就不会有英国舰队打败西班牙，就没有日不落帝国和殖民扩张，就没有鸦片战争和《南京条约》。。。。想多了。

因为两位女王的战争被拍过无数次，实在拍不出新意了，所以就只能这样了。和奥斯卡提名电影《宠儿》有相似处，都是非常戏说的历史，过于现代化，女人战争，给女性看的。

还有，乔·阿尔文又又又饰演一个可有可无的男花瓶，怯懦的小白脸，他在《宠儿》里也是这样。

1989高志森导演的合家欢，许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演，还有任达华 ，梁家辉 ，袁洁莹 ，黃新 ，李丽珍，卢冠廷。。。

港人称强国人“阿灿”也不无道理，两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立，自认为“开化，文明”的一方会暗示自己的“优等”，继而嘲笑鄙弃另一方，反思自己，也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈，汗颜。。。当今亦然，如城里人歧视乡下人，富人歧视穷人，从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。

许冠文就很好的刻画了这样的一种人物，诚然行为落后，但是充满了对于亲人的信任，对诚信的坚持，我体会到的是满满的爱和淳朴。

虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的，让人尊重，但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。

（似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯，戒不掉。。。）