中国传媒大学,没想到这么早就出品过动画电影了,不过似乎不注重营销,知道这部电影的人还挺少的。传媒的电影,一直拥有着无比黑暗的内核。但是《我是狼》比《姜子牙》要好看得多。某天,一只狼被兔子村的村民捡到了,随后被寄养在耳朵家(某兔子家庭)。小白(狼)和耳朵(兔子)从小生活在一起,也就是青梅竹马。但是村长讨厌这只狼,所以派小白和耳朵去取生命之果,利用冒险中的意外杀死小白。同样是公路片,《姜子牙》就
中国传媒大学,没想到这么早就出品过动画电影了,不过似乎不注重营销,知道这部电影的人还挺少的。传媒的电影,一直拥有着无比黑暗的内核。但是《我是狼》比《姜子牙》要好看得多。某天,一只狼被兔子村的村民捡到了,随后被寄养在耳朵家(某兔子家庭)。小白(狼)和耳朵(兔子)从小生活在一起,也就是青梅竹马。但是村长讨厌这只狼,所以派小白和耳朵去取生命之果,利用冒险中的意外杀死小白。同样是公路片,《姜子牙》就很难看,通篇结构化叙事,缺少了互动情节,所以就很难感受到姜子牙和小九之间的羁绊。但《我是狼》,就有大量的细节来撑起两个人的关系。他们好像要打造姜子牙和申公豹的爱情??,但给人的感觉就是,蠢直男姜子牙拒绝了元气少年申公豹的爱,最后申公豹随随便便死在了九尾手里,工具人属性太重了,很难让人产生共情。比如说可以打造小九和姜子牙的感情线,来引起申公豹的嫉妒反应,要给申公豹下点儿猛料。总结:传媒出品的每一部电影都会有一对基佬,比如说小白和耳朵(《我是狼》)。姜子牙和申公豹(《姜子牙》),还有哪吒和敖丙(《哪吒之魔童降世》),熬饼送了哪吒一个左旋的海螺,因为海螺大多是右旋的,左旋的很稀少,所以一般会用左旋海螺作为定情信物。
一共三季48集,现在44集,泡面番。是真的笑点密集又不尬!比最近的诛仙屎尿屁笑点简直不知高了多少档次,一口气看完的也就一个多小时,爽,一会无聊或者想笑还会冲刷。画风配音制作都很赞!
没去看剧版和影版,据说影版糊了,剧版十秒有点蹦,个人看法,很多剧里夸张搞笑的人物表情动作真的不适合放到真人上,因为表演不出来就会很尬,人物就会蹦笑点也会蹦!
我的沙雕快乐源泉……
一共三季48集,现在44集,泡面番。是真的笑点密集又不尬!比最近的诛仙屎尿屁笑点简直不知高了多少档次,一口气看完的也就一个多小时,爽,一会无聊或者想笑还会冲刷。画风配音制作都很赞!
没去看剧版和影版,据说影版糊了,剧版十秒有点蹦,个人看法,很多剧里夸张搞笑的人物表情动作真的不适合放到真人上,因为表演不出来就会很尬,人物就会蹦笑点也会蹦!
我的沙雕快乐源泉……
口语考试候场看的!
有被这部电影惊艳到,隐喻真的太多了。作为一个历史班的学生,在看到村子里的雪怪世世代代都遵守着族规而不曾怀疑时,我下意识地联想到了中国古代皇帝利用思想上的统治以维护自己的统治地位以及整个国家的安危。
一个小脚怪,就是让雪怪们开始怀疑石律的、引起部分人对统治
口语考试候场看的!
有被这部电影惊艳到,隐喻真的太多了。作为一个历史班的学生,在看到村子里的雪怪世世代代都遵守着族规而不曾怀疑时,我下意识地联想到了中国古代皇帝利用思想上的统治以维护自己的统治地位以及整个国家的安危。
一个小脚怪,就是让雪怪们开始怀疑石律的、引起部分人对统治思想以及对上位者怀疑的“导火索”。没有小脚怪的到来,也许雪怪们就会一辈子被谎言欺骗,也甘愿被谎言欺骗。而这时,就有如migo,meechee一般的有志之士出来反抗这个僵化的体制以探求村子以外的世界。
很有趣的是,它们的村长也并不是传统意义上上位者,而是一个会反思自己的上位者,真正做到热爱雪怪的上位者。他一开始认为小脚怪们是绝对的恶,只有与外界间隔,才能获得绝对的安全。但他并非绝对的食古不化,在meechee对他说他应该多关注下层的声音时,他听了(但是电影并没有在此处过多着墨,未展现村长的转变过程)在电影的最后扔掉了所有的族规以对抗破坏它们家园的小脚兽,并决定说出真相以应对无法被阻拦的开放趋势,顺应了时代的变化。但因为没有过多的呈现村长是如何转变的,所以导致村长的态度突然由对抗转向善意的这一过程非常的突兀。
非常值得提到的一点就是这部影片中虽然只有两位主要的女性角色,其中女主角还与男主角之间充涌着莫名的情愫,但是她们之间的对话并不是围绕男性角色而展开的,没有使这两位女性角色变成所谓的蓝妹妹。尤其是meechee,她在男主角蒙昧且有退缩的想法的时候作为一个非常勇敢的女性先锋的一个角色去劝导男主角,勇敢地去对抗族规。在男主两次产生愚昧的想法的时候,她并没有因为男主的退缩而改变自己内心中的追求与想法,而是勇敢的走向自己所追求的道路。
小脚怪percy是一个只追求流量与关注度的一位网红角色,但是他在与雪怪的相处之中,慢慢的找回了自己的初心以及追求,在雪怪遭遇灾难的时候,他并没有因为想要维护自己的名声而出卖朋友,而是坚定地站在了朋友的一边,维护了朋友的生命安全。这里的情节设计是percy揽下了所有雪怪所做过的错误的罪名而被送进了监狱,我觉得这里的情节渲染过于夸张化了,有点骗眼泪的感觉。但是在电影的最后,雪怪们并没有因为percy维护而选择“安分守己”,一直躲在自己的桃花源里,而是勇敢地走向人类,去接触人类,消除自己心中的成见,与人类更好的沟通,与人类建立更和谐的一个关系。而且人类们也没有甘愿的躲在警察们以及国家、文化所围起的屏障后,而是选择主动地站出来去接触自己未知的事物,去与他们沟通加深了解,这是最惊艳我的一点。
??影片
??张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922),“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片,郑编,张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有
??影片
??张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922),“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片,郑编,张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有了初具规模的工作台本,包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。该阶段张的影片依然延续了张的喜剧打闹片的特点,有的影片直接借用了美国启士东和卓别林短片的喜剧元素。
《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作趋于成熟。
??总结
??尝试时期(1905-1923)
这一时期从1905《定军山》起至1923《孤儿救祖记》上映止。
基本特点:是先驱者们对电影这个新鲜事物既喜欢又陌生,抱着试试看的态度着手电影拍摄活动,既没有明确的艺术目的,更说不上清晰的经营方针。带有摸索性、试探性。《孤儿》的成功结束了这种尝试。
??张石川
第一代影人
张石川与郑正秋(戏剧应以艺术形式教化民众改良社会)不同,张重视商业性,“处处唯兴趣是尚”。
首先,其影片以注重故事性为突出特征,采用有头有尾的“事实铺叙”方法,调动曲折离奇的手段,使影片产生煽情效果。其次,场景安排集中,以场次带动镜头,以表演区为画面中心,以中全景为主要景别类型,以大量字幕承载对话和主观议论的特点。再次,在表演形态上,重“快的动作”,轻“内心表情”,使观众不感枯燥。
从内容上看,张的故事短片乏善可陈,多为惩恶扬善的传统主题,但通俗易懂,便于观众接受,当时张已经开始关注镜头的变化。当然,当时技术条件限制,影片光影质量较差,此外,演员尚未脱离文明戏表演的影响。
童年:顾晓阳和他的同学们
青年:沈老师
中年:顾建华和他的妻子(抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字)
老年:郑老爷
当然,影片是以一个孩子,也就是顾晓阳的角度拍摄的,观影过程中很自然会把他当做主角,带入他的身份和立场,去支持或者抨击什么。小时候,我看电影都是这么一个路子:完全认同主角的价值观,给每一个人贴标签,他就是坏的或者她就是好的
童年:顾晓阳和他的同学们
青年:沈老师
中年:顾建华和他的妻子(抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字)
老年:郑老爷
当然,影片是以一个孩子,也就是顾晓阳的角度拍摄的,观影过程中很自然会把他当做主角,带入他的身份和立场,去支持或者抨击什么。小时候,我看电影都是这么一个路子:完全认同主角的价值观,给每一个人贴标签,他就是坏的或者她就是好的,诸如此类。后来随着长大,我发现自己开始有了一个很宽恕的心态,不再只把目光放在拥有最多镜头的角色身上,而是把自己带入到每一个人物之中,不断切换身份和立场,感受他们的喜怒哀乐,也尝试探寻人物的动机和故事背后的故事。有时候,整场片子看下来,最打动我的,给我留下最深刻印象的,反而是那个仅仅出现了几分钟的不知名小人物,这很棒。
??亲情困局(童年):
顾晓阳在尘土飞扬的操场上肆意地踢着足球,就算是和人打架受伤、装满有关足球的宝贝的小盒子被爸爸扔掉,也依然热情不减。
即使是这样,每次面对爸爸反对他踢足球,他依然很顺从,很乖巧,不会当面顶撞,转为地下战。
他从什么时候开始明目张胆叛逆起来了呢?从发现爸爸和沈老师暧昧的关系:他们一起在办公室里说说笑笑、沈老师穿着白衬衫弹着吉他看着爸爸唱有关于青春的歌、他们一起去舞厅……晓阳厌恶这样的爸爸,那个从前无比高大正直的形象轰然倒塌,光芒不再。父亲这个词汇,从此变得复杂而令人难过、困惑。
于是乖巧的他开始变得叛逆:爸爸不让他穿着球衣去上学就干脆不穿衣服,挺着小小的胸脯一路光不溜秋地走到教室,爸爸只好妥协;被爸爸满球场追着跑,会跑得更快让人追不到……
这是童年的我们大多会经历的事之一:父母形象的坍塌以及相伴而生的对其管束的反抗,同时还有内心的惶惑和迷茫。
??婚姻困局和事业困局(青年和中年):
顾建华,十年兢兢业业的小学教导主任,前方的职业生涯正一点点变得晦涩难懂起来;而妻子却要“飞黄腾达”了,角逐梅花奖胜券在握。夫妻两人的事业发展对比鲜明,而在东亚文化语境里本应是家中顶梁柱的丈夫反而是比较落后的那一个,而且还是在98年。所以顾建华自己也不太能够接受这样凄凉又令人愤懑的事实,似乎是不由自主地,想要在另一个年轻稚嫩的生命身上,寻找作为男人的尊严和逝去的青春。
沈老师,一个初出茅庐的年轻老师,文艺青年,喜欢唱歌和弹吉他,去舞厅跳舞和喝咖啡。在这场两个人的戏份中,她唱歌时有意无意望向顾建华的迷离眼神、夜晚在办公室里和他交谈时露出的星星眼、找演出道具时过于近的距离和肢体触碰,都给了顾建华一些隐隐约约的暗示,让他一步步靠近自己,在那个最为暧昧和几近失控的时刻却又飞快退出,转身离开。
也许,她是一个边界感不强的人;又或许,她是一个走钢丝的人,明知山有虎,偏向虎山行。
是青春时期荷尔蒙作祟吗?是夏天闷热的天气让人头晕脑胀吗?不得而知。
妻子知道了,然后是长时间的争吵、冷战,或许也不是没有过分开的念头,不过最终这场偏离正轨的事件随着沈老师的离开和时间的流逝,慢慢隐去,成为两人婚姻里的插曲。
最后来说说郑老爷:
他是早夭的小宝的爷爷,是在深圳打拼的儿子的爸爸,是顾晓阳的朋友,是顾建华的邻居……
他守着老旧的台门不肯离开,实际上是守着孙子的痕迹,守着自己心里的挂念,在和晓阳相处的那段时间,他陪他追逐足球梦想:在桥上练习、去杭州足球场、送他皮耶罗球衣;陪他一起直面成长的困惑:跟踪爸爸和沈老师去舞厅并拍照取证……
因为这段上天恩赐的缘分,郑老爷放下了心里的执念,与旧时光做告别,然后好好开始新的生活,去了深圳。
而晓阳,也第一次,感受分离。
??成长的主题?
晓阳的成长,似乎是最直观的。但其实,顾建华也在成长,沈老师和郑老爷又何尝不是呢?没有圣人,没有天使,不断经历,不断成长。原谅,是软弱还是理解,人人都有自己的答案。
何晶荧一个普通的快餐店员工,从遇到阿丽开始,他的人生开始发生转变,他想不再“懦弱”,他想成为一个“英雄”。英雄都是寂寞的,想成为英雄背后需要付出的代价也是惨重的,但是唯一不变的就是傻子一般的“信念”,真如郭靖一般的死脑筋。真正让他有所行动的是遇见“骗子”吴孟达,心思单纯的星爷被各种套路,直到所有钱被骗光。达叔见无利可图便敷衍他让他从楼梯滚下去,阿荧当时还没有那种勇气。弄巧成拙的是达叔滚了下去
何晶荧一个普通的快餐店员工,从遇到阿丽开始,他的人生开始发生转变,他想不再“懦弱”,他想成为一个“英雄”。英雄都是寂寞的,想成为英雄背后需要付出的代价也是惨重的,但是唯一不变的就是傻子一般的“信念”,真如郭靖一般的死脑筋。真正让他有所行动的是遇见“骗子”吴孟达,心思单纯的星爷被各种套路,直到所有钱被骗光。达叔见无利可图便敷衍他让他从楼梯滚下去,阿荧当时还没有那种勇气。弄巧成拙的是达叔滚了下去,竟然给了阿荧一个良好的“示范”。前面都是学习理论的话,为救阿丽和柔道部黑熊大战则是阿荧第一次实战。这次实战的成功让他既开心又失落,原来达叔教他的武功都是假的,不过是为了利益投其所好而已。阿荧一心只不过是想向阿丽证明自己不是懦夫,却始终不敢说出口。后面下挑战书,自杀式挑战“断水流”大师兄,看得出来阿荧应该是有了爱的勇气。一个月后,紧张、刺激、搞笑又残酷的擂台赛终于到来,赛前放的烟雾弹,比赛战术研究,比赛过程的干扰不过是更好的表达了现实的残酷,你想活命就必须精打细算。没有人能随便就变成武林高手,这并不是浮夸的个人英雄主义,并没有主角光环加身,比赛结果也只是庆幸没被“打死”而已,这儿让我觉得电影很真实。最后大师兄狂性大发嚣张跋扈吊打众人,大家都无力抵抗。突然出现的大乐透摩天轮抽奖环节,搞笑的同时给了阿荧一个发挥的余地,通过这一段打斗,阿荧的英雄主义终于上升到了真正的层面上,它已经不局限于个人目标与儿女私情了。影片整体风格幽默、无厘头,同时,阿荧的奋斗成长过程也让人有些心酸。整部片子给我们透露了一些信息,一个人想要成功,必须要有勇气、信念、机遇、品格以及团队合作,别忘了还有背后默默付出无数的汗水、泪水。希望大家看完这部影片能够被何晶荧感动并化之为动力,为了自己的梦想,不忘初心,努力奋斗。
2017年9月20日更新:什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平,本来打了三星,现在改成两星!
编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗,请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗?随便想想就充满了bug。女主找男主坦白,男主不应该感动的五体投地嘛?为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹?有意思嘛?
好好的一部爱情轻喜剧,搞到最后强行煽情强行虐,那穿越到现代之后呢?白鹿和妲喜根本就不是一个
2017年9月20日更新:什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平,本来打了三星,现在改成两星!
编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗,请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗?随便想想就充满了bug。女主找男主坦白,男主不应该感动的五体投地嘛?为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹?有意思嘛?
好好的一部爱情轻喜剧,搞到最后强行煽情强行虐,那穿越到现代之后呢?白鹿和妲喜根本就不是一个人不是嘛?那所谓的不离不弃永远在一起又有何意义?
原谅我看一部喜剧看的这么火大,本来就是来吃糖的,却硬被编剧灌了一口屎的心情。
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在无双出场之前以及无双少雍结婚以后的故事都还算不错,但人物背景千万不能深究,情节逻辑也千万不能动脑筋,只能完全当架空轻喜下饭脑洞剧看。
相比较换回来之后,之前二人身份对调反而更有cp感,男主看着年龄身板都太小了,卖萌撒娇装可爱完全无压力,对比起来女主反而更加成熟稳重,尤其是后来女主女扮男装和男主御驾亲征,男主看着就像是女主的弟弟。
小鸡电影可能是 NETFLIX 电影的突破口。
小鸡电影可能是 NETFLIX 电影的突破口。
昨晚看完,被感情线恶心到。
女二多好啊:
才貌双全,打鼓都能办演唱会,文体两开花;
家庭条件好,教育程度高,眼界宽,面试一轮过,懂资本运作;
理解男主,以实际行动支持男主,合伙人,贤内助;
还特么看得开,懂放手,不粘人。
卧槽这么完美的女
昨晚看完,被感情线恶心到。
女二多好啊:
才貌双全,打鼓都能办演唱会,文体两开花;
家庭条件好,教育程度高,眼界宽,面试一轮过,懂资本运作;
理解男主,以实际行动支持男主,合伙人,贤内助;
还特么看得开,懂放手,不粘人。
卧槽这么完美的女人,男主放着不要,最后还选择回自己的家乡找原配——那个愚昧无知的、如果不是因为他成名赚钱了,根本不可能再找他的女人——是瞎还是蠢?
于是我产生了几个可能的猜想,也不知道是对还是不对:
1.影片故事是有人物原型的,所以编剧过程需要尊重当事人及其配偶;
2.这部片子虽然大力倡导女性拥有其正常权益,但并没有突破种姓制度的枷锁——“我是城里人,你是乡下人”一言,和家境的对比,这是很分明的高低种姓之间的差异。
如果单从第二点来看:
我们可以认为编剧是蠢的,因为他就信这个;
我们也可以认为编剧是聪明的,因为他就是要写成这样一个悲剧来恶心人,引发观众思考。
既然从第二点,如果不问导演编剧的话,就根本讨论不出东西,那我觉得还是要从第一点来看。
三个小短篇,几页纸就够。每个故事都值得玩味,凑齐废宅三宝:戴绿帽、单相思、爱手办。本辑与前两辑相比,有很大不同,淡化了案件推理环节,着力刻画角色心理。
《江户川乱步短篇集》出了三辑,三三得九,共九个故事。第三辑最难拍,没了探案情节填充,充分考验编导功力与演员演技。当然了,没探案情节也有先例,例如第二辑《人间椅子》,满岛光独幕剧演技超神,将情欲张力直白地推送至观众眼前,算
三个小短篇,几页纸就够。每个故事都值得玩味,凑齐废宅三宝:戴绿帽、单相思、爱手办。本辑与前两辑相比,有很大不同,淡化了案件推理环节,着力刻画角色心理。
《江户川乱步短篇集》出了三辑,三三得九,共九个故事。第三辑最难拍,没了探案情节填充,充分考验编导功力与演员演技。当然了,没探案情节也有先例,例如第二辑《人间椅子》,满岛光独幕剧演技超神,将情欲张力直白地推送至观众眼前,算是该系列的高峰。
回到第三辑,阿势一章,只阐述案件过程,无破案环节。男主的遭遇,似乎有卡夫卡《变形记》的存在虚无感。宫藤官九郎演技大赞,病弱的格太郎从小说纸页跳了出来。在大段旁白的呼应下,角色表演的细微变化被不断放大,再加上奇特的服饰,戏谑的音乐,诡异的光效,让观众获得小剧场的舞台感。
自作多情一章,有推理情节,如破译算盘密码。这一招数在其它探案作品中也有,数字、字母、扑克牌、图形,通过各式意象,追寻真凶。留下有规律的线索,通常是凶手在挑衅,想跟警方玩智力游戏。男主或多或少有被爱妄想症,但内心戏又有很强的逻辑支撑。单相思通过悬疑桥段表现出来,将男主不断纠结的心理,描绘得丝丝入扣,隔着屏幕,都能感受到作者笔力。
陪手办殉情一章,有“恐怖谷”效应,高度仿人的人偶,很吓人。故事模糊了“人”与“非人”的边界,女主因妒忌拆毁人偶,导致男主自杀。因为人的感情,人偶被赋予了“生命”。非常适合影像化的故事,让人心有余悸。“过度沉迷“会让人“非人化”,“过度妒忌”也会使人“非人化”。犯罪心理的两个母题,通过一个颇为灵异的故事表现出来。
《江户川乱步短篇集》三辑都值得收藏,有实验戏剧的味道。小章节,能强化戏剧结构的某一元素,如淡化情节,强化表演,或者淡化镜头语言,强化环境渲染。总觉得这样的故事,适合在校园里改编成舞台剧,又有现成的电影可以参照。
弗里·拉什、杰·科特尼([自杀小队])加盟新版[鹈鹕的故事],影片改编自科林·狄力同名小说;1976年,导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》),影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。
弗里·拉什、杰·科特尼([自杀小队])加盟新版[鹈鹕的故事],影片改编自科林·狄力同名小说;1976年,导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》),影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。
看完了
不得不说,有些剧情水成太平洋。配置很明显,网络喜剧,基本上可以一口气考完前二十集,有观众说高开低走,意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉,从宅斗喜剧变成家仇国恨了
李昭这个角色很苦逼,结局基本上算是他全剧输出最强的部分,毕竟前三十多集一直兢兢业业的
看完了
不得不说,有些剧情水成太平洋。配置很明显,网络喜剧,基本上可以一口气考完前二十集,有观众说高开低走,意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉,从宅斗喜剧变成家仇国恨了
李昭这个角色很苦逼,结局基本上算是他全剧输出最强的部分,毕竟前三十多集一直兢兢业业的当着工具人,他嘶吼出这句话的时候那些我一愣,心里陡然生出几分怜悯
不知道为什么,这两年古偶似乎对男女二号都很苛刻,我始终不能释怀傅恒死在战场,穗合被奸污吃掉,而在这部剧里最后杜小姐痴呆疯癫,李昭居然会惨死
我突然想起北岛的一句诗:我不相信。我不相信天是蓝的,我不相信雷的回声,我不相信舔狗舔到最后最后真的一无所有,就算亲娘没了,再不济也可以跟舅舅过日子
看到李昭最后死亡闪回的时候我终于坐不住了。我真诚发问:还有什么比这种结局更不济?
前三十多集完美充当工具人角色,用到最后真就用这么潦草粗暴的方式结束
从某种意义上来说,死亡不是重点,如何走向死亡才是重点。《权游》龙母的结局其实没有任何问题,矛盾是:她是如何走到让亲侄子捅死的这步田地?
而李昭的不幸基本上贯穿在他遇见女主之后,原本的他只操心亲爹交给的差事,查查盐喝喝酒。直到女主这个规则破坏者的出现基本上可以说是毁了他,从此被裹挟在皇权,母亲,跟爱人这三个巨大的矛盾之中
所以我丝毫不意外他情感中的恨跟悔,最常看到的就是他在行为和思维中产生巨大的两难矛盾,这个哈姆雷特式的人物,充满了懦弱和痛苦。爱上女孩,可要装醉酒才能去试探,他深深的忠诚于自己的母亲,可又被母亲逼着亲手斩断自己的亲情,他是皇子,却似乎从来没有被好好对待过。就连死后,亲爹的反应也是开会的时候面无波澜的丢了个谥号,然后再无瓜葛。
在我看来,李昭的可惜不仅仅是他的死亡。他的人设从某种程度上违背了我们现代社会的人情伦常。我们是不可能像他这样毫无保留的爱人的,因为有更多的权衡。而在李昭的潜意识中,永远是以一种玉碎的决心来成全爱人,为之生为之亡,这样的情种应该死在女人的怀里,懦弱,敏感,多情。这既成全了他也毁了他,情种生在帝王家,大概率是悲剧。而最让人意难平的是他在生命最后一刻还在充当工具人的角色,这太让人心有不甘,为之不平。他不该是这样的结局
人物的死亡是最偷懒最粗暴的方式,作为人物,他完全可以在编剧的笔下死亡,重生,变娘炮,变基佬没有任何问题。可是我们处于人道主义和人文关怀的角度细想,为什么没有一个更体面的结局。即便是工具人也没有分到一丝的怜悯,并非要他求仁得仁,只是这样,不厚道
傅恒如是,穗合如是,李昭亦如是。就算是穗合,或许经面目可憎过,可对于爱人毫无保留的付出,又让我们有那么一瞬间的恻隐之心,不禁悲鸣,为何要这样对待他们
李昭让人可惜,也让人感动。文学和艺术里让我们感动的生命他往往是现实中失败的生命,因为他绝对。我们看到霸王别姬里虞姬的自杀,看到刺秦的荆轲看到梁山伯与祝英台,都是这样的角色,他们很纯粹,从这些结局不幸的角色身上我们都看到了不曾妥协的自己,我们有多少人能够成为主角,很少。更多的人爱上了主角的爱情,自己又何尝不是李昭。如果爱一个人的结局是如此的潦倒,我们到底还有多少勇气去爱人?我们还该不该爱人?
李昭生命中最汹涌的时刻,就是他看见爱人穿着海棠裙对他微笑的那一天,二十年来在富丽堂皇雕栏玉砌中从未见过的海棠红,没有人主动向他的内心靠近过一步,但是从那天起,李昭找到了除母亲外生命的全部意义
很感动,从各方面都是。首先最直观的感受是,终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次,搞艺术的终于有点样子了,学美术的终于让我们看到画了。再者,男女主角演技感人啊,爱是爱,恨是恨,演技全程在线啊。最后,终于有个正常的男女主了,男主很真实,有自私的一面,会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动,而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻,男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年,而是接受了痴情男
很感动,从各方面都是。首先最直观的感受是,终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次,搞艺术的终于有点样子了,学美术的终于让我们看到画了。再者,男女主角演技感人啊,爱是爱,恨是恨,演技全程在线啊。最后,终于有个正常的男女主了,男主很真实,有自私的一面,会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动,而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻,男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年,而是接受了痴情男二的爱,过起了小日子。这才是现实。生活是苟且的,但是也有诗和远方。
刚看完,基本是一口气炫完40集的,没看过小说,直接看的电视剧,之前也不了解重卡行业,也不熟悉山东。我给了5分,墙裂推荐!看的过程中,心里千言万语,看完之后徒有感触,反倒不知道该如何提笔了,那就想到哪写到哪吧。基本也是边看边上网查的原型企业,人物等事迹,包括刘洪川SJ的原型我可能也考究出来了,忍不住又要说好了。还是先说说这个荡气回肠的故事吧,对,我想称为是荡气回肠,
刚看完,基本是一口气炫完40集的,没看过小说,直接看的电视剧,之前也不了解重卡行业,也不熟悉山东。我给了5分,墙裂推荐!看的过程中,心里千言万语,看完之后徒有感触,反倒不知道该如何提笔了,那就想到哪写到哪吧。基本也是边看边上网查的原型企业,人物等事迹,包括刘洪川SJ的原型我可能也考究出来了,忍不住又要说好了。还是先说说这个荡气回肠的故事吧,对,我想称为是荡气回肠,从濒临破产到唯我独尊,这个真实的经历那得是多么的荡气回肠,险象环生呐,没有气魄,没有胆量,没有手段,没有谋略,甚至没有一点点运气恐怕都走不到今天吧。很庆幸我这个老百姓能通过一部剧集一窥一群掌舵伟大企业的优秀企业家们的故事,对,是一群,包括在汉重的杨柳们,民营大企的刘必定们,刘必定确实是栽了,但无可否认他的才华、能力、勇气,前瞻的眼光以及创造的价值,甚至是珍贵的个人魅力。对比隔壁的县委大院吧,同样是演绎为人民服务的群体,纵使胡歌、吴越这样的优秀演员也无法演绎出那个阶层的神形态,注意是无法演绎出,而不是演绎得不好,演绎的角色完全是整个脱离了这个角色在现实世界中的状态,在我看来这两位演员在正治生活中似乎从来没有落过地,一直飘在空中过生活,不染红尘,也怪不得网友称其为科幻剧了,我断断续续看了两三集,实在是没眼看下去了。这边看过来大博弈中的刘洪川SJ、后来的杨柳副SZ,以及此前担任平洲SZ后来担任汉江国资W的陈丽娟ZR,甚至是落马的汤家和,他们所演绎的为人民服务的这个群体让我看起来就像是在身边,每天抬头就能看见,伸手就能碰到,真真实实。同样的是女演员,陈丽娟ZR这个角色演绎的比隔壁艾鲜枝入木三分,尤其是饰演刘洪川SJ的 丁勇岱演员,那真是把省WSJ这个层次的角色形神举止演绎的是淋漓尽致。其实中间穿插了很多大友马总家一帮人的故事,开始和弹幕一样以为是纯粹加戏,没想到伏笔埋在最三集,不过前半段即使是有加戏嫌疑,但也无可大碍,主要还是演员找的好,没想到陈小纭还是有颜有戏的,值得肯定。虽然本剧主要想讲述的是汉大三杰的故事,但三朵金花实在是必不可少,没有一个掉链子的,更准确的说应该是汉大六子的故事吧,真的很精彩,很精彩,精彩到纵使心中千言万语,最后也只能词穷只能高喊“很精彩”3个字。一千个人眼中有一千个哈姆雷特吧,我还是能从这部剧中看到很多我需要看到学到的内容。也能看出周梅森作者的作品确实优秀,贴近现实,走进现实,更深探讨了理想与现实的关系,从汉东省到汉江省,比如就既直白又隐晦的阐述了同窗、同袍,同家甚至是同圈等关系的重要意义,哈哈哈,没法再写更多了。总之,还是很荣幸透过这样一部剧窥见一眼山东大省一个伟大企业的诞生与成长,一群优秀企业家们的披荆斩棘,一批敢于担当的LDGB的精彩事迹!甚至还能云参观了几次潍柴的历史博物馆,哈哈哈。最后想问问秦昊这厮该不会是谭董钦点的吧?哈哈哈,给谭董演的真好啊!
典型tvb劇(指虎頭蛇尾),明明廿集就搞掂的劇情拖到三十集,全靠老戲骨救場,除了蔡瀚億其他都同老前輩差得太多,更證明了tvb青黃不接。前好後爛,老人好後生差,一半海水一半糞水,除了情懷黨根本吸引不了新觀眾。還有為什麼大結局不是兩個鐘?cut一集《好爛傳》使死?為什麼分兩日播斬開劇情?
典型tvb劇(指虎頭蛇尾),明明廿集就搞掂的劇情拖到三十集,全靠老戲骨救場,除了蔡瀚億其他都同老前輩差得太多,更證明了tvb青黃不接。前好後爛,老人好後生差,一半海水一半糞水,除了情懷黨根本吸引不了新觀眾。還有為什麼大結局不是兩個鐘?cut一集《好爛傳》使死?為什麼分兩日播斬開劇情?