电视剧市场竞争激烈,且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题(烂)剧”,美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新,绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下,英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较,后者自从变美剧之后,画风和更新频率都变了,大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一,我个人看来,感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的
电视剧市场竞争激烈,且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题(烂)剧”,美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新,绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下,英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较,后者自从变美剧之后,画风和更新频率都变了,大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一,我个人看来,感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的,但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分,确实比以前打了折扣。不过《黑镜》还算好的,以前追的一部《火炬木小组》,从英剧变美剧之后,真真是面目全非。并不是说英剧就比美剧优秀,外语片就比国语片格调高。实际上,每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面,就算不去刻意呈现,它也像灵魂一样附着在作品里。《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”,它不像《权力的游戏》那样大气恢弘,也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻,就论腐国人民最擅长的事儿来看,它也比《夏洛克》差得远了。它是个什么呢?它是迷你版的戏剧,非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转,这一点在第一季开头几集尤其明显,但是他们的才华不止于此,传统的莎翁式舞台场景,触动人心的温情戏码(S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了),他们一样玩的得心应手。《9号秘事》每一集都是短小的,像一枚神奇的果子。你剥开它,品尝它,不吃到最后一口,绝不会知道真正的味道如何。就算你手中只剩果核了,它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。把故事压缩到一个小的空间,让人们从现实中短暂抽离,投入故事的世界,这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗?从私心的角度,我甚至不希望《9号秘事》“火起来”,没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP,你打开它,它就只是一部纯粹的,讲述一个个好故事的电视剧。从这个意义上来讲,《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套,手工细作,精巧传统,是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。你催或不催,炒或不炒,它就在那里,不急不缓,一年六集。我们来年再见!
兄妹两人在命运的折磨下,都早早懂事。景浩是个普通人,但为了妹妹,他能坚强的像块石头。
电影里面有很多为生计奔波劳碌的普通人,但跟他们不同的是,景浩背负着他妹妹的命在拼,没有丝毫退路,所以他才会豁出性命去拦住那两个小偷。
兄妹情是电影最戳人的点,除此之外,在景浩凑不出钱,心如死灰之际,工厂其他人回馈的善意也让人热泪盈眶。
即使生活困难,工
兄妹两人在命运的折磨下,都早早懂事。景浩是个普通人,但为了妹妹,他能坚强的像块石头。
电影里面有很多为生计奔波劳碌的普通人,但跟他们不同的是,景浩背负着他妹妹的命在拼,没有丝毫退路,所以他才会豁出性命去拦住那两个小偷。
兄妹情是电影最戳人的点,除此之外,在景浩凑不出钱,心如死灰之际,工厂其他人回馈的善意也让人热泪盈眶。
即使生活困难,工资低微,即使是进行一场看起来不可能的赌局,但因为景浩,他们都选择相信奇迹。
还是那句话,有梦想谁都了不起。景浩好样的。
今年最期待的电影!从海报一发布就很兴奋,那时刚好看完小说,又惊喜的发现男主角竟是昊然弟弟,现在终于快上映了。(虽然但是还有一个多月)
最近在某音上偶然看到了漠河舞厅很火的视频,感觉很熟悉的声音,没想到真是昊然弟弟唱的??,日出日落还没过去呢……也因此去看了预告片,有不少还原度比较高的地方,看上去还是值得去电影
今年最期待的电影!从海报一发布就很兴奋,那时刚好看完小说,又惊喜的发现男主角竟是昊然弟弟,现在终于快上映了。(虽然但是还有一个多月)
最近在某音上偶然看到了漠河舞厅很火的视频,感觉很熟悉的声音,没想到真是昊然弟弟唱的??,日出日落还没过去呢……也因此去看了预告片,有不少还原度比较高的地方,看上去还是值得去电影院的。
而原著作者双雪涛作为“东北文艺复兴”的三杰之一,也是现在比较热门和大受关注的作家,从《刺杀小说家》到《平原上的火焰》,影视的类型可能有很大的不同,你可能很难想象这两部作品是出自同一个作家的原著,但是细心的你也能从中发现两部作品的浪漫主义色彩,不管是执着地去看北极熊,还是约定好去放一次“烟火”,还有冷不丁的幽默,都还是很有双式风格的。
还是要再表达一下对电影的期待。
去年TVB医疗剧《星空下的仁医》播出后,我曾写过一篇勉强夸一夸:《星空下的仁医》真的是今年最佳港剧吗?老实说被吹上神坛的TVB医疗剧近年来一直有每况愈下的感觉,可能滤镜用久了也会腻吧,而“白色强人”
去年TVB医疗剧《星空下的仁医》播出后,我曾写过一篇勉强夸一夸:《星空下的仁医》真的是今年最佳港剧吗?老实说被吹上神坛的TVB医疗剧近年来一直有每况愈下的感觉,可能滤镜用久了也会腻吧,而“白色强人”系列加上权斗更是在我的雷点上跳舞,毕竟作为普通观众没法代入自己是医生,却很容易代入自己是病人,这边心急如焚求医生救自己,那边医生在忙着权斗,很扎心很窒息好吗!
这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”,在我看来,整体架构反而更像《刺杀本拉登》
为什么给这电影一星有3点
一是片头开始,男主扑倒敌人,这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态,我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报,然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏,敌人直接被扭脖子死了,除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外,无一例外的都得处死
这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”,在我看来,整体架构反而更像《刺杀本拉登》
为什么给这电影一星有3点
一是片头开始,男主扑倒敌人,这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态,我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报,然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏,敌人直接被扭脖子死了,除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外,无一例外的都得处死(印巴几十年的仇恨缘故?)
第16届#法罗岛电影节#动画片单元第6个放映日为大家带来《救世兵团》,下面请看前线中二少年们扭转乾坤的评价了!
第16届#法罗岛电影节#动画片单元第6个放映日为大家带来《救世兵团》,下面请看前线中二少年们扭转乾坤的评价了!
整出剧目在透明玻璃屋中上演,让剧情像一台实验或手术般进行,观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗,直到最后崩溃、毁灭。如果看了剧就恐婚恐育或恐备孕那只是被表面直观的剧情影响,更重要是应该反思对自己的过度沉迷和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主,偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子,不如说是不能接受自己的目标无法实现,于是走火入魔般
整出剧目在透明玻璃屋中上演,让剧情像一台实验或手术般进行,观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗,直到最后崩溃、毁灭。如果看了剧就恐婚恐育或恐备孕那只是被表面直观的剧情影响,更重要是应该反思对自己的过度沉迷和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主,偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子,不如说是不能接受自己的目标无法实现,于是走火入魔般地倾尽所有,也破坏了自己的事业、友谊和家庭。人如果太过执着就会变成魔,真的如此。女主角Billie Piper十几岁时已是英国流行乐坛小天后,曾唱过女子足球世界杯主题曲,后转行表演工作。剧终她淋漓尽致且层次分明地诠释了女主角性格的变化。虽然这一角色的悲剧很大程度上是咎由自取,很难让人对她认同,但依然令人同情与怜惜。而相比于女主角,男主角就更加不讨喜了,甚至像个反派。在行为上他不主动、不尽责,在态度上亦是模糊不清。但最后那段rap般的连珠炮台词对女主剖析与谴责,却令人深感赞同,同时惊艳于演员功底之深。
中国有强大的协调、集中力量办大事的能力。这次疫情发生后,各地迅速做出封城,交通、人员管制等临时措施。表面上看只是一个简单的管制,但实则是一个地方、国家动员协调的能力。武汉市长周先旺在媒体采访时说道对于一个人口过千万级的城市封城,人类历史上属首次。即便这样,武汉的物资供应基本充分,人们的吃、喝、水、电、网络都照常。十天时间要建好的火神山医院,就连美国媒体都在调侃自己
中国有强大的协调、集中力量办大事的能力。这次疫情发生后,各地迅速做出封城,交通、人员管制等临时措施。表面上看只是一个简单的管制,但实则是一个地方、国家动员协调的能力。武汉市长周先旺在媒体采访时说道对于一个人口过千万级的城市封城,人类历史上属首次。即便这样,武汉的物资供应基本充分,人们的吃、喝、水、电、网络都照常。十天时间要建好的火神山医院,就连美国媒体都在调侃自己国家的“慢”来表达对于中国速度的不可思议。可见中国在协调、集中力量办大事的能力多么强大。
个人价值在特殊时期的体现。疫情出来,上前线的医护人员、公安、交警等都涌现出来。在我看来比较耀眼的两个人一个是钟南山,一个是上海华山医院感染科主任张文宏。钟南山不用多说,早在17年前非典做出贡献而出名,尽管80多岁的高龄继续挺身而出奔赴前线,开展疫情防控工作。对外宣传,可以说他的言语堪比官方权威,老百姓都很信服他。另外一个张文宏,这两天抖音火了。看完他的采访视频,唯一感受“接地气”。他对于防控工作的开展有一套可行的方法,而且服众。对于抗战一线的医护人员要替换,首先用共产党员,不管你愿意不愿意都要上,因为你入党的时候发过誓,现在要兑现承诺。不能让老实人吃亏。那些看似高大上的理论可以很好的实际相结合落地。同时个人能力差同样被凸显。黄冈卫建卫主任的一问三不知被免职。正如古话说的是骡子是马,拉出来遛遛就知道了。
医护人员回归到应有的社会地位。近几年爆出比较多的医患纠纷,医生被砍被杀的新闻层出不穷。医护人员本来就是救死扶伤的高尚职业,连基本的人生安全都得不到保障,是社会的悲哀。
面对这场疫情,全体中国人在中国共产d的领导下众志成城,共同抗疫,才使这场疫情得到有效控制,要知道在米国仅仅一个流感就死亡多少人,如今米国的疫情还远远没有控制住,感染人数已经超过400万,而且还继续向500万发起冲击。我国最大的优势就是中国共产d的领导,在中国,我感到自豪,我也相信,在不久的未来,我们能够战胜疫情,生病的人都能够康复,我们能够走在街上大口呼吸,能够去做我们喜欢的事情,能够去见我们想见的人。
(文/杨时旸)
泰格·伍兹。现在提起这个名字,你脑中会出现什么?性瘾,对吧?这几乎是大众心中关于他最显著的标签与记忆。但那些耸人听闻的桃色八卦和这个让人挤眉弄眼又争议不断的心理疾病怎么可能概况这天才球员的一生?在那些绯闻慢慢淡去之后,有人回顾他的前半生,半开玩笑地总结说,泰格·伍兹不过就是在接连不
(文/杨时旸)
泰格·伍兹。现在提起这个名字,你脑中会出现什么?性瘾,对吧?这几乎是大众心中关于他最显著的标签与记忆。但那些耸人听闻的桃色八卦和这个让人挤眉弄眼又争议不断的心理疾病怎么可能概况这天才球员的一生?在那些绯闻慢慢淡去之后,有人回顾他的前半生,半开玩笑地总结说,泰格·伍兹不过就是在接连不断的约炮之中,偶尔抽出空来拿一拿冠军。这也不尽然只是玩笑和段子,他确实赢得太轻松,换句话说,无论多么不情愿,在事实和数据面前,所有人都不得不承认,这世界上真的存在天才,那种无论旁人如何努力都无法企及的天才。如果不是被神明拍过肩膀,你几乎无法解释泰格·伍兹为什么可以抵达那样的高度。但突然之间,整个世界都见证了他跌坠的瞬间。涌现的桃色新闻让他从一个温暖谦逊的伟大运动员变成了一个一直隐藏自己真面目的渣男。但正是这跌坠让泰格·伍兹的完美光环破碎,让人们得以从缝隙间窥探到他真实的内心。在这部纪录片《泰格·伍兹》中,他不再被“伟大的运动员”或者“猥琐的性瘾者”框定,他成为了一个真实的人,脆弱、挣扎,像每个人一样,在生活的巨浪面前不知所措。
很难讲这故事的主角到底是泰格·伍兹还是泰格·伍兹的父亲。只不过一个站在前台,一个躲在幕后,或者干脆讲,一个是木偶,一个是提线人。残忍地去加以分析,泰格·伍兹是一个被严格生产出的产品、一个惊人的超级试验的成果、一个毫无感情的夺冠机器、一个被小报和大众联手消费的、被物化的可怜虫,无论这之中的哪个维度,哪个结局,他的父亲都“功不可没”。他是制造商,是培养皿,是成功学的导师,是一切灾难的源头,是泰格·伍兹的护法也是他的原罪。故事从泰格·伍兹幼儿时就已经开始,他的父亲带着他去往电视台参加一个又一个节目,和脱口秀主持人插科打诨,让年仅三岁的儿子挥舞球棒,引发一轮又一轮掌声。因为他的父亲意外发现,高尔夫,这个自己的爱好竟然可能在儿子身上被发扬光大。故事刚刚开始但已经可以看到结局,这是个美国梦的故事,但美梦和噩梦参半,彼此纠缠,美梦一直浮在水面之上,噩梦一直隐匿在水面之下,伺机而动。运动员的成功终究离不开天赋与苦训,而泰格·伍兹的父亲一直伴随在他的左右,从好的一面去看,这是细心呵护,从坏的方面去看,几乎算是阴魂不散。泰格·伍兹从未有过正常的童年与青春期,他的父亲只要他训练,要他成功,要维系他行走在一条通往伟大的道路上不许有任何偏航,所以,他被屏蔽了朋友,阻挠了恋爱,他所渴望的一切都是妨碍,高尔夫以外的一切都是邪恶的。他一直被斧正,被修剪,目标准确,弹无虚发。童话里都是骗人的,所有明亮昂扬的体育故事背后几乎都有残酷、黑暗的部分,人们在电影《我,花样女王》和《狐狸猎手》中看到的才是真的,那一切残忍又憋闷,只不过啜泣与叹息都被成功后的掌声掩盖了。
如果说小环境具体地塑造了幼年与少年泰格·伍兹,那么大环境则进一步形塑且加固了他。因为他从事的是高尔夫,而不是诸如篮球这样典型的黑人运动,在泰格·伍兹的青年时代,很多高尔夫球场还是禁止黑人球员入内的。所以,从这样的大环境上讲,泰格·伍兹的出现与成功已经不仅仅是一个人和一个家庭的励志故事,而演变成了一个族群扬眉吐气的象征。每个人都要他成功。
总结起来去看,泰格·伍兹有一位竭力证明自己能力的黑人父亲,一位迫切望子成龙的东亚母亲,生活在一个仍然残存着对黑人种族歧视但又无法明目张胆宣之于口的暧昧环境之中,几乎周围的每个人都像通过这个天才证明一些什么,父母要证明自己教育的正确与功效,族群要证明自己的崛起与伟大。而这一切都被包装成为了“爱”“关怀”与“希望”,泰格·伍兹自己或许都没能明白,自己所处的世界中,那些凝视自己的目光到底有多少真心与善意,又有多大的比例是利用与算计。他就是个工具人,把自己的才华放大到最大值,照亮周围所有人,但没有人关心他到底是否即将燃尽。
这部纪录片是接近完美的人物报道,无法采访到传主本人以及他的父母,所有可以引用的采访对象包括他的前女友,家族的朋友,已经被绝交的队友,还有那些桃色绯闻中的女人,但纷扰芜杂之中,仍能清晰地看见那条主线——重述那个被消耗、被消费、被损害和侮辱的泰格·伍兹,那个看起来风光无限但始终悲伤的、根本不会处理个人情感的泰格·伍兹,那个球场上的蝉联冠军,生活里的永恒败将。这故事无意于擦拭他的道德污点,也毫无兴趣颂扬他的伟大战绩,它只是想把所有定语都拆掉,只留下泰格·伍兹的名字。
他在一个个女人之间的周旋,太容易粗暴地做出道德审判,无非是一个拥有无限资源和钱财的冠军,心理膨胀之后的无所顾忌,但看看他孤单的童年,看看他无奈的青春期恋情,看看他一直被聚光灯包围的生活,就能明白,他为什么会被这样的漩涡捕获。
他一直生活在童话和神话里,但他终将会脱离童话和神话的叙事结构,因为编写这一切的作者——他的父亲与他渐行渐远,最终离开了他,他像一个小说角色,原本被作者的意志控制,但作者死了,这角色需要自己续接动机,推进情节,可他面对满篇复杂的背景,不知所措,进退失据。他像个坏掉的AI,一套无人修改bug的程序,而桃色新闻带来的跌坠像一次重启,意外让他慢慢找到了自我整合的可能。你会发现,在那之后,他重新回到赛场,他才变得真正开心,他成为了自己的主人。
所有人都热爱戏剧性的起承转合,乐见看英雄出糗,又爱看咸鱼翻身,所以,泰格·伍兹被消费了一次又一次,上坡路时被众声喧哗包围,下坡路时被嘘声一片包围,掌声和嘘声可能来自同一批人,他不过是投射庸众压力和情感的玩偶,有谁真的爱过他吗?包括他的父母也真的爱过他吗?
或许只有少数那几个朋友,曾经的初恋女友,对他充满同情与悲悯,但他已经不再与他们来往。常人可能无法理解他这样的做法,认为他扭曲、不可理喻,阴晴不定,但他不是残忍,不过就是脆弱,正是因为过于脆弱,所以在不知道该如何处理亲密关系的时候,才下意识地选择硬着陆,断绝,建墙,屏蔽,然后才能重新开始。
虽然任何历史都无法假设,但所有人也都忍不住会去假设,假设泰格·伍兹没有先前那样温暖、周道的人设,而从一开始就表演得像个风流倜傥的花花公子,他还会不会遭遇这众叛亲离?如果他的父母没有像制造一部机器那样对他不停地维修、规训,如果他有快乐一些的童年,有几次正常的恋爱,他还会不会迷失在日后的漩涡中?没有人知道答案,包括他自己。作为当局者的泰格·伍兹和所有观众,能见证的不过是这个男人半生的荣耀与嘲笑,以及命运的乖谬与荒诞。
(本文首发 北京青年报专栏)
给我最大的感觉是压抑,无论是台词还是对人物的刻画都是很轻,太像生活了,找不到情绪的突破口所以很难爆发出对待一个病人的情绪,也正因为是病人故事中的父亲和儿子总是小心翼翼,甚至看出了父亲和儿子之间的不默契。父亲做饭失败母亲拒绝吃饭,母亲偷看儿子日记和儿子回忆年轻的往事,夜里吃冰箱里的饺子。无声的哭泣是母亲对生活最狠的反抗,从到照相馆拍照中母亲的沉默,对眉毛和背景的不满,以及走前偷的草莓,一直到从
给我最大的感觉是压抑,无论是台词还是对人物的刻画都是很轻,太像生活了,找不到情绪的突破口所以很难爆发出对待一个病人的情绪,也正因为是病人故事中的父亲和儿子总是小心翼翼,甚至看出了父亲和儿子之间的不默契。父亲做饭失败母亲拒绝吃饭,母亲偷看儿子日记和儿子回忆年轻的往事,夜里吃冰箱里的饺子。无声的哭泣是母亲对生活最狠的反抗,从到照相馆拍照中母亲的沉默,对眉毛和背景的不满,以及走前偷的草莓,一直到从口袋里拿出草莓的那一刻仿佛看到了女人对生活的反抗和活的强烈渴望,影片最后父亲和儿子找到母亲,看着母亲背影却不知所措的样子也为今后的日子感到迷茫,长岛或许意味着人的一生,漫长、孤独、无助,就像是一座孤岛。
《安娜的战争》应该是上海国际电影节比较冷门的电影了,直到映前还是有余票。可是这部时长只有75分钟的电影却带来了意外的惊喜。
从电影简介知道了小姑娘安娜绝处求生的故事梗概,也想当然地以为这部电影定不乏飙泪情节。可事实并非如此。电影拍得非常冷静、理智,像白描,也像一部纪录片,记录了小安娜求生的点滴生活,不带一分刻意的渲染。
影片开头
《安娜的战争》应该是上海国际电影节比较冷门的电影了,直到映前还是有余票。可是这部时长只有75分钟的电影却带来了意外的惊喜。
从电影简介知道了小姑娘安娜绝处求生的故事梗概,也想当然地以为这部电影定不乏飙泪情节。可事实并非如此。电影拍得非常冷静、理智,像白描,也像一部纪录片,记录了小安娜求生的点滴生活,不带一分刻意的渲染。
影片开头完全黑屏、只有纳粹画外音的十几秒钟,如同几世纪那么长,把观众带入那个战乱的黑色年代,观众的心都揪紧了。紧接着,长达几分钟的镜头在萧瑟秋风中的遍野横尸间摇动,小安娜从死尸堆里面爬出来。很快她就被当地人送到已作为占领军司令部的中学里交给纳粹,但小安娜很快逃脱,躲入烟囱里。
为了活命,小安娜想尽各种办法甚至不惜冒险来找寻水、食物、用来保暖的材料。望着小安娜那张脏兮兮的小脸,怜悯之情始终围绕在每位观众的心头。可是,怜悯,并不是影片要带给观众的主题。
转折发生在小猫惨死以后。小安娜食物匮乏的时候,流浪的小猫拖来了自己抓的老鼠,安娜用这老鼠作为诱饵诱捕了楼顶的鸽子来作为自己的食物。而安娜用无意中发现的老鼠夹捕老鼠,回馈给小猫。安娜与小猫之间的默契与感情就这样建立了起来。清冷的冬夜,安娜搂着小猫入睡。对于她来说,温暖柔软的小猫就是心灵的慰藉。可是,德国兵带进房间的巡逻犬闻到了安娜的味道,冲到壁炉前狂叫不止并探身向上。此时观众的心都跳到嗓子眼了,都觉得安娜暴露在所难免。就在此时,狼狗叼住的却是小猫。是小猫救了安娜。善良的小安娜痛哭不止,她一定是非常内疚的。那是全片唯一的泪崩时刻。之后小姑娘的惊人之举,将影片推向了另一个境界。半夜,安娜用偷来的方糖淋上学校实验室瓶子里装着的毒剂,扔到德国狼狗巡逻的必经之路上。巡逻犬果然吃下了方糖。躲在窗台下听着巡逻犬中毒哀嚎、直至被枪毙的安娜,脸上露出了笑容。受到鼓舞的小姑娘,走到挂在墙上的地图前。地图上德国人将他们已经占领的苏联国土用小旗子一一标示出来,小姑娘用脏兮兮的小手将小旗子一个一个地拔出来,统统都插到了德国版图上!
这部影片,个人非常欣赏影片最后的升华部分。小姑娘从之前求生存的单纯防御,转到复仇雪恨的进攻态势。结尾,当她将小旗子插到德国版图上时,更是表达了不可战胜的意志和必胜的信念。影片的立意达到了空前的高度。
纵观该片,小姑娘就是唯一的主演。对白非常少。通过她的眼睛和耳朵,我们才得以看到有限的德国兵、听到他们之间的对话。但就是这样一个貌似简单的故事,却拍得如此不同凡响、带给了观众非一般的体验。很棒。影片放映结束后的掌声,就是观众送给独具匠心的主创们的褒奖!
这剧应该是疯了,女主感情一直没有升华,男主天天倒贴,你说你要颜有颜,要钱有钱的怎么就喜欢她!!!!男主找了你一天一夜,你看见他的表情不是激动,心疼和爱,而是“wc,他怎么这个鸟样儿了”。。。真绝了!!!!!!
原答案
更新快40集了。。。真是看不出来女主有多爱男主,不管多虐的剧情,女主一滴眼泪都没为男主掉过吧???每次都感觉许凯在对着块木头飚演技,真是。。。绝了。。。
这剧应该是疯了,女主感情一直没有升华,男主天天倒贴,你说你要颜有颜,要钱有钱的怎么就喜欢她!!!!男主找了你一天一夜,你看见他的表情不是激动,心疼和爱,而是“wc,他怎么这个鸟样儿了”。。。真绝了!!!!!!
原答案
更新快40集了。。。真是看不出来女主有多爱男主,不管多虐的剧情,女主一滴眼泪都没为男主掉过吧???每次都感觉许凯在对着块木头飚演技,真是。。。绝了。。。小说里女主的内心旁白里对男主的爱明明非常明确,但这演的是个啥呀。。。这都不符合正常人的情感逻辑,永远都get不到女主的情感走向,两星都给许凯,一星给演技,一星给颜值,这要没许凯颜值撑着,估计这剧连爱奇艺热搜都上不去。。。
“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。电影是电影,人生是人生”——罗曼·波兰斯基
“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。电影是电影,人生是人生”——罗曼·波兰斯基
2021难得一部看的下去的古装剧了。说实话对任嘉伦和白鹿路人,不粉。因为我看剧基本不会因为某位明星而给好评所以愿意做个路人。
但这部剧确实是我看过今年好看的古装剧。不是通篇言情,剧情里包含一部分朝堂权谋。(PS:我从头到尾没都写过这部剧是权谋剧,我写的是剧情里含有朝堂的权谋斗争。)
2021难得一部看的下去的古装剧了。说实话对任嘉伦和白鹿路人,不粉。因为我看剧基本不会因为某位明星而给好评所以愿意做个路人。
但这部剧确实是我看过今年好看的古装剧。不是通篇言情,剧情里包含一部分朝堂权谋。(PS:我从头到尾没都写过这部剧是权谋剧,我写的是剧情里含有朝堂的权谋斗争。)
更一段话吧:评论有人提起琅琊榜,天盛长歌,这些我都看过。我还看过庆余年,大秦帝国,大军师司马懿,历史小说《明朝那些事儿》等等,国外权谋我还爱看《纸牌屋》,《辅佐官》,看看相关的文在寅的复仇。所以不要妄自揣测我一个路人阅片量会比你少,也不用通过提起别的剧来显示你看不起《周生如故》品味多高似的。每个人的喜好都不同。权谋剧和古装爱情剧也不是一条线上的。
本剧——
对周生辰人物刻画得很好,守护西洲,愿意为帝王江山舍弃生命的将军。女主前几集不能说话,后面为了递剑给周生辰解困,应激后就能开口说话了。女主和太子有婚约,所以男女主之间的感情截止6集都是点到即止。这部剧没有大篇幅去描写言情,他们俩之间更多是眼神戏,一些日常的关心细节,甚至没有甜言蜜语。更加没有以前古装剧那种女主从高处掉下,男主赶上去接她对女主一见钟情这种降智片段。
女主第一次看见男主是在雪中的城楼上。而城楼下,周生辰身后都是黑甲将士。男主是小南辰王意气风发。那个画面挺特别的。
斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色,几乎都有着强烈的社会属性。
斯蒂芬金说过,自己的小说是写给普通人看的,而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人,每天在想什么,在焦虑什么
这个片子也不例外。但凡是一个普通人,尤其是那些底层的,想挤入中产的那一部分人。感触会特别深!
20年代的美国是一个变革时期,很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌
斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色,几乎都有着强烈的社会属性。
斯蒂芬金说过,自己的小说是写给普通人看的,而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人,每天在想什么,在焦虑什么
这个片子也不例外。但凡是一个普通人,尤其是那些底层的,想挤入中产的那一部分人。感触会特别深!
20年代的美国是一个变革时期,很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌进城市、贷款的生活方式、城乡矛盾、女性被物化等等。整个电影里面其实最大的核心冲突并不是家庭矛盾,而是在于土地一旦变现,便失去了稳定。可不变现的话,就没有足够的钱来满足当下的生活。作为中产以下的底层,是无论如何也无法解决这个财政矛盾的,唯有去银行贷款,欠下更多的债务。到时候银行就可以堂而皇之的将土地收回。
本片最大的讽刺在于,无论这家人是否杀妻,结局都是一样的。都无法逃出这资本社会的泥潭与梦魇。他的邻居就是最好的佐证 ,当年男主所羡慕的蓝色凯迪拉克、以及仓库上的新漆、自来水管等等,通过他以后落魄的结局可以推断,这些东西都是靠贷款买的,经过一段时间的消耗,这个看上去十分中产、令人羡慕的场主还是卖掉了土地。连极端固执甚至不惜杀妻的男主,最后还是去借了贷款。
守着一亩三分地、通过所谓的劳动,是永远不可能致富的。更无法满足下一代的开销与生活,除非这个孩子永远不谈恋爱。一个没有资产和权力的男人,是保护不了自己的女人和孩子的。女人和老鼠一样,在社会中是寄生属性的,哪里有危险,她们 就会逃离,哪里有财富和粮食,她们就会去哪里。所以农场里那两个被妻子抛弃,落魄孤独的男人,以及被老鼠咬死 的孩子们,乃至被杀害的女人们(片中有暗示,所谓边缘地带,经常有离家出走的女人消失),都是当下社会必然的牺牲品,尽管他们如此固执、不惜逃离、甚至不惜杀人,最终还是难免一死,正如影片结尾的最后一句台词:谁都无法逃脱 !
最好的爱情,就是一次又一次的,爱上同一个人。惜月和高寒的一见钟情让人羡慕,而后的误会摩擦让人唏嘘,最终的厮守让人动容。刚开始的互相试探的戏太好看了,当爱情发生,一个眼神已表露一切:怎么能让女生帮我撑伞呢?快,来我怀里!而好的爱情让他们拥有前行的力量,高寒在工作中细致入微,通过借笔的事情维护了惜月的尊严,是能与之共同成长的伴侣。那个靠维护公司经营来保持和父母联系的女孩儿,我好心疼你,当你收获完
最好的爱情,就是一次又一次的,爱上同一个人。惜月和高寒的一见钟情让人羡慕,而后的误会摩擦让人唏嘘,最终的厮守让人动容。刚开始的互相试探的戏太好看了,当爱情发生,一个眼神已表露一切:怎么能让女生帮我撑伞呢?快,来我怀里!而好的爱情让他们拥有前行的力量,高寒在工作中细致入微,通过借笔的事情维护了惜月的尊严,是能与之共同成长的伴侣。那个靠维护公司经营来保持和父母联系的女孩儿,我好心疼你,当你收获完满的爱情,我也替你开心啊!