看过一周了，没大感的戏，要不是在初中时代如此疯狂的喜欢过李准基，我想我不会坚持看完，原因便是对准了的枪却始终不开。
    在对准了枪有三次以上不开了之后，李准基再举起枪，我也便没有了激动的心情。
    李准基改掉往日阴柔的气质，角色塑造对于转型的他来说不错，但是我还是更偏爱他的阴柔气质。
    相对于女一我更喜欢女二，无论是演技还是人物个性，均有自身的标签。
    男主和女主的感情为什么没有@到我，我是个很容易入戏并随时跟剧中人物心痛的人呢。对于韩国的古装戏来说，这部剧的感情戏算很多的了，拥抱、亲吻都有不少，但是却少了一份让人感同的真心，不知道是我的问题，还是其他问题。
    李准基几乎每次在暗室拿起枪都要往后勾一下，估计是为了凹造型，完全是加花痴戏，嗯~~~加的不错，对于我来说，好像成功了。
    李准基在这部剧里好像胖了。
    日语说的很不错，特别喜欢听他说带有日语强调的汉语，别有一番风味。
    这部剧中好多sou的音，三句里必有一个sou的尾音。
    两次不同性质的政变均失败了，也正是因为这样才会留下一个有着民间传说意味的名字——满月黑枪手。
    不讨厌大反派崔元信，相当的果勇智慧，出身低微的人要想在当时的年代，甚至是现在的年代获得较高的地位，不狠不圆是站不稳的，多处布局，无论谁赢都是自己赢。
    男二，金镐京，绝对是完美的备胎，不奢望不愤怒，不争抢不嫉妒。
    过了好几年了，男主和女主怎么还没有孩子，人家生菜的孩子都那么大了。
    

每个人喜欢每部电影的理由各不同，也许是因为这电影充满欢笑、也许是因为这电影充满智慧，也许是因为这电影的手法令你惊艳，也许是因为这电影的思想令你折服，但有时候，喜欢一部电影的理由很简单、很纯粹，只是因为它让你感动，它给你共鸣，它打动了你内心深处的一份感伤，让你呼出一口深深的叹息。《蓝》是我最喜欢的电影之一，因为它让我惊艳，让我折服，而且，让我感动。

 

《蓝》是1993年的法国电影，是波兰籍世界级导演克日什托夫-基耶斯洛夫斯基的作品，获得当年度威尼斯影展最佳影片、最佳女主角等多项大奖。《蓝白红三部曲》是基耶斯洛夫斯基在世前最后的三部作品，影片名称和主题取自法国国旗的蓝、白、红三个颜色，和自由、平等和博爱的寓意。基耶斯洛夫斯基的作品关注的是个体的精神世界，因此这三部作品也都落实在某个人物的情感与对外界的认知上头，没有宣扬民族大义的旗帜、没有惊心动魄的冲突、没有丑陋纠结的灵魂，只有一份感人至深的情感与理解。



提到《蓝白红三部曲》就必须提到配乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955－），包括基耶斯洛夫斯基的另一部作品《双面薇洛妮卡》都是由普瑞斯纳配的乐。在这四部电影的内容中都提到了古典作曲家凡德-布登梅尔的作品，事实上凡德-布登梅尔是个杜撰的人物，片中提及的他的作品其实都出自普瑞斯纳。音乐在这四部作品中都扮演了重要的角色，但在《蓝中》尤其重要。《蓝》这部电影本身就是一首由四个乐章组成的乐曲。诗人导演克日什托夫-基耶斯洛夫斯基在《蓝》中，同时用音乐、色调和画面片段，建构了一首对位精准的乐曲，乐曲的主题是从爱的禁锢中解脱，获得真正的自由。

 

《蓝》讲述的是一个悲伤但简单的故事：一个三口之家发生一场车祸，母亲茱莉活下来，却同时失去了丈夫和女儿。茱莉在自杀失败后，决定将所有的家当都变卖，独自搬进简陋的公寓中，用孤独将自己锁住。丈夫的一个同事深爱着茱莉，决定为这个死去的丈夫完成最后的一首作品，以此逼迫茱莉回到生活当中。从电视上所播放的人物介绍中，茱莉发现丈夫生前有个情妇，经过追查后，茱莉明白丈夫是爱着这个情妇的。这件事将茱莉的悲伤掘开了个口子，茱莉决定帮丈夫完成最后的乐曲，并将房子送给这个情妇，以及情妇腹中的孩子。在帮助丈夫同事完成乐曲的过程中，茱莉彻底理解爱的真义，也从悲伤中得到解放。
 

《蓝》的故事虽然简单，但细节却精致到令人窒息的地步，导演同时用画面、音乐和色调来迫近这样一份“忧伤”的情感，将主角茱莉的心境与性格捕捉得深刻写实。电影以两条故事线开展，一条是女主角茱莉在经历丧亲之痛后，从自我封闭到自我解放的过程，一条是茱莉为车祸丧生的丈夫柏利斯完成遗作“欧盟之歌“的过程。茱莉个人精神世界的演变，可以分为四个篇章：死亡降临、自我封闭、心墙瓦解和自我解放。而影片中的乐曲便配合着这四个篇章变化。音乐在《蓝》里不仅仅是配乐，也是故事主题的一部分，从片头至片尾，始终有两个主题旋律不断交织，一个是古典作曲家凡德-布登梅尔的葬曲，一个是柏利斯的欧盟之歌中的八小节音符。一开始是由葬曲开启影片，与此同时，浓厚深重的蓝色调开始浸透整个画面，接着在葬曲这个主旋律中，八小节音符偶尔闪现，然后是八小节音符逐渐加强，直到最后，葬曲完全让位，由八小节音符延展成一首完整、以爱为主题的欧盟之歌，而浓厚得令人窒息的蓝色也逐渐褪去。

 

除了配乐和色调的演变呼应着故事的四个篇章外，影片同时还以象征性的画面来加以配合。在死亡降临的开头部分，画面固定在茱莉的瞳孔上，在瞳孔中是医生的身影，宣告着丈夫和女儿业已死亡的消息，当茱莉躺在病床上，看着丈夫与女儿的葬礼、葬曲响起时，画面投向了茱莉的鼻子与嘴巴，一滴泪水在这个不完整的脸上流淌。而在电影的结尾、自我解放的篇章里，画面快速地闪过茱莉生命中几个重要人物的未来片段，片段播放结束后，画面由茱莉的瞳孔拉出，同样是一滴泪水流淌而下，但这次呈现的是茱莉完整的脸，而且这脸最终闪现了一抹细微的微笑。在画面方面，茱莉的精神历程同样是以瞳孔和脸上的泪做开头与结尾，但开头时是死亡的进入，是不再完整的生命，而结尾则是未来的脱出，是泪中带笑的完整。除此之外，片中还有两个象征死亡与希望的物件不断出现，一个是蓝色水晶吊灯，一个是丈夫那八小节音符的草稿。在死亡降临后，蓝色水晶吊灯和八小节草稿是茱莉唯一从家中带走的东西，蓝色水晶吊灯象征过去、代表死亡，八小节草稿则象征未来、代表希望。在新住所中，茱莉将蓝色水晶吊灯悬挂起来，时时提醒着无所不在的痛苦，至于草稿则被收在提包中不见天日。但随着故事的推进，吊灯开始有不同的意义，而茱莉最终也走出这个吊灯所在的住所，将草稿拿出来加以完成。吊灯与草稿在影片画面中的地位，与主题旋律中的葬曲与八小节音符相互对应，彼此之间的消长关系也同样呼应茱莉精神世界的演变。

 

《蓝白红三部曲》描述的是个人精神状态的蜕变与释放，因此观看的人的性格角度会强烈影响他对这三部作品的喜好程度。例如《红》在欧洲叫好又叫座，但《蓝》却在日本和台湾受到广泛欢迎，这和日本人与台湾人在性格上有较强的自我压抑性有关，很容易在《蓝》的抑郁氛围中找到共鸣。对于《蓝》中，女主角茱莉的自我禁锢和自我解放有很多不同的理解，有人认为禁锢她的是过往的回忆，影片中的种种行径是象征大于实质意义，她的自我解放则是从往日的痛苦中解脱出来。有人认为禁锢她的是“掌控和支配的强势”，因此最终的自我解放是达到一种男女的心理平等。但是我认为禁锢她的其实是那种自我压抑、无私奉献的爱的方式，剧中的种种自我隔绝则是这种性格所衍生出的必然结果，将她从痛苦中解脱出来的，是对独立生命的理解，她不只是“家庭的附属品”，她还是一个独立的个体，无需随着家庭的失去而抹灭自己的存在，在悲伤过后，生命仍有权利继续。

 

第一部分：得知死亡

在片头一开始是明亮的景致，茱莉一家人将要出游，但车子刹车油管漏油的镜头已然预示了悲剧即将降临，伴着一声巨响，镜头很快就切换到车子撞毁的画面。

 

当茱莉从车祸的昏迷中苏醒过来时，医生便宣告了丈夫和女儿都已经死亡的消息。茱莉在得知消息后没有哭泣，而是将整个身子缩了起来，将自己紧紧裹在毯子里。接着就是茱莉砸破玻璃引开护士，独自闯进护士站中偷安眠药自杀，结果却因为服用得太多太快而吐了出来。当茱莉抬起头时，看见护士站在窗外凝视着自己。这是全片中最让人伤感的部分，茱莉默默地将药片和药瓶交到护士手上，承认是自己打破了玻璃，护士则是悲伤地说没关系，没有解释、没有哭喊、没有责备、没有安慰。在骤失亲人的剧痛中，自我了断的行为还需要解释吗？责备的话语又怎么说得出口？当茱莉躺在病床上看着丈夫与女儿葬礼的录像时，她终于落泪了，镜头照着茱莉的口和鼻，在这只有局部画面的脸上，一滴泪滑落而下，诉说着生命不再完整。

 

茱莉的丈夫是一个著名的作曲家，茱莉长年来始终帮助着丈夫的工作，有部分乐曲甚至是茱莉为丈夫完成的。然而茱莉却甘于做一个成功男人背后的女人，茱莉聪明但压抑自我，无私地付出是她爱的方式。在车祸中，茱莉不仅失去了丈夫和女儿，还是仅有的生存者，因此茱莉心里除了无尽的悲伤外，还有一份对独活的内疚与愤怒。于是茱莉选择以自我孤立来惩罚自己，也保护自己再也不会受到失去的伤害，她割舍过去的所有，在自己周围建起高墙，不允许快乐、悲伤、感动、甚至回忆进入身体。浓厚深重的蓝像血一样浸透了画面，也浸透了茱莉的生命。

 

第二部分：自我封闭

茱莉将家中所有东西都清理掉，房子也委托律师变卖，指示所得的钱款都存入一个自己无权动用的信托账户中。茱莉还将丈夫的遗稿销毁，让过往的一切都与自己断绝。在离开家的最后一晚，茱莉叫来了丈夫的同事奥利佛，和他在房中仅剩的床垫上发生关系。茱莉很早就知道奥利佛爱着自己，她和他发生关系是为了让他对她死心，茱莉不要再有人爱着自己。隔天清晨，茱莉断然地离开那所豪华的宅邸，唯一带走的是家中一盏缀满蓝色水晶的吊灯和丈夫遗留的一份乐曲草稿。在离家的时候，朱蒂快步地向前，手却狠狠地在砖墙上划过，她内心那股撕心裂肺的痛找不到宣泄的出口，只有借由手上的痛来缓解。

 

茱莉将自己安排进一个简陋的公寓楼中，挂起来自过去的蓝色水晶吊灯，让死亡蔓延在这新的住所里。茱莉不向任何人透露自己的行踪，每次痛苦来袭时，她就躲到泳池里，让泳池中的蓝和绝望的葬曲淹没自己。茱莉拒绝在公寓住户的请愿书上签字，不是因为她同情或不愿意驱走楼下所住的妓女，只是因为茱莉不想和别人发生任何形式的关联。茱莉狠心地借来一只猫，清理储藏室里那一窝新生的小老鼠，茱莉害怕的不是老鼠，而是老鼠母亲与老鼠宝宝间的天伦幸福，以及为这份幸福感动的脆弱的自己。茱莉一遍又一遍地自残着自己的心。

 

茱莉的母亲住在安养院中，患有老年痴呆症，当探视母亲时，茱莉忍不住说起了丈夫和女儿的死去，忍不住说起自己害怕一切情感的牵绊，业已痴呆的母亲无法理解茱莉的话语，不过茱莉不需要被理解，也不想被理解。当一个男孩送来在车祸现场捡到的项链时，茱莉决然地拒绝了，茱莉什么都不要，她要让自己在真空中一点一点的窒息而死。

 

第三部分：心墙瓦解

茱莉始终抛不下的是音乐。公寓楼边上有个流浪汉总是坐在路边吹奏长笛，而他吹的乐曲竟然是丈夫遗留下的那八小节音符。每每听到这流浪汉的长笛声，茱莉就会任由自己的心思在音乐中飘荡，自由自在地接续那未完成的部分。虽说茱莉切断了内心的一切情感，但是当这个吹笛的流浪汉昏倒路边，或是失去踪影时，茱莉还是忍不住挂念起来。这个流浪汉说过，人，总要留下点什么。



茱莉楼下住的妓女露丝意外地走进茱莉的生活中，露丝原来是上门感谢茱莉拒绝签字的，但一进门后就扑向了房中挂着的蓝色水晶吊灯，说起小时候自己也有一盏相似的灯，老喜欢在下面跳跃、想抓住上头的水晶。就是这些话让茱莉打消了赶露丝出去的念头，她说的话给了水晶吊灯新的意义。露丝看出了茱莉的悲伤，看见她从泳池中起身时挂在眼角的泪水，露丝没有追问什么，只是为茱莉扫去储藏间里老鼠们残骸，茱莉的痛，只有同样一无所有的人才能感受得到。当露丝深夜从脱衣舞夜店打来求救电话时，茱莉赶来了。茱莉静静地将手放在露丝的肩上，听她伤心地诉说在观众席中见到自己父亲时的恐惧。茱莉了解亲情的牵绊能带来的痛苦有多巨大。当茱莉问露丝为什么要跳脱衣舞时，露丝说因为“我喜欢”，这句话在茱莉给自己筑的心墙上凿了一个小洞，原来“我”可以、也有权利超越“亲情的牵绊”。

 

茱莉在电视上看到奥利佛将要为丈夫完成遗作的消息，连同的看到了几张丈夫和一个陌生女人的亲密照片。茱莉终于是找到了这个女人，当两人面对面时，茱莉确认了对方的情妇身份，也当即明白丈夫对这个女人是真心的，因为这女人脖子上挂着一条和自己相同的项链。丈夫给了这女人和茱莉一样的项链，表示丈夫一样爱这两人，但是当这女人带着项链来纪念丈夫时，茱莉却选择了舍弃这条项链。情妇说过，她本来不要孩子的，但在丈夫过世后，她决定留下这个孩子。显然这女人选择了放任自己哀伤，然后让生活继续的方式来回报死去的人。这个女人问茱莉是否恨她时，茱莉没有回答，但茱莉发狠地将自己淹没在泳池里，然后找到自己的律师，将茱莉和丈夫的豪华宅邸送给了丈夫的情妇和她腹中的孩子。既然丈夫的情妇能够超越悲伤，为死去的人而勇敢活下去，用生命回报生命，那茱莉也可以有另一种活法。茱莉的生活开始向前挪动了，葬曲逐渐退去，那抹沉滞的蓝也淡了。

 

第四部分：自我解放

关于丈夫有情妇的事情，茱莉原本想找母亲倾诉的，但从窗外看着母亲盯着电视的痴呆神情后，茱莉决定去找奥利佛，茱莉不仅想向人倾诉，她还想被理解和接受。在此之前，茱莉知道了奥利佛是为了逼茱莉出面，才同意为丈夫完成作品，他还将旧宅中、两人发生关系的床垫拿回家去。在经历了情妇的事情和了解了奥利佛的深情后，茱莉决定帮助奥利佛完成丈夫的欧盟之歌。奥利佛创作歌曲配乐是雄壮高亢的，茱莉觉得这并不符合丈夫的初衷，因此建议他拿掉打击乐的部分、降低音高、将钢琴换成长笛，让歌曲的风格转向凄婉。茱莉还告诉奥利佛，丈夫的演唱部分安排的是女歌手以希腊文演唱爱的礼赞，并拿出了那份八小节的草稿，指出这是丈夫为欧盟之歌设想的结尾。



当晚，茱莉在家中为欧盟之歌谱写了结尾，并打电话通知奥利佛来取。但是奥利佛说他不想采用茱莉的建议，他自己的作品也许未尽完美，但这才是他自己的作品。茱莉听完后马上就起身飞奔到奥利佛身边，这个男人不要茱莉牺牲自己、压抑自己，不要茱莉做自己背后的女人，他将茱莉视为一个独立的个体，他用最纯粹的方式爱着茱莉。茱莉和奥利佛在蓝色玻璃后做爱，紧贴在玻璃上的，是茱莉眉头紧锁的脸庞，但响起的乐曲是奥利佛那激昂版本的配乐。在深夜里，茱莉独坐一旁，伴着女高音以咏叹调唱着希腊文的爱的赞歌，一幕幕景象划过眼前，男孩在夜里起身，脖子上挂着茱莉舍弃的那条项链；是母亲在安养院中与世长辞，护士飞奔向前；露丝带有寂寞的脸庞；丈夫的情妇做超音波检查，看视着新生胎儿在腹中的成长。女高音终止后，是由那八个小节反复、变形所构成的结尾，茱莉眼中映照着未来，脸上垂挂着一滴泪珠，但一抹难以察觉的笑容在嘴角轻轻地浮现。茱莉将自己从痛苦的枷锁中释放了，她学会自由地去爱，学会无需压抑自我地去爱。

 

这篇影评可能有剧透 昨晚看了大俄2020年拍的电影《银色溜冰鞋》，大半夜兴奋得睡不着觉。 大俄是懂审美的，是懂爱情的，最重要的：是懂童话的。男女主精致可爱得无话可说，服化道复古自然得惊为天人。国产古装剧导演真应该好好看看这部片子，没错说的就是你yz，别天天惦记着你的莫兰迪色了；还有近...  (展开)

很无厘头的一部电影，莫名奇妙的穿越，用着各种之前流行的或者现在正在流行的段子，组成的一部电影，却也能让人捧腹大笑

片头刚开始的生活，或许是现在或者那个时代很多的家庭，男人不务正业，女生却兢兢业业，男人和女人是不同的生物，男人可以靠着梦，靠着理想过生活，而女人却要实际的想着现在，抠每一分钱，照顾好自己的家庭，对于家庭有天生的责任感。一次学生时代的暗恋，或者说是明恋 女友的结婚，让夏洛进入一个梦开始这段不寻常之旅，让他真正体会到珍惜当下。

男人这个生物呢，就是会有点犯贱。什么东西不结结实实的撞一次，永远不懂得回头。如果没有这个梦，夏洛以后对马冬梅又会怎样？


朦胧不自知的青少年时期，以为一点点的好感就是爱情，以为追求到自己想要的爱情才是美好，却忽略了身边的风景，当再次带着遗憾和梦想，重新返程再走一次，这次绝对不留遗憾，向着自己的追求，用着未来的知识走下去。。。兜兜转转，一切却不如平凡来的自然，想要的都得到了，却在不知不觉中失去了自己最宝贵的，夏洛很幸运，只是用梦把人生在走一回。人至死方知孰是真心，谁是为钱，为名，为了地位。

话说结局的时候夏洛真的把我恶心到了，懂得珍惜就好，用得着贴那么紧吗！！！

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你是否期待过一场爱情，像探戈一样，优雅迷醉，性感撩人。

无关其他，只关情爱。

《得闲炒饭》，也许我们可以像影片的风格般随意，将它译为：有空做做爱。这部因为一夜情从而引发一系列乌龙事件的城市轻喜剧，整体风格散漫而舒适，人物性格相对鲜明，加上电吉他、小提琴、探戈舞曲以及钢琴曲的衬托，引人入胜。

陈伟霆在影片中扮演的Mike，就是其中一场一夜情的主要人物，在电影中的特质很奇特。

首先，他相当年轻，至纯至性 。初见Anita，他梳着成熟的发型，穿着合身的西装，迫不及待要尝情欲，却抑制不住单纯的少年心性，他向Anita告白：我单身。再问他，依然只有一句：单身咯。说他是个孩子，还真是一点儿也不为过。他还在念大学，还不到20岁，而这个还不到20岁的年轻人竟然要做爸爸了？这个消息也确确实实吓了Anita一大跳。

其次，Mike是一个三观端正，性格没有大缺陷的人。他很执着，很坚定，从他锲而不舍地追求Anita，刻意创造出一个又一个可爱的偶遇就能看出来。他去菜市场，去超市，去奶茶店，在箱子上画桃心，一次又一次地出现在Anita面前，没有任何功利，只是单纯地去“遇见”，这样简单的心意也很是难得。他这种奇特的呆萌属性最后都萌倒了“情敌”Macy，以至于Macy对着Anita说道：你真的不用躲着Mike，这小子是真的可爱啊。

可是光可爱怎么够呢？Mike还是个勇于承担的人。不知道Anita怀孕以前，他说过：我想过打电话给你的，我不是吃完就走的那种人；Anita因为种种原因不接受他，他也真心实意地对Anita表示：你可以将我当做朋友，有什么烦恼尽管对我讲；而知道Anita怀孕以后，他虽有片刻震惊，但很快便调整过来了，在Anita遭到公司不公正待遇的时候，用男人的身份去替她斗争过，也用男人的身份，向她表示过：无论如何，我都是你的朋友，是孩子的亲人。我永远不会遗弃你，永远不会遗弃孩子。

这就是一个不到20岁的小男人做出的庄严承诺。

从刚开始的故作成熟到最后真的成熟，Mike的变化最为明显。其他人在整个过程中也行只是顺应本心，而Mike却是蜕变。知道孩子的事情后，在那短暂的震惊过后，他头脑清晰，行动果敢，所有的一切都让人感到意外。

在这部高调标榜了后现代女性主义崛起的电影中，Mike的存在略显平淡，与影片中事业有成且自由独立的女性角色相比，Mike在年龄，事业以及争取爱情的筹码上都有绝对的劣势。可是他的这种接近一无所有却纯真的本质，更容易让人记住他。如果不纯真，他不会花对自己来说很多的一笔钱，去特地证明自己的“清白”，只因为别人的一句话；如果不纯真，他不会用最纯洁的思想去理顺自己与Anita以及Macy之间的关系；如果不纯真，他不会帮助Anita和Macy追求幸福。而正是因为有了这些纯真，影片最后才能皆大欢喜。Mike在整个过程中是极其重要的纽带。

也许是因为轻喜剧的特质，所以我们很容易忽略Mike在整个事件中受到的伤害。他在影片最后抱着孩子，不由哭泣的时候，实在是让人心酸。可这个时候，他内心的坚定与强大也更好地表现了出来。

所以回头看一看，Mike实在太容易了让人喜欢了。可爱，有担当，有思想，而且坚定执着，甘愿付出。他随身携带的塔罗牌也充满了神秘的色彩，他每个笑容都是发自内心。对于路人，Mike甚至只用“萌物”两个字就可以圈粉了。

而我，在欣赏了优雅而性感的探戈之后，看着Mike，相信了这个世界还有单纯美好的爱。没错，不是看见Anita和Macy，而是看到横冲直撞的可爱的Mike。

陈伟霆在2009年饰演Mike的时候才25岁。这个时候，不算小，但仍是处于一个踏入社会的懵懂状态；既不是小孩子，却也不算一个成熟的社会人；以这个身份去饰演19岁的Mike，想必他也是为难过的。

可是他没有让人失望，他仔细揣摩了少年时期的过往，揣摩了一个少年陷在恋爱里的心情：伸手去握Anita的手，总是去盯她的眼睛，单手支着下巴看她的脸，甚至会抬起下巴撒个娇——回想自己的初恋，再看陈伟霆的Mike，就又会有了自己也在恋爱的错觉。我们随着陈伟霆的脚步，看到了Mike哭，Mike笑，看到Mike靠在楼梯口熟睡，看到Mike一脸严肃对Anita许下誓言。无论是青涩还是成长，Mike的喜怒哀乐都与他紧紧相连，他与Mike融为一体

整部电影在导演的视角下显得温柔而独特，倒叙与插叙的手法充满了故事性，you are the one的清亮女声穿插其中，让画面舒适而惬意，以至于很严肃的关于“同性恋、异性恋、双性恋、男权主义、男女平等、性别歧视”等问题的讨论，都变得诙谐而幽默起来，Mike就曾在无意之中振聋发聩：我不明白为什么大叔可以牵着少女上街，我就不能和姐姐拍拖？

你只要看到这个人，就会会心的笑出来。

只要看一眼，你就会记住这个少年，他站在酒吧，背影陷在黑暗里，脸却朝着阳光。亮亮的光里有淡淡的尘埃，他远远望着Anita，目光仿佛跨越了千山万水，最后终于，缓缓地露出一朵微笑来。

总是很喜欢这类的片子，我把他归结为徐峥黄渤和宁浩现象。不知道是不是因为他们三个的组合，才造就这样一部部即使几个人就能撑起的一部影片。但回想也不尽然，好象之前看过的追凶者也也是类似的影片，看来我不单单是被黄渤所吸引，可能自己就单纯是喜欢这样的电影吧。即使黄渤满身疮夷，即使他演的角色被撞的趴不起腰，我仍是津津有味的看着，看他在这个无人区里挣扎，看徐峥在这样的无人区里屡遭不幸，看他们在寂静又不甘寂静的空旷的西部荒野上演出一出出的荒诞的黑色幽默。无人区，一直被犯罪着。

查了地图才发现真的有奄美大岛。 取名字挺用心的，望月，日高，朔也，陆，带上了命运的色彩，一切都变得迷离起来。望月和日高在天桥的时候，就是日月交辉之时。我先磕为敬。 早出生15分钟，两个人的人生就天差地别，形如歧路，但日高成了朔也的帮凶，朔也又是陆的师傅，陆又和...  (展开)

这篇影评可能有剧透 * 本文首发于 ELLEMAN 睿士，亦发表于深焦 DeepFocus。 公开出柜的黑人女导演 Dee Rees 的第三部长篇作品《泥土之地》首映于特朗普宣誓就职的次日，当日，世界各地同时举行了声势浩大的“女性向华盛顿进军”游行活动。这部片子将二战前后的种族歧视悲剧呈现在我们生活的21世纪...  (展开)

首先感谢抄袭公寓的技术支持 http://cpartment.com

lz真的不是来秀优越感的。现在有几个人没有看过美剧的？但当lz看到脑残粉的言论的时候，那种优越感真的是滚滚扑~面~而~来~~~

lz曾经是爱一的脑残粉，但是当看完himym之后，那种被当成白痴耍，恼羞成怒的感觉，是可以瞬间把脑残粉转黑的。这也可以概括lz对于3部爱情公寓的整个过程，从第一部的清新，到第二步的平淡，到第三部的变本加厉胡编乱抄。粉转路人转黑。

既然编剧死都不承认抄袭，还用“认真你就输了”这种标准loser的口气为自己开脱。对于他宣称9月开拍，并且会继续“致敬”下去的爱情公寓4，我们来扒一扒编剧汪远会怎么抄。

1.<Friends> & <Joey>
老友记有10季，所以还有大量的梗没有被爱情公寓的编剧下手。
我觉得 编剧 可以把抄袭的节奏放的再慢一点，这样不太容易看出来。你看爱情公寓3这回就聪明多了，时不时蜻蜓点水一下，这样的话，有的情节还真的骗过了LZ这种只刷过5遍老友记的路人。
但是爱情公寓3的大结局还是抄袭reachel怀孕那段无误了，就是不知道下一季的开头会不会继续抄老友记s08，如果编剧还这么干，只能说智商何在。。。
对于joey来说，因为看过的人少，所以抄起来可以更加大胆一些！毕竟没几个人讲的话，nc粉们攻击起来也方便，媒体这块也不会造成太多困扰的嘿嘿。遗憾的是只有2季怎么办呜呜呜呜抄光了肿么办－ －

2.<How I met your mother>
鉴于寻妈记的第九季目前扑朔迷离。完结的可能性也不小，没的抄了怎么办？？？
加上该剧粉丝最近反抄袭的声音这么大，估计今后编剧 汪远 也会渐渐回避抄这部剧。
或者说，HIMYM可能会转向老友记一样的存在。今后应该不太会出现couple date这种大规模照搬，也不太会雨点般密集的中枪。
唯一的技术问题就是 爱情公寓3 的角色设定很多都依赖自寻妈记。如果放弃抄袭这部剧，很可能会面临 爱情公寓3 之中的一样的，角色性格大规模扭曲的问题。（编剧把吕子乔从Joey扭到Barney就已经很多地方逻辑不通破绽百出了。更不要说把一菲写成了个傻大姐。）

 
3.<The big bang theory>
tbbt的话，lz从来不认为这个编剧 汪远 打算好好抄，因为抄的比较严重的是一部叫《爱情公寓外传》的广告片。只有爱情公寓2蜻蜓点水般地带过一点。
其中最主要的原因就是大爆炸的受众面太广，现在大学生有几个没有追过生活大爆炸？这么多人看过，再敢这么下手，当然得被喷死。
另外一个主要的原因就是人物设定和爱情公寓目前对不太上，这样的话，只能抄老梗，抄不到剧情和人设，吃力不讨好地事情。
所以目测爱情公寓4是不敢染指tbbt了。
 
4.<关于“致敬”和抄袭>
个人觉得《平民窟地百万富翁》在爱2的片尾这种不算是抄袭，最多算是类似于银魂的恶搞。
编剧很巧妙地套了电影中的一个叙事框架而已，这点还是不错的。
遗憾的是，框架里面的梗，依然是抄老友记的－ －所以总的来说把。你懂的。
 
5.<The IT Crowd>
最近it狂人和废柴联盟也接连中枪。所以lz觉得这个编剧也在寻找新的猎物。这几部今后都是大规模中枪的潜力股。
更新－ －看了后10集的爱情公寓3之后，lz发现果然it大规模中枪了。默哀一下。
但是另外一个技术问题就是英剧重口味和夸张，这点在编剧一字不差照抄的时候，难免会遇到水土不服地问题。容易被冠上夸张做作的标签。
 
6.<还有什么会中枪>
大家还可以讨论讨论什么美剧会接下来中枪，嘻嘻。个人觉得2b girls就是接下来非常有可能的！
 

关于爱情公寓3引伸出来最烦人的脑残粉问题（据说前几天那批脑残粉还去爆了老友记的贴吧）。其实你们去爱情公寓3的贴吧里面看看就知道了，他们大多数是无害的，但还处在因为一个角色好和坏就要争论不休的年纪（比如小贤到底喜欢一菲还是诺澜，这个可以内斗起来互相抨击）。
再比如因为剧中几个角色穿了几件SR，就兴奋不已啦。
对于这样的群体还是多宽容，不要一般计较了。
当然，如果您已经不是这个年纪了，那就是您的问题了。－ －

其实LZ深信 爱情公寓3 的 导演 和 编剧 是资深美剧迷，也相信就豆瓣里面潜水，如果看到的话希望你们良心发现。如果爱4原创了，lz第一个变回粉。


欢迎探讨和补充。