与知伴行

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打算从最近开始学习写影评，毕竟看了不少 不能提笔就尴尬。

一路从追龙看到跛豪，再从跛豪看到雷洛传12，逆着时间顺序而来，顺着两个枭雄的一生而去，电影里对跛豪和雷洛之间的关系刻画有很大的不同，不过总体能让我们看到这个时代的点点滴滴，在香港被誉为亚洲最安全城市的今天，回看这一切，仿佛在印证一句话，“在柏林墙倒下之前，没有人想到他会倒下，在他倒下之后，没有人想到他曾经存在过过那么久”，六十年代的混沌与不安，正是那个年代的柏林墙。

“我们警察的职责是保护白粉的安全交易”。在规则能够实行的时候，大家遵守，可是在规则被逐渐践踏的时候，黑白两道交锋不止，最后新的规则应运而生，于是在双方的共同遵守下，鸡档粉档赌档得以生存的规则成为了新规则，雷洛就是这个新秩序的制定人，所有人服从他的安排，社会秩序空前稳定。

追龙里的跛豪刻画的入木三分，我个人更喜欢这一版本，而不是吕良伟的，吕良伟里最后的动机有些说不清楚，但是电影里前呼后应，确实很有黑帮史诗的气质。到1970年洛哥真的分了一半的天下给我，白道他最大，黑道我最大，这个时候将二人的关系交代的再清楚不过。在电影跛豪里，雷洛只是跛豪之上的警界老大，没有过多的私人情感，在雷洛传里，跛豪更只是小小的漏了一面，明显看出来很受雷洛赏识。

最后想说说雷洛的家庭。雷洛传里张敏的角色真是让人喜欢，体贴又有分寸，甚至允许雷洛把邱淑贞娶进来，而邱淑贞也是一辈子与世无争的形象，孤独又落寞，雷洛的眼光何其优秀，一辈子有这两个优秀的女人。至于郭富城演的雷洛之子，演技一般，不过最后角色的塑造令人惊喜，隐隐有一种走上和雷洛相同道路的预感，倒不是说一定要贪污腐败，而是从程序正义的坚定执行者，到一切为现实服务的妥协者，更圆滑了许多。

那个年代香港的社会在生机中有着藏不住的混乱，混乱之中又开始建立新的秩序。时至今日我们看港片，多数都是其中老百姓生活的区域，九龙新界，老香港的生活，而不是维多利亚港，铜锣湾中环什么的，多到香港走走，去看看老城区什么的，也别有一番风味，有点后悔自己当时只去中环看繁华了

一个案件一部剧，这是最爽的，每一个出现在现场的人，都有自己的利益，都有动机，都有故事，真凶其实很明显，你以为没想到，其实早就想到。剧情之外，老师的职责，学生的成长，家长的执念，法律家族的传承，考试与绩效，检察官代表的公众利益，法律的创立和废除，国民参与裁判（陪审团制度），正当防卫，排除合理怀疑，辩论技巧，证据突袭，诽谤罪，特殊辩护人（公民代理制度），宪法审查，不完美的正义，公众舆论与判决，真相……感觉看一个剧学到了一个世界的知识，太丰富了。韩国编剧+Netflix，一个敢写一个敢拍，好剧一定会越来越多。

电视剧当电影拍的见过，电影当电视剧拍的还真没见过！大家明白我说的意思吗？一会一个事，互相没关系，这是在干嘛？这可是电影啊！电影！两个多小时，要什么没什么，我是在看日本酒店服务的宣传片吗？真的不知道他到底要说什么 ，日本人的思维方式和感情逻辑，还真是理解不了，甚至连详细吐槽剧情的动力都没有了，片源等了这么久，不伦不类，白白浪费时间。木村拓哉，长泽雅美，松隆子，小日向，前田敦子，连客串的都是一众明星，白瞎了这些演员。

哪怕是要趟深渊杀鳄鱼，越高塔屠恶龙，相爱的人就是要在一起。”长意一直抱着这样义无反顾的心爱着纪云禾，他不谙世事，他养尊处优来自深海，他有那样干净的灵魂，所以一直温暖又干净的爱她。谁不会为了任嘉伦演的长意哭，他有一颗赤忱真心，他发自本心救了顺德仙姬，结果就被困在了万花谷，万花谷拿他当筹码竞赛，为了驯服他逼迫他伤害他，他发现纪云禾对她好，他就捧着一颗真心，为了她，没了鱼鳞没了鲛珠还断了鲛人视为生命的尾巴，意味着背叛鲛族再也回不了家，他一直不曾后悔。纪云禾带着他去人间看烟花，去许愿树许愿，还带他去精心布置的屋子里跟他说了好多话，让他有幸福的憧憬，然后对他们两的未来有许多美好念想，告诉他以后会有他们的家，他那样幸福，在烟花下笑着，全然不知这些都会是黄粱一梦，是因为纪云禾决意牺牲自己保护他，决定要一个人面对困境独自抵抗，幸福的背后就是离别，因为他一无所知，所以美好打碎的时候才格外残忍。悬崖边的诀别我看得心脏抽痛，他紧握着纪云禾的手，告诉她他们会有自由，纪云禾说的自己字字句句他起初不理解不愿意理解，他不明白怎么突然纪云禾就变了一个人，任嘉伦这段的处理让我跟着共情，眼里盛满了难以置信，再到自我说服，他甚至还在说 说出来的不算，心里想的才算，我看着他，我不知道他究竟是在告诉纪云禾还是在告诉那个不敢相信的自己，他始终不愿放开握着纪云禾的手，他明明那么痛，眼底都是痛，说的话字句清晰却近乎哀求，他如何接受，真心相爱的爱人是一场骗局。纪云禾挑断红绳，甩开他，刺向他，他甚至没有任何本能反击，但悲怆和绝望盛满了他的眼眶，泪是一点点出来的，透过屏幕直达人心的难过和不知所措都有，任嘉伦真的好会处理情绪渐进，我不看台词，我在他眼里就看到了那么多悲伤??相比在人间他的纯真幸福，他眼里的内容和情绪的转换天壤之别，同一个人两种极端的情绪状态，他把最美好的东西摔碎给我们看，好虐好虐啊“宁愿爱到无所成就，也要在星星尽头和你相拥，我有心脏滚烫，也有爱意绵长，所以不怕伤痕，再跌倒一万次，也会站到你前方，尽我所能摘来星斗”长意啊，你那样干净赤诚，一定很痛吧??

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

你们怎么就这么肯定自己了解的，就是真的历史呢？不谈情节，我很喜欢这个片子的电影质感，服化道极尽还原我们在老照片里见过的真实的清朝。路上的贫苦人民盘着辫子，光着膀子，皮肤黝黑，瘦骨嶙峋，我只知道剧组用心在还原，而不是像清宫剧一样光鲜亮丽。仔细想一下，咱们看过这种质感的剧吗，电影都算上都没有吧

ep1 男主出场太刻意了，那个魔性笑贯穿全剧太233了。其实不用戒指这个偶遇桥段更好吧，后面澳门再遇显得很刻意，而且张赫大叔的搞笑演技有点魔性，加上家族会上神经质的发言，初看有点赶人。男主喝药这段算是通畅，女主那么巧合的捡到瓶子？还随便喝水就太刻意了，不如台版感冒药合理。旅游改到澳门很美，比台版游艇美多了，也方便后面的赌场情节。床戏没有台版诱人。

ep2这个后面美丽夜景，镜头从男主背后滑倒女主背后的镜头特别特别美！

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剧集最后每个出现在屋子身边的都是窥视者。

第一个因为这个房子写威胁信的是教师。但他在屋主（他童年朋友的姐姐）威胁说再骚扰拿刀杀了他为止就停止了。

后来的都是模仿犯罪。

给男女主写威胁信的是警探和中介，为了钱，这俩人后来闹掰了。

进出屋子和杀死动物的是双马尾和光头，还有那个自称约翰的男子，那个约翰1995年杀死了全家人并制作成了干尸，可能是宗教原因，更可能是他们三个都属于活在过去的人。男主睡觉时穿着约翰女儿睡衣的女人大概也是这个双马尾老太婆。光头和马尾从小玩捉迷藏发现了地道，把房子当成了秘密花园，1995年光头看到了约翰杀人的事件，受到刺激辞职并且开始有选择性缄默。马尾辫老太婆是约翰的情人，藏匿着约翰。

其他还有老婆上吊的男人，黑人小伙，他们都是窥视者，只不过做出的小动作比较少甚至没有，但是也在持续关注窥视者跟房子有关的一切。

这部剧最后，男女主也变成了窥视者。尽管这些窥视者理由都不尽相同，但是他们都被房子影响了自己，导致他们变得执迷。

这部剧在告诉我们，当你被一些问题困扰时，如果你没有能力解决它，不妨搁置一下，不要让问题影响了你的生活。过好当下，学会放下，人才能更幸福。

曾经在一本母婴书上看到，说婴幼儿会因为不接受周围环境的改变而哭闹，他们认为这是破坏了空间的有序性。现在来看sheldon的反应，觉得那本书说的有些道理，不只是婴儿，成年人有时也会为周遭环境的变化而感到不适和局促不安。sheldon选择了逃避，但最终还是回到了同伴们中间。起初的不适不安会随着时间的推移而慢慢淡化。

小时候看图的是热闹，随着年龄增大，再看此片，可以看出当年的创作者是非常认真的。

比如：在第一次全景展示高家庄地道战的时候，有两名日军士兵手持掷弹筒击发的场面，后来他们就被爆炸淹没了。等到片尾在黑风口野战的时候，出现了一位高家庄民兵在壕沟里使用掷弹筒的镜头。前后呼应，非常精准！

再比如：大家注意假武工队的装备，自行车、长短两样家伙，尤其是他们背的长枪，感觉枪托略短，不知道是不是骑枪。

至于人物，也是很鲜活的。大家注意里面的日伪关系了吗？军官层面：日军最高指挥官山田队长的军衔应该是个大尉，而伪军汤司令的军衔似乎是少校，放在日军中就是少佐，比山田大一级。但汤司令在山田面前卑躬屈膝，肆意讨好，让伪军军衔成为笑话。士兵层面：伪军士兵在烧火炖鸡，鸡炖好后被日军士兵一把推开，不予分享。下地道时，日军士兵也是当着双方军官的面，肆无忌惮推攘伪军士兵，双方军官都无表示，一幅理所当然的样子。

大家还记得假武工队队长叫什么吗？孙进财。而最后给真武工队提供情报的伪军士兵是谁呢？张进财的儿子张来顺。两个进财，一个欺骗同胞，一个支援同胞。刻画了两类人在反侵略战争中的不同人生轨迹。

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。辣与痛彼此救赎辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。贫与富，善与恶的彼此救赎美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。绝世高手并无秘籍《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。两个人都在等对方，爱着对方。这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？哪有什么天赋异禀？哪有什么旷世奇才？成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。一代人的记忆叙事诗和集体精神写照我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证：1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。一旦疗伤就是需要水泥管。这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。看完会很想吃火锅。但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。身上一直挂着很多金牌。最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。9.食无定味，适口者珍。出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

小时候看火力少年王，应该是在小学三四年级，那时候特别想买一个奥迪的悠悠球，那时候喜欢米莉和李非之间的小情愫，小浪漫。

一部并没有很完美的电视剧，以悠悠球为中心，讲述了一群少年少女们的故事。

现在重看一遍，却又发现喜欢上男二麦军。他会因为喜欢米莉给他开后门；会因为米莉和李非走得近而吃醋；会照顾关心指导每一位江海队的队员；在队友丁伟陷害李非时，把丁伟喊出来，说自己想让李非心服口服的走；会在教练说要把丁伟开除的时候，把过错全都揽到自己身上，让出队长一职；会在得知米莉喜欢李非后依旧默默地关心米莉。

编剧把这种男女之间的小暧昧处理的非常好，没有表白，没有早恋，然而眼神对话却能让我们明白一切。

当时看的时候只迷米莉和李非，现在暗搓搓的发现好多cp，比如丁伟和麦军，比如毛大宇和王晓花。 虽然王晓花表面“嫌弃”毛大宇， 但是看到周艳艳还会吃吃醋。

这部充满了青春主旋律的电视剧，有队友间的争吵，有纯粹干净的暧昧的小情愫，有为喜欢的事物努力奋斗的正能量。

06年的电视剧，画质渣到不能放大看，可这就是我的童年啊。

唱响青春之火蓝天之约的童年。