辛亏没引进，否则就凭卡司，这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。

平时看电影短评足够表达感想了。没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。

剧情一塌糊涂。

能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线，一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔？都牛批到搞人肉炸弹了，临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖？

两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑闻来实现？！反正都得动用武力，为啥不直接派铁血战士去逐个暗杀掉对方头目然后赖到反动余孽身上，非得将计就计请君入瓮一口气将对方团灭？搞这么大个新闻？上峰全是瞎的吗？！彼此都是用税金培养出来的公务员哎！就不能暗杀掉对方头目然后安插自己人过去掌权吗？小喽啰们死不瞑目啊！

下水道激战，打反动杂牌军派出一堆铁血战士，打国an部正规军却让男主孤军奋战？？不用多，再派两个下去就一分钟解决战斗了好不好！

结尾狙击手都瞄准女主了，大头目选择撤掉狙击手然后亲自上阵找男主单挑？？！！就算想搞事情也得在男主放跑女主时让狙击手一枪爆头，然后男主暴走找大头目报仇，这样才能合情合理的安插肉搏战吧！

话说男主啥时候爱上女主的？？？

什么乱七八糟的！整片拍得跟富春山居图似得，场面看上去牛批华丽，实际剧情就是一坨。

如果不是开场描述背景的脑洞开得挺诱人，我根本不会忍着看两个小时。可惜了卡司。

老实说，一直觉得日本的本子，只有日本人才能拍好，似乎日本电影的热血变态温情中二都让人觉得合情合理，换其他国家来改编都带着一种搞笑般神经兮兮的感觉。

另外，郑雨盛该好好保养了，看起来比郑少秋还要沧桑。

看了电影以后再看了看评分，于是很少写影评(当然是不会写)的Leo有了为这部电影写一篇影评打call的强烈愿望。以下内容，随想随写，所以中心会不集中，有剧透，介意者慎点。

首先说一说为什么会看到这部电影，我是类型电影的短期狂热者，不会也懒得特别关注某位导演或演员的作品，这段时间恰好中了恐怖片的毒，于是机缘巧合之下找到了这部电影，实际上它并没有引起我多大的关注(这点可以从它在我的网盘里吃灰一星期得到证明)，但是观影的体验却引起了我很大的触动。

1.这是一部反大男子主义的电影

1922，男女平等尚且不那么明朗，“女人就像是男人的附属品，如果有一天她消失了，那她就是消失了”；一战协约国之一的美国非但没有受损，反而大发了一笔战争财，这是外部资本注入的前提条件。如果这还不足以说明男性在当时的地位的话，那么五年后的一件事足以说明问题:查尔斯·林德伯格驾飞机33小时环大西洋，他成了美国梦的代表。现在把眼光放在本片中的两位“大男子主义者”，wilfred和harlan，harlan有一辆蓝色的油光铮亮的凯迪拉克，新刷的红色谷仓，和一个唯唯诺诺，只会“well,its ok”的妻子(女儿的线先按下不表)。wilfred有一三千多亩的地加上他妻子继承的四千多亩地。他们是好朋友。他们唯一的共同点是妻子都离开了他们(暂且用离开这个词)，他们的子女都死了。他们唯一的不同点是，就像harlan自己说的“我最起码还有一双健全的手，这还是有点用的”(wilfred的一只手因为被老鼠咬戒指)。而造成这样境况的原因是因为大男子主义。

2.这是一部宗教片

片中没有明显的宗教说教意味，却从另一个方面说明了上帝和撒旦的存在。如果把wilfred假意答应妻子跟她去城镇的那个时候当成是天堂的话那么他杀了自己妻子之后的时间无疑是地狱了。而如果他在假意答应妻子之后被当时天堂的气氛感染而放弃之前的谋杀，那么他也不会一直住在地狱里了。一念天堂，一年地狱。上帝在我们身上，撒旦也在我们身上。

3.这是一部文艺片

女人是生活的本身。我看到的片子里的男人都是很精明能干的，主角wilfred就不用说了，从他应付警察就可以看出来，他知道不能把衣服全都收起来，也会找一个很好的借口把牧井封住而不引起警长的怀疑(果然警长想都没往那处儿去想，甚至看都不愿意去看，最后始终没有人怀疑是他杀了自己的妻子)。只是那个律师就把这份精明演了个透，三言两语就断定这件事没那么简单，立马去找警长了。但是呢，他们离开女人之后就什么都不是了，wilfred父子一直在干活儿，妻子则一直是跟阳光，花这样的形象在一起，而很明显，wilfred的妻子可以说是这个家庭的定海神针。harlan的妻子则是露了一面，当时是在煎牛排。显然导演有意把他们放在一个白开水的位置，饶你精明似鬼，离开水了你试试。而harlan在妻子离开之后晚景凄凉，wilfred更是被自己逼到自杀的边缘。这一切的一切，是因为wilfred在杀死了生活(女人)之后也必然杀了自己。

3.1恐惧的来源

她们当时总是拥有美好的身体，光滑红润的皮肤，桃之夭夭一般的景象。但是时间和琐事把她们变得臃肿，干瘪，曾经的红酒变成了白开水。当有朝一日，白开水里有了一点子渣子时，再没有一点爱了，憎恨油然而生。

于是乎弃之如敝履，你让他随便拿到去杀一个人他敢吗？他也许敢，但是会发抖，而且没有那么理直气壮，甚至于在当时或者事后都会油然而生地感到恐惧。可是你让他拿刀去杀自己的妻子，他敢吗？毫无疑问他是敢的，而且还十分兴奋，至于wilfred的儿子挪噎他的那句“你当时杀妈妈都弄得一团糟”窃以为是wilfred 过于兴奋所致，而不是恐惧。

那么wilfred的恐惧来自哪里呢？来自熟悉。在亲手把白开水倒掉之后wilfred赫然发现，他似乎干了一件最恶心透顶的事情，这一点从他不敢揭开井盖看，和揭开井盖之后看到了恐怖的景象特别是耗子从妻子嘴里钻出来的那一刻的一句“离她远一点”就奠定了他自杀的悲剧。

4.最后的最后

如果wilfed听了妻子的话把地卖了去城镇生活(从后面的发展我们可以看出这是一个极付远见的决定)，如果wilfed没有杀了自己的妻子，那么他们的儿子也许会听妈妈的话不会和那个女孩擦枪走火，也就不会怀孕，也就不会被送到修女院，wilfred的儿子也就不会跟那个女孩私奔，那么他们就不会当强盗(鸳鸯大盗驰名江湖)，那么他们就不会死，那么harlan的妻子就不会离开他们，他们团结一致不至于被逼着廉价卖地，背景离乡。退一万步，就算是wilfrd的儿子没有听妈妈的话跟那个女孩擦枪走火了，那wilfred的妻子也能轻易摆平这件事，最起码不会是最后的走向。

就像电影说的，总是有另一个选择的，你大可不必如此。

这句话送给爱头脑发热爱走向极端者一观，鉴之。

还有很多内容没有讲出来，上述不足原片主题之万一，想了解更多可以看原片。

结语:以上内容是个人见解，非主流意义上的影评，望观者勿以标准而论，不然，是责明于诟鉴矣。

07年的贺岁档，今年无意中翻到，看了短评一堆人在说无聊，但看到演员case 又觉得应该不会差，而且还是谷德昭导演的作品就义无反顾。结果还是中规中矩，贺岁档嘛，就是为了全家老少一起看得开心，这部片子完全做到了，剧情经不起推敲，略显庸俗，但贺岁片不都这样嘛，总比近几年的那些尴尬片好的多的多。

首先我想说一下谷德昭，不知道为什么短评中有人会说谷德昭是专拍烂片的，而且还不少人点赞。我可以说，先不说谷德昭拍摄手法与剧本的能力，这两点他的确略显不足，但他的台词功力以及无厘头幽默绝对不输周星驰和黄子华。而且出于他手的好电影不计其数，可以说周星驰的火与谷德昭绝对离不开关系，他绝对算得上香港数一数二的喜剧电影大师。他不会像王晶一样用烂俗去搞笑，也不会像彭浩翔那样用黑色离奇的手法来展现一部喜剧电影。他一直以简单的剧情配上无厘头的台词来将喜剧最原始的笑点展现出来，你并不需要看懂剧情，用说话就能逗笑你，而且还不是那种各种爆粗或者开黄腔。至少我在谷德昭的每一部电影中都能笑得很开心，但这又有很严重的水土不服，因为除了广东一带和香港人，其他人听不懂粤语，如果国语配音，原本台词里的很多梗就没有了，这是谷德昭电影的一大缺点。

说完谷德昭说一下郑中基，他的嗓音真的太棒了，而且唱歌技巧的运用已经达到炉火纯青的地步。剧中有一段就是郑中基唱的Bgm ，听到我起鸡皮疙瘩。我一直觉得，如果郑中基致力于唱歌，他的成就绝对不亚于张学友，但又怎样呢，郑中基是个很随心的人，他说过他喜欢拍电影，喜欢喜剧，所以就一直致力于电影。可惜他每一部电影都没能给他带来太大的成就与评价，但郑中基的演技绝对毋庸置疑，对于喜剧角色的揣摩非常到位，可以做到不夸张但又能给你感觉到很夸张的感觉。现在他开始玩摄影了，在摄影中反而得到了很不错的成就，希望他能一直随心，就像这部电影中所说的，心想事成！

一开始看这部电影之前，就是认为是一般的只讲变装，性别认知之类的电影，不过看了之后，真的改变了先前的认知。

关键词：姐妹 女人花

影片一开始就是男主失业然后找工作找到了男儿王的AGM不过很快他就顶替位置当了五人组里面的一个，他从最不会的啊官变成了最吸引观众的那个啊官。

备注：称曹为曹王

从职场竞争，如工资啊站位啊要不要开口唱歌之类的可以看出来大家都工作在一个小圈子里，自然当初的c位不想让出来，可是大势所趋，曹王顺其自然的成为了那个中心变装皇后。

还有五个人去吃饭，曹王因为“兄弟”被欺负，直接砸东西摔椅子，真真切切把他们当作自己的兄弟。男儿王全体成员去养老院看那些老人，而养老院不知道还能否继续经营下去，啊官们为了筹钱就是每天辛苦工作，卖唱卖演筹钱。Mason和曹王去男儿王的时候，内心是很开心的，因为啊官们给他带来了不用担心的快乐，尔他因为演花木兰也遭受一些言语中伤，啊官们很喜欢Mason。

男儿王齐假唱姐妹，到真唱女人花，他们什么都没变。他们是兄弟，他们的性取向丝毫没有表现出来，只有变装皇后给了他们自由。曹王把他们当作妹妹，就像家人一样。

导演实在是把男儿王之纯洁善良拍了出来。他们是一群想要筹款帮助老人帮助养老院的男人，借着女人的妆发挣着不昧良心的钱，善良的内心很让人动容。在女人花的歌声中，他们就是如此的快乐，他们也把快乐带给那些期待着他们的观众。

一直以来，部分的人肯定对跨性别者有一定的刻板印象，坏，不纯洁，变态。可是，他们也只是找寻自己的快乐与自由，不想伤害任何一个人，只想分享自己的善良与爱心，却一直被那些不理解的人伤害着。

夜晚趁着喝酒与孤单的街道，可以大方地走着，说这自己的不快，他们悲伤他们难过但是他们还要继续一张笑脸过日子去工作。没人理解没人支持，但是有着像家人般的兄弟姐妹，就可以继续前行。

女人如花花似梦。

典型的小众类型片，褒贬不一。剧情新颖紧凑，把一个女人和三个男人的矛盾表现的张弛有度。特别喜欢开头运用的交叉蒙太奇，营造戏剧紧张感，设置悬念。影片在犯罪的背景叙事下把每一个人物塑造的真实有力，丑相横生，呈现出大城市浮光掠影里的小人物的边缘生存状态，这一点在徐天的身上尤为突出，在北京打工的外卖小哥，身份低微，工资微薄，被女友嫌弃，就连最后同患难心仪的女主也对他说“在北京，看到你也是把你当空气”。空气恐怕是对徐天质的定义，标签其属性。徐天—暗透了才有星光，要随时具备着向死而生的勇气。一个操着一口农村口音，骨子里渗透着农村人的老实善良和懦弱，从头到尾就如同一个玩偶被玩弄在掌心，被女友虚假的身份欺骗还傻乎乎的送了十五万给她所谓的家人，被女主利用，最后换来让人心寒齿冷的回音，被所谓做事讲规矩守信用的犯罪分子所绑架并答应饶他一死，最后亲手把他送往悬崖。多么强大的信仰到此时也应毁于一旦，现实学不会给人取暖。徐天这样的人在北京比比皆是，“去家千里兮，生无所归而死无以为坟”。他们有着对大城市的渴望和憧憬，拼尽全力留在这里，却在形形色色的人群里丢失了自己，被围困在灯红酒绿的困境中执着沉迷。影片在人物塑造上，结构框架上是可圈可点的，但是在人物关系设计上和逻辑思维上显得心有余而力不足。影片有很多细节需要仔细品味和琢磨才能明白电影的别有用心。

前言

由于上周加班，没赶上首映，结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢？我挑了豆瓣评分最高（7.5）的《革命者》。

结果，还是失败了。

我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演，都无可指摘。但除去这些形式上的东西，它在内容上，作为一部革命历史题材片，讲通顺一件事儿了吗？作为一部人物传记类型片，讲明白一个人了吗？

没有。形式大于内容，是这部电影的一大特点。

一、“创新”了叙事，混乱了内容

许多年以后，李大钊先生在狱中等待绞刑时，将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。

电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头，从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说，虽是模仿，但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处，一是避免了对李大钊生平平铺直叙，而是通过他在狱中时，其他人与他直接或间接的互动，把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局，让人好奇他是如何走到这一步的。

但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的？！先是1916年李大钊回国，然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工，又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人（张学良记忆引出），再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡（庆子记忆引出），接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”（蒋介石记忆引出），然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议（赵纫兰记忆引出），后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……

我实在是很费解，这是《记忆碎片》，还是《致命魔术》啊？诺兰的片固然难懂，但其中是有固定的逻辑可循；而本片这些人生重要节点的排列，是遵循什么样的逻辑？即便有某种逻辑，这样排列有什么意义？能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗？我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧？

说实在的，从中我只能看到一种创作逻辑，那就是：最近献礼片有点多，这些人和事儿讲得有点儿滥了，又有《觉醒年代》珠玉在前，所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢？不，“非线性叙事”也有点儿LOW了，咱来个“散点性叙事”，更牛掰。

这些“散点”间的连接怎么办呢？没有关系，做些PPT，打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时，背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画，加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组，持续了足足十几二十秒，尬得飞起，可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外，每个李大钊的人生重要节点，前有字幕做背景介绍，中有字幕做场外解说，后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么？

二、渲染了神性，忽视了人性

历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象，还原他作为一个生动的“人”的形象，这并非是不要那些符号，而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造，完全是一个符号化的圣人形象，三大特点：慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态（除了吃过几次饭），看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题，但是只有这些就是不自然的，会显得人物很虚、很浮、很漂。

随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中，李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭，只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中，丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣（the Lord Privy Seal）回话，便玩了一个文字游戏，令人回复“我被封印在了厕所里”（sealed in the privy）。通过这些桥段观众是能感受到，噢，这些“大人物”其实跟我们差不多。

不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事，只是对书本上的李大钊的一个情景再现。

三、用够了蒙太奇，没讲清楚主义

其实蒙太奇和主义本身没什么联系，把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺：这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法，却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。

先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回，蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回，围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时，剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解，毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候，蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时，有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗？将这两件事剪在一起的逻辑是什么？是1913年宋教仁遇刺，导致了1922年李大钊拜访孙中山吗？

再说说主义。李大钊是一个政治理论家，讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中，电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节，是他阐述对三民主义的理解：“民生是目的，民族是手段，民权是方法。”

这段表述有点奇怪，它的意思似乎是：民生是目的，是最重要的，而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗？政治宣言一般删繁就简，同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢？

查了一下才知道，这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章：《人种问题》。原文说的是：“民生主义其目的；民族主义是达到这目的的手段，是三民主义的主干；至于民权主义，乃运用民生主义的方法。”

所以李大钊的意思，第一，民权并不是“达成”民生的方法，而是“运用”民生的方法。第二，民生虽然是三民主义的目的，但民族才是当前三民主义最主要的问题，这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用，李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称：“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”

那么，电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”，把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵，只是政治表述，失之毫厘、谬以千里，必须咬文嚼字、慎之又慎。否则，既是对提出者的不负责，也是对听众观众的不负责。

此外，李大钊作为中国的马克思主义先驱，他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章，如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是，电影却并不去展示这些思想，反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想（还没挖明白）。这就像是介绍一位经济学家，不去介绍他的经济学论文，而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢？难道是，李大钊的马克思主义被人说得太多了，所以必须挖点冷门的出来吗？

结语

1919年，胡适发表《多研究些问题，少谈些"主义"》，称：“现在舆论界大危险，就是偏向纸上的学说，不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”

同年，李大钊发表《再论问题与主义》，温和地反驳说：“我们的社会运动，一方面固然要研究实际的问题，一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的，这是并行不悖的。”

我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的，但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道，一段历史、一个人的伟大，并不必然带来电影的伟大；观众可能会为这段历史、这个人而触动，并不必然为电影而触动。

还是说，你们只是打算趁着七一捞一笔？

能把一部怪物拍的毫不恐怖，甚至小时候还拍的怪可爱的，也是佩服（虽然我也觉得鼻涕虫是恶心，但莫名其妙有种萌感）…

问题是，第二季是不是把异世界的存在给忘了？除了给了will发挥的余地这季完全跟异世界无关了…原本是说异世界是颠倒的世界，第一季提出理念但没有成形，第二季已经没有了，让11变成x教授的存在了，结尾所谓的颠倒世界又让我不想相信你下一季会好好讲这个概念，这种剧多放两季就开始颓，因为编剧想表达太多就收不住也是常事…结尾假装续起第一季的梗大概想引导对第三季蠢蠢欲动的期待。

可是编剧自己挖了多少坑没填第二季又添坑自己没点数吗？第一季papa困住这些xman打开异世界为了什么的目的都没有填，第二季又关上了（(ˉ―ˉ?) 这么厉害居然不是想征服全世界吗？你看他第七集走向第三季肯定是找到更多sister一起攻打异世界啊，作为最后一个11有多特殊等等等等，包括他们的母亲，要一一拓展都不是一两季讲的完，何况这么大事情居然没有国家级大机构参与其中，摊手…好歹俄罗斯人能扯到冷战和间谍嘛，然而目前只是设定？

无所谓啊反正总有死忠粉说“我就是无脑五星啊”

反正我也会继续看…看在这些孩子演技还有颜值的份儿上

可是编剧方面，真没什么好吹的

没错，我又看完了一部韩剧#高品格单恋# ！！！也是那种短剧～居然有官方说这是一部高富帅为爱变身逗比的剧，EXO me？？？这特么男主从一而终都是个大写加粗的逗比好否？！！#丁一宇# 的演技真的没话说，在#《拥抱太阳的月亮》# 里和秀man飙戏的时候就特别过瘾，到最后死那里真的特别特别难受。。。#加油陈世妍# 小姐姐真的刚刚好是吸引我的那种长相[馋嘴]还有。。。助理是从#陷入纯情# 里搬过来的就算了（真的太命苦了，两个主子没一个好伺候的[摊手]），你一个卖起司的还是那边的理事[摊手]，这样也罢了，居然还有彩蛋，#陷入纯情# 男女主直接穿越过来！不过，我喜欢～这部剧的BGM 也超级带感～对对对！丁大帅哥穿西装也超帅，就属于那种最简单的款式也能穿得超有范那种，只是。。。风衣或西装配短裤我真的就不太懂了[摊手]或许是我不太懂时尚[挖鼻]

二次吐槽…………诶呀，不好意思，我又来了，今天偶然发现长评竟然还能继续编辑诶，所以21集还没看完，我又来吐槽俩句，估计到看完我也就不来吐槽了，气愤劲也快过了～～说20集了啊…… 本来前半部分 我还想夸夸姓林的，刚把一群兄弟劝回来说别冲动，等家里消息，后一秒，她就批发了二斤雷管要去炸炸…… 我也是醉了， 看到这，编剧难道是想告诉我们警察是完全无组织无纪律吗？还有老傅媳妇，你到底是sei的情人儿啊？还把姓林的给带进去了，真是看戏的不怕台子高啊，你还想掐个小腰在旁边看苦情戏啊！再说前一段，给余罪绑去了，这韩什么虎，咱就叫二虎吧，这二虎还挺有情调，折磨人的同时，还吟上诗了，编剧啊， 你挺文艺啊，你挺调皮啊，吟到兴起，还即兴创作一句：五行欠揍。 给我当时整的有点懵逼，小词儿拽的挺硬啊。插播一段，许平秋还得绝症了，诶嘛…… 咱那个是一个很积极向上、富有教育意义的片好嘛？这会也就别整什么玛丽苏的偶像剧情了呗，我这担心余罪还来不及呢，又得心疼你！接着怀疑完余罪了，还找个余罪那头的小弟看是不是ps的，诶呀，这智商也是急死我了。老傅啊，你说你正好也想要退休了，真事儿的，我看你也退休吧，你这个智商基本也就告别贩毒圈了。以为把余罪爸爸找来，直接刀架脖子上，威胁余罪不说实话就捅他爸。结果，俩人隔这认亲、演起苦情戏来了。他爸比也挺生性啊，枪指着脑袋，一点不露怯，愣是跟余罪配合的嘎嘣嘎嘣脆的，要我早尿裤子了。放个录音就把小涛给怀疑了，人家小涛跟你十几年了还抵不过一个跟你不到一年的（老傅不是之前把小涛给救了吗，还是怎么认识的，怎么能说怀疑就怀疑呢？）。真是不把观众大脑当回事啊。老傅啊，你说你，你小弟让人家怀疑，你倒是维护一下啊，小涛死了，你说你还有没有知心人儿了，人家跟你十多年了，要小涛是警察，都够你进100次监狱了，还用等到现在？（22集）许平秋一口鲜血喷出来的时候，女主关切的眼神望着老许，下一刻，女主的哭戏来了…… 太猝不及防了，大中午的，宿舍的姐妹们可能都快要困了、睡了，我嘎嘎的就笑出来了！原谅我实在没憋住，你特娘的哭的太有喜感了，一点都没有前戏啊，直接老泪纵横啊……我真是向女主的演技再一次致敬啊 来～ 你们感受一下

【详细】

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晚上睡觉前，打开了腾讯视频，吃着两个芝士麻薯看了《宵夜江湖》第一集：生猛的沈阳，拍的不错，起码沈阳这一集一出来，“江湖”这两个字的意思就出来了，似乎在各大城市中，沈阳更有江湖的味道，大口喝酒，大块吃肉，端的是江湖好汉。

有意思的是，在看第一集的时候，我突然想起了前几天在一个生活博主那看到的一段话，叫做“《阿飞正传》中张国荣那段镜子前的独舞也好，《花样年华》中梁朝伟那湿漉漉的眼神也好，《蓝宇》里面两个人的纠缠也好，文艺作品最大的魅力，正是在于对人类欲望的尊重和体谅。”以及：“影视作品应该反映道德困境，而不是灌输道德标准。“（引用自公众号：余点Queen主义朋友圈）

这一段话前几天莫名记忆很深，今天在看《宵夜江湖》的时候突然想起来，总觉得有异曲同工之妙。这算是一个网络纪录片，如果放在电视上我怀疑很可能无法播放，就拿第一集来说，沈阳羊枪羊蛋，反映着男人赤裸裸的欲望，但却无比真实。纪录片里没有回避，而是大大方方地展现出来，告诉我们对，就是这样，我们就是想吃，心理帮助也好，生理帮助也罢，这是我们的自由，是我们敞敞亮亮的饮食自由。

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

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而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

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其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

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此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。