此剧竟将国士无双拿来形容黄飞鸿这样一个卖跌打药的 真是侮辱了这个词 黄飞鸿这个人物是通过电影戏说的人物 在真实的历史上不过是个卖跌打药的而已 却用一个如此赞美的词来形容 就如同康熙的千古一帝 都是电视剧导演自封的 明明是形容始皇帝的 国士无双最开始也是形容韩信这般人物的 无双之才 拍电视剧还是尽量用词精准一些别老是闹笑话 我国的电视剧 就是喜欢给一些历史人物夸大或者 给他封一个原本不属于他的封号 完全不尊重历史为意淫而意淫 只看导演意思就行

无论如何，这依然是今年最好的美剧之一，就谈谈个人观后的一些遗憾。

相比第一季，第二季没有那么过瘾，压抑感更重。

最大的遗憾当然是结局。整片最后还剩半小时的时候，嫌疑人被释放了，我确实是看进度条在推算究竟最后杀死孩子们的嫌疑人有没有被抓到，看到进度条越来越接近终点，心也点一点沉下去，怎么也没想过最后居然。。。而且我甚至抱了一丝幻想--下一季会继续这个案子吧!但没想到最后一行字幕彻底把这个念想也打消了。内心的失落与压抑无法言表。

第二个遗憾，感觉这一季与连环凶手的面谈全部都不及上一季过瘾，很多我很期盼有个高潮的地方，都没有。比如见曼森，在比尔被激怒、濒临谈崩的阶段，我本以为霍顿会力挽狂澜把节奏拉回来，再比如最后审问嫌疑人的那段，我也觉得应该是本季最后一次与嫌疑人面对面谈话了，会有个漂亮的击破，然而也是非常常规，败兴而归。另外本季让女博士和墙头草也进行了一些面谈，第一场还有点意思，第二场就乏善可陈。所以综合下来，所有的面谈都不及上一季精彩。

第三个遗憾，这一季真的超级讲ZZ。这一季花在FBI、小组内部、亚特兰大警察局、亚特兰大本地ZZ或者人际关系的篇幅挺多，看得我有点不耐烦。并且这一季里的ZZ是占上风的，虽然上一季最后，内部调查也让整个组陷入了危机，但是，不管多么讲ZZ讲程序，案子是破了，犯人是抓到了，所以观感上还是失望中有希望，艰难中取得成绩的心情，但是这一季犯人其实最终并没有算搞定，ZZ上FBI和亚特兰大的官员们各取所需，春风得意，这感觉真是别样滋味，很难描述。

第四个遗憾，比尔的家庭线。这算是遗憾，但是又会让我很期盼看到衍生剧或者如果这部剧像 犯罪心理 一样能够拍上十几季说不定就能够有比尔儿子成为连环杀人凶手的新剧情。比尔的儿子显然具备很多连环凶手童年时的一些特征，在遭遇了这次事情之后，妈妈像任何一个不具备专业知识的妈妈一样，认为不要向孩子提及这些，让他像普通人一样生活，孩子自己会忘记创伤，心理医生说了一句:这些创伤孩子不可能忘记，任何人都不会忘记。但是显然，妈妈一直到最后都没有认同这句话，所以她带着孩子离开了这个环境，认为这是帮助孩子走出困境的方法。作为观众的我，却和比尔以及心理医生的想法一致，应该让他继续在这里，有比尔的照顾，有心理医生的干预，更好。搬离之后，这个本来就很怪异的孩子，将面临父亲缺位，这又为他走向连环杀手创造了一个因素；母亲对孩子近乎偏执的保护，对于正常的孩子可能不会有什么其他作用，但是对这个孩子就未必了。总之，这条线继续写下去，也会很有内容。

第五个遗憾，男士们全员发胖，哈哈哈。看着个个紧绷的衬衫，腰部若隐若现的肉肉，还是挺不适应的，当然这个纯属个人偏好。

最后不说遗憾，夸夸剧本和演员。剧情方面，这一季最意外的情节就是比尔的孩子经历了犯罪事件，从这个视角再去看比尔在与犯人面谈时的心态和想法，感觉就像个无底洞，会把观众吸进去。剧本台词的深入程度真是令人乍舌，虽然我没有落过一集CM，也还是会在他们开会讨论研究内容的时候停下来多看几遍，CM前传真不是说说而已。最后，演员真的全员牛逼，警察罪犯情人爱人孩子母亲邻里等等，很难找出一个人演得不好的。还是要佩服人家这个行业的整体水准。不知道要等到什么时候，我们才能发展到好剧本、好剧组、好导演、好演员遍地开花。

先这样吧，才一刷呢，等下次有空二刷之后如果有补充再说。

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。

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男a和女b从小因为各种原因失去了父母，两人因为缘分走到一起，住在一起十几年，是朋友亲人恋人。后来男a得了白血病，知道自己要死了，担心b知道以后承受不住，就希望b找一个好男人嫁了。b暗中知道了a生病的消息，然后为了满足他的心愿，找了一个自己并不爱的老实男c。男c有未婚妻d，但是未婚妻很花心，男a想让他俩分手，好让男c和b在一起。a经过调查后，拍了些d和男人暧昧的照片发给了男c，男c很生气，但是两人多年感情，并未分手。后来a找到这个女d的，希望她和男c分手，并且告诉她自己得了绝症马上就要死了。女的听了以后很感动，然后答应了男人（这点看得我莫名其妙）然后俩人分手。男c和女b在一起结婚了。但是结婚以后，女b发现自己忘不了男a，就抛弃了男c，去找男a，并且和他度过了生命中最后的时光，在a死后，b自杀而去。电影最后有一个镜头，c跪在a和b的墓前，痛哭流涕。这里特别搞笑。不明白导演想要表达什么。老实男人就要遭到你们戏弄吗？不管你是要死了还是怎么的。老师男人感情就活该被你玩弄吗？

如果说《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》想要成为《那些年，追过的女孩》和《我的少女时代》之后的第三部台湾青春偶像电影，只能说还差十万八千个国产青春电影……

首先名字就不好……你会觉得这是个喜剧，虽然看完你发现这就是个喜剧，但是名字稍微好一点第一印象至少不会这样差。

剧情设定真的很弯弯风，完全属于无脑……喜剧部分没有逻辑情感部分没有共鸣……本来准备写很多影评的，但是现在实在是写不下笔……因为回忆都感觉是一种苦恼的伤害。

算了，我还是放过我自己不再回忆这部剧了……反正就一句，真的不是很好看……

非常不错的片子，8分的确是低了。

导演的叙事能力很强，除了主角外其实还有几条不同警察的复线，但为了凸显主题并不冗余，每一条线都流畅清晰又点到为止。

这部剧围绕的主题大概是青少年犯罪，但在这个主题上又有升华。

最后老警察的一席话很精彩：警察是什么？是维护市民权益的正义的使者么？不是的，警察是根据法律来抓捕犯罪者，而这法律是维护市民的正义吗？不是的，法律并不完美，并且经常修改。

讽刺的是，最后的长峰的结局是那个有着小女儿的警察给的，全篇他仿佛都在“彷徨”而且似乎认同父亲的行为，但是却在最后成为了他以为的“正义”的使者实际是法律的爪牙。不会带来丝毫的触动。

而在这个过程中，媒体如蝗虫过境，也是举着所谓“正义”的旗帜，吸引眼球和流量，喧嚣过后，父女俩的惨死和真的的正义的讨论只会成为一条被犹豫地写下却又果断划掉的句子，不会引起任何波澜。

诚，最后仍然没有说出所有事情，他无疑是有罪的，也受到了良心的谴责从而成为他最后倒戈的驱动力。但是，就像剧里说到的，即使他悔过自新了，被害人也再无法回来，那些被伤害的痛楚是无法抹掉的。只能说那最后顺水而逝的一束花，也许是对观者唯一的慰藉。

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

题记：

我觉得能数出多少个Mike、Hugh……才是本片影评的精华所在。

导演在片中用了剪辑诡计，偶尔将多个不同时空的场景拼接到一起，实际上，并不影响对Mike的统计，同一间屋子的Mike经历的事情差异很小，视为同一个即可；当不同Mike进出不同的屋子时，才有区分的必要。

平行时空在房间的第一个镜头就出现了，但是从影评上看，好像只有我发现了……

首发于知乎：https://www.zhihu.com/question/30290787/answer/76469796

这是一个超乎简单的亲人拯救影片。硬汉杰拉德·巴特勒饰演的丈夫在婚姻即将破裂的时候，虽然不忍心结束这段婚姻，但依然还是满足妻子的要求，把妻子送回娘家，然而半路加油的时候妻子却消失不见。不舍爱情的丈夫一人独自追踪，深入坏人巢穴，最终拯救了妻子，二人终于重归于好。故事线索非常简单，既没有精彩无比的枪战，也没有脑洞大开的情节，也没有复杂烧脑的逻辑，更没有激情四射的营救场面。但是，这部影片却能够吸引人看下去，主要原因在于导演的“抻”字诀。

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第一次见何大明，他二话不说便带我们去巡湖，在一个航标附近把船停住，指着远处不时出没于水面的江豚让我们拍。那是我第一次见到传说中的江豚，有点小激动，但是因为太远，拍得不是很清楚。

何大明在当地算是一位知名环保人士，过去也是渔民，也做过不少非法捕捞的事情。真正让他转变的，是发生在2003年的一件事情。一对江豚母子在他承包的水域被渔网缠住了，江豚是哺乳动物，需要浮到水面用气孔和肺呼吸空气。当时小江豚被渔网缠住，可能是因为挣扎，没了力气，开始下沉。江豚妈妈则在它身下用嘴死死地反复向上顶，好让它呼吸。何大明跳下水解开了渔网，“小江豚约有80公分长，身上被渔网勒出了几道血痕，命悬一线。大江豚身长约1.2米，嘴巴已经顶得发白，流出了血，看样子已经顶了一个晚上。”何大明在解救小江豚的时候，江豚妈妈一直在身边不肯离开。这一幕让何大明的内心产生了无比的震撼，原来动物和人一样，是有感情的。也就是从那一刻开始，他便踏上了漫漫而又艰辛的环保之路，再也没有回头过。

第二次见何大明，是两个月之后了。他正光着膀子在船底下潜水，一问旁人才知是绳子不小心缠到螺旋桨了。他不时地浮出水面换气，深吸一口又潜下去，两个小时了，他还在船底捣鼓。那个时候是六月初，水还是有点凉的，虽然何大明水性极好，但旁人都替他担心。一位在他船上负责烧饭的阿姨一直抹眼泪，问了她才知道，如果请人帮忙解决需要八百块钱，何会长不舍得花这个钱。

他们太缺钱了！光每次出船的油钱都要几百块，再加上其它的一些支出，一个月下来保守估计都得将近万元。目前他们只有政府的一些补贴，及一些民间组织的赞助，何大明他们必须得精打细算地过日子。

因为时长的原因，在片子里我这些东西没有讲。另外，还有何大明和他儿子两人之间的故事。其实何大明内心深处感到愧疚的是他的儿子，过去因为自己做了环保，何大明和他的队员们经常受到“渔霸”等黑势力的人身威胁，他们的家庭也受到了牵累。何大明对我说，自己就没有好好陪儿子过一个完整的假期。然后我就问他儿子有没有埋怨过父亲，他儿子一句话把我感动到了，“我对老爸印象最深的一件事情。就是他每次巡湖的时候，以前是站在船头，现在是船长，他开船的时候特别精神，感觉在洞庭湖里面他就是掌控者，开着船，就可以随心所欲，他熟悉这片水域，熟悉这里的环境，熟悉这里的一切，我觉得他站在船头或者坐上驾驶室的时候，在我心中是特别伟大的。”

如今，何大明的儿子在大学毕业后，也和他父亲一样，做起了环保。我非常看好这位年轻人。

在鄱阳湖边，我还遇到了一位让我非常敬重的老人，人称“候鸟医生”的李春如。他对鸟那是真爱，毫无作秀感。他给我讲了很多他和鸟之间的故事，有一次，他收治了一只几乎快要死的小白鹤，在候鸟医院住了83天，给治好了。老人给它取名“小白”，因为朝夕相处，鸟和人之间感情深厚，“我去巡湖，我在前面走，它在后面走，有时候飞到我前面，有时候在我两肩晃，我讲话，它唱歌，跟着跳舞，非常好。”

小白痊愈后，要往北飞了，鸟和人告别时都是充满了不舍。小白走后，老人还写了不少诗以表思念之情，“盼小白、想小白，思念之心总切切，望君早来旧时地，重叙旧，解我相思结”。第二年，小白果然来找他了。一天上午，李春如在湖畔高呼“小白”，刹那间只见湖里低空飞来一只鸟，落在他跟前。“鸟通人性，它知恩。如果不知恩，它就不会到这个地方来了，所以我说鸟比人好，鸟比人真诚，感情是真实的。”说起这些，老人眼睛湿润了。

所以你会发现，他是真的把鸟看作人了，他对待鸟就像对待人一样，甚至更真诚和纯粹。但是因为片子的关系，老人和“小白”的故事我也没能放进去。

“长江之恋”是一个很大的主题，要讲的内容真的是很多很多，我这第四集是专门讲淡水湖的，几个大湖都要讲到，比如鄱阳湖、洞庭湖、太湖。渔民转型、禁渔要讲，候鸟保护、湿地保护要讲，稻作起源、绿色生态农业也不能缺吧，太湖边的河长制起源的故事好像更重要了……所以对我来说，如何取舍是相当困难的。不过我内心还是有一个标准的，那就是既然要讲故事，那一定要讲透，讲细，浮光掠影或浅尝辄止是不行的。

所以“长江之恋”又是一个单一的主题，我的理解是，我这一集要诉说平凡人守护长江的大爱故事。长江和个人是不可分割的命运共同体，每个人守护着我们的母亲河，都是在为子孙后代追求和创造更加美好的生活，每一点平凡的努力，都是连通着我们这个国家的未来。

2019年9月14日

episode.1.女儿试图和爸爸妈妈“聊一聊”，可妈妈退避不敢面对，爸爸顾左右而言他，没有人愿意听她的告白。而妈妈，之前鼓足了多大的勇气面对了自己少女时期遭遇的不堪并且终于告别了曾无视自己遭遇的母亲，可如今母亲曾说过的话却一遍遍凌迟在心上，忍不住去想“这一切都是自己做错了”。episode.2.女孩对妈妈说，sing for yourself.episode.4.“我当然希望你在家多陪伴孩子啊，我太知道小孩有多需要妈妈的陪伴了（在家当家庭主妇吧honey）。”episode.8.他贩毒，他开枪打死人，他报复伤人导致女人流产，但他是我的好孩子，他还是个孩子，他做的事都情有可原，他值得一个改正自我的机会。——“我看着我的孩子死在我的眼前啊。”——“我感受我的孩子死在我的肚子里！”——“我很抱歉。”——“你应该是。”

看到许多那时那刻那里的各种各样事，却也恍惚以为是这里这时的这些事，没什么区别。

朱可欣监制、袁烁导演的《甩尾王2》，将于8月20日在爱奇艺VIP会员独家上线，继续着风驰电掣的迅猛故事。《甩尾王》系列是对车的速度、人生的态度基础之上的寻梦之旅，秦浩和顾海、陈子豪三个赛车手沿着不同的套路前行，获得的也是完全不同的结果。秦浩在师父陈子豪的指导下，获得了漂移赛冠军，然后共同选择了淡定、藏拙、隐身的有修为的进取，而不是盲目的把竞赛作为孜孜以求的俗事。但是，世间事十有八九不如意，并非你想如何这个世界就让你如何。顾海，是挑战者，或者说是破坏王，他的出现意味着赛车江湖的秩序不再平衡。

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很喜歡愛的二八定律，不但是因為導演製片審美一流，劇組服化道給力，劇有電影般的畫質，ost好聽，更重要的是它讓你在有趣的劇情裏開懷一笑的同時還能探討一下社會現實。这剧确实有反映现实的, 包括年青人没遇到对的人会被家里催婚和相亲, 职场女性的上升不易和困境...其实剧应该很能引起共鸣, 有讨论度的.

此劇的男女主頗具反差萌。 阳华看似呆萌佛性, 其实是有大智慧的人. 他遇事冷靜，邏輯思維嚴謹且專業能力高還很講原則。他喜欢简单生活, 爱养小动物, 生活上不太在意物質, 對無關的人和事淡漠不關心，更喜欢自由无压力, 也是一种生活态度.

秦施則相反，是一心努力拼事業的高級律師，社交强者，專注自信能力强，生活上隨意，不大會家務。她和阳华其實三觀契合，也都是有原則的人。這兩人戲劇性的相遇和先婚後愛的情路頗具看點，隨著劇情發展漸漸相愛相知，成爲對方最重要的人。

劇情緊凑有趣，輕喜劇加上男女主有趣的人設確實很吸引人，值得觀看。