我喜欢迈克·米尔斯的电影，他讲故事的方式（说话的方式）很直白，却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次，神奇的是，你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的，犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分，侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生，以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通，总之导演在这部分的处理，让你几乎只能感觉到人与人的相处，无暇意识到时间和空间。而在同步进行的声音纪录片拍摄中，移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问，画面默默展示的则是各种城市空间，速度处理缓慢，能感受到时间流速也满了下来，孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感，跟那些宏大的问题一样让人不安。

纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们，跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化，需要将复杂的世界消化成自己的感受，纷乱而迷人。而把这些孩子的想法呈量化地展现出来，他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性，震撼人心。正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来，即使它越来越复杂，希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。一个创作者，一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活，关于未来世界发展的疑问，可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案，内心就有多大的空洞，某种程度上，作者就是约翰尼本人，小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案，他们相互影响。当然，作者展示的故事背景是一个独特的环境，美国从几百年前就是一个移民混杂的国度，他们自称为是移民世界的未来，完全不同于我们的社会历史发展轨迹，但我不想谈这些宏大的背景，只映照我们自己年轻一代的内心，我们有好多好多数不完的年轻人，思考的问题、想象的未来却很单一，年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满，没有了思考的空隙，很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题，更多的成年人应该为此感到羞愧，我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧，哪有那么多问题“。

《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上，费尽心机、不择手段把她送进名校的故事，而这所谓的名校，还仅仅是一所幼儿园而已。

《起跑线》的题材非常大胆，批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。

阶级固化

首先是阶级固化的问题，让我让我想起了科幻小说《赡养人类》和《北京折叠》。

《北京折叠》中，通过讲述主角老刀穿越于贫、中、富三个空间的故事，侧面展现了三个阶级的面貌。

《起跑线》中，拉吉一家人同样是穿越于三个阶级。

印度人在这部电影里被分为上中下三个等级：社会上层、社会中层、社会底层。

印度社会的阶级固化问题非常严重，社会上层的孩子将来也是社会上层。

正如富太太所说：“我们送他们到德里的顶尖学校，那样他们长大后就能有所作为，构建他们的未来。”

社会中层的孩子将来也是社会中层。

正如顾问所说：“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园，那她就进不了我国任何一家好大学，如果她的履历表上填的不是好大学，那她就不可能进跨国公司上班。”

社会底层的孩子将来也是社会底层。

正如邻居所说：“如何在贫困中生存是门艺术，我经验丰富。我爸爸很穷，我爷爷很穷，我太爷爷很穷，反正就是我祖先都很穷，我来自贫困家族。”

为了融入社会上层，米塔铁了心要把女儿送进排名前五的学校，因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”，理由是“公立学校学不到东西”，说明人们已经形成了固定思维。

排名第一的德里文法学校只收住在附近3公里的学生，于是拉吉立即豪掷千金买了学区房。

但是他们发现自己与社会上层完全是格格不入，说英语的富家子弟根本不和说印地语的皮雅玩耍。

因为，英语在印度不仅仅是一种语言，更是一种阶级。

【详细】

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最近也是出了很多关于中国文物的电视剧，因此才会去看这部剧，袁姗姗比我想像中要美。中国文物在剧中本应该是重点，要表达的也是文物代表的民族精神，但是并没有看到，剧中更多的是表达感情纠葛以及与日方的斗争，可以说是一部抗日剧。节奏也比较慢。而且也没有表现的明显到对文物对中华民族精神的敬意。

我承认被吸引的一大部分原因是HE英版断背山的宣传。毕竟断背山是我最喜欢的同志电影，虽然结局太伤感，太决绝，太残酷，让我连着一个礼拜都梦到HE版的结局。没想到事隔多年，有人当真能给我一个念想。非常感恩，有上帝之国这样的电影的出现，在断背山式的牧羊人背景下，导演给了一些完全不同的设定。平平淡淡的却情潮涌动的爱情，在英国约克郡的乡村上演着。

小地主Johnny没有母亲，守着一片家庭农场，和祖母和中风的父亲住在一起。酗酒，对农活不上心，颓废，还是个滥交的基佬，他的生活到处写着丧，只有性和发泄，没有爱。他一手翻过企图吻他的金发小gay，脱下裤子猛干。生理欲望满足就好，为何要吻这么多余的动作。他的丧一直延续着，直到遇见了罗马尼亚移民Gheorghe。Gheorghe第一眼就知道小地主是个混蛋，不留情的嘲讽自己为吉普赛人，把父亲气得半死，半夜醉倒在路边，也知道他是个基佬，精虫上脑的那种。两人的破冰发生在一起修农场围栏的时候，泥地里，Gheorghe第一次压倒Johnny，Johnny给G口。两人之间几乎只靠眼神的chemistry暗涌，很感激导演的大片留白，毕竟这口音重的我很崩溃。两人在小木屋的那场床·戏，罗马尼亚男人太会撩了啊啊，勾着Johnny来吻自己，抚摸自己，空气里都是Johnny情窦初开般喘气声，并且我相信Gheorghe一定是攻，凭借他单手扔石头的臂力和Johnny瘦弱的腰杆。之后Johnny逐渐和Gheorghe互动，泡面的调料包，一支烟都能浸渍出甜蜜，还爱上了调情和接吻。原来性除了原始的发泄，还有那满溢的情感和灵肉合一的满足，Johnny也开始领悟，自己还没有失去爱人的能力。

很多小细节都甜滋滋的，比如Gheorghe帮Johnny给煮好的意大利面调味，呼应了泡面的调理包，拿的两厅啤酒对应之前之后Johnny独酌的寂寞，浴缸里泡澡时相视一笑，Johhny你多久没有真心的笑容了，还有房间单人床上Johnny极度色气的问Gheorghe cock怎么说，手心的舔舐，羊奶乳酪...英国乡村阴冷的风粗犷的山丘对应着Gheorghe细腻而温柔的情感。

Johnny是个bastered freak, 当他慢慢学会爱人，并且尝试关心再次中风的父亲时，他在酒吧还是狗还不了吃屎的和一个小gay搞了起来，Gheorghe伤心又愤怒。个人觉得对欧洲移民的歧视表达的有一点不合时宜，没讲透就可以不讲，确实有一点硬想反映点社会问题的嫌疑。能够完整的讲好一个浪漫的同志故事就很不错了。Gheorghe走后，Johnny完整的撑起了家庭农场，祖母真的很伟大，崩溃想哭但是孙子幸福开心更重要。

Johnny乘着national express哭唧唧的挽回Gheorghe，结尾甜蜜蜜的靠在男友肩上，一瞬间我有一丝丝的出戏因为在英国我经常坐national express的大巴哈哈哈，但还是被甜到了。全新的生活正等着他们。未来充满了希望。农场里一定会有更多的小羊仔，产出更多的羊毛，羊奶酪销路不错，他们会在赶工的时候忙里偷闲的接个吻，一起给小羊喂奶。

怎么那么巧，来自罗马尼亚的移民突然闯入了英国小地主的地界，彻底改变了小地主的生活，并成功翻身成为小地主的老公。毕竟时代不同了，以前Ennis只能苦涩的抱着蓝色衬衫呢喃着Jack, I swear，现在同性婚姻已合法，小地主也能流着泪胆怯的说I want us to be together,I wanna stay with you.

他是远道而来的礼物，带着给他不期而遇的春天。冬天尽管漫长，但是春天，总会来的。

自从恐怖片与影迷无缘后，在惊悚题材盗墓片勉强的生存了下来。胡八一、王胖子、Shirley杨，大金牙也就成为了屏幕上的常客，从电影到电视剧，从网剧到院线。能够带给我们感官刺激的《鬼吹灯》系列火爆异常，虽然因为版权的问题几经波折，但是换个名字的摸金校尉们仍旧忙得风生水起。而代表人物胡八一和王胖子更是忙得脚打后脑勺，从国外到国内，从东北到云南，从新疆到内蒙，胡八一和王胖子跑了个遍。网剧里的胡八一上天入地无所不能，跑酷，功夫无一不精。大投资下的摸金校尉们让人看得欲罢不能，小成本里的盗墓人也能凑个热闹。

五一假期，腾讯卫视就独播了胡八一早些年的成就《摸金校尉之守护人》。作为鬼吹灯的前传，是不是天下霸唱写得也不好说。毕竟现在凡是跟摸金校尉，鬼吹灯有关系的影视剧，除了胡八一和王胖子以外，天下霸唱也是永远不变的主角，但版权上又永远跟天下霸唱有着说不完的纠纷。据说故事改编自天下霸唱同名小说，作为《鬼吹灯》系列起源前作，讲述了青年胡八一的首次入墓摸金。胡八一和好友王胖子被神秘老板雇佣前往老黑山寻找摸金玦，期间遭遇狼群，被迫进入老黑山腹地，为逃出黑山头古妖冢，跟一群企图掠夺国家宝藏的坏分子斗争并拼死护宝的故事。

电影刚开始交代了一些背景，感觉像是鬼吹灯的平行世界，很多东西都有着似是而非的感觉。王胖子依然是那个王胖子，但是胡八一却成了正义感十足的三好男人。坚决抵制盗墓，坚决打倒坏人，坚决上交给国家。这些东西还是可以理解的，毕竟要上映就需要主题正确。我们姑且认为是为了上映做的准备吧。但是稀里糊涂的一顿跑酷还是莫名其妙的，毕竟旁边就是光明大道，为啥还要跨过人家的桌子，穿过人家的摊位呢？也许是为了表示胡八一的身后很好，为了后期铺垫一下吧。总之在莫名其妙的过度下，胡八一正义感十足的被迫去盗墓了。

然后就是农场的戏份，打斗的什么就无需多言了。毕竟现在的功夫片都是那么一个趋势，但是在那个年代里一把把军工弩和大砍刀还是挺跳戏的。不知道是剧组经费都做了后期特效，还是怕审核不通过，枪什么的就消失了，噼里啪啦地打了十多分钟，演员们紧张感十足的冲出了农场。那些被咬死的人和被打死的狼都已经被皑皑的白雪覆盖了。估计是经费实在欠缺。所以刚才被咬死的人就再一次神奇的起来战斗了。而被打死的狼，毕竟已经死了，在浪费特效去做狼的尸体就有些多余了。反正在白雪皑皑中人狼搏斗的戏份很过瘾，让人看得好热闹，好尴尬，好搞笑。

最后就是扣人心弦的盗墓情节了，这个心弦这东西因人而异，可能有人觉得很紧张，有人觉得很轻松。不知道其他观众是个什么样的心态，反正在我看来。演员们是很紧张的。短发女三号时不时出现的尖叫和“我要回家”还是很精彩的。尤其是把军装裤撕成了热裤，特别的有创意的。白花花的小短腿加上时不时无意义的惊叫，女三号时刻带动这观众们的心态，俨然是告诉我们，此刻应该紧张了，千万别放松。大反派出现更是让人惊艳，一共就那么几个主角，刨除坏人，刨除男一二三，女一二三。果真就是那个男人。然后又是一顿神一样的展开，江湖恩怨什么的。就噼里啪啦地打到了一起。最终的结果当然是正义必胜，坏人受到了法律的严惩。至于宝藏什么的，那都不重要。

至于鬼吹对中永远的大神胡八一和王胖子，在这里便不去多说了。毕竟介绍里是胡八一首次盗墓，为什么他会在盗墓界里闻名遐迩，这个东西就不知道该怎么解释了。还有那个神奇的狼女，小雀斑很有个性，那一套狼人装备很是逼真！反正是比特效逼真多了。至于为什么敢在六七十年代穿成那个样子，还是服装导演说了算的。最后对于胡八一，那个神一样的男人，我们的要求别太高，图一乐呵就挺好的，毕竟胡八一很忙的！这个网络电影后，其他的墓啊，穴啊什么的。他还是要看一看的！

原帖转自时光网“钟邪”童鞋，影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》，一看片名觉得是毫无新意之作，也没想看之意。俺是想当然尔，连片名都只改一个字，内容就大概不会新鲜到哪去吧？况且，一看是王晶导演，就如瞎子吃汤圆，心中有数了。没看就乱评太不厚道？这新不新鲜纯属主观，但从网上影评上看来，还相当接近俺的臆想，看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白，是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探零零发》。《零零发》是俺的心水，在俺对星爷作品的排名中排第五，前四是（由高至底）《大话西游》、《功夫》、《审死官》和《少林足球》。不过，感觉上《零零发》被提起的频率还不如《喜剧之王》、《食神》与《国产零零漆》，所以就趁《灵灵狗》热映之际来说说《零零发》，花痴地写写俺动容之处；力撑《零零发》之余，也以此作为俺看扁《灵灵狗》的底气。既是花痴贴，过度溢美或夸张请包涵，俺誓将花痴到底。《零零发》是星爷对奸士邦这号人物的二度恶搞，或者用个比较高格调的词儿就是“颠覆”，这之前星爷已在《国产零零漆》中对奸士邦颠覆过一次。只是《零零发》中的颠覆是双重的，除了把英雄形象（奸士邦、陆小凤等）彻底解构外，还把时空移置到中国古代。在这样的设置下，主人翁叫“零零发”，显然影射奸士邦。创作者不为历史文化限制而束手束脚，以架空的方式书写其喜剧性，将喜剧进行到底。故事是关于一个被边缘化的小人物如何出人头地的事迹，乃星爷的一贯风骨。星爷的电影有个公式，就是小人物往往是凭籍自身天材突围之后，降服权威，然后以对权威中心的轻蔑与疏离终结，其中隐隐透出傲然的气度（例如《审死官》、《武状元苏乞儿》和《九品芝麻官》）。对照现实，也不难发现星爷的行事也处处显露出这种傲骨，这份傲骨与对自己天材的自信，让许多粉丝对星爷老虎不完。故事以零零发不会武功而受到皇帝与同僚的轻视排挤为始，后凭着发明的天赋，在两次阴谋中以自己的创作品与智慧救了皇上，消灭敌人。俺猜星爷是想表达这么一种生命力：虽不被主流价值接受，与其随波逐流，倒不如拥抱自己的价值与特质，与存在的荒谬进行抗争，取得最后胜利。电影有多处荒谬，而这种荒谬往往是创意的体现。这荒谬性具体地表现在零零发的各种发明上（能发出炮弹威力的口含小炮筒、机动床、扫地鞋、抽油烟机等），人物造型（无相王、人妖游魂等），和超现实的场景（最佳男女主颁奖典礼、（零零）发（琴）操共舞）。通过颠覆与荒谬，这喜剧趣味横生地呈现在观众面前。电影中有多处让俺乐不可支，下面就让俺分享一下：精点（一）：开场与片头曲以上视频，开场与片头曲约占六分钟，看官先看六分钟就好了，然后再看下文。《零零发》的开场绝对是经典，多年来一直忘不了，每次看都忍俊不禁。第一个镜头是一轮圆月挂夜空，气势万千的旁白：月圆之夜，紫禁之颠，一剑西来，天外飞仙。四条人影横空飞渡，落于屋顶上，非常有型地摆正姿势，站位分布得风雨欲来。镜头一直从背影或特写来捕捉四人，从对白中观众知道这幕是取自陆小凤之决战紫禁之颠，四人则是名满天下的陆小凤、花满楼、西门吹雪与叶孤城。煞有其事地吹嘘毕宝剑来历之后，两大剑客终于拔剑决战，却来一个特写让叶孤城被手铐锁上。然后，零零发出场，对大侠们一个个来解构，开场那股侠客气势被消解于无形，取而代之是滑稽。仔细一看，西门吹雪的“地中海”，是形象上的滑稽；陆小凤自称“人见人爱”，是自嘲的滑稽；花满楼掉下屋顶，是行为上的滑稽；而叶孤城的贿赂，是价值上的滑稽；在在都与英雄侠客的原型形成荒谬感，或时下所谓的“雷”。 这滑稽源自心理期待与结果的落差，落差越大就越滑稽，效果比以夸张粗俗的动作来搏君一笑更上一层楼。配合上星爷嘲弄的对白与反应表情（特别是“灵犀一指”），更加深这种滑稽，直把俺乐得屁颠屁颠的。在娱乐之余，这还提供一种反思：名人是否名符其实，还是相见争如不见？说白了是莫盲目崇拜。接下来的片头曲更经典：几曾见过宫女穿著的女人在奸士邦的音乐下动舞？“舌撩宫女”一幕，该是前无古人，后无来者吧？这不止是后现代的戏仿，还是奇观。如果这称不上经典，俺实在不知什么是经典了。非常抵死的创意哟！精点（二）：嘉玲姐的美丽上世纪九多年看的时候没留意，这回看到了，片头特别打出：刘嘉玲的服装是由张叔平设计的，于是看片时就特别留意。果然，嘉玲姐的服装特别漂亮的噢！服装设计俺不懂，但美丽的女人俺还是会看的。只见嘉玲姐的古装剪裁得将她那纤秾合度的曼妙身材浮突玲珑地细细勾勒出来，用色艳而不俗地映衬出伊人那嫩滑雪白的粉脸娇颜上的诱惑光彩。比之《花样年华》中的旗袍相丝毫不逊。鬼佬有云：A picture is worth a thousand words，在此俺就省下几千字吧！精点（三）：夫妻相处之道如果看了《零零发》而觉得这是纯搞笑的闹剧，阁下可能要面壁一下对男女间的沟通是否不够敏感，因为在这电影实在是婚姻相处的教科书啊。且看人家零零发是怎样呵护老婆的。首先，要从日常生活中的琐细之事着眼：见老婆切菜割伤手指，就做了只切菜假手给老婆；老婆被油溅了，就整了个遥控鸳鸯铲，还加个抽油烟机；体会老婆扫地辛苦，就做出了右脚扫帚左脚扫箕的扫地鞋；再来，升官加职之时，弄颗大珍珠让老婆感动到失控，以补偿她平日的粗茶淡饭；还有闺房之事更是马虎不得，搞张机动床，增添性活情趣是必需的。总之，细节很重要，从细节上呵护老婆而被抱怨者，几稀！那么，老婆又如何爱惜老公呢？做老婆第一要事就是，要全力支持老公，肯定老公，就如嘉玲姐对发明了许多小玩意的零零发说：老公，我觉得你是一个很伟大的发明家！在零零发自我怀疑能不能去参加金国的解剖大会时，嘉玲姐说：谁说你没有（资格），我说你有！此语一出，如为零零发注入一道强电。他说，全世界说我没有都无所谓，你说我有就行了。这才是喜剧嘛，看得人满心阳光的。身为男人，俺承认女人的认同有让男人上刀山下火海的力量。有时老公在外受了气回来百般刁难又如何应付呢？嘉玲姐的应对是：1） 对老公的无理要求（乱七八糟的抓痒坐标）逆来顺受，装笨来顺老公的意。2） 躲起来时藏在老公找得到的地方。3） 老公赶她走时她就说要去洗个澡，再赶，她问：你会不会肚子饿呀？我煮碗面给你吃。如此，心如钢铁也成绕指柔了。总结一下，嘉玲姐的绝招就是让老公有个下台阶，同时让两小口的关系有转寰余地，是属于老子以柔制刚一道的。零零发与嘉玲姐的这段夫妻恩情，拍出了温馨的一面，是这电影动人的原因之一。精点（四）：蒙太奇示范根据俺的了解，所谓蒙太奇，就是通过画面的组接，来赋予画面一种更深层或新的意义，和剪辑差不多一个意思。这词组音译自法国字“montage”，本来是用在建筑上，有组合之意。当俺还是雏儿时，还真被这词“蒙”过好一阵子。直观上，俺一直以为是那些拍得朦朦胧胧，看起来太奇奇怪怪不清不楚的镜头就叫蒙太奇，尤其是大风大雨大雾，或是入梦之时的镜头。俺还写过“蒙太奇的梦”这么的句子，真他妈的天材！《零零发》中皇上被擒的这段蒙太奇俺个人是非常喜欢的。虽然行家眼中这段也不算什么新意，但俺就是看得爽。话说有真相就有王道，再来个截图说故事吧。看了图后，看官们大概也知道俺要说什么了，俺就简要地侃下。两组图片，左边的是皇上、恭、喜、财和几个轿夫，右边的是零零发和嘉玲姐，都正在赶往金国的路上。爱森斯坦说的面画上的冲突，这里就有很好的范例：色彩上冷对温，声音上厮杀相搏对愉快音乐（没声音，用下想象力呗），动作节奏上快对慢，情感上仇杀恐惧对爱情浪漫。恭、喜、财被杀之时，没有拍出他们是怎么死的，但对照下一个面画：西瓜被敲破、鸡只被当胸撕裂、鸡蛋被捏破，画公仔就不用画出肠了。这叫诗化的暴力吧？然？想俺就是喜欢这调调儿。精点（五）：绿染的风采红花虽艳，尚须绿叶相衬。没有以下出色的绿叶，《零零发》会逊色不少。下面是俺排名的本片四大绿叶。冠军:人妖游魂这阴阳怪气，虚无飘渺的人妖游魂是俺本片中最喜欢的绿叶，因为喜感够足，一出场就让人发噱。先是那足不沾地的滑稽行动方式，再来是以高八度的女声和零零发密谈，对白让人笑喘。最后还压轴地演出“游魂闪步锁无相”，设计完全出于观众意料之外，没想到此人有这用武之地。这角色之所以夺得冠军，是因为形象实在太出彩了，简直是扑克牌中的鬼牌。亚军:佛印佛印这僧人角色，是本片的哲学符码，凭着三大表演获得亚军：1） 在大殿上引爆钢珠而被爆得双唇红肿如香肠，却说好象唇不在了。零零发对他说：还是一大块（在那里），由此而延伸出“存在是荒谬的”这存在主义命题。2） 在“慧贤雅叙”外，一边如洗发水广告般使劲挥舞秀发，一边歇斯底里地喊：岂有此理，岂有此理，岂有此理……后现代非理性控诉。3） 无相王使出隔空打牛时，无论是否隔空，都宿命性地打在他身上，隐晦曲折地探讨了“宿命”这哲学命题。季军:狗宰相此角两撮突兀的鼻毛在形象上已先声夺人地猥琐，配上其非常“狗”的演出，深深地讽喻了犬儒主义，阿谀谄媚，见风驶舵，本色小人，故颁季军。殿军:后宫佳丽后宫佳丽在本片中只有那两三个镜头，为何舍皇上而将殿军颁给了后宫佳丽？此乃因为后宫佳丽那一种愉悦无邪的出场姿态，在心理上如骆驼背上最后一根稻草般牵动了皇上的压抑已久的郁结，由此深刻地刻画出零零发的忠君思想，更是其流下悲悯之泪的诱因，从而带出零零发这个人物性格的深层维度。同时，后宫佳丽的出场为《零零发》渲染了一丝无以名状的绮丽悲情，将此片的情怀推向古希腊悲剧的意境，此殿军乃实至名归。精点（六）：最佳男女主角颁奖典礼“最佳男女主颁奖典礼”这段是星爷的夫子自道，在星爷的所有电影当中，具有深刻的意义。零零发的声音加上了回声来模拟麦克风在大厅中发出的声音，还加上聚光灯移动、片段闪回与分割画面来进行了对奥斯卡的戏仿，完全是超现实的表意手法（片中的现实是古代的中国）。最佳男女主角在发言时都面对镜头，直接与观众对话，有邀请观众参于对话的意味。当佛印接过话语权的时候，他代入了观众的位置，接下来开始了星爷的自嘲。佛印对零零发说，他的表演不错，但“流于表面”，“表情做足，略嫌浮夸”，总结是：“你识鬼做戏咩（你不懂演戏）！”。零零发的反应则是，那是“世俗人的看法”。这里表现了星爷对自已的表演方式的自信，并对人们评语的不以为然，还有邀请观众重新审视他的表演方式的潜台词。啥也甭多说，星爷只有一个，爱老虎油！精点（七）：意识流的表现风格当琴操与零零发相会之际，两人的性别是互换的：琴操身穿黑衣，上唇画了两撇胡子，作男人装扮，而零零发则穿上花裙，扮成女卧底。琴操称零零发为小姐，并邀舞。镜头向零零发推进，刹那间大厅中只剩两人，换上了阴森的光影背景，还有旋转的舞池灯光，零零发也换上一袭白裙。两人共舞，琴操占主导的地位。镜头倾斜，灯光游离，制造一种心理上的不安与不稳定性。琴操的舞姿优雅而具侵略性，而零零发则显得笨拙而不知所措。更进一步的解读，琴操掌握父权，黑色象征恐惧、威胁与邪恶。零零发处于是父权杜会下受压制的女性地位，白色象征良知、无辜与纯洁。琴操将零零发揽在怀中，发出具有强烈性意识的诱惑，零零发则以良知挣扎，最后以镜头的抽离回到现实作为对诱惑的挣脱。零零发虽狼狈不堪，但终究拒绝了色诱。类似的意识流表现，在日后星爷的电影中也常出现，可视为星爷的风格之一。 如《食神》中，吃了“爆浆濑尿牛肉丸”之后的感觉，被拍成如一则女性卫生巾的广告，让食欲与性挂钩。再如《喜剧之王》中，星爷把对电影毫无热情的人拍成了游魂野鬼，作为一种讽刺。 还有在《少林足球》中，在大师兄回勇之前，戏仿了一把《拯救雷霆大兵》来表现球赛的凶险。精点（八）：创意小品一部电影有没有诚意，看有多少心思花在细节上了。在《零零发》中，细节设计体现在那些有趣的“发明”。这些在电影中出现的发明，虽在物理上是不合理的，但因为是喜剧的关系它们合理化了，并且具备了喜剧性。俺就来点算一下在《零零发》中出现的趣味性发明：1） 萤火虫手灯筒——古代手电筒。2） 阴阳铁块——解决了黑白无常杀手。3） 口含小炮筒——解决了老婆婆杀手。4） 铁扇——可以作风扇或私人直升机。5） 机动床——增加闺房乐趣。（注：前身是用水蒸气推动，但弱点是会在重要关头因烧干而没劲。改良后以老鼠推动齿轮，且有速度控制。）（再注：这点子比科恩兄弟在《阅后既焚》中的机器还早了十二年。）6） 切菜假手、扫地鞋、抽油烟机、遥控鸳鸯铲、抓痒坐标盘——恩爱小品*******************************好了，就此分享完毕。此文写来纯属自娱，能娱乐读者的话自是俺的荣幸。如果读了无聊，看在俺一片痴心上，就别拍得太重噢。写此文的终极愿望是，让看过的重温，没看过的去看，更要让看过《灵灵狗》而没看过《零零发》的去找来看！

熬夜看完了《冤家》，一个字：值。

我承认，我是一名《毛骗》粉丝，剧中每一位《毛骗》演员的出场，都能让我兴奋不已。尤其是包哥出场的时候，我差点欢呼起来。当然剧组也没有辜负观众的期待，包哥承包了结局的大高潮。

抛开《毛骗》的光环，《冤家》依然算是一部优秀的大电影。剧本可以说是原地踏步，但是，你要知道，对于优映来说，原地踏步绝对是一个褒义词。制作水平和成本肉眼可见的增长，最后满城的出租车围堵保健品骗子的场面还是很壮观的，不亚于《唐探》的那一场三轮车追逐戏。

五星好评送上，希望优映能继续带给我们更多优质电影。

从怪物的设计上，它的口器的位置，在两腿之间。外形像蝴蝶一样。带有很强的女性特征。

儿子与母亲的关系和女儿与母亲的关系在笔者看来是截然不同的，笔者是男性，我很好奇母女关系到底是怎样的本质，这是笔者一直就有的思想课题。

这部影片的男人形象很强壮，能把女人像小鸡一样举起来扔来扔去的，但他们一不对女人有色心，二还对女人很绅士很平等，所以献祭那场戏，女主与男主那场戏并不是很传统的哀求，而是一种以平等为基础的“协商”这种剧作设计反映了当代的性别问题。

使女主得以逆转的，吓退怪物的设计是她的弑母情结，这点很重要，所以她实际上到底有没有弑母不重要。她有这种想法这种思维倾向或许反映了我上面提到的对母女关系的猜想，即女人心里或许都有弑母的内在想法被压抑着，这是我不成熟的精神分析。

至于女人为什么有弑母的倾向，是什么东西让女人觉得她的母亲阻碍了她才是问题的关键。这部电影给的答案，首先不是男人，似乎也不是美丽，因为出现很多蝴蝶的意象，女主还把蝴蝶拍死了，她本人看上去也不是一个爱美的女人。她性格看起来更像个假小子，甚至一个男人都在抱怨他没有礼貌。所以我猜测她唯一的内部动力就是不想成为女人，而成为一个有力量的男人。她反对成为像她母亲一样能安抚子女的女人。

这部电影很有《遗传厄运》的框架，都是用祭祀，来表现现代社会的问题。这部的主题我认为是母女关系，遗传厄运的主题是家庭成员间的微妙矛盾关系。

一些观感，不涉及剧透中国科幻特效已经接近卡梅隆水平了，真正欠缺的是概念和哲学。虚拟人作用于现实世界从而拯救世界的概念12年前的《源代码》就玩过了，《流浪地球2》无非在此之上加了一些煽情成分。至于对于AI的探讨（根据某知名影评公众号3号厅检票员工的分析是全片最大的伏笔和反转）也是2001太空漫游玩烂的，而且也停留于表面（人类与AI的根本差别在于非理性与理性，这句泛泛之论我小学都知道了）至于情感戏的设计，只能说是为了迎合春节档阖家欢乐的气氛，没有丝毫科幻电影所独属的情感书写，拍来拍去还是死亡啊分别啊这种，难脱窠臼。和无论是《星际穿越》还是《人工智能》都差了一个顶级编剧，这也决定了这个电影文本的艺术上限。最遗憾的是对于人类内部的矛盾的处理浅尝辄止，当然想要处理好也难度很大。移山计划的拥护者和反对者的斗争以反对者搞了几场破坏被关进大牢而画上句号？草率了吧。至于国际政治的博弈，除了联合政府大楼里几个动不动破防的外国佬以外压根没有体现。当然，这也不是一部电影能够涵盖和写好的，甚至《三体》书中对此的处理也是非常生硬，就算编剧是米尔斯玩海默和亨利基辛格可能都很难写好吧。至于决定一部科幻能否成为影史经典的关键，哲学，只能说除了宣传人类命运共同体（如果这能算哲学的话）以外一点都没有吧。距离塔可夫斯基和库布里克还差十个诺兰。当然中国科幻可能也没有往这方面发展的打算，这也注定了它的上限，或许只能靠着从大刘的小说里挖掘一些科幻技术（这个大刘的小说里太多太多了），砸点钱搞特效，然后拼贴一些好莱坞用过的概念，什么AI啊意识上传啊。再加上中国特色的亲情和集体英雄主义，最终配制成一部“中国科幻的里程碑之作”。当然啦，流浪地球2怎么样也说不上是一部烂片，剧情，科幻概念，特效以及一些小学生水平的思考，演员演技也很在线，只能说不能拿诺兰和雷德利斯科特的标准来要求还在匍匐的中国科幻。