＃9.12蒋能杰导演《矮婆》放映会成都站 作为蒋能杰拍摄的首部剧情长片，《矮婆》是青涩的，它身上仍然带有强烈的纪录片影子，长镜头的使用和调度偏向于纪实性而非情绪性，调度上也缺乏戏剧性，全片传递的情绪略显单薄与无力；但《矮婆》的青涩是可贵的，中国电影行业一直缺少真正反映农村生活的叙事电影，在《矮婆》之前的农村题材电影大多都将农村设作一个奇观化的背景以满足荧幕前观众的猎奇心理和怜悯心，或是讲述一个不管发生在哪儿都足够优秀的故事让观众声泪俱下。但农村文化置于中化文化到底有何意义？宗族血脉的观念在新时代背景下到底面临什么问题和挑战？农村和城市身份不断割裂，这些都是值得叙事电影去演绎和探讨的，这些是我认为剧情电影这一类型的影像的艺术价值。遗憾的是，这些问题目前只留存在少数纪录片导演的镜头中，剧情长片在这方面受限于资本投入和中国电影行业浅薄的认知，在这些方面鲜有导演敢去尝试。蒋能杰导演在拍摄《矮婆》时能冒着商业投入的损失，以亲切和客观的视角去直面这些问题，从社会意义上来看是可贵和勇敢的，对于上述问题的思考，也承载在《矮婆》的叙事之中。并且我认为在精英化大行其道的今天，中国需要更多的《矮婆》，用叙事唤观众们对农村文化本真的认识，对于故土的认识，让观众去审查自身所处的社会，脱离城市化产生的道德凝视，抹去符号化认知，不落入浮华、激进的漩涡之中。

这剧第一集，开始不到10分钟，飞机就出现重大bug，地面推出明显看到3轮式主起落架，那么就一定是波音777系列机型，这个是独一无二的特征，可是紧接着上天之后，这飞机的机翼翼尖就出现了空客A330系列的标志性梯形小翼，在懂点民航的人看来，这无异于出门镜头开着一辆桑塔纳2000，走到半路车变成了一辆五菱宏光（这里不是说价格高低，只是为了突出差异明显）

追了这么多年的唐顿庄园，从大表哥离开，到现在老太太离开，一个又一个的灵魂人物走了，唐顿也应该就此谢幕了吧。感觉好契合实际，华而不实的日不落帝国也终将走向落幕一般，日暮途穷，一去不复返。扯远了，说回老太太，真的是唐顿的灵魂中的灵魂，连曾经花样年华时的绯色过往都充满了傲娇和喜剧，走的时候一如既往的潇洒，让人忍俊不禁中就这么告别了。再见，老伯爵夫人。再见，唐顿

2020年元旦，一个人看电影.......

这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品，但是95年我还太小，对于成龙的印象更多集中在快餐车，A计划，醉拳等港片中，这部电影没什么印象。现在回头来看，无论是剧本、演员还是动作场景，这部红番区都是妥妥的神作，看完之后会有一种心悦诚服的感觉。

先说剧本，有很多人说这部剧情虎头蛇尾，结尾仓促而且前后不协调，其实我们看的红番区应该是删减版的，从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景，而这些在电影中都被剪掉了，这里不用问，一定是梅艳芳的喜剧部分为主导，当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了，其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情，可能是彪叔回来办婚礼，然后黑社会进入捣乱会场，忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮，最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。

这里的戏如果拍出来一定会非常好看，毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段，但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话，这段戏就切断了整部剧紧张的气氛，所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊，这么一砍等于将她的戏份都砍没了，而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的，这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确，短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在，我们的战狼和哪吒都想往美国推，但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段？谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西？

最值得一说的就是，编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了，A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了，而这些电影的剧本风格都已经定型，理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现，它的每一个节点都是反的，当主角面对事件的十字路口时，所有的发展都是对主角不利的，这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见，就连2020年的今天也让人眼前一亮，有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。

比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴，后来混混来报仇，被逼到角落里的成龙被打得体无完肤，这要是换成隔壁叶问，早就把这帮人打得满地找牙了；后来在停车场中成龙又遇到了混混们，这次依然没有绝地反击，而是拼命逃跑；拿到钻石的成龙去了超级市场，本来想着依靠钻石能跟boss谈判，来一个英雄救美的经典场景，没想到boss直接将超级市场拆了，一点都没有谈的意思，宝贵的钻石也散落在废墟里了（这里要说一下，虽然剧情删减了，但我觉得真钻石应该是找不到了，最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充，让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石，并且发了财，这应该比较符合成龙电影的风格）；在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器，更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了，直接下令灭口，这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进，每一次都将主角逼上了绝路，这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式，如果你看过美国的编剧工具书就不难发现，将主角推上绝境是剧本核心所在，而中国的剧本并不在意这一点，至少没有一部作品像红番区如此在意，在每个情节点上都细加斟酌，要知道，想要保持这种推进方式，还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的，如果容易的话全中国早就都这么写了，中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。

另外就是演员，都是俊男美女。这本不消多说，但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面，令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的，也就是说她是一个特技演员，问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的？另外在这部电影里似乎每个人都是成龙，皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了，在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤，这简直是太太疯狂了，一部电影里人人都是成龙，那还有个不火？最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛，打着石膏继续拍戏，我的妈呀，究竟是什么让他能够这么拼命啊？！

就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力，才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房，值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万，悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房，华人电影能拿到三千万票房实属不易，更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的，也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍，而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版，红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风，A计划、醉拳等电影也相继上映，总票房也远超过了一亿，成龙就此成为国际巨星。

我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了，2020年了，转眼我也要三十了，加油吧。

这两天看了两部瑞典剧了，我只能说你们瑞典人真会拍啊，上一次让我觉得空气暧昧需要暂停呼吸一下的还是skam 。

第二季确实出彩的，把威廉整个心路历程拍得很好，真实的同时也足够有看点。威廉的难过焦虑抑郁有非常多的原因，西蒙只是其中一个，所以他的solo 戏表达的不仅仅是西蒙有了新的恋情所以难过吃醋，还有他对自我的认识，他对自己身份的思考以及未来何去何从的考虑。创作人员大部分都是女性，果然拍得很细腻。

最后我想说人家是同性恋，不要用异性恋视角去看待，非要有一个是女人，就好像女同里面非要有一个扮演男性角色一样。别在那里王妃老婆的叫了，本质上还是把自己投射进去了。再说远一点，当看到男人表现出“娇”“媚”时，就叫他老婆，其实也是默认这些是女性特质，其实世界上什么样的人都有，什么样的男人什么样的女人都有，在给别人上枷锁的同时也是给自己上枷锁。

对lgbtq 群体的态度应该是什么，首先不要歧视，其次也不要以猎奇心态去看。当我们在说love is love的时候，我们想表达的是爱就是爱而已，就是那么简单，不需要再赘述什么。

『人生像是一片苦海，每個人遲早要離開，如果想見你愛的人，就要把你心愛的東西丟進海裡。』這是香港電影『歲月神偷』中，羅家老奶奶對年幼頑皮的孫兒羅進二講的一段話。小男孩似懂非懂，不知道分離是什麼？也不知道時間的威力足以改變人生的狀態，他只是把奶奶的話當成寶貝一樣裝進心裡，轉身就跑進他無憂無慮的童年世界。從羅進二純真的眼光看香港六十年代末的歲月，那是一個物質匱乏，什麼都很難得的時代。羅家四口製鞋為生，沉默寡言，手藝傑出的鞋匠爸爸（任達華飾），能言善道，凡事樂觀的媽媽（吳君如飾），品學兼優，才華洋溢的哥哥羅進一，古靈精怪，天馬行空的弟弟羅進二，一家人守著破舊的老鞋店，過著簡單知足的生活。這幾乎是每個舊時代尋常人家的樣貌，過著吃不飽也餓不死的生活，雖然沒有多餘的錢，但一家人相親相愛，街坊鄰居相互照顧，老舊的街道上時時瀰漫著濃厚的人情味。我一向喜歡充滿懷舊氣息的電影。喜歡當時的人們一無所有，卻依然快樂的純樸心性，雖然生活中充滿各式各樣的煩惱，可他們始終保有『人就是要信』的價值觀，相信只要繼續往前走，一定能漸入佳境；相信只要彼此相依，苦盡甘來的日子就不遠了。相較現在這個不予匱乏的年代，人心就像無底洞，擁有再多仍感不足，什麼都能輕易取得，也就沒有所謂無法失去，或深感可惜的心情了。沒有可惜，也就不會懂得珍惜。我喜歡『歲月神偷』呈現出的舊時光：它讓我看見人與人之間最珍貴的情感互動，沒有那麼多自我，有的只是希望身邊人都好的簡單期盼。他們不會說愛，但愛就在生活的點滴相處中；他們並不富裕，但對家人滿滿的感情，讓心靈無比富足。我相信，那是最壞的時代，卻也是最好的時代。【從「難」處到「佳」境：一起走過的夫妻之情】電影中，羅氏夫婦一路相伴的夫妻之情令我深感動容！他們經常各自忙碌，但偶然間同時抬頭凝視對方，那心有靈犀的微微一笑，已道盡兩人之間多年來的默契：一起養育子女的辛苦，一起面對生活的磨難，也一起在生活夾縫中注入樂觀的因子。我喜歡電影中夫妻倆對“鞋”字的對談，丈夫說“鞋”拿掉右邊成了“難”，但妻子卻說，拿掉左邊成了“佳”。她相信生活時有難處，卻總能漸入佳境。難，到了底，佳，就不遠了。這是無數生活艱辛所累積出的人生智慧，沒有人知道明天會不會更好？但心境的好壞往往左右了生活的好壞。所以妻子常說：『人總要信』，信，未必會好，但不信，永遠不會好。我從她的信念看到一種堅韌的人生哲學，即便一無所有，心仍保有一線之光，而希望就在失望的夾縫中悄然茁壯。他們一起苦過，因而更珍惜能一起開懷的日子。兩人之間濃郁的夫妻之情展現在生活的細節中：丈夫為妻子特製了一雙紅色羊皮鞋，鞋面上左右各一朵花，美觀之餘，是為了讓妻子長雞眼的腳得以舒服透氣，看他低頭悉心為妻子穿鞋的畫面，我深受感動！他不會說甜言蜜語，但他牢記妻子無心說過的話。愛一個人，不就是把她的話放在心上嗎？總是能輕易遺忘的，愛也不會有多深。印象最深的畫面是，當兩人因長子的病倍受現實折磨時，一向樂觀的妻子開始感到恐懼，她緊握丈夫長年勞動佈滿傷痕的手，輕輕帶過的畫面，有她的心酸，也有他們一起承擔的勇敢。不需言語，深厚的夫妻之情已盡在其中。而我也漸漸明白，這樣看似平淡，卻珍貴無比的愛情有多重要。曾經的濃情蜜意會隨著時光消逝轉變為相依的深層情感，那是一起經過歲月的厚度，更是讓人在任何時刻都能不害怕的緣由。因為你知道這世上有一個人，不管遭遇怎樣的困境，都會緊握你的雙手，堅持和你一起走過生命的起落。我想，所謂人生伴侶的意義就在此。【把最好的都給你：看似平常卻最恆長的家人之愛】電影中羅氏一家四口的感情讓我看到許多似曾相識的影子，他們的尋常與我們的日常緊密相連。天天見面的家人，彷彿是一種習以為常的存在，那種日積月累的好，最容易被忽視，因為我們總是喜歡看向遠方，總以為不平常的感情或從天而降的關懷，才是人生得來不易的驚喜。這就是為什麼我們總以為生活一成不變，總是將希望寄託於虛無縹緲的未知，因為我們很少關注生活的細節，當然也就看不見身在細節之中的家人了。而我卻在羅氏一家的身上看到他們對待家人的方式：把最好的都給你。一向品學兼優運動比賽總拿冠軍的哥哥，非常疼愛與他有幾歲差距的弟弟，兩人一天到晚打打鬧鬧，他卻從不忘記把自己最好的給弟弟，他把象徵榮譽的金牌送給弟弟，他經常把動不動就嚎啕大哭的弟弟抱在懷裡輕聲安慰，那種發自心底的疼惜讓我十分感動！我想起小時候總愛耍賴的我，有個和電影裡的哥哥一樣好的姊姊，總任憑我無理取鬧。以前我很愛外公送的一台小三輪車，當時太小不會騎，我喜歡姊姊載著我一圈又一圈的轉，姊姊騎累了想休息，我還是固執地不肯下來，大我三歲的姊姊沒有對我發脾氣，也沒有丟下我轉身就走，我一直記得一樣是小孩的姊姊柔聲哄我的畫面，那成為我心裡最溫暖的記號。後來因為有了妹妹，每次一起出門，我很難再牽到媽媽的手，這時姊姊總會牽著我，讓生性膽小的我不再害怕，我一直覺得她像是我另一個媽媽，陪我一起長大，更是我心裡安全感的來源。我永遠記得小時候她對我說過：『別怕！有姊姊在。』如果長大以後的我，能帶給別人一點溫暖，那是因為我始終在姊姊的保護下安然成長。她把最好的給我，我也想把最好的給她。所以，當我看到電影中的弟弟為了讓病中的哥哥開心，把所有的寶貝攤在哥哥面前時，心中忍不住一動。弟弟童言童語道：『哥哥你不開心，我把這些都給你。』想把自己最好的都給哥哥，是因為在他心裡，哥哥就是最好的。這是最簡單，卻最綿長的愛，在不知不覺中，影響了我們的一生。而父母對子女的愛，總是不小心就被生活的艱難輕易掩埋。電影中不擅言辭的父親，在生活的巨大壓力下仍咬緊牙關讓兒子受最好的教育，我在他身上看到那種舊式傳統父親不知如何表達愛的困窘，憤怒責打孩子的背後，是對孩子的失望，也是對自己的失望。但我一直記得父親打完小兒子以後，心疼把他抱在懷裡，幫他擦藥的畫面；以及，傾家當產也要讓大兒子舒服一點的堅持。他沒有唸書，也不知道如何表達對子女的愛？他只想把最好的給他兒子。既平常又恆長，這就是一個父親的平凡與偉大。【難忘純真初戀：想和你一起看見彩虹】『魚只有三秒鐘的記憶，但有些事一輩子都會記得。』有時很羨慕只有三秒記憶的魚，一轉身就能忘卻煩惱，重新開始。有時卻又害怕記憶從眼前消逝，遺忘痛苦，也意謂著不再記起美好。愛情讓人傷神，但我依然喜歡電影中那段青澀純真的初戀。男孩遇見女孩，沒什麼特別，只是喜歡一起吃東西，一起聊天，一起散步。女孩喜歡男孩彈吉他的身影，男孩喜歡女孩微笑的臉龐。女孩相信男孩所說：魚的記憶與幸福的彩虹，男孩相信刻骨銘心的想念會超越分離的命運。他們相信：心裡有一個人，天涯海角都會回到身邊。如此不顧一切的確信，曾是我心中最美好的愛情模樣，相信同心的等待一定能換得開花結果的美麗，可惜事與願違似乎才是情感世界的尋常結局。說來感傷，卻也能坦然接受了。或者，我應該帶著初戀的心情，看待每一段經過的感情，讓苦澀中仍有淡淡的甜，讓魚的記憶在三秒鐘之後仍保有不被刪除部分，那是曾經一起看見彩虹的珍貴片刻，在不斷被偷走的時光中，依舊在彼此的生命中閃閃發亮。所以最終，男孩和女孩留在相愛的時空，任歲月輕狂，任逝水年華。【歲月偷走回憶，偷不走愛】好久沒有深夜看電影，昨晚看完電影已接近凌晨兩點，一直坐到曲終人散才起身。離開的那一刻，心裡突然感到一片靜寂，那是安穩的寧靜與盈滿的空寂，感覺心中某些無解的情緒被溫柔撫平了。那是來自電影的深刻感動，也是自己由內而外的無聲擁抱。我看到在曲折的成長歲月中，我和羅氏兄弟一樣，始終擁有家人的愛，戀人的愛，朋友的愛，但我曾經以為走入回憶，愛，也隨之消逝。看完電影之後，我體會到的是：歲月偷走回憶，偷不走愛。也許有一天，我也會像羅進二一樣，把心愛的東西全部丟進苦海，我不擔心物件帶走回憶，因為我知道“愛”會用它的方式，在我心裡，永遠停駐。我相信：如果是愛，永遠都會在。

1海岸·探险大如霸王龙爸爸也要带娃，在水里也会遇到更庞大的沧龙的袭击

小如特提斯翼龙，从小就被弃于悬崖，靠自己学会飞行，避开重重凶险，回到社群当中

蛇颈龙，会教孩子吞鹅卵石当健胃消食片，孩子也会保护妈妈分娩，免受巨型海蜥蜴攻击沧龙，也许是最早的鱼疗馆顾客，但为了争地盘也会打个你死我活

船菊石，会在海底举办大型相亲灯光秀，但只有在频率与雌性同步，才能进行阿凡达式交配2沙漠·争风无畏巨龙，靠脖子上鼓起的凸点吸引异性，用粗壮的颈部大棒击退竞争者，几亿年了，男人还是没变

巴巴里翼龙，雄性头上都有根鹿角权杖，但在别人的地盘里，没长角的伪娘反而更容易接近女孩，（当然也更容易被基情猛男看上），所以男人越来越娘炮，只能怪女人3淡水·无情迅猛龙有羽毛却不会飞 ，翼龙没羽毛但能自由翱翔；即便如此，翼龙仍是迅猛龙的猎物

所以飞翔靠的不是羽毛，而是对天空的向往；食物链的排位不看飞得多高，而看心比天高可以吃螃蟹，但不要像螃蟹横着走，当幼小的恶龙遇到巨型的恶魔角蛙，那就是恶有恶报了，恐龙也会落得苍蝇的下场4极地·求生甲龙，每次回到巢穴，都会长大一点住不下了，兄弟也会互相排挤被迫出走的，要不死在路上，要不发现新天地报团取暖的厚鼻龙VS组队猎食的驰龙胜利的往往是猎食者毕竟报团的跑丢了一只，其他就安全了而组队的一旦逮到一只，就是都有饭吃

5森林·奇遇

三角龙吃了有毒的植物，会跑回去山洞里吃土，因为可以解毒，他们才是中药的发明者，行万里尝百草

强壮的雄性牛龙会像小鸟一样，收拾好房间，甩着小手跳舞求偶，绝不霸王硬上弓，比人类流氓文明太多了

撇开剧情、选角、表演不谈，光是背景音乐就被台版甩18条街。台版的背景音乐非常贴合剧情和情绪。杉菜和类的《perfect moment》，让人一下就能感觉到类就是杉菜的梦，美轮美奂，让普通观众也会觉得当自己嫁给白马王子时就要放这首歌。阿寺yy杉菜喜欢自己时，《when you're in love with a beautiful woman》再配上贱贱的舞步，寺内心的得意和他的可爱一下就突显出来了。当寺伤心时，一首《love of my life》一响起，似乎就听到了他心碎的声音。更不用说适时响起的《你要的爱》，几乎每次都勾出了我的眼泪。

而看新版，总给我一种廉价感，音乐直白不够深沉贴合，就如演员的演技“高兴就是哈哈哈，难过就是哇哇哇”。毫无记忆点，更不要说起到烘托人物和情绪，增加戏剧效果。

说实话，十几年前读初中看台版，并不懂配乐，只单纯觉得好听。但是我会成长，现在再听，我会觉得哇，曾经我喜欢的剧原来在这些地方这么有品位。这就是台版为什么能成为经典，因为当一个人成熟了再去看不会觉得它粗糙，只觉得曾经的自己很粗糙。

再说新版，剧情我也能看，但是没有任何额外的韵味。如果我是初中生，我不会在乎韵味，也很可能不懂。但是再过十几年去看，就会觉得幼稚，没有成年人喜欢品味的东西。所以就这一点来看，这部剧也许可以成为爆款，但是很难成为经典。

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创造营2019导师苏有朋一改老成持重，换了个年轻时髦的发行，俨然成了邻家帅气的男孩！众所周知苏有朋已经是个40多岁的中年大叔 ，虽然和林心如曾经有个40岁的约定，然而林心如早已经嫁人，而苏有朋至今还是孤单影只。这让人不得不浮想联翩，苏有朋莫非真的是个不婚族，注定要单身到老吗？不过从苏有朋主演的《非缘勿扰》来看也许可以看出些事情来！

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