为什么华语电影都希望用“77”为名啊？《原谅他77次》、《七十七天》……海报的宣传语这样写着“国内首部民族公路题材电影”，且不说这是不是首部（事实上并不是，民族加公路，你说《转山》算不？我还看过至少两部关于青海、西藏、新疆的国产公路爱情片，里面也有大量的少数民族元素，一部是《六月与弓箭》），我老早就总结过国产烂片十大标志，其中一条就是标榜自己是“首部”、“第一”这样的字眼的。剧情。老套，又是反映传承还是追求，《五彩神箭》的既视感。而所谓的越野元素真是硬塞进来的，跟赛马胡扯到一块。本来很期待赛马的，可真正比赛时，才那么几个人马，简直是欺骗观众啊，就算你制作成本低，但动员牧民一起凑个热闹的能力也无？太敷衍了。普通话与蒙语的转换完全是为了叙事方便，根本不考虑合理性。马鞭的象征意义，让我想起了《神鞭》，鞭不在了，但神还在。男主算帅了，不过如果请快男阿穆隆来主演或许能带来点关注。女主太难看了。

《喜欢你》味蕾的美妙奇遇“我身边没有职位给你 但我身边有个位置给你”，这样的话从金城武饰演的路晋霸道总裁说出口，怎么会不心动，真的是个少女心爆棚的故事。所以周冬雨饰演的顾胜男先是惊讶然后是偷偷窃喜最后是笑成弯弯月牙状的小眼睛，一系列的情感转化都能用眼神充分表达，情绪转折恰当，让人看了都忍不住自己的少女心噗噗噗得跳呢。整部影片是以美食为基调，路晋是个对食物特别挑剔的霸道总裁，顾胜男是一个古灵精怪的活泼少女的小厨师，在美食的牵线下，他们的缘分似乎命中注定起来。影片前半部分，就像是美食在味蕾上碰撞起来产生不同火花，而且有不同美食做法大量特写镜头描写，食材不停翻滚起来的美妙画面，让人看起来颇有食欲。其实前半部分，美食在味蕾上不同碰撞，男主角吃到后一本正经的小满足，女主角则是在内心暗自期待男主角的反馈以及在内心偷偷琢磨“他是不是也懂我”的那份小心思的傲娇，周冬雨真的把少女那种小心思也演得很好。全片最喜欢吃河豚中毒那个片段，少女心简直达到顶峰，浪漫度则是满分百啊。特别是，男主角绝对百分百对面前这个特别而又古灵精怪的少女心动了，平时冷漠又不近人情的霸道总裁没想到也有这么接地气的一面，在那一刹瞬间男主角感受到了人与人之间交流相处的温暖，而天空中到处弥漫着是草莓味的香甜味的泡泡飞呢，而我的心里也是噗通通。周冬雨作为一名演员真的是合格的，看她从《山楂树之恋》青涩而又懵懂的静秋到《七月与安生》桀骜不驯潇洒随性的女生，以及到《喜欢你》古灵精怪小俏皮的女生，真的都完全看不到有其他戏的影子。而周冬雨的顾胜男则是全世界最特别最可爱的小厨师了吧。全程都是较为松弛的，前半部分，有点神经大条又有点自己的小聪明和喜感在里面，周冬雨都演绎得很好。之前看过一个采访报道，金城武在演这部戏的时候，一直不停追问监制陈可辛，他到底为什么会喜欢周冬雨，而陈可辛的回答往往都是说等这部电影拍完你就知道了。其实也只有顾胜男这么特别又随性偶尔蠢萌的女生才能让霸道总裁金城武感到温暖慢慢卸下自己的盔甲，当他能够接受顾胜男随口一句“我有时候也不把自己当人 你随意”就坐在一起吃火锅的时候，他的内心可能就已经开始允许这个小女生进入到他的世界里吧。特别是最后几场周冬雨的哭戏和爆发戏，完成度真的都挺好的。本来是对见到他内心期待但是看到他吃其他的人做得菜的时候，期待落空又不敢置信想得到答复却又像个逃兵一样逃走，情绪层层递近，眼神转变得也很好，特别是眼泪在眼睛里不停的打转但是强忍着不让她掉下的样子，特别让人动容。厨房那场戏算是一个情绪的爆发戏，撕心裂肺的质问路晋“你怎么可以吃别人做得菜怎么可以？”所有委屈的情绪在那一刹那得到爆发，失望难过不相信这些情绪交织在一起，在得不到心中想要的答案的时候，最后只能落荒而逃，然后一个人咬着牙默默痛哭，像个受了委屈的小兔子一样蜷缩在一起，让人看了内心都感到一丝压抑动容。周冬雨的哭戏是没有什么套路的，都是自己凭借对角色的理解内心情感的变化来诠释的，我雨的哭戏真的满分吧。这部电影也看出来周冬雨在喜剧上也颇有喜感，也是个不错的尝试，周演员已经很棒哒。

春天是个适合恋爱的季节～来恋爱吧～在春天和喜欢的人一起来看《喜欢你》吧

1.天气人

能力：控制天气

来源：爆炸时马登兄弟二人正开着直升飞机逃跑，结果被暴风云影响坠机

解决方法：逆着龙卷风跑

结局：被乔Joe开枪打死

【详细】

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此片的通俗吸引力，实在胜过美国的《妙探出更》，周润发的诙谐演技并非艾迪梅菲所及，不会傻头呆脑。周润发这个吊儿郎当、精乖过龙的妙探，出场不久就连吞一打生鸡蛋，然后被歹徒威胁时吓到赖尿，便已博得满堂哄笑。李元霸与他相反，十分勇猛单纯，仿似初生之犊，却与软皮蛇周润发狭路相逢，一碰面就做了冤家，随后被上司黄沾把他俩骗为拍档，一起出更，正好成为互补短长的好拍档。[1]周润发公报私仇，引起李元霸与狄龙比武，又在捉匪时累到他脱裤，结果两人都变为无裤神探，于是平等和好，这些场面拍得生猛抵死，风趣好玩。而利智在本片做到艳光四射，外貌与身材都很夺目，兼且懂得出术，在百货公司让沈殿霞来拦截孖警的追踪，就颇为有趣。此外，利智的角色还有很多感情戏，都能演得动人。

香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

冲着片名去的，想看看曼哈顿的纸醉金迷但实际讲了它的一地鸡毛。片子拍得有点乱，没有逻辑，但作为一部“曼哈顿女子图鉴”，如果视作泡沫剧也倒也不是不可以理解。

还是有点感悟的吧：许多人都喜欢Simone，一个对酒有自己品味见解的女服务员，在Tess的视角（拍摄视角）里也是高雅的存在。但就如同她前夫说的那样，她过了这么多年一点都没有改变，一样的职位，一样的餐厅，一样的酒保。餐厅外的世界在变化，她虽深知在这个餐厅里一切更新换代很快，客源，员工，甚至菜品，但仍“高傲地”认为唯有自己不可取代。相反，在这一方面，令大多数人诟病的Tess却做得很好。当初被招进餐厅，经理就看中了她的那份好奇心，对任何事情事物的好奇。她向Simone请教品酒，学成之日现实点说，便是S“功成身退”之时。所以，我想说，一个人必须时刻有危机意识，让自己充满竞争力，才不那么容易轻易被取代。

不过看了这部剧，以后有机会会想去尝尝Chamgpin，还有Riesling。

文/张建雄

算算距离《魔游纪》第一季已经过去整整两年了，时间对于《魔游纪》的老粉来说确实是一种煎熬，不过好在第二季终于上线了。之所以喜欢这部系列网络电影，想必大家和我一样是因为宏大的世界观和异人系统的新鲜设定，又或者异人和人类之间的错综复杂关系，抑或整部影片总能在魔幻与现实之间融合得恰到好处等。

如今，由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》已于5月24日在腾讯视频独家首播。这一次，场景、服装、特效等进行全面升级，带来更酷更炫的视觉感官体验，故事也从第一季异人系统和世界观到第二季常人与异人的纷争展开，也就是说即使没看过第一季丝毫不影响直接观看第二季。再加上整部影片大部分在敦煌拍摄，融入黄土大地上空旷无人的神秘色彩，使得本季神秘性和可看性都相较上一季有了明显提高。

不可否认《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的魔幻风格是本片最大看点之一，在异人小分队保护王庭公主前往烈风谷的过程，看似呈现出一场充满未知的冒险之旅，实则将观众带入到一种紧张刺激性十足的魔幻氛围空间。

一路上，不论是异人们各具特点的异能表现，还是神秘莫测的幽怪，都为这部影片注入了魔幻色彩，尤其是双方对战的过程，更是将影片的风格展现得淋淋尽致。

面对恐怖诡异的幽怪，虽然各路异人各出绝招，但是治标不治本的方法却让他们吃尽苦头，以至于整个过程异人战队伤亡者众，甚至一度遭遇全军覆没的危机！而越挫愈勇的异人们团结一致对抗幽怪的表现，则堪称本片焦点之一。随着高潮迭起的剧情推进，双方在激烈角逐中为观众带来畅汗淋漓的打斗，不可不说是一场看点性十足的异能对抗赛，全程毫无尿点的观看体验，仿佛身临其境，既燃又魔幻十足。

《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》不仅在制作上足够魔幻，故事还有几处之于人生意义的讲解十分到位，譬如爷爷用幻术可以看到每个人内心的真实想法，与小和尚江流儿交谈中告诉他人心不可测，引出最难测得其实是人心的现实寓意。再譬如江流儿在影片的结尾处决战幽怪时，他强调最多的是大爱与包容——没错，以怨报怨终会两败俱伤，只有大爱与包容才是化解世间一切痛苦的根本。

总之，从个人观看感受来说，时隔两年《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》还是很值得一看的，不论是宏大的格局，还是精良的制作水准，抑或是服化道的升级，显然都比第一季进步很多。最值得肯定的是，这一系列作品不仅在创作上有着漫威宇宙一样的远见设想，而且更注重在故事的内涵与意义上进行深入创作。

這幾年台灣電影常常有雷，連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影，還好現在線上影音上得快，剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久，就等到這部在院線偷偷略過的電影。

台灣的電影或電視，總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」，常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片，只要把故事舖排好，動作流暢度抓準，就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片，不用太花腦子，但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。

一個人到底有多倒楣？廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢，淪為偷車集團的小弟，還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持，讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨，還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼，才是這部電影的重點！

林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶，在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下，連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁，但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓，一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的，他可能會衝動的打人，但不會遲頓到一直掉到陷阱裡，角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了；標哥太油，但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演（劇本）的設定？吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態，只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點，那整個故事就會更加精采。

動作的部分，有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白，還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」，但很多都是刻意精心安排的結果，既然劇情是刻意精心安排的，理當就該把精心安排的部分，再用更細緻的方式表現。

若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧！還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。（會說故事的人，就不會把重點「直接講出來」。）只是像這樣的故事裡，誰管你污不污點、清不清白呢？故事走到最後，能夠收尾就好了，那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉！

《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。（台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。）就一個新導演來說，能把電影好好的講完、節奏掌握得當，已經非常難得！

它有韓國和香港動作片的影子，期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出，他值得更多不同的角色，以發揮他不同的表演（拜託不要再把角色寫得太傻了啊！得分王很聰明的！）而吳慷仁真的快要被定型，那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡，快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個，但仍然期待他不同的演出。

不論你有沒有看過《狂徒》，不妨看一下《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生。

https://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=3147

槽点:·造型和打光一言难尽，观众吐槽这剧low不是没有原因的·大型选秀节目靠打太极和唱同首歌能一路晋级这点真的跟闹着玩似的·官博宣传不给力也就算了，连结婚证的日期都能弄错也是很不认真了·bug太多，选秀不用身份证这点被吐槽太多次了，最后孟丽君抽完血回到七十岁医生护士都不觉得奇怪吗·有的地方太强行，最后为了突出女主的伟大，项大海居然以希望老伴圆梦为由阻止她给国妍输血???那可是你亲闺女啊·部分配角口齿不清，比如小姑夫妇（平翘舌混乱的地方不要太多）；部分配角演技尴尬，比如姜雪比如关昕比如薄荷。看见很多弹幕说薄荷演得让人讨厌说明人家演技好，但私以为薄荷这个角色在最终摊牌时应该让人感到她也是很可怜的，可我看见的她只有一如既往的尖酸刻薄亮点:·作为轻喜剧整体来说还是不错的，笑点多且大部分比较自然·主题温馨，有几处（如国妍认错妈妈）挺催泪的·第一次看胡冰卿的剧，感觉没有别人说的那么尴尬，不过有的地方还是会出戏；没看过张雅钦的其他剧，但这剧的项欣然挺可爱的；张超颠覆了雪獒铠甲的高冷形象啊哈哈哈，谭子明太可爱了叭~最后想单独讲一下我家老韩。牛爷爷又皮又暖，好多次都想收回家当儿子（我明明是个妹妹粉），但是严肃起来有时会让我跳戏易连恺。毕竟是三年前的戏了演技也代表不了现在水平，当时他还在上学所以能这样我也挺开心了，接下来还是期待一下路杰和程铮。东君演技在小生里算中上，但是要说炉火纯青还真的没有。八月份即将进组拍新戏，希望韩演员好好加油，我等着你的进步（另外希望拍戏时好好说普通话，不想听你的东北话更不想听配音哈）

辣鸡辣鸡辣鸡，抄袭的如此光明正大，真是恬不知耻，让人恶心！真不知道这种东西怎么出来的，蹭热度嘛，拜托所以的抄袭狗抄袭得高级一点好不好，没有才华自创就抄袭?想钱想疯了吧?真的当全职粉是吃素的，不知道啊！！！这部戏台词到背景音乐都是戏啊，呵，真以为换个性别就没人看出来啦，还是那句话，我真不知道这种东西怎么可能上映！

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

球场解说：忽然之间天降大雨，两队开始乱踢，边个搏到懵呢就有入球，搏唔到就冇入球，但系冇乜用喔，因为个场地太扇啦，亦都呢好多水氹系度，滴泥呢亦都越来越多，双方睇睇有冇机会啦。趁对方扇系度嘅时候，李堂有机会啦，右边一射，个波重冇乜力，龙门将距打低晒，距想摞又跌翻系度，个波去咗右面，大家摞唔到波。新生队抢到啦，可惜又扇一跤，哇连阿波王都扇系度啊。李堂将个波踩到右边，大家宜家系红衫交比蓝衫，蓝衫又交翻比红衫，双方都系球来球往噶喈，睇唔到乜野特别嘅技术。睇来新生队都冇乜机会噶啦，但系依然系竭力作战啊，永不气馁。中间有机会啦，个波比翻右传，单刀啦，直射龙门，去到六码地段，射啦，哎呀，可惜阴公咯，扇脚啊，可能有氹水扇住脚，然之后呢个波又射唔到。李堂扇系度，企翻起身，咦？跌咗只鞋嘅？睇来仲有几分钟就完场啦，新生队实输硬啦。李堂另一只鞋都跌埋，好似个赤脚大仙，但系睇起来距一滴事都冇，继续比赛。李堂带住波越杀越勇，连过两关，再过另一个球员，杀过小龙门，一个转身对住波王金，过到关就可以射啦，距地互相顶位，双方一拨，冲前，射中守门员面口，李堂弹起身再来个倒挂，入波啦！！！

就是关于实业团

专务因为球队不出成绩要砍掉，是说这些公司做这样的实业团其实是可以通过专项比赛赚钱的嘛？那如果就像大学的驿传团队一样都是很弱小的队伍，那公司为什么还会一直做这种运动团然后让职员去参加比赛呢？还有就是实业团的职员都是公司招募的嘛？还是如果比如我是运动员然后可以去求职？

毕竟社会人嘛，赚钱为主，求懂哥讲