不知道为啥于正要打包吴佳怡，这位女士你不适合当女主，做人应该有自知之明，根据自身的条件选择合适的角色才能出彩，不知道你为什么非女主不可。天舞纪不好看有一半是你的原因。许凯为什么女主都不怎么好看，对比同公司的艺人的女主都是有姓名的小花，许凯这个女主让人桑心。演的时候像个木头，给不了回应。剧本老套，毫无亮点，许凯请注意身材管理，早点解约才是王道

抛开第一季不谈，不同的风格何必去一争高下！

从故事来说第二季的水平并没有被人们说的那么的不堪，很多细微的东西慢慢把故事往前推，并没有囫囵吞枣，至于说骑警什么死的不合理............为什么Ray不找辆车溜溜球.......为什么Frank要作死......这TM感觉是没很认真的看剧吧, 虽然硬说是有一点小bug，但明显感觉编剧已经尽力在圆这些bug, 从很多小细节上来一层层的掩盖。（故事嘛及格线 细节+1）

PLUS

再说说人物

年幼的Frank被父亲关在地下室，骑警悲剧的家庭和小时候的“故事”，让Ray从小就感到有压力的父亲，再到9岁女警悲催的“洞穴探险”，不知道大家有没有发现几乎这部剧每个主角都有这么悲剧的过去，{编剧大哥你一定要这么惨么}~~~ 话说回来这些童年阴影一直影响着主角们，剧中也都纷纷表现了出来，看似对剧情没什么用，其实不然，感觉这些如同河流的暗流一直在剧中挥散不去，仅仅的压着贴着故事走，同时也更突出人物形象性格，不经意间推动故事的走向。当然啦对于这种内心戏的处理我感觉演员大佬们处理的真不错，特别是Frank, 全场最佳！

。。。。。。补充

童年阴影真的会影响一辈子??????????

在某奇艺上看的，挺有意思的剧情。女主玩女性向游戏的样子和我玩好色千金时候一模一样，但是神奇的是，一堆人（相信其中一定有不少女性）在剧中刷屏：女主水性杨花，女主花痴脑残，女主见一个爱一个。

exm？？？？？你们追星的时候的时候没有照过镜子看看你们的脑残花痴样么？

我还记得小时候看过一部剧，男主看见女人第一反应就是这个姑娘真漂亮，我要把她娶回家，遇到超级大美女，直接傻掉，各种要把别人娶回家，这部剧欢乐了我的童年，它叫鹿鼎记，一个不识字的男人各种搞笑坐拥美女无数的剧，成了经典。。。。现在猜想如果男女性别互换一下的话，恐怕这个女的要被骂死。。。。

而这个对女主的刷屏式辱骂，无独有偶

让我不禁想起以前刷生活大爆炸的时候，我最喜欢的人物学霸Amy，因为对爱情觉醒从一个封建保守的女性变成偷偷穿性感内衣的女性，并且各种想和Sheldon上床的时候，弹幕那是各种口臭：啊！这个贱女人！这么饥渴吗？女博士！老处女！

exm*2！？！？？！！人家想和男朋友上床犯法了吗？！

但是神奇的是，像欲望都市里面Samantha各种和男人上床约炮不婚主义，泡男模，就成了独立女性的典范？？？？！？！

exm*3？？？？！！！！所以你们对于浪荡的标准到底在哪里！？？！！！！！

纵观国产剧，女性在两性方面永远是被动的，她们对于爱情是羞涩的，对于性是回避的，对于喜欢是犹豫的。。。如果一个女性爱上了一个男性，直接上杆子追，要是没追到，或者追到了以后被甩了，这个冷嘲热讽可要变成核弹级的。

还有就是：

女主的游戏设定是，只有她找到真爱才能完美结束游戏，于是神奇的弹幕又刷起来了：这四个都是真爱啊，这还找不到么？

大哥大姐，你们刷这种弹幕才叫水性杨花吧！！！！四个都是真心喜欢女主，这点不否认，但是真爱是互相的啊！单方面的不叫真爱，叫单相思啊！这个游戏不正是让女主正视自己的内心，找到自己心中最爱的人吗？！

这点又验证了我的观点：女性在很多人的爱情观中是绝对被动的。能够主动的女人，怕是得像Samantha那样气场十足，经济实力雄厚，双商极高才能免于被骂。

总的来说，这部剧对于剧情，我觉得不错，（其他的就不吹了，毕竟成本太低）

因为第一，和我玩的游戏完美贴合，还把游戏中描述不足的故事，以及埋伏在游戏中的暗线给填充得更加完整了。

第二，颜值赛高，我要吹爆。

第三，真的是从一款真正女性向游戏出发的，而不是现在火得很的各种宫斗，各种上位——毕竟依附于他人得到的成功，永远不叫成功，叫打工。

怕被人骂

最后附上冯骥才的一番话：

您说小脚它裹得苦，它裹得也挺美呢！您骂小脚它丑，嘿，它还骂您丑哪！。。。。。。您还别以为，如今小脚绝了，万事大吉。不裹脚，还能裹手、裹眼、裹耳朵、裹脑袋、裹舌头，照样有哭有笑要死要活，缠缠放放放放缠缠，放放缠缠缠缠放放。这话要再说下去，可就扯远了

冯老先生慧眼如炬，可惜虽然如今大清亡已经了，但是现在打着田园女权的旗号裹小脚的人可是听不进您这番话的。

妈妈在看，边看边骂编剧导演都脑子有坑，这部片应该叫“神经病们的生活”，整个剧充满了负能量，每个人演的都跟神经病似的，脸都是抽搐的，说话都得用吼的，每一个人都是这样的啊！还有配乐是阴暗的，充满了关于地域歧视的思想，城市人和乡下人的户口问题！拜托，现在乡下户口才值钱好么！前面毛病的地方就不说了，在写评论时已经被迫看到最后，爸爸植物人了，儿子居然去家里狂笑？本来是个妻奴，居然一脸神经病的对着老婆吼她背叛他？！儿子从头到尾的理论都是我爸妈就得养我一辈子。我的妈呀，好多不合逻辑的地方，为了神经而神经的感觉，简直就是有毒，还是毒坑，连我妈这种老人家都受不了了，叫我特意上来发表评论，我就问为什么知道烂还要看，我妈的回答是：就想看看能烂到什么程度！结果果然是只有更烂没有最烂，中国电视剧，缺的是好编剧好导演，拜托编剧导演们，用点脑子来拍好片子好么？世界这么好为什么要拍烂片？拍之前能不能联系一下实际世界？别活在神经病的世界啊！

看了很多人在评论剧情，说实话，剧情与表演我也认为一般。本来可以再跌宕起伏、再细致精彩些。但我认为影片还有深层次对人性的剖析。其中之一，比如有人问，问什么女孩跳到一半校长就报警了。其实从之前利与校长的对话中，观察校长的表情和态度（冷静的过头）就知道，校长对这件事是有所了解的。但出于事不关已、对警长本应代表的正面价值形象崩塌、学校声誉……等多方面的顾虑，才一直保持沉默。但在克里斯汀表演时，仔细观察，有力的动作、痛苦又无奈的表情、与其年龄不付的表现力，透露了她内心的抗争却又无力。或许是这些触动了校长的良知。

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我算得上是刑侦剧的剧迷，几季看下来，《博斯》和我之前看的刑侦局最大的不同，就是警察/侦探不是无所不能的，他们也并不总是能够匡扶正义的，世间很多事情最终不会有一个圆满的结局，甚至都不会有什么结果，但生活还要继续，你没别的办法，只能撑在那儿。

博斯这样的大侦探，声名远播，可他手上依然有不少未结的案件，极端的时候，连受害人的身份都不能确认。回想BBC和NBC，分别把夏洛克的故事带到现代伦敦和纽约，两版夏洛克都是近乎超人的存在。和他们相比，博斯没什么酷炫的技巧展现给观众。刑侦于他来说首先是一份工作，以博斯的为人来看，他的所作所为动机也很简单：工作的时候竭尽全力。工作的时候博斯细致入微的观察，锲而不舍的追寻，凭经验和智识预判可能发生的危机。这样的博斯同样也是专业的，一种真实的专业，不是一般传奇刑侦局里面神一般的存在。

保证专业性的同时，博斯才会谈到工作的附加价值。这一季，编剧借博斯与女儿谈心的机会说到，他用这些照片——即之前提到的身份未确认的受害人——来提醒自己，每一个人都重要，或者没有一个人重要。所以本季博斯才会对索尼娅的案子穷追不舍，绝对不会因为真凶加入了证人保护计划就放过他。博斯没有什么十分高尚的大道理要和其他人讲，他只是做到知行合一。

剧里和他形成鲜明对比的恐怕就是新上任的市长和警察局长。新上任的市长面对媒体的时候声称“索尼娅是我们每个人的女儿”，向警察局长施压敦促他破案；警察局长反感媒体把纵火案的受害儿童索尼娅称为“玉米粉蒸肉小姑娘”，诚然他想破案，可他更想赢得和市长的博弈，在警察局长换届选举的时候抵挡住浪潮，成功连任；所以当害死索尼娅的元凶作为污点证人加入证人保护计划的时候，两人就谁也没有提起她了，只有博斯还记着她。

这季里面另一种人间真实，大概就是女警督格蕾丝的遭遇了。她得罪了男性警员——当然占用休息日是一件很不好的事情，但这件事明明可以有更好的，双赢的解决方案——立马在家门口，车玻璃上被写上了侮辱性字眼。当她投诉之后，没人关心她遭受了怎么样的威胁和伤害，男性警员的上司只觉得她为什么不先坐下来谈谈，而是要越过他投诉；她的上司也觉得，何必把事情弄得如此不堪。是的，没人觉得她受到了伤害，所有人只觉得，多么大不了的事情，你要发起内务部调查？

当她点响了这一炮之后，还有其他深受男性警员歧视和侮辱的女警员来找她帮忙，之前的投诉都不了了之，希望能有说法；而帮助格蕾丝警督的其它分部女性警探则受到了霸凌。是不是很熟悉的配方？不存在问题，更不需要给出解决问题的方案，只要你闭嘴就好。

甚至格蕾丝的伴侣也劝她，争什么呢？正好你退休，我们去旅游吧，你不是一直想去旅游吗？是的，格蕾丝很想去，但不是以这种方式，如果深处漩涡的时候最亲近的人都不能给予支持，那么谁可以呢？最亲近的人都不懂她在为什么奋斗，她那一刻会多孤独呢？

事态的发展甚至变本加厉，格蕾丝被恶意制作了变态照片，上司嘴上说“我十分看重这件事”，行动上联合两位被她得罪的男警员陷害格蕾丝收受贿赂。格蕾丝会因此饭碗不保，他们就可以永远摆脱这个“麻烦精”（不仅如此，这甚至是一个信号，一个我站在主导地位，你能耐我何，我能让你万劫不复的信号），好在格蕾丝没那么容易放弃，在同组女探员维嘉的帮助下，她拿到了自己被陷害的证据【Girls help girls】，最后以上司和两位陷害她的警员被带走告终。

大舒一口气，格蕾丝取得了阶段性的胜利，这大概是这个“人间真实”的故事里最不真实的一部分，可我们需要这样的结局。为什么只是阶段性的胜利？格蕾丝决定不把这件事捅上媒体，也不和警察局打官司，警察局对女性探员的结构性的歧视不会因此而终止。她即便打了官司，发起一场舆论讨论，这一切也不会终止。那就现实一点，她不想撕破脸，因为她热爱她的职业，她还要做警察，这个阶段性的胜利会成为她手上一张牌，帮她争取更多的筹码。

那这个最终结局是真实还是不真实呢？糟糕的事情看不见尽头，你没有太多的选择，甚至没希望看见结果，你无法彻底撼动不合理的那个部分，只能通过与之斡旋来获得更多主动权，其实眼前能打出来的最好的牌，也已经是大多数其他人难以企及的上线了。

和男朋友看的，本来是想挑个恐怖刺激的，结果挑中了它。

惊吓全靠巨响和一惊一乍，回忆起来只有女主角姐姐的头拧麻花似的垂下来那里最惊艳，其它都不足为道。

女主角的台词怼天怼地，真的很佩服写台词的人，太暴躁了这也，被诅咒缠上之后还附带开启嘴炮机关枪吗？剧情发展全靠女主和别人吵架还行，况且剧情也没怎么推进啊。让我感觉很单薄，没什么意思。

女主一路抵抗，到最后突然就败给那个诅咒，这其中的衔接在哪里？女主的爱情吗？这里面暴躁的台词可体现不出女主的深情。

转折也烂，剧情也浅，套路到每一个剧情甚至关键台词都能被预料到，最可怕的是它还不吓人，可以无聊的时候看来吐吐槽。但是也是浪费时间。

电影让我意难平。小乔没有那么蠢，未央没有那么贱。

另外小说里明确指出小乔和未央是一对，为什么电影安排未央和那男人在一起？

为了弥补我的意难平，我写了这一篇。

这里小乔保持着未央喜欢的神秘和宁静。未央有小乔喜欢的孤寂敏感的内心世界。

故事最后我安排孩子是她们的卵子共同创造的。这样孩子也是她们的。

故事最后是未央和小乔一起带着女孩去富士山，实现完全happy ending 。

希望你们看，并且给出评价。

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我是谁，我从哪里来，我又要到哪里去。这个人生终极问题困扰着大多数人，首当其冲就是“我是谁”这个疑问。

似乎在我看过所有好莱坞的电影里，都在探讨这个问题，比如我最爱的《谍影重重》系列。间谍当然是最需要谨记身份的一个职业，如果有了“身份的焦虑”就无法完成任务，甚至还会性命不保。

我们也许不必面对如此极端的内心诘问，然而“我是谁”的问题，一天都没有停止过。苏格拉底说，“认识你自己”。康德认为，人在道德上有自由的能力，人有能力为自己的行为负责。一个真正的人，没有任何理由不去思考“我是谁”的问题。

我常感觉到孤独。和所有需要克服内心矛盾挣扎和黑暗的人物一样，在重生之前，要面对自己的阴影。不管这阴影来自于童年还是其它。

我在柏林看过一部名为《玻璃城堡》的电影，是根据真实故事改编的。电影以大女儿为主角，讲了她与众不同的一家人，母亲是个业余画家，父亲酗酒又浪漫不羁，一家人常常搬家，母亲沉迷在画画中，完全忽略家庭责任，小小年纪的女儿只好自己踩着凳子做饭，结果被意外烫伤。母亲和女儿的身份对调了，母亲像个需要被照顾的孩子，女儿被迫学会了独立。爹呢，一直有个梦想，就是建一座玻璃城堡，可一直没建起来。他教女儿游泳，完全是一种“丛林”生活准则，不顾女儿的惊恐挣扎，直到她在恐惧中学会为止。

四个孩子从来没有得到过世俗意义上足够的关怀，他们抱团取暖，互相打气，直到长大，大女儿考上了纽约大学，终于离开了这个“家”。

她背弃了父母波希米亚人价值观，住高级公寓，穿上礼服和富二代的男友去高级餐厅吃饭，尽管谈话索然无味，她也决定忍耐——没有哪种生活是没缺点的，这点她心知肚明。与此同时，她父母则住在废弃屋里。

童年的生活一直影响着她，她想起曾和父亲躺在雪地里看星空，曾在田野里奔跑，曾有过那种纯心灵的呼唤和豪情。她的母亲则从未怀疑过自己的选择，她画了一辈子的画，即使在街上流浪时也一样在创作。

“你生来改变世界，而不是随波逐流”。

难以做到，更难以释怀。如同我始终在主流和非主流价值观之间挣扎。耶茨在《革命之路》讲的就是一对夫妇，他们想改变，“巴黎”就是他们的幻梦。为了自由，她死了。这本书看着我生不如死，因为太真实了。这样的故事屡见不鲜，只是外壳不同，时间地点不同，内在的情绪是一样的，都是呼唤自由而不得。要自由，往往付出巨大的代价。

而《玻璃城堡》的结尾，他们终于达成了和解。电影结束时，播放了一段真实的录像，电影里原型的父母真实的样子，那座从未完工的玻璃城堡的草图，母亲在街头流浪画画，感动得我泪流满面。我看到了同类的挣扎，更看到了同类遵循内心的幸福。

不管他们要逃离或奔向的是何处，他们都一样是在自由行旅、狂野穿行、绝不回头。我知道不管你我身在何处，一样不会回头。

作为《大秦帝国》的收官之作，《大秦帝国之东出》（播出时更名为《大秦赋》）在开拍之前就备受期待，特别是作为原著和电视剧的双厨粉，看到编剧是大秦帝国第二部《大秦帝国之纵横》的编剧李梦，感觉更是稳了。

12.1日晚首播六集之后，豆瓣开分高达8.9分，可见观众对一部好的电视剧已经饥渴到了什么程度，毕竟这个年末，我们已经被太多烂剧震撼地无话可说，之前众口吐槽的张一山版《鹿鼎记》、刘嘉玲和蒋欣版《半生缘》（播出时更名为《情深缘起》）就是其中最突出的两坨翔。

而我之所以一直没评价这两部剧，是因为它们是普通观众肉眼可见的烂，从选角到故事到服化道都烂得非常明显，所以没必要再拎出来说，感觉跟欺负人似的。

但是《大秦赋》不是，相比第三部经费的捉襟见肘，《大秦赋》的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，而剧组用了长达二百五十多天，也就是八个多月的时间辗转各地取景拍摄这部剧，更是今时今日的娱乐圈少见的慢工出细活，更别提戏骨扎堆、现场同期声、实景拍摄这些放任何一部剧都可以拉出来单吹三天三夜的优点了。

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这部电影主要讲述的是，在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里，网客阿轩，为了省钱还债，骗女友自己要去纽约出差，实情是搬到了“太空舱”。

太空舱是什么呢？如果你联想到了科幻片，那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间，放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。（电影里的太空舱，逼仄得宛如棺材）

在这个环境恶劣的“太空舱”中，阿轩认识了更多的“太空人”。

年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋，十多年来越混越差，竟沦为水货客（水货客是指没到海关或出入境处报关登记，就携带大量商品进入大陆境的商贩，有的水货客为了过关，甚至将货品贴满全身）；

神神叨叨，常胡言乱语，炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成；

刑满释放的抢劫犯瑞昌，为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人；

疼爱女友，一心想和女友有个家的货车司机阿明，嫌弃太空舱太小中途便搬走了。

整部片子充满了地道的香港无厘头风格，看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。

比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话：

阿丽：你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗？香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊？

阿轩：是啊，香港的房子都是房子贴房子的，你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服，所以才有这么多洗衣铺。

阿丽：五百万都没有位置晾衣服，香港人可真傻。

看似三言两语的日常闲扯，就带出了香港居住环境的现状。

还有释囚瑞昌，在街上偶遇狱中故人阿全，发现对方现在是要钱有钱，要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了，自己还在为找不到工作焦虑。

妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众，想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯，无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。

但当阿全拿出房子和车的钥匙，告诉他自己已经改过自新，还靠实力在香港买了房子车子，可儿她爸一听，立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。

一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人（还是强奸罪），房子对香港人到底有多重要？！

其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态，前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现，以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程，以及社会底层的生活现状。

越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状，人与人之间的贫富差距如此之大，那些映射现实的电影剧情，着实让人唏嘘不已。

同样是老生常谈的楼市问题，但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影，它没有义正言辞的呐喊，而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。

看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的，最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。

所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味，不过能从这里延伸到对社会的思考，这次向西村上春树还是正经了一回。

整部片子笑料十足，一些无厘头的地方令人捧腹。

整部片子，就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时，冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。

虽然生活如此艰难，但这些小人物们在自嘲的同时，依然怀揣着对生活的希望。或许，这就是所谓的香港精神吧。

还行吧，剧情有点脱节突兀，甚至不合常理，但是对细节情感回忆的把握加上背景音乐的渲染，还是能够让人感动，可能有离异家庭的子女更有感触吧，能在人生的道路中守护自己的家人，在家人遇到困难的时候挺身而出，浓浓的亲情融化了多少冰冷麻木的心灵呢，治愈系的电影，或许需要的不是逻辑，而是浓浓的情谊就够了。有时候又会很奇怪，为什么海豚湾里呈现的如此不堪的国度，能拍出这样的电影，小日本都是精神分裂的吧。