我很喜欢仙履奇缘，色彩上较白雪公主要鲜艳明亮许多。灰姑娘也比白雪公主本人更生活化，比如一上来她会吐槽抱怨那讨厌的钟声，而且灰姑娘是真的自己做家务持家，而白雪公主在小矮人家都是小动物们帮着做家务的。另外灰姑娘身边的小伙伴们都穿上了小衣服还会开口说话，赋予了它们更多的生命力，太可爱了。不得不说灰姑娘的后妈虽然人坏，但是气质这一块拿捏的死死的，我还挺喜欢看后妈带着两个丑姐姐弹琴唱歌那段儿的，尤其是灰姑娘一张嘴来了一个强烈的对比。然后就是仙女教母念咒语的经典片段，也是整部电影我唯一能跟着哼唱的段落。仙女教母的审美真的不赖，给灰姑娘变的这身造型太仙了。

《行尸走肉》已经官宣将在第十一季完结。《行尸走肉》于我有着特殊情感，这部剧打开了我观看欧美剧的大门，从第三季入坑，至今已追剧八年。虽然根据漫画推测《行尸走肉》大概率在十一或十二季完结，但当得知消息的那一刻，仍然有点怅然若失。

受疫情影响，《行尸走肉》第十季最后一集直到近期才播出。与此同时，第二部衍生剧《行尸走肉：外面的世界》也与大家见面。

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挺好的一部剧，古文台词尤其好。

剧情啊、人物建模啊，可能还有改进空间，大家都说过了。

不过，就我而言，最赞叹的是台词质量好。

基本全部是古文风格，类似老版三国那样的，特别有味道，非常贴合古装动画的设定，可以让人很舒服的看下去。

不足的，感觉任务面部表情还不够丰富，细节不够。任务动作有不够流畅的时候。

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偶然的田园日记 ??? ???? (2022)

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一集只有30mins的短篇韩剧确实在我看的剧集中不算常见的

我觉得女主还是不要笑比较好看 稍微有点生气的表情看着算是最顺眼的了

其他的基本算是一个中规中矩的短篇爱情剧

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挺好的电影。非常非常好的电影。

1. 电影本身： 看得出电影工作人员的真心付出。电影中的特效和大戏，我已经很满意了。 电影开头那两位“江湖混混” 贯穿全篇， 也是全篇搞笑，金句担当。

2. 黄奕：黄奕演技的确没话说， “不愧是练霓裳”！ “不愧是黄奕”！“眼里含泪却不留下来” 她做的很好，不愧是琼瑶女主。女子柔情，侠女果决，她都做的很好。蒋勤勤版的白发魔女 是我童年的大爱。 这外传电影版并没有拖后腿！

3. 故事： “除却巫山不是云” 在最后被那两个来搞笑的江湖混混点题了！人家说的就是一个外传啊，也是挺好的一个小故事。江湖儿女， 萍水相逢！可惜在你之前， 我心已满！长安不能跟练霓裳走到一起实属必然。他作为当时那个动荡年代的锦衣卫，为人正派，出淤泥而不染。最后惨死实乃宿命！庆幸的是他是位所爱之人而死，庆幸的是这个“在黑暗中干黑活的锦衣卫”在最后的岁月里真正爱上某个人，生命中有光出现。

这部剧的情景设定，可不仅仅是两个成年人，而是两个事业成功的成年人。

任何人都没有任何理由阻碍其他人的决定和想法，更何况是爱情。爱情这种连当事人自己都说不清楚的问题，外人有什么资格进行评判，所有的评判都可以简单粗暴的认为是自私，不管是对自己所谓关心他人的自私，还是吃不到葡萄就说葡萄酸的自私，抑或是作为父母的关涉。 爱情这种东西，任由它来，发展，冷却，仅此而已。如果一致热烈，那便更值得祝福，毕竟人世少见嘛。

现在是两个事业成功的成年人的爱情。这完全不同了。

从来不懂爱情的父母，从未实现自己人生理想的父母，从未达到子女事业高度的父母，只懂得朴素道理的父母，如果这一次如此反对这场邂逅 ，那么在此之前，在子女到达事业的巅峰之前，和父母的冲突一定不只一两次，在一次次的冲突后，成年人早已认识到自己与父母的差异，自己与周围人的差异，坚持自己的认知有多重要，自己的路是怎么一步一步走到现在又将去往何处，没有人比自己更清楚。如此一路走来，为何在爱情上会对父母妥协，不可能。父母只是被告知就好，父母的感情需要自己消化，成年人无法抚慰和平复，父母会慢慢放下，或者一直不放下，那又如何。

一个是顶级时装公司设计师，一个是顶级时装摄影师，这样的爱情如何发展？只要自己快乐就好。 以前的付出，以前的受伤，以前的回忆，很重要，但是更重要的是当下啊。看看王菲和谢先生的爱情，大概可以体会一下吧。作为独立的个体，拥有事业，拥有金钱，拥有美貌，为何不能按照心的方向谈恋爱，不可能会在乎那么多外界的评判，评判这种东西，在他们生活的世界已经太多了，不差关于爱情的评判，也不会在乎。

所以，剧中的父母是自作多情了，但是父母总是这样的，谁还不拥有“爱”孩子的父母呢？剧中的Mr.J为何要每天讨好一个“正牌”母亲，也是我最不理解的。 本就是不亲近的关系，为何因为爱上了哥哥的前女友就每天回家了呢；“正牌”妈妈，只要被告知就好了，顶级摄影师要做什么，怎么谈恋爱，都是自己的事才对呀。想想剧集开始那些帅气的台词和动作，怎么到了第10集就怂了呢？

而设计师的妈妈应该更体恤女儿才是啊，难道女儿10年的悲伤作为妈妈都看不到吗，只要能放下悲伤，重新爱别人，管他是谁呢，无条件站女儿啊；因为别人的正宫妈妈一番言论，而没有面子，无法负担，就攻击女儿的爱人，说到底就是越线了。作为帅气的设计师，只会不再与妈妈分享爱情的快乐。

什么都有的成年人，爱情是什么？ 是真正的爱。

剧荒了这么久终于有着落了，看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是，机智四人帮大唐破案的冒险之旅，整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心，包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故，每一个故事都看得我虎躯一震，大呼没想到啊~

看了这部剧，我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展，真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢？因为从各方各面来讲，这部剧里的元素都跟比较有代表性的“英式探案”和“日式探案”有很大的区别。

装扮场景古风浓厚韵味足

首先从装扮上肯定是不用多说了，“英式探案”和“日式探案”大多讲述的都是近代时期，看夏洛克·福尔摩斯和汤川学，就算再复古，也最多追溯到西装礼帽的那个时代，跟现代的场景装扮相差无几的。而wuli中式探案就不一样了，毕竟大中华源远流长几千年，这人文风俗那都是日月累计堆砌起来的，满屏的镜花水月、襦裙长袖看着都格外的养眼，李墨白的一袭白衣、玉贵妃雍容华贵的宫廷装、东南的采女装扮、妖女装扮和侠女装扮都各有千秋，每一套都有新感觉！顺道把人物特性和时代区别明确的划分开来，给剧情增加了几分神秘气息。

理性探案爱恨情仇多纠葛

看看“英式探案”和“日式探案”的故事，总会觉得这世上的变态真是多，感觉他们的案件中大多是为了犯罪而犯罪，大部分都是“报复社会”性质的作案。而在我们中式探案的故事中，几乎每一个人背后都有一段不为人知的故事。卢小姐深爱顾惜风，所以才会怕被抛弃痛下杀手；梨花身负灭门之仇，所以忍辱负重蛰伏多年只为了手刃仇人；钧安误会钧平弑母求荣、杀害玲珑，所以亲如兄弟也不放过；苗顾娘亲为了儿子不被秀秀伤害感情，所以亲自出手保护苗顾......每一个悬案背后，都有一个让人动容的故事，这样的剧情，才更扎心。

而在探案过程中，不同于夏洛克的“基本演绎法推理”，和汤川学最拿手的是“设计推理结构”。我们墨白小哥哥探案方式显得理性多了。在赋诗会案中，顾惜风的莫名惨死把李墨白牵扯进了大牢里，出来之后，他先是从人皮灯笼和水银出发，由源头找到了同贵；通过理性推理一点点找到了顾夫人的身上；再通过蜡烛加盐、解毒草药进一步确认了凶手。一步一步的稳扎稳打，这样的探案过程让人更信服。

其实讲真的，相比起红极一时的“英式探案”和“日式探案”，“中式探案”的题材类型从各方面来说都毫不逊色，真心很招人喜欢，看了这部《唐诗三百案》忍不住还有点小骄傲，我们自己的国家，多得是别人拍不出来的好故事。

强尼和徒弟米格尔是主人公，按照主旋律早晚会走上主旋律，所以强尼的师傅克瑞斯就出来当坏蛋了。

下一季：强尼进一步成长，在No Mercy这点上与克瑞斯决裂，被踢出眼镜蛇，被丹尼尔收留。米格尔没能挽回萨曼莎，在克瑞斯诱导下离开了强尼转入克瑞斯门下。于是乎，按照主旋律米格尔在下一届比赛中输给了罗比，被克瑞斯扫地出门，此时强尼和米格尔老妈出现，帮助米格尔重新站起来，大家一起欢欢喜喜来到丹尼尔的道馆。（预知青少年的感情纠纷，请详看下季，不出意外会有新的美少女出现，当然不排除导演编写三角恋剧情的可能性）

既然可以让强尼变成主人公，为克瑞斯抱不平也不是不可以，但很遗憾，和很多剧一样，必须要有坏蛋才能彰显剧情的起伏，为了让你看的过瘾，我就不告诉你克瑞斯的遭遇了，当然也不会把他洗白的。

第一个案件之前在一个true crime podcast听到过，我最震惊的是Dorothea居然年龄是装的，她是每天化妆打扮成比实际年龄大很多的精致老奶奶形象。第二个案件挺震撼的，be careful of the quiet ones太精辟了，心疼受害女孩的家人，凶手能因为女孩儿以及身边人随便一句话就去纹身整容，极端人格太可怕了。第三个案件很魔幻，conartist加暴力倾向，好在他伤害的人都活了下来，不幸中的万幸，这人企图谋杀只蹲了两年就出来了，希望不要有新的人受骗受伤。第四个故事看得我好生气，虽然我自己也是租房住的，但美国这法律未免太保护租客了吧，房东分分钟成冤大头啊，最恼火的是他还抢走了其中一个受害人的两只猫咪，好在这些被他害惨的室友和房东都安然无恙，可怜他兄弟被他无缘无故杀害。

影片《罗马》是墨西哥导演阿方索·卡隆的新作，也是本届威尼斯电影节上呼声最高的作品之一。阿方索·卡隆和吉尔莫·德尔·托罗（《潘神的迷宫》《水形物语》）及导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（《通天塔》《鸟人》《荒野猎人》）被誉为“墨西哥电影三杰”。

此次阿方索·卡隆携《罗马》来到威尼斯电影节，有着极为特殊的意义。首先，电影《罗马》是前段时间闹得沸沸扬扬的戛纳与网飞的撕逼事件中被网飞撤下的作品之一，而福茂本人也曾坦言他非常希望《罗马》能去戛纳，迫于法国院线的压力只能舍弃该片，这才让《罗马》辗转流徙来到了威尼斯电影节。

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20世纪后半叶的香港，如同民国时期的上海，是一个相当具有传奇色彩的地方。政权的更替、多方势力角力，碰撞带来机遇，遍地是黄金。大人物有大人物的博弈，小市民也有小市民的冲突，在无数的爱恨情仇裹挟之下，没有人逃得过这张错综复杂的关系网。法律的不健全、警方的无能、户籍的混乱、欲望的爆炸增长，彼时的香港鱼龙混杂奇案频发，灭门、娈童、分尸，可谓无奇不有。正所谓“囤积居奇”，有奇货就有市场，邵氏兄弟敏锐的嗅到了其中的商机，并于1976-1977年间迅速制作了五部《香港奇案》，在真实事件的基础上翻拍成短片，以合集的形式发行上映，获得了商业上的巨大成功。而在若干年后的我们看来，这也是一笔潜在价值无穷的宝藏。

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《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。