看《叛逃》看到一半差點棄劇，幸好有堅持看完。過程及格，結局狗血滿點，但我喜歡。

男一Carson是陳展鵬，從亞視《殭屍》之後到這齣才又看他演出，不是TVB「親生子」，可以從亞視綠葉變成當家男主角，雖說客觀上TVB人才流失，機會是有，但能拿到這成績不容易。

陳茵媺是沒我眼緣的藝人，放了這麼久才看這齣就是因為有她，但不能否認，沒有她，女主角Jessica肯定沒那麼吸引人。

最好的是關禮傑的敖sir戲份多，不像《烈火街頭》那樣浪費他，雖然這戲還是沒把故事說得深刻，但至少看他還是過癮的。

吳卓羲的阿佛是我討厭的角色，沒辦法，這角色本身就不討喜，怎麼演都沒用。

蒙嘉慧的葉婷愛得克制，不讓Carson為難，是很難得的安排。

羅樂林跟李司棋還是一樣有戲，有他們，才能看得心酸掉淚。

結局好慘，逝者已矣，但Carson跟阿佛可能一生痛苦。

Jessica萬念俱灰，自以為失去所有。她一直要Carson跟他走，可是他選擇在這個局裡；從欺騙的那一刻開始，其實他們已經不可能在一起了。

Carson愛她，可是他沒有看透她，也可能是他不敢相信Jessica的言行竟超出了他的理解範圍，以致錯估了形勢。

Jessica是自私的，只要不傷害到她自己，為惡沒有什麼，她也從未內疚過。會阻止父親的歹行，也許是良心發現，但這個良心沒有強大到可以為此去坐牢，或失去她要的任何東西。

Jessica的自殺，是絕望，是報復。她忍受不了污點，連逃走都計畫好要賺那筆黑心錢，到最後，她還要挑兄弟倆最痛的地方下手。她寧死也不願被負，這就是她的反擊。

Carson的結局，有好幾齣TVB劇集的影子，但我不認為他殉情了。

Carson很痛，因為他愛Jessica，從未動搖過。可是他卻救不了她，救了很多人但沒有她！

雖然事與願違，但我相信他會想通的。 ?

纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。故本文再如何如何，终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

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朋友之间如是。Daniel对Hector说，trust me！帮我这票你就自证清白。

情人之间如是。Esther对Daniel说，Trust me！我帮你安排Hector离开。

政客对人民如是。政客对人民说，trust me！我帮你们实现民族的骄傲。

盟友之间如是。。。。

本季前5集的剧情、节奏、人物关系的安排紧凑、工整、引人入胜，第五集神武坚定有城府又冷酷的Otto Ganz突然泻火服软又被爆头后，接下来的几集略显疲态。除了人物之间松散的相互猜忌间有反转之外，看点不多，结尾暧昧。

有些情节在衔接上不太能自圆其说。比如Ganz仅凭转账不成功，就判定Katerina背叛或利用他，显得过于轻率，虽然接下来Katerina接受采访谈到Otto确实轻描淡写，可是后面的情节说明直接联络Otto的，是Josef。再说Josef，到最后也没挑明他的底色，尤其是他见Nick Fischer那场戏，老狐狸居然原地转化成小愤青，如果说他不是在故意向对方报警，说不过去吧？只能说陷入情网的女人变蠢了……乍一看第三季，人家升职做站长了呢！

看到有说《梦华录》厌女的说法，我坐不住了，一脸问号????往下拉还有说梦华录的粉丝拳打关汉卿脚踢大女主，实则拜男，我惊呆了。我们看得是一部剧吗？然后我看了他们的截图，眉头紧皱，嗯，宋引章和张好好的一些话是有问题，有“何不食肉糜”那种高高在上的无知感，缺乏对底层人民的同情，剧里面盼儿和三娘也说过宋引章是个初出茅庐的小屁孩，加上被人骗过有点偏激了，加上张好好又是在汴京城被人吹捧惯了的，她们的不当言论确实让人无语，就像被粉丝宠坏的流量瞧不起还在辛苦打拼的龙套演员，这的确不对。然后呢？她们不等于整部剧不等于就是说拜男啊，这不是从一个极端走向另一个极端吗？为什么只截这几段对话的图不截别的呢？为什么如此断章取义呢？

还有，女主是不是处的问题，我傻了。电视剧里的盼儿成了父母因冤入狱的教坊司官ji属贱籍，比一般贫苦人家被逼卖身或者干脆被无良亲属卖掉的私ji出身要稍好一点，但同样不自由。而已经接受过正统教育的女主不甘为贱籍，一直洁身自好侥幸守住了清白，然后又幸运地遇赦脱籍恢复良身，我承认这有影视剧美化的成分，现实生活无论古代还是近现代只有极少极少沦落风尘的女子有这样的运气，但这有道德上的问题吗？女主守住清白之身就是所谓的裹小脚吗？这是尊严！

女主的行为是在守住自己的自尊和自傲，与其它命运凄苦的女子不同的是，她成功了，而她的成功不应该成为我们辱骂她的理由。如果是我，我也会不甘心被一群大腹便便的官宦子弟玩弄，我也会拼命护住自己的身体，我也想和两情相悦的人长相厮守把第一次送给彼此...这踏马就是封建了？王德发？那顾千帆还是个处呢，有请男同胞们站出来骂他！这太不合理了，他一个出身好的官家子弟居然还没个三妻四妾没吃喝嫖赌，简直就是在拜女，男性之耻！

这都什么啊？这合理吗？

再看后来，她告诉被丈夫儿子背叛而自寻短见的孙三娘要为自己而活，帮引章逃出骗婚男的魔爪，努力想开茶馆自力更生，和悔婚渣男一刀两断还向她情敌（高娘子）的父亲揭开渣男真面目，拒绝男主给她出生活费...这种种情节难道不是在向我们传达一些好的观念吗？要自尊自信自爱，遇到困难不抛弃不放弃，追求自由独立，帮助朋友等等...就因为她做官ji的时候没被一群猪糟蹋过，就因为她拼了命想追求自由身，她就成了厌女拜男的人？难道非得随波逐流，从此自甘堕落下去？那我可不可以说那些非得要盼儿被那啥过的人是在仇女是在虐女主啊？

至于说原著，高中学窦娥冤的时候我就开始喜欢关汉卿了，那时也看过窦娥冤的原著，我们南方有看戏的传统，我很小的时候就看过窦娥冤的戏曲，但故事太悲了所以一直不敢看完，当时关汉卿的其它文章也不太敢看。本人就是个喜欢附庸风雅但又有点猥琐的，看了《西厢记》《桃花扇》《牡丹亭》等，四大名著当然不能漏下还有其它的明清小说。呀，扯远了，我是想说因为一些没有摆脱故意反黑剧嫌疑的言论来指责剧粉都是九漏鱼脑残会不会太过呢？我们大部分的剧粉清醒得很，也没比谁少认识几个字少看过几本书，不是说就你们看过关汉卿读过原著高高在上，而我们都是无脑吹的zz，何必这样。说实在的，那些说啥关汉卿是??啥的迷惑言论，确定就都是真剧粉说的？就像这离奇的高分里真的没有恶意反向带黑的人？用逼乎上的话来说，懂得都懂。

总之我反正是在看《梦华录》后才决心去看《救风尘》的，完完整整从头看下来了，顺便在高考结束好几年后又自学了文言文常识，还有些奇妙的古白话词汇，淦。（话说那些拿着原著名义骂的家伙有多少真的看过原著，别百度了，不长，仔细看看吧。）没想到这篇还算是个爽文。然而爽文背后还是古代风尘女子的悲苦命运和那被他人轻贱的地位。

有跟风骂说“要是关汉卿笔下的赵盼儿知道自己被改成这个样子会怎么想”，我笑了，被改成什么样子？若是有机会重得良籍，有个更好的出身，有机会习字认书，有机会自己开店丰衣足食，你说原书中的盼儿还会想当个不得不与人调笑虚与委蛇的风尘女子吗？除了被逼无奈生不由己，那些真正不愿意辛勤劳动只想出卖身体给人做外室以色侍人的人难道还成了应该被尊敬的被提倡的不成？这又是什么三观，什么逻辑？

上面这段话是想说明，没人有资格站在所谓的原著赵盼儿的立场上大放厥词，她高贵的品格毋庸置疑，也不能轻视她微末的出身，但，正如那些可笑的让人要“感谢苦难”“感谢敌人”的毒鸡汤一样，盼儿还应该要感谢她的过去吗？生活在那样一个女子地位低下，被条条框框束缚，倚栏卖笑，与薄情寡义之人来往被人轻视亵玩...多绝望啊，但凡说看过那些体现ji女生活的写实影视作品的人都该知道那样的日子有多苦。然而这些人一边说同情她们苦，一边骂这部剧里的人，“你们怎么不和她们一样苦？”“你们怎么没被玩弄过？”“你们怎么还能是处女？”

我: ......啊，对对对。这就是尊重女性吗？不应该看过这些后咬牙切齿并衷心希望以后不再有这样欺压妇女的情况发生吗？

另外，我也对所谓编剧的立意比关汉卿原著更高这种说法嗤之以鼻，这两者根本没有可比性好吗？关汉卿生活的时代注定了他和经历过快节奏魔幻现代生活的编剧看待问题的视角有很大不同，而且关汉卿是当时很先进的，敢于揭露封建社会黑暗面歌颂古代女子追求自由，大胆义气等高贵品格的元曲大家。说编剧比他好确实脸太大了。

但在这里，如果编剧真的把盼儿在原著里悲惨的身世搬上来，女主还是不得不在贱籍上求生，还是不被尊重，还是不得追求自由得到真爱，还说她的美已被一群令人作呕的家伙玷污，我真的会提起四十米的大刀砍死编剧。女主控表示不能忍，我只接受女主自己掌握身体主动权，自己愿意去享受性的情况，嘿，万花丛中过的御姐女皇真的也很香，但这和被qb，被迫卖身赚钱是两码事，后者未免太苦了，这都啥时代了对虐女主的行为零容忍好伐。

还有盼儿在电视剧里的出身问题，编剧估计是想通过她良好的家庭背景来铺垫她知书达理懂得艺术烹茶等技能吧，还有也能和新任晋江二十四全男主更适配一点，毕竟在那时平民出身的贱籍很难接触到诗书礼乐，只在下层也基本不可能遇到脱籍这样的好事啥的更别说后来开店卖茶了，这样男女主还搞个屁。有人说女主金手指太大了太虚假不接地气，那确实，我也想吐槽这个，里面的男女主就像晋江文里走出来的似的。但这个电视剧本身是没有大问题的，传播的主旨和三观也没问题，里面对婚姻观和爱情观的探讨也值得我们参考。引章像原著里一样被骗婚和三娘这个角色的存在就是在打那些说梦华录厌女宣扬落后贞操观的人的脸了。（别再说什么处不处的问题了好吗？如果有一个女孩子一直没遇到心仪的人然后一直单身，有一天她终于得以两情相悦即将步入婚姻殿堂，而她此时还是处女之身。于是乎一大堆人站出来骂她是封建腐朽的拥护者，是拜男主义，她该怎么办？赶紧在结婚前随便找几个男的睡一通证明自己吗？还有那些不想结婚也不想发生性行为的性冷淡者，照这样看他们搞不好更惨，一边不结婚这点会被部分男的和某些老古董骂矫情没有社会责任心，一边保持处女身会被部分女网友骂是在给自己裹小脚媚男拜男，啊这。）

照现在看，梦华录最大的问题不是它的三观，是它触及了多少人的利益和敏感神经，是它帮多少人享受了一把站在道德制高点上指指点点的快乐，是它让多少人过了把“啊？只有我一个人不喜欢看梦华录吗”“烦死了，它越营销我越不想看”的奇特优越感的瘾...但即使如此它还是成爆剧了，被请来的水军们再怎么敲键盘也影响不了许许多多的人爱看它的心。不遭人恨是庸才。

呃，最后，还有一个大问题，这编剧是咋回事，这存在感也忒强了，人也太飘了。电视剧里呈现出来的赵盼儿与顾千帆是美好的，但千不该万不该与《救风尘》联系在一起，里面的情节只能说取材于《救风尘》，不能说改编更不能说高于原著，删改以及原创的情节太多了，这两者试图传达出的主旨也产生些差异了。虽然主角盼儿仍然讲义气善良，里面的姐妹情谊仍然深厚，但那些金手指和她执着于良籍追求经济独立不依靠男人不依靠爱情等说法更切合现在的价值取向。原著的盼儿是野草一样具有蓬勃生机，直率野性的美，她的聪慧和义气是质朴的，而这当然也能打动人心。电视剧中的盼儿在思想上和行为上则更摩登一点，但也没有什么错。金手指和男主的人设虽然假，却也令人满意，明知道那都是不可能的，但总忍不住把自己生活的缺憾带入进去从而希望里面的人都能有个好结局。编剧也正是抓住了观众这样的心理吧。

然而，这样的心理，也有错吗？

PS:

《女主竟然靠男人之，如果当时》

如果你千里迢迢来找未婚夫，结果发现自己被渣了，本来想当断即断顺便挽回损失但未婚夫太过不要脸，设计将你扁了一顿还被狼狈地赶出城。这时一个有钱有权的朋友看见了，劝你回去继续找他算账并说会给你提供帮助，你会怎么选？

另一种盼儿:

对不起，虽然我被渣了被羞辱了被赶出来了，但我是一个脱离了低级趣味的女性，我必须自己解决。什么？我在京城啥背景也没有没办法和人比？确实是这样的，但我也不能接受来自你的帮助。不不，没有看不起你的意思！不，我们当然是朋友了！但你是男的啊，要不你去变个性？算了，算了，我还是必须靠自己，所以，忍气吞声就好，老老实实回老家继续苟吧。

《梦华录》完结撒花。

原先的影评，也是啰嗦的，很长，劝别看:

为刘亦菲和陈晓充了腾讯会员，好久没看到男女主我都喜欢的剧了，在我这五星没的说，只想告诉大家以后古装剧等都去找俊男靓女啊混蛋。靠北，半夜了，第七集了，根本停不下来，别他妈管什么剧情是不是硬伤台词是不是尴尬，我只知道，美女，帅哥，美女美女美女好多美女，cp感很足，很自然，哦呵呵呵呵。我要改成长评了，在和室友一起追，昨天她先睡了，我看到半夜，已经好久好久没有看一部剧看到半夜了。

一个自拍也不太利索的人在为磕的CP努力截屏

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这部电影刚开场我就特无语，编剧导演有正确价值观吗？男女主角在饭店大吃特吃还开了人家一百多年的酒，结果没钱买单撒腿就跑还似乎很快乐浪漫？？？？？这是犯罪啊朋友！真的特想吐槽这一点，后面初一在商场偷衣服鞋子难道好吗…这样不道德的事情，万一小朋友看到觉得很酷去模仿怎么办？？？还有，为了营造初一有超能力做无名英雄去火里救人什么的我看的都替导演尴尬，就算是烈火英雄也应该各方面都正直，勿以恶小而为之人家三岁小朋友都会的道理一群成年人还不知道。虽然是电影，但我就爱上纲上线（别杠，杠就是你对）

看了两集，第一集看完就觉得很多槽点了，但是因为觉得难得有恐怖元素的超能力片子，忍着继续看，还是很多槽点，总的来说不推荐看，剧情太多低级bug了。

第一集

第一次女主到医院时，自我介绍是疾控中心（CDC）的派来解决问题的，要求所有人带手套、口罩、护目镜，到这里正常，接下来镜头一转，她自己去看小女孩的时候就没有带护目镜，这打自己脸呢？？

在医院实验室尸体复活那段，女主抱着小女孩去抢救，然后？？？？男主呢，tm男主还在实验室啊，就完全不理了，也不通知其他人去救他，逗我呢。

这就算了，而且尸体复活怎么都算大事吧，就这样放在一边，只有两个人默默知道，也不通知上级，不知道还以为只是实验室失火呢。

第二集

小女孩从医院跑掉，这个也很想吐槽，第一集小女孩从监护室跑出来就算了，第二次还来。？？？说好的传染病呢？不怕跑出去传染给其他人？

然后女主和她的青梅竹马警察小哥去找小女孩那段，跳上船看到那个沼泽监察员都一勾入脑了，明显是简单的找人案变成杀人案件的节奏了，严重程度大大升级，也不通知其他人。哦对，关她啥事，找小女孩要紧啊，杀人就杀人呗。

最近阴差阳错地看了很多医疗的节目和剧，这一部《驻院医师》是我最喜欢的，理由是：探讨问题的深度。

这部剧的结构其实很简单，驻院医师（美国刚从业的医生都要从驻院医师开始做，就是级别最低的医生）康拉德，还有他的护士女友，以及他的哈佛医学院毕业的印度裔实习生，这么几个医疗界人才级别金字塔最底端的几个人，勇于挑战院里的前辈和权威，用真心关怀病人的故事。

但在这个看似简单的主线结构之下，《驻院医师》探讨了很多美国医疗体系内部的问题，有些是医患矛盾，有些纯粹是医护体系内部的矛盾。

比如，过度治疗。没病的病人被癌症学科的权威亨特医生连吓带骗拉去她的诊所做化疗，身体被摧毁还感恩戴德。但编剧并没有把这种事情发生的原因单纯地归咎于这个亨特医生个人的贪财，而是把人和社会的无穷而又真实的复杂性写了进来。

比如，有的患者就是明明没病，却始终无法释怀亲人癌症晚期才发现无法治愈的悲剧，所以总是怀疑自己是癌症早期，结果被送去了黑心医生那里（后续还要看下集）。

比如，这个黑心医生并非只会贪财，她的确是美国癌症治疗领域的权威专家，但离婚后觉得失去安全感所以想尽办法赚钱。

而她的前夫贝尔医生，是这家医院的外科主任，结果年纪大了又压力太大，开始手抖，做手术时乱捅搞死了好几个人，但以自身权威威逼利诱隐瞒下来。

另一位医生说的很直白：你的确曾经是个很好的外科医生，但是你年纪大了，这个年纪手抖很正常。

他们不是生来就想做坏事，他们一路苦学，比如亨特医生快40岁才还清学生贷款，大学期间一直在吃方便面。比如贝尔曾经在外科手术史上留下了很多美名。

但某个时候开始，他们变坏了。然而，他们的权威和威名还在。

技术精湛的奥卡福医生不得不给手抖的贝尔当手术刀替身，受他的气。

医生领域中对经验和权威的推崇，让贝尔和亨特开始肆意挥霍他们的资本，甚至致人死地。

可是一波又一波尊贵病人远渡重洋来找贝尔做手术，结果肚子被捅个稀巴烂，却还以为贝尔救了他一命，感激地临表涕零，还送金表，殊不知贝尔在院内的绰号是：死之手。

想想我们自己也是，去看病时是不是一定排两个月也要看一个白胡子主任医生的号呢？

病人和医生各自的古怪心理，交织叠加，加上医疗界的金字塔结构，最终让贝尔和亨特为所欲为。

谁错了呢？好像没有人是对的。

还有很多诸如此类的问题探讨，比如医院赚钱的问题、医生与医保、科技设备在手术中的应用、是否允许病人放弃治疗回家等死、医生如何掩盖自己的错误等等，这部剧没有把医生都写成坏人，更没有都写成好人，这才更像是真实的世界。

虽然在这部剧中，我可以相信金童玉女男女主最后肯定推翻了亨特和贝尔的霸权，揭露了他们的丑事。但剧中给出的潜台词却是，这些问题似乎无解。

医疗行业特点要求从业人员必须经验丰富，越经验丰富的医生就会成为界内外推崇的权威，成为权威之后他变好还是变坏，是否滥用权力和影响力，就看他自己了。

尽管这样说有点无力，但我还是很喜欢那一集，康拉德医学老师来住院看病，说自己总看到鬼。后来康拉德发现，所谓的鬼，都是这位医学老师曾经治疗失败或误诊的人：

克里斯托弗，43岁，工程师，车祸，假如我提早10分钟给他做手术，他就不会去世……

那一集最后，医学老师说想在手术室自己安静待一会，她回头看，屋子里站满了“鬼”，她说，I’m sorry。

正如中文里说医者仁心一样，这部剧最后还是把希望寄托在医疗从业者的个人道德良知上，毕竟，像美国的法治体制都无法根除的医疗矛盾问题，或许真的是无解吧，只能从人性呼唤的层面来给予期待。

看完很激动，也很难受。

其实想给四星，因为有好几处非常非常精彩的点，但同时也有让我个人难以忍受的硬伤，权衡之下，四星是可以的。

但看了一些影评，有些话不吐不快，所以干脆打个五星，说说自己觉得精彩的地方吧。

看的过程中，有很多困惑，随着这着困惑得到解答，电影的主线也在我心里愈发清楚了。

所以这篇东西，我试着用问答对话的方式来写。

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马福礼到底有没有杀人？

没有，当年纯粹是意外。

证据在电影里有两份。

一份证据是侧面的。

陈建斌演的马福礼，跟周迅演的金财铃，组成了一个小家庭，而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿，而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。

试想，如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设，就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死，并且直接向警方承认最后坐牢 15 年，那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子，并且在生活中对这个女人言听计从呢？如果马当年真是杀人犯，那么这个角色的性格就完全立不住了，除非是精神分裂……

另一份证据是正面的，在影片最后给出。

公演时，马坐在拖拉机上，并不知道拖拉机已经变成了道具，轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了，不管他怎么操作，都一定会「溜车」并且「杀人」，所以他当时的反应是真实的。马发现车在溜，一时忘了是在演戏，也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞，于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。但车怎么都停不住，怎么都停不住，一直往下溜，把自己老婆活活轧死了。

镜头一转，马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧，会在多少个噩梦里折磨他。

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那马福礼为什么要承认自己杀了人？

马自己也给了答案，「为了面子」。

不管怎么说，有两个事实当时已经无法改变了：一是拖拉机轧死了两个人，二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。

不同人有不同看法，比如有人觉得马是故意轧死人的，有人觉得马是无意的，还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的，而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系，二是自己老婆被人睡了。

在那个年代，这两个事哪个更严重？当然是后者……老婆被人睡了，怒而杀人，还算是条汉子。但反过来，明明老婆被人睡了，但却不敢承认自己捉奸杀人，那不仅绿帽子扣实了，还背上一个窝囊废的标签，连警察都不会看得起他的……

这可以算是「时代眼泪」的第一层，后面还有第二层和第三层，稍后说。

所以开片马跑到剧场，跟演员们说自己没杀人，但向警方承认杀人完全是出于面子时，所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法，但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。时代在这里并没有割裂，只是彼此都意识到了对方的不同。这为未来下一步的时代联系，时空错乱，奠定了基础。

这个开头，我个人觉得，是神设定。

同时，我过度解读一下，这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜，不一定对，是谐音「马虎」和「糊里糊涂」，连起来「马虎里」。因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子，对自己的人生完全没有掌控感。也因此，他虽然看似是主角，实际上不是最核心的人物。谁是最核心的人物，先往下看。

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马为什么又要给自己翻案？

一共三个原因。

一是王学兵演的白律师忽悠他，让他去找自己作为人的尊严。律师问他，你明白了吗。他说我明白了。律师问他，明白什么了。他说就按你说得办。看，马仍然不明白如何掌控自己的生活，所以尊严也并不是根本原因。

二是金多多的意外怀孕。这是一条完全的支线，我个人对这条支线不太喜欢，因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话，我会把金多多这条支线完全删除，窦的这个角色就不需要存在了。为什么多多怀孕，会导致老马必须给自己翻案，是支线剧情，可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明？」那一部分，这里为结构完整，不展开。

三是真正的原因，也是整部片的主题——时代变了。

在拖拉机杀人案的当年，对马而言，面子比真相重要，或者说他宁可被人当成杀人犯，也不愿被人笑话是戴了绿帽子，这是马的行事方式——我该做什么，取决于别人怎么看。

到了现在，人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。春夏演的贾梅怡，一个漂亮的年轻小姑娘，已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。大鹏演的胡昆汀，一个已婚的前途大好的剧组导演，已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚，被人戴绿帽子似乎也无所谓了。什么有所谓呢？是不是杀人犯，有所谓。

再一次，马觉得面子比真相重要，所以跑去了剧组，讲述真相。注意，他是跑到了剧组，让剧组别按案情演，因为案情里不是真相，是当年的面子。他在意的是真相吗？不是，如果在意真相，他应该直接找法院，或者直接找律师，翻案，对吧。但他找的是剧组，只是希望剧组不要把案情广而告之，因为那样会驳他的面子。所以，马在乎的一直是面子，从来不是真相。他在剧组面前说出真相，并不是为了传播真相，而只是想用真相打动剧组，让他们改戏，以维护自己的面子。

最后，马放弃了自己的面子，因为他为了多多的孩子小马，选择了伪造自己的死亡证明——这一步，让他的角色觉醒了，人性升华了，多多因此接受了他，他也因此在剧中开始掌控自己的人生。这或许是片子字幕全出完之后，那一幕彩蛋的意思。啊？还有彩蛋？什么意思？可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思？」

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屁哥的几次出场有什么含义？

马给自己翻案，在片中，最大的阻力反倒不是公检法，而是死者之一李建设还活着的弟弟，屁哥。

屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里，一会儿布置成佛堂，一会儿布置成教堂，一会儿又全是彩球。我一开始还以为，他是经营一家豪华车出租业务的公司老板，这是根据不同客人的需求搞主题氛围……

后来屁哥自己说了，我才明白——这是屁哥在尽孝。屁哥家里兄弟二人，李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一，哥哥死了，那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。他先是求佛，又后求上帝，但终究搀不回病危父亲的生命，所以最后信了科学。佛有佛珠，主有圣母，科学有什么？只有一张死亡证明，「还是复印的」。

这里其实是可以解读一下镜头语言的，比如说一切幻想最后都要破灭，只有客观真相无法忽视，之类的。但我觉得没必要展开，完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素，提升影片的可看度而已。

屁哥出场的最重要意义，在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者，赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。

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拖拉机杀人案共有几个版本？

那这个案子，共有几个版本呢？按片中出现的先后顺序，我罗列一下。

1. 法院判决版本：李男与赵女，在拖拉机后面搞破鞋，马在前面踩着刹车，发觉了奸情，松刹车，狗男女死亡，马被判 15 年。

2. 马给的版本：自己踩着刹车，等李男与老婆在后面修拖拉机，但刹车失灵，两人被轧死。自己下车查看，才发现两人都没穿裤子，才知道奸情。但为了不被人笑话，他对警方撒谎，说自己是捉奸杀人，牛逼得很。

3. 屁哥给的版本：自己的哥哥李建设是好小伙，但马的老婆赵凤霞是个贱货，她下了拖拉机，也不顾自己老公还在前面，就往李建设怀里钻。这一幕被马看到，马一怒之下松开刹车将两人轧死，之后马又下车脱掉了两人的裤子，败坏自己哥哥李建设的名声。

4. 老领导给的版本：本案铁证如山，人证物证俱在，容不得你们随意篡改，要警惕历史虚无主义。真相就是李建设是个二流子，四处调戏妇女。当天李趁修拖拉机时，欲图强暴赵凤霞，赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。此事被马发现，马一怒之下松刹车杀人，被判 15 年。

5. 贾梅怡带回来的版本，也是赵凤霞的表姐给的版本，也是有拖拉机作为证据的版本，也是真正的真相：

李男赵女二人本来就自由恋爱，但时代所限却没法在一起，所以想私奔。这事被赵家人知道，便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼，生米煮成熟饭。

李建设得知，悲痛欲绝，在拖拉机下面躺了三天，别人不知道是为什么，后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上，刻他俩的结婚证……泪目。

马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机，而李就是拖拉机手，所以李借机一定要见赵凤霞一面，托知情人赵凤霞的表姐传话。赵被迫见面，又怕自己情难自已，真的私奔，所以带上了自己老公马福礼。半路修车，李将赵带到车下，看到了拖拉机上他刻好的结婚证，两人情到深处，光天化日开始圆房。

本来赵想着，这事完了两人也就断了。但天公不作美，拖拉机刹车突然失灵，两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。而马下车才发现奸情，于是主动承认是自己杀人，以挽回面子，被判 15 年。表姐当年没作证的原因，是没人问过她。而拖拉机的刹车到现在都是坏的，警方当初也没注意。

这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由，人性被压抑。二是办案非常糊弄，有了口供就不去排除合理怀疑，也不充分摸查社会关系，简直草菅人命。

值得玩味的是，旧时代的眼泪一直淌到了现在：

一是恋爱仍然不自由，贾梅怡和胡昆汀想要在一起，却不行，金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。这种新的不自由的性质已经变了，因为我们会觉得自由恋爱是合理的，出轨是不合理的，但其中不变的性质是——这个不自由，仍然是不被当前时代所接受的不自由。我们现在接受自由恋爱了，所以才觉得过去的不自由是真的不自由。那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了，很可能我们也会觉得现在的禁止出轨，也是一种不合理的不自由。

二是公权力的错误仍然无法被纠正。当年确实是人力不足，水平不足，经验不足，办出的「铁案」居然也是「冤案」。可是这样的案子，能翻吗？老领导说了，不能，意识形态很危险，是历史虚无主义，大帽子一扣，所有人慌了。错，并不是故意的，但不让改，又怎么说呢？改，会不会危及更大的范围，成为推墙带路的助力，是不是超出了当事人的控制和意愿？这又由谁来判断呢？

时代仍在滚滚向前，这些问题只有后人，才有能力回答。

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为什么真相会由贾梅怡发现？

或者说，春夏演的贾梅怡，不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已，心智也不太成熟，被渣男哄着睡了，可就是这么一个小姑娘，单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了，一下就找到了决定性的证人和证物。

我们一边感慨当年办案也太扯了的同时，也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案？为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马？为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在？为什么三十年前的拖拉机明明就在那里，刹车明明就是坏的，这么久却无人问津？

答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外，根本没人在乎真相。

所有人在乎的，都是在当前这个时代下，我如何生活，如何牟利，如何如何，仿佛过去的那个时代被割裂出去了，和现在没关系了，闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言，一切就如常了。只有贾梅怡在乎，她一定要知道真相，所以她去查了，她也查到了。

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为什么说春夏才是整部剧的主角？

如上所述。再稍展开的话：

因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角，她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。凤霞已经被拖拉机轧死了，无法为自己辩解了。但事后我们从真相中也能知道，凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。

而贾梅怡在演话剧时有点戏痴，她不断地追问「我该如何演赵凤霞，我都不认识她」，她是想知道凤霞的真实声音的。相比之下，其他所有人，似乎都不太关心。包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀，在剧场舞台上「搞破鞋」之前，胡昆汀只是想赶紧干她，但她却仍然在替观众追问导演，「在那个保守的时代，凤霞作为一个农村妇女，到底为什么要在光天化日之下，在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候，跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。

贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动，一开始是受剧情推动而带动，最后反过来带动了剧情走向高潮。她不仅在话剧中，由于对艺术的追求而贯通了时代，还在话剧外，由于对真相的追求而「穿越」了时代。非要强行拔高，那么可能是这么一句话：纯真的少女象征着对艺术和真理的追求，她将贯穿所有时代，融合所有时代，引导所有时代。

说得文艺一点，一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定，但后来这个人物自己活了，主导了故事的走向，使得整部电影变成了她自己的现实故事（而不再是排一部前人的话剧）。之前时代的故事，在现在的她身上留下了痕迹，而她也延续了这个时代的选择，两个穿越时空的故事嵌套在一起，走向第四面墙之外的观众，非常耐人寻味。

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那么这是不是一部大女主的电影？

我觉得是。

根本原因，就在于春夏的角色贾梅怡，才是电影的内核。她的一步步心路历程和态度转变，决定了故事的节奏和结局。

《第十一回》每一回分别是什么，如何对应春夏的角色贾梅怡，有些繁琐。但可以说，每一回，都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的，认知的变化，导致了态度的变化，导致了后续走向的变化。

具体如何一步步走，「表」是拖拉机杀人案，「里」是剧场婚外恋。我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本？」一个一个说。

1. 大家信的是法院判决版本，即李男与赵女搞破鞋，被马捉奸后杀死。这时贾梅怡对剧情完全没有感觉，像木偶一样在演戏，而胡昆汀也只是装腔作势，拍那些不接地气的舞台戏。

2. 大家信的是马给的版本，即刹车意外失灵，马没有责任，马也是事后才知道偷情。这时贾仍然呈现对自己的无知状态，她一边和胡调情，一边好奇剧情的走向。

3. 大家信的是屁哥给的版本，即李建设是无辜受害，赵凤霞是个骚货主动勾引男人，马捉奸杀人。这时贾已经开始越来越困惑，赵为什么要那么做？但她仍然一边困惑，一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。

4. 大家信的是老领导给的版本，即李建设是流氓，在强暴赵凤霞，被马误解是通奸，于是杀了二人。这时，我觉得贾是不相信这个版本的，因为在这个版本里，赵凤霞成了一个纯粹的工具人。她先是变成了李发泄欲望的工具，又成了马维护男人尊严的工具，并且是双重受害者。一个已经死了的人，不仅活着时没有留下声音，死了还被人随意修改身份，已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡，不能接受这种来自老领导（威权）的随意解释。这时她的反抗，表现在她作为一个坚定的小三，去对抗宋佳扮演的原配。

宋的出场极有气势，却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解，实在是让人惊讶。接着，贾关上房门把胡给睡了，想要主导自己的生活，不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。结果，胡真是渣男，当众「抄袭」屁哥给的版本 3，公开说自己是被迫的无辜的，是贾主动勾引自己。贾瞬间幻灭，在现实中失败，更加只能向故事中去要真相。所以贾被逼着出逃，去找赵凤霞当年没能得到的清白。

5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本，也是真正的真相，即李赵二人青梅竹马，被时代无情拆开，在拖拉机下激情圆房，又被命运捉弄惨死，而马自始至终都是无辜的，马才是真正的工具人（所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色）。贾回来了，带回了真相，也带回了她对自己现实生活的掌控权。

女巫问圆桌骑士高文，你是希望我白天人前做美女，晚上陪睡变巫婆，还是反过来？高文回答，你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么，那你自己来决定吧。女巫泪流满面，我决定，我白天晚上都做你美美的妻子。童话结束。

童话没能超越其时代，而贾在剧中超越了童话。女巫问贾，咱们是白天偷偷摸摸做小三，晚上和真爱做亲密恋人，还是反过来，接纳这个净身出户的渣男，坦坦荡荡过日子？贾回答女巫，咱们都不要，咱们走一条自己的路，拿走自己想要的，却不做任何人的附庸。深吻上去，恩爱两决。吻，是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。决，是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。

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主角们的名字有什么含义？

大鹏的角色胡昆汀导演，显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。

春夏的角色贾梅怡，则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。

但一个前面加了「胡说八道」的胡，一个加了「假模假式」的谐音贾，构成了双重反讽。

第一重，是片子一开始看到的——导演没个导演样，成天想着用各种名人名言睡小姑娘；主演没个主演样，团里新来的没经验，而且还跟已婚男人暧昧不清。

第二重，是片子推进过程中，引申出来的。

于谦的角色剧组团长，在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时，用了一个类比：真实中的马福礼，是马福礼A，而舞台上的是经过加工的马福礼B，B 比 A 更有艺术性，演员是为了让观众相信 B 才是真的，但 B 永远不是 A。

有了这一层解释，再回头看大鹏和春夏的角色，就多了一层含义。

胡昆汀一开始是胡闹的，就是为了睡小姑娘。但慢慢地，他被形式逼迫，也认清了自己的内心，所以和老婆离婚净身出户，想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。这时，他不再是胡闹了，他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。然而，贾梅怡决定离开他。

贾梅怡一开始是很假的，对角色没有真正的认知，只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。但慢慢地，她被内心冲动逼迫，找到了当年角色的真相，重新认识了感情，重新定义了自己的追求。她变成真的自我了，不再是被任何人「那啥」的自我了。这时，她明白了胡昆汀的假，远不及当年为情而死的李建设的真，于是她离开了胡昆汀。

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红布是什么？

排练时，反复出现红布，一男一女就在红布后面扭动。

恋爱时，也在红布，贾和胡裹着红布，用脚示爱缠绵。

公演时，角色们举着手电，也是揭开舞台上一层层的红布。

彩蛋里，马也揭开红布，布下空无一人，马有点茫然若失。

我的理解，红布是本片中一个非常重要的意象，有两层含义。

一是欲望。

排练时的红布，显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。贾胡恋爱时躺在红布上，则更明显。

二是迷雾。

排练时的红布，一开始观众以为就是欲望，但随着案情的多个版本层出不穷，当年在拖拉机后面到底发生了什么，成了谜。而红布隔在观众与后景之间，就是一层迷雾。

公演时，胡和贾都从观众席上走出来，拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们，同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们，扫穿了话剧的第四面墙（所以很多人说这部电影话剧味太浓，因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段）。

这个设定其实是用镜头语言，在传递一正一反两个信息：一是过去时代的人，现在已经成了观众；二是现在的观众们，也曾经历过那个时代。这话听着是废话，一个意思说两遍，但真的不是同一个意思，你可以试着感受一下。有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段：

在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。只是欲望，已成回忆。

只是欲望，已成回忆。我觉得自己还没老去，但每次读到这句话，都悲从中来。

胡和贾作为演员，提着手电，带着电影里的观众，带着电影外的观众，一层层穿越历史的红布迷雾，走回当年的案情真相现场。

彩蛋里，马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾，发现空无一人，真相已经消散了，仿佛已经不重要了。他再看向台下，也是空无一人，原来真相已经无人关注了，迷雾已经走进了所有人心里。

再回到恋爱时，弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望，又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情，他俩扭曲着身体和姿势，丑态百出地追求所谓的幸福，却对生活真正的意义一无所知。

这是时代留给所有人的迷雾，也是所有想要揭开迷雾的人，在任何一个时代里的欲望。

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有段口型对不上是为什么？

是因为台词在审核时被改了。

看口型，很明显，原本的台词大致应该是：

「你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯！」

「你强奸了我的自我！强奸了我的灵魂！」

「他凭什么不配强奸她？难道你就配强奸我了？」

被改成了：

「你不仅是个杀人犯，你还是个王八蛋！」

「你那啥了我的自我！那啥了我的那啥！」

「他凭什么不配那啥她？难道你就配那啥我了？」

只能说，这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里，强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫，哈哈哈，神来之笔。

虽然被迫改了，但居然比原版还传神，还贴切。

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不停地说豆花咸淡是什么意思？

同样的一锅豆花，有人说太咸了，有人说完全没盐味。

同样的一次冤枉，有人说你应该争取自己的尊严，有人说你要放下。

同样的一个选择，有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱，有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。

同样的一个境遇，有人连续两次喜当爹，有人连续两次不露面。

罗生门，我们看到的真实，只是我们想看到的那一面。

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马为什么要给自己办死亡证明？

说回剧情，故事安排金多多意外怀孕，渣男一直没露面，只是让她打胎。金多多不愿意打，所以小马要出生，出生了不能没有爸爸，周迅演的金财铃不会同意——为什么？

因为金财铃走的就是这条路，如果她没遇到老马，她就一辈子是个单身妈妈，是别人眼里的破鞋，她知道这个有多苦，不忍女儿再这样。这里，新旧时代再次出现了联系，命运在过去和现在两代人身上，有影像重叠。

因为小马必须得有个爸爸，那么老马就得来扮演小马的假爸爸，同时金财铃也绑上枕头装怀孕。而金多多不乐意，她看不起老马顶着杀人犯的身份，并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。后来，老马为了不让金多多为难，不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明（应该是受了屁哥的启发）。

这样，老马的杀人犯身份就死了，他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。

正因为这样，金多多意识到，老马是真正的好人，把自己和小马看得比他自己要重，所以重新接纳了老马。

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金多多为什么要在打胎后绑枕头？

正因为上面说的，多多接纳了老马，而老马在意小马。她虽然为了自己而打了胎，但一时没想好如何面对老马，于是学亲妈绑枕头，先欺骗老马，回头再看怎么办。

同理，金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话，也明白了老马这人有多好，也不忍伤害他。所以她在吃饭时故意掉筷子，摸多多的肚子，知道多多已经打胎了，也仍然不愿意把事实告诉老马。两人在摩的后厢里，仍然在讨论未来有小马的生活，是一种善意的欺骗。

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电影片尾彩蛋什么意思？

故事已经结束了，字幕都出完了，漫长的 2 小时话剧落幕了，陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上，拿着红布淋雨，那个彩蛋什么意思？

可能很多人没看到这个彩蛋，因为在字幕之后才有，要等挺久……

简单描述：

就是马一个人站在舞台上，他从不停「溜车」的拖拉机后面，捡起一块似乎覆盖着什么人的红布，但布下空无一人。他抬头看向台下，观众席也空无一人。舞台上开始下雨，红色的雨，像是红布的颜料，又像是被雨冲淡的血。马全身淋透，通体发红，站在台上，若有所思。结束。

我对这一幕的理解，是马这个人物的自我觉醒，和时代的前后融合。

先说人物觉醒。

在「马为什么又要给自己翻案？」那部分已经说了，马给自己翻案，一直是为了维护自己的面子。在后面「马为什么要给自己办死亡证明？」那部分又说了，马伪造自己的死亡证明，是为了保护多多和小马，让他们安心生活。包括片子最后，马在摩的后厢里跟金财铃说，「我们现在不就是为了他们活着吗？我们自己还有什么可活的。」他把自己完全放下了，「杀掉」了，纯粹为别人而活了。

实际上，马这辈子也没为自己活过，他只为自己的面子活过。明明没杀人，承认杀了人，是因为被戴绿帽子更没面子，不如当个相对有面子的杀人犯。明明受了冤，却窝窝囊囊不敢翻案，是因为胆小怕事不愿意丢面子，只能一次次喝酒麻烦苟也武。终于，他把自己的面子放下了，直接把身份丢掉了，为别人而活，表里如一了。

他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布，空无一人。他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席，空无一人。他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台，只有自己。人在年轻时容易中二，中二的一个典型特殊就是「表演性」，总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己，特别可笑。现在马觉醒了，没人看自己，自己还是要为自己爱的人活，才有意义。

此为彩蛋意义其一。

再说时代前后融合。

拖拉机下面刻着一堆小字，是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后，痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天，一笔一划刻出来的：

李建设、赵凤霞，自愿结婚，永结同心。

还滴着水，像新刻出来的，像有生命。

这里的水，有两层含义：

一是春水，也就是人欲，既是当年李建设和赵凤霞爱而不得，一时爆发在光天化日之下的人欲，也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后，再无法忍受胡昆汀过去的假，却为了告别自己曾经的一付真心，用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。

二是生命，水是一切生命之源。生命是流动的，时间也是。时代在人的生活中流淌，人在时代的洪流中飘浮。李赵当年，有当年时代的局限，贾胡如今，也有如今时代的羁绊。谁能无比勇敢，谁能一往无前，谁能让生命再来，谁能穿越层层迷雾。只有时间，只有时代，它永远自顾自前行，以万物为刍狗。

时代流过了当初，流经了现在，也会流向未来。生命里有当初的人，也有剧中拍戏的人，还有幕前观影的人。就这样，水冲破了第四面墙，把时代的疑问，抛给了每一个观众。

此为彩蛋意义其二。

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为什么给这部片打五星？

因为我觉得这是一场电影的实验，非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。

因为我觉得这是一个非常精彩的故事，故事里的人在追寻另一个故事的真相，却慢慢认清了自己生活的真相，并把这种真相通过故事的形式，传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃，马李赵的事，改变了贾胡的生活，而贾胡马的事，又将改变我们对生活的看法。

因为有几个镜头语言，真的戳到了我：彩蛋肯定是相当漂亮的，但我当时并没有理解含义。拖拉机下面的字，是我真的没有想到的，我甚至觉得，如果故事就在那一刻结束，留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。红布的反复出现，以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变，让我有点爽，同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义，非常有趣。

所以，虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉，她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃，但毕竟离主线有点远，其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现；比如我觉得片长太长了，很多地方慢得毫无必要，并不是在等观众反应，而纯粹为了慢而慢，干脆就是导演拍出来了舍不得剪，像是一个写小说的新手（比如我）写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里，得罪读书——但仍然，我觉得可以打个五星试试。

以期待更多作品。

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电影为什么叫第十一回？

哦，对，还有这个问题。

答案可能很勉强，但我觉得也蛮合适。

前十回，是故事里的人做选择。

第十一回，该你了，你将如何生活。

Action!

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论文电影+整理短片伪纪录片集+破碎拼接实验电影（35、16、8mm胶片与彩色、黑白两种色彩格式）。电影中的电影精彩纷呈——酒吧那段的光影和厕所的超现实，复古浪漫与赛博朋克的雨中行车，雨刷的节奏与扣子解开的脆响，夹杂着路过车的呼啸声与带起的光影，特写的快切，项链摇曳的响声，原始与美感让抛弃显得毫不突兀。追逐戏的快速剪辑，色调的升温，条纹的光影，以及最后荒原的广角镜头与快切拉进，苍茫的天地间，一切欲望与情爱，一切导演所拍摄男男女女，都是虚无，都是汉纳福德所说的“拍死了的东西”。整部影片由五十年前的素材的抽出所拼成，观看电影中的电影，提醒着你我对于观感的抽离与错位。影片中的现实——黑白彩色来回切换，打光，构图，精巧的机位，主角与伯勒斯博士的餐桌对话剪辑节奏超神；射杀假人既是一种妥协，也是一种自我放逐；影视行业需要的是战士而非随时想着拍电影的人；对于放映者或投资方而言，电影就是放不放的出来与赚不赚得到钱那么简单，艺术成就或哲学探讨在他们眼中不值一文；影评人擅长说自己不知道的事；偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队的疯狂——观众对摄影机的意识让电影拍摄的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。自传般的故事——导演汉纳福德作为天才的自傲、孤独，光环下被簇拥被模仿后的孤立，与奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，也与威尔斯在现实中的境遇重合。威尔斯是个传奇，他所阐述的不仅是这个映射+探讨式的故事和其辛辣的叹惋嘲讽，也是现代电影从业者对那个时代轨迹竭尽全力的追溯与探索。ps.在当代好莱坞越来越束手束脚的情况下，Netflix对大师/艺术电影所做出的追溯与平台提供，不知对整个电影行业而言，究竟是好还是坏。

私は私で良かった

生命里有很多不可承受之重，其中最重的或许就是生命自身的重量。

面对无法医治的疾病，如何直面迎面而来的死亡？做完想做的事情，然后放弃生存的欲念，尽可能少地牵涉影响他人，固然是一种想法。然而，这个故事仿佛告诉我们，托付生命的梦想以及愿望给他人也可以不那么沉重，怀揣他人的梦想和对生命的留恋活下去也可以不必灰暗。接受自己的消逝，接受自己对生命的无比留恋，将这份留恋托付给活下去的人，祝愿他们代替自己，渡过五彩缤纷的人生吧。

肩负他人的梦想生活，也可以如同月夜的光芒一般轻盈皎洁，如同罗密欧与朱丽叶中无论怎样改名依然芬芳的花朵一样，散发出自然而温柔的香气。

有形的东西终将损坏，人类在今生注定只能寄居于有形的躯壳之中，但我们将对生活的希望和憧憬托付于谁、寄托于何处、传递向哪里，将有机会指引我们走向那皎洁的月光。

一个情杀故事：死者是狐狸，死法是溺死，然后地点是某处坍塌下地下水渗漏的储水地。

为什么死者是狐狸呢？

因为小时候的人物长大了都有对应，比如剪头发的方婷对应发廊老板剪头发的燕子（还有望远镜互相看的镜头），喜欢拥抱每个人的胖子对应喜欢拥抱每个人的蚂蚁。很明显可以看出大家都长大了。但是狐狸对应的女生出现的时候还是在原来的房子里，在等原来的那只狗（那只狗后面出现了，也没长大）整个场景很多蜡烛感觉像是梦，然后另外一个角色跑过来说“这里是危楼，随时有可能坍塌”。

给成年夏昊过生日的时候也有蜡烛，夏昊哭的时候想起的是狐狸的脸。全剧的蜡烛除了一开始小时候过生日，就只有成年狐狸的时候出现过了。那夏昊是不是为了狐狸而哭呢？

为什么死法是溺死呢？

一个是因为提到了地下水渗漏，然后去找胖子的最后一个镜头是在水库边。而且夏昊做梦梦的是水桶拧不开，蚂蚁做梦梦的是女朋友的头很沉要把我拖下去…

为什么是情杀呢？

因为那只狗原来是狐狸收养的。它去找的是成年方婷燕子。燕子说看到这只狗，抱着它上电梯，电梯停的时候比以往低一点，出去绊脚，跟着一群人一起跑，回到了广场上。最后那只狗又出现了，带着大家看的是一个地上的洞。

最后就是我觉得燕子很可能是虚构的。很有可能就只有一开始桌子边提问和回答的画面是真实的，后面全是夏昊的遐想。

原因是（1）夏昊看到燕子回隔壁房间（此时夏昊醉了），打过去电话但实际上无人接听。（2）后面一次两个人在一起的时候，镜头切到行李箱说明还是夏昊房间。电话打过来对面无人。（3）燕子在做瑜伽的时候，（做瑜伽和剪头发这两个信息其实在一开始桌边访谈的时候就提到了，所以很有可能也是夏昊的遐想），夏昊开灯关灯，场景忽明忽暗亦真亦假。（4）夏昊说要去看鸟，后面他去了一颗树边，但是燕子不在身边。（5）燕子说要夏昊去她们发廊剪头发，电影最后一个场景里面夏昊头发越长越长了…蚂蚁还说夏昊一直呆在房间里。

———

以为是很personal的理解，没想到还有不少豆瓣上的朋友赞同诶～第一次在豆瓣发影评，这边的朋友都好好哦。

那我再补充一下，有人说狐狸在酒店里面出现过。我在想是不是那个长发女孩。如果是的话，那可以这样理解：酒店里面住的只有夏昊，不论是走廊里出现的“成年方婷”燕子还是“成年的狐狸”都是夏昊的遐想，都不是真实存在的。理由也很简单啦，白天见到的美女怎么可能晚上都来住酒店同一层嘛。

还有一个镜头可以佐证这个情杀故事。

就是最后夏昊他们到一个类似于下水道的地方，据说好像是勘查地铁的通道，看到隧道壁上有一副像小朋友画的鸟的画像。我当时看的时候想了很久那是啥，我以为会是狐狸呢（笑），后面看到像鸟又觉得像燕子。回到家之后想了想觉得那个鸟也不是很像燕子，应该就是鸟，和电影名称《郊区的鸟》相呼应。全剧夏昊一直在找寻蓝色的鸟，但夏昊要找的鸟临近结尾的时候在隧道的下水道边的墙上出现了…

还有一个小细节。

小时候狐狸的画中未来的新区就是和夏昊手牵手坐在一起荡秋千！

可长可短一整块可切开的也可能是回忆。

总结一下，全剧按照悬疑剧的看法就是：

夏昊在听取燕子说的狗+回到广场事件的时候，开始了他的遐想（对应屏幕打出郊区的鸟标题）。后面很长很长一段儿童和成人的故事是一个似梦的遐想和回忆，背后暗示一个情杀故事，这个似梦的遐想以在地下下水道边找到鸟结束。

最后就是我觉得导演拍的时候应该不是我这个想法，不过open to interpretation啦～

“你知道鸡蛋的意义么？”

在这部新片的开头，如此无厘头的提问，令人一头雾水。

新年伊始，庆祝泽东电影公司成立30周年的纪录片《零点零一公分的距离》，仍旧是以王家卫的方式开启的。

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以为《飓风奇劫》就是一部简单的灾难特效大片，没想到竟然还有我喜欢的各种动作枪战追车戏！简直是意外大惊喜，都知道水会减低车轮的系数，所以很少有导演喜欢拍雨中的车辆追逐戏，不过，这部电影的导演可是罗伯科恩啊，拍了《速度与激情》的罗伯科恩！！！ 车就是男人品味的象征。片中威尔那辆拉风的座驾叫dominator ，是福特f150改装的，不畏飓风，不惧雷电，不怕洪水，还配了订到地上的手刹，彻底避免溜车，乃绝佳的防身车型。

特效做的挺好的，尤其是他们在飓风中行驶的过程，效果炸裂！感情这方面也很不错，浓浓的兄弟情。好评！ （顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ）

作者 |珊迪

编辑|Amy Wang

因任嘉伦而备受关注的谍战剧《秋蝉》，才播5天，就快只剩下“任嘉伦滤镜”苦苦支撑。

这部谍战剧，讲述在1941年底，秘密潜伏在日军香港军政厅机要单位的青年党员叶冲（任嘉伦 饰），在日军侵占香港时临危受命，以“秋蝉”为代号，组建谍报网并伺机破坏日军侵略行动。在此期间，叶冲与何樱（李曼 饰）、池诚（刘欢 饰）等人在不断地误解和猜疑中产生了深厚的友谊。即，这是一个卧底潜伏并与战友升华革命感情的故事。

【详细】

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