命运啊……

能够看到他人临近死亡，，这真的不是一种负担吗，如果是陌生人还好，但是如果是亲近的人，真的能够无动于衷地看她走向死亡吗？我自问是做不到的，哪怕是付出我的生命作为代价，我也会希望我爱的人能够好好地活下去。

但同时医生的话也让我想，我在拯救他这一次的生命之后呢，我能够承担他今后的命运与责任吗，万一他以后的生活并不能有美好的结局呢。

福尔图娜之瞳，这个能力也是有正反两面呢，因为这个能力，他和女主能能够相遇相爱，能够拥有幸福；也因为这个能力，能够看到对方临近死亡，明确知晓会注定分开。命运捉弄人啊，同样空难活下来，能够携手走向幸福的时候，福尔图娜之瞳却看到了透明的双手。

男主不喜欢做选择，但是他一次又一次的为了女主做出选择。他的人生由黑白色，变成了彩色，因为有想要保护的人，所以有了意义。

新艺城电影公司成立于 1980 年，银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号，便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天，他们取得一条院线经营者的支持，资助他们开拍影片，为院线提供片源。新艺城避开武打片，走粤语喜剧路线，但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天，全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片，片中充斥追逐及特技镜头，以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促，不是利用树林空地，便是盖起粗陋布景，如今出现的《最佳拍档》，布景设计光鲜悦目，特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家，摄影师亦是美国人。而且，全片充满生气，原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外，还有一首口哨声吹起的主题曲，曲词轻佻无赖，仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演，正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元，单在本地，收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集，都安排在农历新年档期放映，全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”，事实证明这种做法可行，B+级电影也可以升格为A-级。

摘自《香港电影的秘密》

伟大的艺术家分为两种：一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽；一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前，我深信锡兰是前者，因为他创造的幻境太具辨识度，有时像一首隽永的诗，有时像一部危险的小说，他独有的造梦体系可以容纳一切介质。

但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射，会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省，才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时，以极致的克制力避免表达的赘余。而这，恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。

《野梨树》确是他作品序列中的异数，它不再具备显性的叙事牵引力，而是将素材打散了遗落在各处，形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居，却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡；桀骜不驯、格格不入；他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通，却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。

无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇，在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬；还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵，与知名作家话不投机遭受斥责，都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍，幻想高处不胜寒，却不想真正被流放的其实是自己，他既无力腾空，又无法落地。

“锡兰”的父亲貌似是他的反面，也曾才华横溢雄心勃勃，却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面，在某种意义上，他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。

《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻，以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后，通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考，并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往，隔着栅栏目睹故人婚礼，在桥上将雕像断臂投入河中，望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸，每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥，但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒，还是因为他仍对理想主义怀有梦想，情愿赌上自尊与前程。

此时，一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的，他对信息的吸收与分解程度以光年计算，但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力，他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量，因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的，又是豁达的；既是同情的，又是珍视的。

这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家？文学家？画家？观察家？还是梦想家？而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》，这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上，他以自我解放为名行使了自我反省之实，也许从根本上，他是怀疑自己的，毕竟在功成名就的巅峰时期，有谁会要求他进行自我反省？除了他自己，别无他人。而这一切，也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。

近期泰国现象级的电视剧，故事讲述一个现代胖妞魂穿到古代阿瑜陀耶王朝一个贵族美女身上，遇到命中注定的真爱。题材其实不算新鲜，但人物设定却是非常新鲜，而且大量穿插泰国的真实历史背景、当代事件、朝廷斗争、衣着服饰、风土人情，而且基本尊重史实，加上女主角Bella Campen的精彩演绎，让这部剧爆红。Bella一人分饰二角，一个是现代的平凡胖姑娘Kadesurang，另一个是古代的歹毒美人karakade。Karakade这角色放在其他泰剧，就是典型的恶毒女配，父母双亡后寄宿在指腹为婚的未婚夫（男主，以下简称坤皮好了，Pi是哥哥的意思，加个Khun是敬语，现代只用Pi，Khun是您的意思）家里。由于性格狠毒，嚣张跋扈，除了男主爸爸看在她是世交好友女儿的份上，对她格外包容，身边两个贴身婢女之外，家中上至婆婆，下至佣人对她厌恶透顶，称得上人嫌狗厌，给Kadesurang创造了无比恶劣的穿越条件。我都忍不住想男主爸的好友其实心里恨毒了他吧，要不明知两家订了娃娃亲，还把女儿教成这德行去祸害男主家?

Karakade有一次因想淹死情敌，指示婢女去弄翻对方的船（古代的泰国是水乡泽国，出入靠船），结果淹死了情敌的婢女。为了查出真相，作为国师的坤皮爸爸和做法，下了暗月咒，若是真凶就会被咒死掉，于是Karakade就这样被咒死了。。。。另一边厢，Kadesurang被Karakade的鬼魂吓得出车祸，也死了。。。Kade醒过来之后，发现自己的灵魂回到古代，附在Karakade身上，故事就此展开。Kade本身是考古系的学生，对古代一切事物感到极其新鲜和好奇。但她要顶着众人的厌恶，在恶意满满的眼神中一点一点改变际遇，不得不说是苦差，尤其是她面对必须要嫁可又极度讨厌她的坤皮，每一天都是挑战。然后怎么解决月经来潮的问题，亲手缝制缝制内裤，亲手制作枕头，怎么把现代惯用的东西，想方设法亲手制作，融入古代生活中。她虽然对历史的发展了然于心，但从未企图干涉历史的进程，而选择作为一个历史的见证者一一记录，一般不甘寂寞，频频大开金手指的穿越女跟她一比简直就是妖艳贱货。

她也会想家，每每思及母亲和外婆，总是泪流满面，后来回到现代像一缕幽魂，看着亲人嚎啕痛哭却无能为力。

我一直在想，如果可以选择，她会选择家人还是命中注定的爱人？

如果是我，远嫁他国尚需莫大的勇气，就更勿论是跨越时空的他乡，肯定是要回家的。。。毕竟现代有空调啊！！

我觉得最有意思的是，本来是个平凡胖妞，穿越到古代后，一照镜子发现居然是个美人，她第一反应就是惊喜地叫：我瘦了！让我忍不住喷笑出声。一个胖子穿到瘦子身上，也许还蛮让人梦寐以求的，女主反应忒真实。Kade的角色设定本来就是活泼逗趣，不拘小节，这也决定这部剧的基调。

比起一般泰剧来说，比较创新的是这剧没有一个恶毒女配；没有上演强取豪夺型的爱情，Malee对于强娶她之人只有感情，没有爱情，三观极正，没有斯德哥尔摩症，毕竟有段时间泰剧的男主角都是强奸犯=。=

这部剧我觉得比较遗憾的是，女主角的感情线交代不清楚。坤皮从讨厌她；怀疑她鬼上身，到慢慢被她吸引，却担忧是Karakade的假面具而留有余地，最终在一次濒死的经历，让他清楚看见Karakade体内的灵魂是另有其人，他才卸下心防彻底沦陷，这个过程是非常清晰的。但Kade对坤皮一直是花痴花美男的情感，忽然就坦承爱上了他，情感转折太忽然。

再来就是来自现代的kade和古代的坤皮，在价值观上有多次的冲突冲撞，最后都是不了了之。

最关键的是：泰式假摔太多了！！！从女主到女配，都摔了无数次，试过一集里女主摔在男主怀里有3到4次，古代女子是有多缺钙？

FirstCs字幕组的翻译很加分，因为有许多时代背景、历史人物的补充资料，如果内容很长，我甚至会按暂停键，看完再继续。之前看过Bella两部剧，角色设定都不出彩，完全看不出她的演技，甚至没有存在感。

直到《天生一对》，人物的反差，加上放得开又不顾形象地贡献很多表情包的演绎，让我眼前一亮。最看出演技的是，她一人分饰两角，光靠眼神就能让观众区分出哪个是kadesurang，哪个是Karakade，真要给Bella一个赞。Pope的身材真是太为观众负责。

跟泰国小师妹聊这部剧时，她说开播的时候，平时本来很堵的曼谷，到点之后街上就没车了。然后播放完毕，因为电视剧的影响，考古系变成热门科系，很多小孩开始对泰国历史感兴趣；原本嫌弃泰服设计又土，布料又刺，现在穿泰服成了潮流。

而她那位博物馆研究硕士的姐姐看剧的时候也夸这部剧的功课做得很好，服饰和道具很还原。据说小说写得一般，电视剧却拍得很好，可见编剧功不可没。而这部剧从搭景到拍摄完毕，用了2年。结果证明所有心血，做足的功课，是不会白费的。

我也希望，有一天，中国或马来西亚能拍出一部这样的好剧。

美国恐怖故事已经持续了七季，在一个哪怕口碑爆棚然而收益不好依然会遭拦腰一刀的美剧大环境下，一部美剧能坚持出到七季，而且依旧口碑获益双丰收，没有一点真实力，根本做不到。

鬼屋、疯人院、女巫、马戏团、旅馆、殖民地，美国恐怖故事的前六季将可以运用的恐怖片场景设置都已经用了个遍，很多人都在观望，好奇这一部《美国恐怖故事第七季》会将故事的发生场景安放在什么地方，毕竟，早已曝光的海报似乎预示着这一季与蜜蜂有着密不可分的关系。

邪教，一个一旦运用不当便会彻底失控的恐怖元素。如何定义邪教，怎么描绘邪教，都是需要下苦心去钻研经营的。拍的太过逼真，容易引起现代一些宗教狂热粉的敌视；拍的过于平面化，又会失去观众的簇拥，毕竟观众想看的不是一些苍白无力的说辞。

《美国恐怖故事第七季》以美国大选为故事背景，将宗教与政治有机的结合，既不是单纯的疯狂邪教，也不是阴暗的政治秀场，与这季类似的《人类清除计划3》在2016年累计票房达到5811万美元，这种宗教与政治的结合魅力可见一斑。

第一季鬼屋里的每个人都迷失在了内心的黑暗之中；第二季中，精神病院里的医生既在欺骗病人，也在欺骗自己；第三季中女巫们相互背叛，不曾有过真正的信任；第四季中马戏团的老板娘艾尔莎将马戏团里的畸形人们当做自己的财物，贪婪地掠夺着一切；第五季中旅馆里困住的所有人都安于享乐，享受着旅馆带给他们的愉悦而忘记了正是因为这座旅馆才导致了他们这样隐于黑暗之中的尴尬境地；第六季中，罗厄诺克殖民地的覆灭乃至马特一家的遭遇，都是因为理智被愤怒所吞噬，人不再清醒。灵薄域、欺诈、背叛、贪婪、暴食、愤怒，前六季每一季都对应了旦丁《神曲》中描述的九层地狱的一层，第七季同样也呼应了《神曲》中的异端地狱。

与前六季不同的是，这一季完全没有出现过于离奇的超自然元素，而是全部运用了最原始的人性罪恶，将镜头聚焦于宗教带给世人的狂热，以及狂热背后人性的扭曲与畸形。信仰不可怕，可怕的是信仰带来的疯癫与执念，人在精神极度匮乏的情况下会求助于外力，当外力彻底占据人的内心时，那便是步入毁灭的开端。

我去，电影垃圾，内容偏见，含沙射影，恶心就不说了， 那些嘴里说着电影是在讽刺咱们的，为毛还打着二星三星？难道豆瓣网友真的是那种不管外国片拍的多烂，评价自动多加一星吗？电影没被恶心到，被这些评论的恶心到了。骨子里就这么的卑贱么？这片竟然4点几分，我还以为会2点几分打头呢，哎，批评自己的电影毫不留情，对于这种三观不正目的不明的电影还是如此放纵。可悲呀！可悲！

第一次看到这部片子的女主带电，立即想起当我还是小学生的年代，看过的《霹雳贝贝》，因为那会可没有什么皮卡丘哦。

也是说的一个小孩子身上带电的故事，不过，这部电视剧的魅力就是把这种对于心动的幻想，加入了一些臆想的因子，然后发酵成了一个非常浪漫清纯的初变爱情故事，也把男女主那种青涩的心理能表达的更充分。因为，确实很难说有那么多的一见钟情，心动心跳。。。如果来点电，化学反应肯定不一样。否则，以男主当时的人气要注意到女主，太难了。

挺喜欢男女主的演员的，都好高颜值，而且特别清纯。

不过也有吐槽点哦，这部片子我是在1.5倍情况下看完的，因为尝试了1倍原速，发现说话做事太缓慢了，有点拖沓。另外，关于反角社联主席这个，有点不切实际，可以贪污那么多钱学校老师不知道，学生没举报，而且明目张胆的猥琐。而后来的社联女主席也是经常在反角位置，带头起哄。在学校里，这个位置一般是给呼声较高的人罢。另外，男主的父母感觉是有钱，还超级nice,真当是甜剧家长绝配啊，只是却降低了一点可信度。

总之，一部清新小甜剧，茶余饭后当甜品挺好。

生活片，讲述了一段纠结的婚姻琐事。但经历过的人，大概都知道这就是真实的生活。

先是婆媳矛盾，后是第三者，又是旧情人，还有周围“多嘴的人”，让婚姻成了相互怀疑和猜忌，上演吵架、冷战和报复，唯独忘了去懂你。

我们习惯家丑不可外扬，伪装幸福的样子，而一旦把它们曝光，可见多少家庭都大同小异，家家有本难念的经。

结局开放式，让观众猜吧，他们离婚了吗？

这是一部很好的红色题材电视剧，表现了老将军的一生，但是剧情.台词.选角.道具，甚至整个制作都不合格，制作方辜负了党和人民对主旋律电视剧的深切盼望，辜负了洪老将军这充满传奇色彩的革命史诗，对比彭德怀将军和其他将军的人物传记电视剧真是不忍直视！！！唯一的优点就是题材，估计一共拍了29集，经费肯定是少的可怜，不拍成这样不如不拍，愧对广大人民，简直是给党和国家抹黑！豆瓣可以打零分的