无意中看到这部只有六集的短剧,一个晚上看完,很是惊喜,三位主演还有其他演员都好得,包括陈豪,王浩信,王敏德,郑丹瑞等等,尤其张智霖演技很细腻,周秀娜打戏很落功夫,黄宗泽演什么就是什么。
故事新颖,剧情反转,戏中有戏,有港式幽默也有导演抛给观众自行思考的哲学问题,不看到最后你都不知道“啊!原来是这样”。
无意中看到这部只有六集的短剧,一个晚上看完,很是惊喜,三位主演还有其他演员都好得,包括陈豪,王浩信,王敏德,郑丹瑞等等,尤其张智霖演技很细腻,周秀娜打戏很落功夫,黄宗泽演什么就是什么。
故事新颖,剧情反转,戏中有戏,有港式幽默也有导演抛给观众自行思考的哲学问题,不看到最后你都不知道“啊!原来是这样”。
如果非要定义什么或者贴标签,我会用“实验式创作手法”来形容。香港影视在创新的路上进行的一项实践试验。
美漫一姐拯救DC
美漫一姐拯救DC
1、不同阶级的人是无法共情的,多说无益,只会厌弃
2、诱墨无论到哪里都能交到朋友,事隔多年不联系,别人也愿意和她寒暄几句真话,说明她给人观感不错,不仅仅是出自美貌
3、无论是不谙世事时被老师背叛还是临上飞机前被男友抛弃,在诱墨心里创伤都远没有平复,这导致了多年后
1、不同阶级的人是无法共情的,多说无益,只会厌弃
2、诱墨无论到哪里都能交到朋友,事隔多年不联系,别人也愿意和她寒暄几句真话,说明她给人观感不错,不仅仅是出自美貌
3、无论是不谙世事时被老师背叛还是临上飞机前被男友抛弃,在诱墨心里创伤都远没有平复,这导致了多年后再遇贤洙,丢盔弃甲溃不成军
4、有些人把诚实与否当成很看重的品德,有些人不择手段蔑视道德,从个人的角度讲,都没错。但你遇到怎样的人,这哪里是可以选的呢?
5、诱墨不适合权贵婚姻,无论是真豪门还是假上流,一开始认知就错了。她如果真想结婚是要找能跌到一无所有还能包容的,可惜她也没得选
6、诱墨自暴自弃时接到父亲去世的电话,余生都过不去这个坎,只会一次一次加深回忆,太惨了
7、女人游走在危险边缘,一定得有稳定核心,这内核可以是自己,也可以是家人朋友,是温暖的底色。如果没有就只能是一条道到黑。参考每集开头在雪地艰难前行
8、全剧没有一个又痴心又有能力的男二拯救等待,这种设定太好了。哪有那么多良人,做梦而已。
未完待续
本来我看剧大概的情绪过程是这样的:开头兴致勃勃,中途咬牙,结尾我天终于完了我解放了!??
我都没着写剧评,看完就完了,我给完五星要换下一部了,毕竟看的还可以,男帅女美的,演技也过得去。短评也想好了怎么写:文戏部分地方牙疼了点,但是不仔细看也没事,武戏就别看了跳过去就行。
结果退出来后我突然就有了写剧评的动力!因为我看到它现在排在某视频播放器古装榜第一位。它后面的是像某
本来我看剧大概的情绪过程是这样的:开头兴致勃勃,中途咬牙,结尾我天终于完了我解放了!??
我都没着写剧评,看完就完了,我给完五星要换下一部了,毕竟看的还可以,男帅女美的,演技也过得去。短评也想好了怎么写:文戏部分地方牙疼了点,但是不仔细看也没事,武戏就别看了跳过去就行。
结果退出来后我突然就有了写剧评的动力!因为我看到它现在排在某视频播放器古装榜第一位。它后面的是像某否,某宫,某生某世这些剧。
我就十分不理解它怎么就第一了?!凭什么?是凭着一副我快睡醒了的样子的包青天?是凭着徒手接肋骨的神功?还是凭着抠出来的水下戏,堪比过家家的打戏,十块成本可能都不到的盖碗子?
你怎么就盖过那几部剧跑到了第一?奇了怪了。抱歉,这五星我实在给不了,我理解不了所以没办法给。太离谱了。
给看不明白的人,女主就是美国CIA的三重间谍撒奇,法国妹就服务戏菜鸟特工爱上女主还威胁了大卫变炮灰,望远镜应该是知道女主身份的出逃没成功挂了,四妹演的酒保小哥也是美方,所以各种一直在帮女主酒店枪战后还出来善后,女主把想设陷阱借KGB之手干掉自己的大卫弄成叛徒名义干掉,大卫是英方的但理想是忽悠住美俄自己能做柏林幕后大boss让冷战继续下去,so死前才大喊我爱柏林不甘而去,女主一开始就设局给英方
给看不明白的人,女主就是美国CIA的三重间谍撒奇,法国妹就服务戏菜鸟特工爱上女主还威胁了大卫变炮灰,望远镜应该是知道女主身份的出逃没成功挂了,四妹演的酒保小哥也是美方,所以各种一直在帮女主酒店枪战后还出来善后,女主把想设陷阱借KGB之手干掉自己的大卫弄成叛徒名义干掉,大卫是英方的但理想是忽悠住美俄自己能做柏林幕后大boss让冷战继续下去,so死前才大喊我爱柏林不甘而去,女主一开始就设局给英方MI6和俄方KGB高层看,特工们逐渐都成了牺牲品,名单交给了表匠CIA美方并笑到最后。这个斗争舞台极寒之城指的就是柏林本身。
音乐配合场景切换很赞打戏漂亮,塞隆姐姐酷到底,一美定位比较矛盾又机关算尽太聪明反被聪明误,福利打酱油的索菲亚和四妹,还是值得一看啦。
说到黑帮,似乎是很遥远的事情,好像在说历史那么久远,十几年前的事情说起来却像隔了一个世纪,看了这个电影,才真切的想起来,在我的记忆里也是有黑帮的呵!看过香港的很多黑帮电影,其实大陆也有,只是这些没有搬到大屏幕罢了!我的家乡也是有的。在我初中的时候,一直在平静生活的我一直觉得盛世太平,直到我同学在一次聊天时候说到大耳五,反问我你连他们都不知道?官商勾结,是连初中生都知道的事情。
说到黑帮,似乎是很遥远的事情,好像在说历史那么久远,十几年前的事情说起来却像隔了一个世纪,看了这个电影,才真切的想起来,在我的记忆里也是有黑帮的呵!看过香港的很多黑帮电影,其实大陆也有,只是这些没有搬到大屏幕罢了!我的家乡也是有的。在我初中的时候,一直在平静生活的我一直觉得盛世太平,直到我同学在一次聊天时候说到大耳五,反问我你连他们都不知道?官商勾结,是连初中生都知道的事情。
怎么看到的这部电影呢?本来是在B站影视区里搜的足球,然后看到了这一步,看下来发现自己完全错了,比起足球电影,这应该更像是一部关于成长和家庭的电影吧。
最后的武林讲的是人因钱财而忘本,却又浪子回头终回本真的故事。它用一本正经的开头和帅不过三秒的转折做到了让人大跌眼镜的第一步,把一部严肃的武侠片硬生生掰成了一部喜剧片。片中融合了大量的潮流元素,想以穿越感平添喜剧元素,但本片最大的笑点却在经济学的概念中。如果你有一定的经济学基础,懂点股票,懂点投资,那么你看这部电影就会多了很多笑点。而且也在片中用经济学观点对近些年的很多经济现象做了很直接的讽刺
最后的武林讲的是人因钱财而忘本,却又浪子回头终回本真的故事。它用一本正经的开头和帅不过三秒的转折做到了让人大跌眼镜的第一步,把一部严肃的武侠片硬生生掰成了一部喜剧片。片中融合了大量的潮流元素,想以穿越感平添喜剧元素,但本片最大的笑点却在经济学的概念中。如果你有一定的经济学基础,懂点股票,懂点投资,那么你看这部电影就会多了很多笑点。而且也在片中用经济学观点对近些年的很多经济现象做了很直接的讽刺。从这一点上来看还是比较严谨和认真的。作为一部网络自制电影,能做到这一步已经不错了,已经比一些院线的电影好很多了。片中不论是道具,场景,甚至是并不太多的特效都能感觉到制作方的用心,包括背景音乐的应用都不会让人有跳戏的感觉。但片中演员的演技是硬伤,甚至让我有些还念景甜,但也是这种草根气息给了这部影片一种新鲜感,就像巴西得了世界杯冠军大家也不觉得怎样,而中国队进了世界杯大家就很心满意足了一样。其实片子的立意很深,只是导演和演员并没有将其完全诠释出来。当朝廷放弃追杀练武人事,太平盛世人人追求利益,失去了危机意识。而朝廷的奸党就是想用这种温水煮青蛙的方法让人失去斗志。片中有一句话说的很好,当统治阶级忘记了君舟民水的初衷,便会有一刺客出现,来做悬梁之剑。
挺喜欢看这种八九十年代国产的电影,这片子讲的是一个驾校培训班的故事,1个教练5个学员都是社会人,身上有好有坏。那年代开车可是一门稀罕技能,也没有商业驾校,只能报班参加半军事化的公安交警培训。一个人学费要2400元,那年代人均月薪100-200就不错了,差不多相当于拿一年半的收入去考驾照。教练会明着要拜师费等好处,送烟送茶送钱一切都要。里面买烟的时候差的那一
挺喜欢看这种八九十年代国产的电影,这片子讲的是一个驾校培训班的故事,1个教练5个学员都是社会人,身上有好有坏。那年代开车可是一门稀罕技能,也没有商业驾校,只能报班参加半军事化的公安交警培训。一个人学费要2400元,那年代人均月薪100-200就不错了,差不多相当于拿一年半的收入去考驾照。教练会明着要拜师费等好处,送烟送茶送钱一切都要。里面买烟的时候差的那一档叫哈德门,好的那一档叫红塔山,这两个名字都巨有年代感,红塔山在当时就相当于现在的中华,那是很有牌面的人才抽得起。当时学车真的不糊弄,为了过科目3,每个学员每天外出驾驶20公里,5人就要开100公里,现在哪还有这么实诚的。中午的时候教练会把车开到相好的饭店吃饭,吃很贵的一顿饭,然后拿回扣。当初坐长途汽车都是这个套路,算是司机很重要的一笔收入。你在车上吃面包也不行,所有人都会被强制赶下来吃饭。电影里还有社区大爷大妈气功治病的桥段,90年代气功风靡全国,电视上全是大师发功治病的节目。后来气功发展成宗教,出了一件震惊全球的大事,气功就慢慢退出历史舞台了。电影里面有人做了好人好事,被报纸曝光了,还要开表彰大会,模范在台上给会场底下的群众发表感言,这事现在也不多见了。
总之当时就是改革开放初期,有一少部分人刚开始有钱,虽然吃好玩好,但在精神层面其实还和屌丝区别不大,里面有一个大款,就是典型的当时的暴发户。不像现在,财富分层很多年了,穷人富人之间的差距比人跟猴子的差距还大。
电影里面经常是喝完酒就去开车,还吹嘘自己酒量好,开车稳。这在现在是不可想象的,酒驾好像是2005年才正式入刑,全国禁止,在以前是没人管的。电影的主角牛振华就是2004年酒驾死的…
这部剧绝对值五星,若说不够好只有两处:名字太网红,类型受众少。我很赞同一个人评价,“是部职业剧,而不是悬疑剧”。对于很多人吐槽的剧情拖沓、演员人设平面、导演没功力,我持完全相反的态度:第一,片子的节奏慢来自于对每个细节的精致刻画,每处突破都有情节可依,不会存在爽剧中“一个巧合装上了嫌疑人”,“线人告诉了xx重要线索。”。正反两方全员智商在线的同时保证逻辑自洽,逻辑自洽的同时保证每个论据都不是
这部剧绝对值五星,若说不够好只有两处:名字太网红,类型受众少。我很赞同一个人评价,“是部职业剧,而不是悬疑剧”。对于很多人吐槽的剧情拖沓、演员人设平面、导演没功力,我持完全相反的态度:第一,片子的节奏慢来自于对每个细节的精致刻画,每处突破都有情节可依,不会存在爽剧中“一个巧合装上了嫌疑人”,“线人告诉了xx重要线索。”。正反两方全员智商在线的同时保证逻辑自洽,逻辑自洽的同时保证每个论据都不是凭空出现,工作组真?从零攒材料?从零打怪,这相当不容易。如果说,这种表现在其他电视剧的小案子中或许有,但是这种跨多集的大案中,我是头一次见到。
第二,演员全体都尽可能地贴近职业人的真实状态,不会为了表演而夸张情绪、夸张动作,又会在细微处表现人的独立个性。
第三,导演拍摄手法上很高妙,但凡碰到案子结束要庆功、百姓对政府表达强烈感激的情景,都采用无声表演+音乐流转来表现,克制地展现主旋律。一方面使得观众在观剧前期积攒的情绪无法释放,反而发自内心地认可政府人员行为,产生共情;另一方面展现了国家实力、警民一心、国际协作,主旋律剧目的宣传目的达到。
最后记录一下我对三个案子的评价:
劝反案:对象人设最饱满、情节最贴实际,幕后说这个片子用了很多原型案例的原话,应该就在这个案子里(宋成功、施亚楠、弗兰克背景性格各异,劝反的难度方式也完全不一样)。
电诈案:情节最有张力,最能调动观众情绪。由于高组长的运筹帷幄和冷静镇定,从工作组视角出发,观众很难体会到负面情绪,工作组即便受挫,观众保持着信心和冷静,这也是第一个案子从故事性上弱一些的原因。但在这个案子中,剧本巧妙地做了一个双线——工作组和受害人;工作组不能调动观众情绪,那就由受害人来做;看着两个冷静机智的小姑娘一次次逃跑失败,有文化有名誉的老教授一步步走入陷阱,观众的恐惧、失望、愤怒就被完全调动起来了。
扫黑案:主旋律体现最成功。这主要是案例设置决定的。中国警察去解救异国发生的(可能是)非中国籍被(可能是)非中国籍侵害的案件,这是非常不可思议的事情。因此,代入被抓少女视角后,藏匿货轮偷渡出国又被绑至黑工厂,被压迫被控制被欺辱面对生命危险,突然有人告诉你“我们是中国警察,来解救你们”…观众势必受到感染,对中国的强大国力和保护人民的态度产生信赖。
本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名,并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯:狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。她为女主设计了47套服装,本文将展示其中的36套(不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套)。
Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名
本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名,并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯:狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。她为女主设计了47套服装,本文将展示其中的36套(不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套)。
Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8,在1950年后出生的设计师中,她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的(Sandy获得15次提名3次摘桂)。有趣的是,担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell,并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。无论谁来导演,这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。
在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中,本片Boss Emma Thompson出演三部(《Howards End 》,《The Remains of the Day》,《理智与情感》),Helena Bonham Carter出演三部(《看得见风景的房间》,《Howards End》,《王的演讲》),有人说Helena Bonham Carter适合出演此片,虽然因为年龄的关系不太现实,但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格,所以无论是演员还是影片风格,Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。
而且,作为一部把背景放在伦敦的电影,找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。配合Cruella的盗贼背景,还有影片中大量出现的70年代Punk音乐,The Clash,Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一(她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友)。
编剧小学没毕业吧,不然能编出驴唇不对马嘴的矛盾人设和反人类正常思维的奇葩剧情?
周雨彤在大宋少年志演绎的很好,在这部剧就是个无理取闹,没理搅理的傻X!社会上最让人烦的,根本混不下去!
五星好评的真是啥黑心钱都挣不挑呀,随便糊弄两句骗到手就行呗,还长篇大论起来了,一大烂剧也值得你这么下功夫?
编剧小学没毕业吧,不然能编出驴唇不对马嘴的矛盾人设和反人类正常思维的奇葩剧情?
周雨彤在大宋少年志演绎的很好,在这部剧就是个无理取闹,没理搅理的傻X!社会上最让人烦的,根本混不下去!
五星好评的真是啥黑心钱都挣不挑呀,随便糊弄两句骗到手就行呗,还长篇大论起来了,一大烂剧也值得你这么下功夫?
最近陪爸看电视,他选了这个剧。一开始不觉得自己能跟着看下去,但是冲着“邢捕头”是男一号,我还是坚持了下来。作为一个对影视作品有一定要求的中青年,如果自己来挑的话,估计会在豆瓣选个9分以上的英美剧,最好玄疑烧脑、大牌导演,能显得自己作为一名前卫并略显深刻的观众与大师们的脉搏产生共振。但是爸觉得英美剧对话节奏快,来不及看字幕,而且很多场景太火爆,跟不上那个节奏。再者,
最近陪爸看电视,他选了这个剧。一开始不觉得自己能跟着看下去,但是冲着“邢捕头”是男一号,我还是坚持了下来。作为一个对影视作品有一定要求的中青年,如果自己来挑的话,估计会在豆瓣选个9分以上的英美剧,最好玄疑烧脑、大牌导演,能显得自己作为一名前卫并略显深刻的观众与大师们的脉搏产生共振。但是爸觉得英美剧对话节奏快,来不及看字幕,而且很多场景太火爆,跟不上那个节奏。再者,老外们言谈举止生活场景和中国人没一样儿一致,体会人物感情也颇为费劲,年纪大的人看电视本来是饭后消遣,不是为了一小时头脑风暴。
一起看了十来集,虽然有些地方编得比较牵强,有点儿像舞台剧,必须在短时间有限场景内爆发冲突,但看着不揪心,真相比较及时爆出,而不是为了煽情勉强隐瞒到智商耗尽,所以看着不累。期间还能随时批判一下演员编剧,其乐融融。虽然本来是个惨剧,但自从第一集大雨夜过后,一路阳光明媚。所以后来大川也不用去大昭寺晒太阳了,大连就挺好。
想起中国早期的情景喜剧《编辑部的故事》,有一集讲的是流浪诗人田桥把戈玲魂儿勾走了。其中有句台词,田桥说的——“……现在人不就需要这些?甜不津儿的,还能鼓鼓劲儿……”说的是他刚写的一首诗,一改往昔苍凉晦涩的风格,转为老百姓喜闻乐见的话语,其实就是编辑部故事的主题歌。有网友说这是“一部没有坏人的轻喜剧”,对着咧。
从影片《荒城纪》的开头十分钟,便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧,陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融,在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高,每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。
其中的调侃和隐喻,为影片赋予了黑色幽默的底色,让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》,相似的以小见大,
从影片《荒城纪》的开头十分钟,便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧,陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融,在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高,每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。
其中的调侃和隐喻,为影片赋予了黑色幽默的底色,让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》,相似的以小见大,民国时代背景下的贫瘠与荒谬,而《荒城纪》则力求将视野放在更广阔的角度,父女之间的言辞误解,不仅引发了整个村庄的暗潮汹涌,导致了传统宗法机制的内部冲突,家庭和集体之间的利益纠葛,甚至造成了追求情感自由的灵魂个体被集体戕害的惨烈悲剧。
导演用丰富的背景音乐为每段剧情转折营造出不同的氛围,或是长笛二胡婉转奏出的悲音,或是电吉他和密集节奏鼓噪出的朋克,有效烘托了这场闹剧的各种面向。斯琴高娃、褚栓忠等几位老戏骨更是以极具张力的表演撑起了繁复而宏大的场景。生动刻画出上层官僚、宗族家长、底层村民和妇女各个层级彼此之间的压制、约束和抗争。为了迎接新生活运动,无论是思想还是习惯都处于“旧生活”的人们却演绎出种种闹剧,意图通过得到认可,获得利益。然而,男女主角才真正是新旧文化转换中的先锋者,他们追求个人自由,不把一切阻碍放在眼里。并且以善意和乐观的心态,面对身旁的喧嚣众人,面带着真诚笑容,却迎来了最沉重的伤害和打击。
因为饥饿和贫穷,村民已经失去了同生活抗争的力量,他们的麻木体现在表情上,渗透在语言中,更深深地铭刻于观念之中。从贾樟柯电影中走出来的韩三明,演绎出这一类群体的生动代表。村民们表情淡漠、沉默寡言,缺乏独立思考的能力和勇气,日常生活局限于自己的狭隘观念和浅薄认知,但也正是面容模糊的他们,纵容了旧时代宗亲族长们对人性的压制,同时还成为其帮凶,在消灭自由灵魂的过程中推波助澜。
影片由此进入了最为悲情的段落,关于人性的隐喻也在此得到最深刻诠释。宿命般的悲剧发生,如同《狗镇》中的人性走向,尽管时代、国别等背景全部迥异,但同样毫不留情地呈现了人性的阴暗面,以喜剧的讽刺为线索,最终戳破了人性的愚昧、自私,以及虚假的集体主义对个体灵魂甚至生命的消灭。
宿命的悲剧性高潮过后,导演也许不想情绪过于低落。影片最后仍然回归到讽刺。通过种种争夺和伪饰,甚至付出了炸毁民房、情感破裂和害死人命的代价。最后族长和保长却不得不面对更上层官僚的压榨欺骗,换回可怜的几包大洋。在1930年旧军阀统治下的山西乡村,这场因为物质和观念的双重落后导致的悲剧,以一个讽刺谐音开头,经历了激烈的冲突和荒谬的演绎,最终制造了自由灵魂的终结,以及更多人的哀叹与悲伤。影片呈现出这些人性的弱点,却并没有提出合适的解决之道。它发人深省,成为观影后继续思考的深刻话题。
发表于《普洱》杂志。
#9.12蒋能杰导演《矮婆》放映会成都站 作为蒋能杰拍摄的首部剧情长片,《矮婆》是青涩的,它身上仍然带有强烈的纪录片影子,长镜头的使用和调度偏向于纪实性而非情绪性,调度上也缺乏戏剧性,全片传递的情绪略显单薄与无力;但《矮婆》的青涩是可贵的,中国电影行业一直缺少真正反映农村生活的叙事电影,在《矮婆》之前的农村题材电影大多都将农村设作一个奇观化的背景以满足荧幕前
#9.12蒋能杰导演《矮婆》放映会成都站 作为蒋能杰拍摄的首部剧情长片,《矮婆》是青涩的,它身上仍然带有强烈的纪录片影子,长镜头的使用和调度偏向于纪实性而非情绪性,调度上也缺乏戏剧性,全片传递的情绪略显单薄与无力;但《矮婆》的青涩是可贵的,中国电影行业一直缺少真正反映农村生活的叙事电影,在《矮婆》之前的农村题材电影大多都将农村设作一个奇观化的背景以满足荧幕前观众的猎奇心理和怜悯心,或是讲述一个不管发生在哪儿都足够优秀的故事让观众声泪俱下。但农村文化置于中化文化到底有何意义?宗族血脉的观念在新时代背景下到底面临什么问题和挑战?农村和城市身份不断割裂,这些都是值得叙事电影去演绎和探讨的,这些是我认为剧情电影这一类型的影像的艺术价值。遗憾的是,这些问题目前只留存在少数纪录片导演的镜头中,剧情长片在这方面受限于资本投入和中国电影行业浅薄的认知,在这些方面鲜有导演敢去尝试。蒋能杰导演在拍摄《矮婆》时能冒着商业投入的损失,以亲切和客观的视角去直面这些问题,从社会意义上来看是可贵和勇敢的,对于上述问题的思考,也承载在《矮婆》的叙事之中。并且我认为在精英化大行其道的今天,中国需要更多的《矮婆》,用叙事唤观众们对农村文化本真的认识,对于故土的认识,让观众去审查自身所处的社会,脱离城市化产生的道德凝视,抹去符号化认知,不落入浮华、激进的漩涡之中。
这部电影看完,给我印象最深的便是片尾那个近乎留白的结局。而结尾选择的片尾曲《Hope》则是整部电影最打动我的地方,不仅因为它表达出Franky内心的真实写照,更因为它表达出了Franky勇敢的爱。我把片尾曲的歌词摘了出来,希望从这段歌词里来再次了解这部电影,再次去理解Franky和Ballas的关系。lost in the sun airwayfacing bright colorsreme
这部电影看完,给我印象最深的便是片尾那个近乎留白的结局。而结尾选择的片尾曲《Hope》则是整部电影最打动我的地方,不仅因为它表达出Franky内心的真实写照,更因为它表达出了Franky勇敢的爱。我把片尾曲的歌词摘了出来,希望从这段歌词里来再次了解这部电影,再次去理解Franky和Ballas的关系。lost in the sun airwayfacing bright colorsremembering your facelost in the sun airwaysearching for hopein outer spaceyou got me onceI'm waitingI'm waiting for you to give me a signto give me a lightnow I'm herepretendingthat I'll do the best to keep you warm, to keep you clamoh uh……over and over my body gets deeperover and over my spirit gets strongerFranky和Ballas原本是一对要好的朋友,各自都有自己的女朋友。在Franky的生日派对后,两人在酒精的作用下一起上了床,发生了一些两个直男通常不会做的事。其实单就这件事来说,正如后面Franky的母亲谈到的,如果只是青春期性冲动的结果,并且加上两个人当时都喝醉了,本无可厚非,不是一件多么大的事。但正是在这件事中,Franky和Ballas都发现自己对对方有着不一样的感觉,而两个人都没有做好面对这件事的勇气,才发生了之后一系列的事。恐同,是深柜人群的一种常见的表现,他们不愿让别人知道自己同性恋的身份,所以故意表现出对同性恋的排挤甚至敌对,而这部电影中的Ballas,正是这样的人。事发之后,Ballas将这件事告诉了自己女朋友,并极力撇清和自己的关系,随后这件事在校园里传开,Franky被同学们孤立,被队友嫌弃,甚至还受到别人的伤害。Franky的父亲也是一名同性恋,而且是在和他母亲结婚后才选择出柜的。可能是因为感受到父亲带给家庭的伤害,Franky最初始终不愿意和父亲交流,也不愿正视自己的同性恋身份。Ballas的妹妹Natasha的出现,让处于孤立的Franky得到一丝安慰。在我看来,他们两并没有真正的相爱,更多的,是一种精神上的相互安慰与鼓励。因为Natasha也是被同学们孤立的对象,所以她对Franky所处的境地能有更深刻的体会,而她又是Ballas的妹妹,知道Ballas的性格,知道这件事不是Franky的错。她让处于低谷的Franky感受到了快乐,成为了Franky真诚的朋友。(电影中出现的插曲,除了片尾曲,都是Franky和Natasha在一起的时候插入的,可见Natasha给Franky带来了多少安慰与鼓励)而假小子Mouse的出现,也是一定程度上帮助了Franky正视自己。而正是因为Franky和Natasha走得很近,Ballas又不知道他们两人具体发生了什么,担心Natasha被Franky利用,一气之下趁着酒劲狠狠地打了Franky。但或许正是这顿打,正是在Franky已经处于孤立无援,没有什么再害怕失去时,他明白了,一味地退缩并不能解决他们两之间的关系。他去到了自己父亲的家,在和父亲的一番交谈后,父亲告诉他坚持自己所爱的东西,而不要在意会被贴上什么样的标签,换言之,不要在意他人的眼光,勇敢地追求自己所爱,而Franky也在和父亲的谈话中发现,Ballas是自己真正爱的人,他开始正视自己对Ballas的感情,并且勇敢地向Ballas做出了表示——还回被自己拿走的自行车,那条“love you forever ”的项链,还有发射Ballas送给自己的信号枪……
这是一部西藏题材电影的,主题依旧是外来现代文明对藏族传统文化的冲击,更具体一点是对研习藏传佛教的喇嘛的冲击。故事讲述了一个充满好奇心的藏族小喇嘛春节离开寺庙回家过年又返回寺庙三天时间里的生活。大年三十,他迷上了《西游记》,又在和家人村里人的接触中,发现了外来文化的碰撞。离家时,他央求父亲把电视机和碟片带到寺庙,得以让师父也看到了新事物。最后,他把孙悟空面具藏在身上,继续自己的寺
这是一部西藏题材电影的,主题依旧是外来现代文明对藏族传统文化的冲击,更具体一点是对研习藏传佛教的喇嘛的冲击。故事讲述了一个充满好奇心的藏族小喇嘛春节离开寺庙回家过年又返回寺庙三天时间里的生活。大年三十,他迷上了《西游记》,又在和家人村里人的接触中,发现了外来文化的碰撞。离家时,他央求父亲把电视机和碟片带到寺庙,得以让师父也看到了新事物。最后,他把孙悟空面具藏在身上,继续自己的寺庙生活。观影结束后,我才知道这是第一部原汁原味的藏语电影。藏族导演,藏族演员,藏语对话,表现的是青海藏区落后藏族农村的生活。非常藏族。不是因为有藏式符号一般的喇嘛、寺院、藏戏、村落,而是影片与生俱来的气质。非常生活,没有刻意的卖弄。没有标本式的浅薄。比国内某些号称记录、半记录形式的影片,更接近生活的本来面目。电影没有刻意制造冲突,但世俗生活和宗教生活,现实世界和神话传说,本土文化和外来文明的差异却真实发生了。人们都在问“寺庙里可以看这个吗”,也都在说“没事,不忙就看吧”,矛盾和接受稀松平常,潜移默化。我在观影过程中一直在思考,关于宗教和世俗的冲突。对于成年人来说,两者也许已经获得了平衡,比如在藏戏里扮演王子的大哥,演绎宗教故事和他做生意、娶妻并无冲突。可小喇嘛孩童的心性与宗教戒规的冲突,又有谁关心?村里的庙堂刚刚演出完《智美更登》,慈悲的王子把他的三个儿女施舍给了婆罗门。台下的老人纷纷落泪。表演结束,所有的演员齐聚舞台穿着戏服齐齐整整地辉煌地站立。这时中间一个男演员说“把录音机拿上来”,然后挎着录音机按下播放钮,鼓噪的迪斯科解体了这一切。青年人跳起来迪斯科,老人们纷纷指责并离开。但这就是普通藏民的生活。虽然现代文明的融入已经对他们的生活有了些许改变,有了摩托车、电视机、VCD,孩子们向往大城市,仍然抵不过千百年来巨大的惯性。小喇嘛的弟弟,完全生活在藏区世俗村落里的孩子,在世俗学校里上学,学习的是算术,汉文,并且认为学习汉文可以去大城市,他的目标已经潜意识里是向外延伸的,去更远的地方,他所代表的是对与时俱进的大城市的渴望。任何事物的发展都是与时俱进的,包括宗教。宗教和现代生活从来就不冲突,大道修的是心,从来就不排斥好的生活方式,唯度尔。社会发展进程中,本土文化的传承及外面与时俱进的新文化总是相互撕扯,交融着螺旋式往前推进的想想它的片名——《静静的嘛呢石》,刻嘛呢石的老人平静地走了,文化消逝变迁,但一切都静悄悄的。这,就是生活本来的面目。它松弛着,顽强着,流动着。我们没怎么样,也变了模样。平静的表象下,是碰撞与融合,是消逝与改变,是汹涌着的浪潮滚滚。
看夏伯渝的纪录片很激动。之前看《攀登者》注意到了夏老师,之后在抖音里又发现了夏老师。一下就迷上了夏伯渝。在无尽攀登的过程中,我感受到的是夏伯渝传递给世人的一种暖暖的爱,让我们可以在这种暖流下享受人生的过程,也许其中更多的是艰险和痛苦。但每当看到夏老师的微笑,一切似乎释然了,人生也许就是这样的一个过程,他给我们了一个完美的解释。 他的微笑威力巨大,一下就把我融化了。
看夏伯渝的纪录片很激动。之前看《攀登者》注意到了夏老师,之后在抖音里又发现了夏老师。一下就迷上了夏伯渝。在无尽攀登的过程中,我感受到的是夏伯渝传递给世人的一种暖暖的爱,让我们可以在这种暖流下享受人生的过程,也许其中更多的是艰险和痛苦。但每当看到夏老师的微笑,一切似乎释然了,人生也许就是这样的一个过程,他给我们了一个完美的解释。 他的微笑威力巨大,一下就把我融化了。
我经常会看登山方面的电影,无论是商业片还是记录片。源于我喜欢登山,也在不断登山,我对山的景色和其中的人都非常着迷。从电影的角度来说,每部登山的影片都是让我迷醉的。这部更不一样,非常暖洋洋的感觉从始至终。
人和山的关系,就是人生的发展过程。我是在爬山中找到了人生的解读,也许夏老师的感受比我更深万倍吧。这就是我需要这部影片的原因。
中间夏老师哭,因为自己的梦想带给家人一辈子的担心,这是所有登山人妻子最大的牵挂和无奈吧。每次送别都不知是不是最后一别,这是一种什么心情。登山中一个细节也许就是生死。不断往C2C3营地上走时候,一个接触假肢处的小水泡,对于有血栓的夏老师就是巨大的考验。他儿子听到后,吃惊不小,但还不敢说什么,也不敢告诉他妈。那种心情。好在夏老师最后给了家人和世人一个最完美的结局,这是上天予以的眷顾吧。
随着中国的经济发展,更多人可以在吃饱穿暖之后,开始提高自己的生活质量。户外运动,尤其是登山是最迷人的运动了吧?永无止境,不怕困难,迎接挑战,这种精神是一种财富。而随着登山运动的发展,可以带动更多人走上心身富足的路,这是前辈登山者前仆后继的过程中,最值得我们敬佩的地方吧。
虽然是纪录片,但看得人也是心惊肉跳的,越往后越紧张,绝对不比那些大片轻松。这也许就是纪录片的力量吧。很容易把观众就带到美丽冷峻的珠峰上面的那种艰险的环境中去了。
登山者都很讲究装备,片子中不断出现的各种品牌就是一场装备巡演了。仔细观察登山者的装备,成了我的一个乐趣,就算是插入广告也是插的到位。虽然还不敢爬雪山,但冬天走山也是需要抗严寒的装备的。
看到最后,我是和夏老师一样的激动。说实在的,以前在抖音里看了无数遍了,每次看每次激动。尤其是最后夏老师和妻子的对话比《攀登者》里的爱情还感人。这里也还是要感谢《攀登者》做的前站吧,毕竟没有商业片的引领,纪录片几乎无可能拍摄的可能。也正是因为《攀登者》的上映,我才知道了我国在上个世纪那么艰苦的情况下,是有这样一些勇士在挑战着不可能。在片中我认识了胡歌饰演的夏伯渝,也有了我开始不断追粉夏伯渝的过程。有他存在,我就感觉特别温暖,因为那是一种爱的感觉。