是不是大女主根本不重要

在当下颇受瞩目的中生代女演员里，孙俪算是有代表作的那类。

她演过不少深入人心的角色，甄嬛、芈月、周莹等等，也拿过不少电视剧方面的重要奖项。但可能因为连着接了几部大女主戏，不少人给孙俪贴上了类似的标签。

她曾在接受采访时说过，“大女主”这种说法，可能来自市场的需要，“是不是大女主对我来讲不重要，重要的是这个戏、这个角色，真的有吸引我的点，会让我想要去演。这对演员来讲很重要。”

换句话说，被角色吸引，想演，是孙俪接戏的标准。但看了两集《安家》之后，我猜测她演这个人物还有一部分挑战自我的尝试。

因为，房似锦根本就不好演嘛，没光环，不讨喜，甚至普通到有点眼熟。

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加维成世界杯历史淘汰赛第二年轻球员#据数据统计机构Opta报道，18岁零123天的加维是继1958年的贝利（17岁零249天）之后，首发出战世界杯淘汰赛阶段比赛最年轻几口人：是举报电话那你说你就觉得你你奶奶的抱抱宝宝笨笨笨好好打扮你不拿呢那你呢女公关高V的球员。#摩洛哥VS西班牙##世界杯

作为一名心理咨询师，这部剧在宣发的时候我就非常关注和期待，因为觉得不管好坏，能有一部剧聚焦心理咨询师，让更多人关注心理咨询并引起讨论是件好事。开播之后赶紧一口气看完前六集。

之前大家尤其是行业内的人士最担忧的是剧中涉及心理咨询方面的专业性。如果对于心理咨询的描写不真实，很容易给大众造成误导。不过就我目前看到的前六集中涉及的心理咨询相关内容来看，没有什么大问题和硬伤（可能也是刚开场涉及心理咨询的场景比较少）。

第一集一开场，就是一起危机干预事件。女主在处理这件事件的过程中，基本上是遵循危机干预的步骤的。危机干预的基本程序是：

1.确定问题

2.保证安全

3.给予支持

4.提出并验证可变通的应对方式

5.制定计划

6.得到承诺

在剧中，面对即将跳楼的女孩，工作人员首先就是确认女孩的问题，并确保她在安全的状态：

【详细】

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电视剧从百姓生活的平凡小事入手，以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景，导演以一年一集的方式展开剧情，以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络，以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬，编织了一副生动的生活画，令我们穿梭时间隧道，再回首，感慨依旧！

剧本把故事人物塑造得栩栩如生，陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳；许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷，他教学出书，对社会进步看得清楚，他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着；而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物，朴实无华却耐人寻味！

21集，弹指一挥间的20年，是记录，又是回忆。这感人的故事，是所有经历过的中年人生命的再一次回眸，同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前，我是这样轻轻的走到你面前，是谁让这天空多云转晴天，让那飘飞的思绪亲近太阳的脸，打开心扉让我接受明天，已有一座里程碑立在天地间，是谁让这天空多云转晴天，让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年，怎能不知这追寻有着怎样的航线，一岁又一岁一年又一年，你我的笑容又留下最美的语言”。

真的大推！！！这个剧本新颖，男女主的颜值和演技都在线，很棒！！原本以为会是个穿越的剧本，万万没想到这剧本的走向这么精彩，都要被甜死了！！！看过最虐的甜宠剧，可以说是今年看过数一数二好的剧，结合现代与古代的记忆，到底是一场虚拟的梦而已，还是是冥冥之中天注定的呢，真的是十分好奇，希望这部剧可以红起来，还没看的人快来看！大推大推！！！

2星，这是什么啊，开场时一望无际的麦田，奔腾的骏马。大气磅礴的旁白，哥萨克自由战士豪情盖天的耳语。我还以为我要看上什么史诗大片了呢。结果没15分钟剧情就垮了。男主是个画画的，整部片子也没画出个东东，对苦难的描述更是简单到 苏联太坏了，怎么那么坏，就一个坏字了得，纯意识形态脸谱化。这种一边倒的控诉，倒引起了我的一些深思，按说这块国土面积也算挺大了，人口也多。怎么历史上就谁来都能欺负它呢？罗马，维京，蒙古，波兰，克里木，奥斯曼轮着来，俄罗斯还算是基辅罗斯的亲族，有共同祖先，现在也是分外眼红。 看来人要独立，国家也要自强，自强自立才是王道。 对了，还有就是演员不太讨喜，长的如何先不说，各个透着一股英伦范，感觉有点别扭。哈哈。

挺喜欢这部剧的，一口气看完第二季。感觉爱情是剧中演绎的最好的，冲动也好（东京与她的小男朋友），变态也好（柏林），斯德哥尔摩也好（丹佛），意外也好（professor），爱情也是影响了这次抢劫走向的重要因素，有时候真的被东京气死，抢劫啊，专业点不行吗！听从命令，服从指挥，那么多废话有什么用，感情的动物，还有她的小男朋友，我又一次见识了不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！（呵，伟大的爱情，抢钱还是谈恋爱？！！）相比之下，柏林理性多了（仅在抢劫方面），难怪他是领队。硬伤也有，professor一席话就让对面缴械了，爱情真可怕(?ó﹏ò?)，民众莫名其妙就支持绑匪了，就因为他们看起来稍显弱势，什么时候劫匪也这么深得人心了，感觉铺垫不够。总体来说情节紧凑，剧情跌宕起伏，就是让你一口气看完！不说了，熬夜刷完，困死了(?ó﹏ò?)

今天突然想看漂亮妖怪，就点进了《盛唐妖异志》。结果失望啊，怀疑是不是剧组的化妆师跑路了，除了被附体的舞女康野娜和恨嫁女尉迟婉儿就再没有妖艳妆容的漂亮妖怪了，只剩带着白色面具，头发胶贴都盖不好的女角和猪头大耳的丑八怪了。

剧情的话，其实明明有一个可以发挥的亮点，就是水月上神带着男主秦杰（秦琼后人）去酒楼时提到黑镰欲往的不周山。

不周山的故事讲的是：黄帝孙子“颛顼”为独霸权利，利用鬼神的说法煽动部落民众，反对炎帝后人“共工”垫高低地、高地去平的惠农利民计划。共工氏为了天下人的利益，不改初衷驾起飞龙撞折不周山。从此，天空向西北方向倾倒，大地向东南塌陷，日月星辰东升西落，大江大河东奔入大海，有了春耕秋收的农耕文明。

多么棒的故事，刚刚好契合编剧选的背景：韦后毒死中宗强势掌握皇权，经历过“垂拱”下唐宗室贵戚惨遭迫害的李隆基，背着相王欲发动政变，拯救社稷。

紧扣这个背景衍生出一些妖神鬼怪的故事多么有趣，可是完全看不懂编剧把重点放在秦杰大人对妖怪是真是假、是有是无，是否与李隆基结为同盟，是否与痴情婉儿结婚上是何道理？不得不吐槽剧情醉人。

最后再吐槽两个细节bug：

a.电影中镜花、水月两位黑白相对、正邪互制的力量，用以贯穿整部电影价值取向。“妖魔鬼怪皆虚幻，兴衰成败皆人为。”然而镜花水月一词出自：唐·裴休（791年—864年）《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫方袍大达法师元秘塔碑铭》“峥嵘栋梁，一旦而摧。水月镜像，无心去来。”而裴休是在李隆基李隆基（685年9月8日—762年5月3日）死后才出生的啊。

b.电影中皇权贵族势力分别出现了韦后、楚王李隆基、宋王李成器。而事实上李成器明明是长子，而李隆基排行第三，所以才有后来李成器将太子之位让给自己的弟弟李隆基的故事。电影里李隆基管李成器叫五弟我也是欲哭无泪了。

如果非要找出一个亮点的话，秦杰与黑衣人打斗的效果还是可圈可点的。

完

明明是很好看的剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

里面的每个角色都有血有肉，塑造的挺完美的，剧情的编剧不亏是个鬼才，主角哭的是真不少，几乎每集都要哭个两三回，能看出主角是挺善良的，至于那个丁丁挺讲义气的，对林嘉佑没的说，一言不合就拍桌子，哈哈，总体来说这部剧还是很有看点的，反正我和老妈看的是津津乐道，每个人物我都喜欢，峰回路转，余音绕梁

随意看的一部剧，但是很有当年大学时候的感觉，很真实又充满希望，是一部特别不错的青春电视剧。每个主人翁都是独立的存在，都不是完美的人生，都有自己或多或少的缺点，也有自己不同的闪光点。已经离开大学生活5.6年了，说实话，虽然我的大学存在太多遗憾，觉得自己高中最后太破罐子破摔了，最后勉强读了个大学，上学期间也没有为了学习变得勤快，感觉还是浪费了不少时间。但是还是会存在很多青春记忆，很多夜里还会梦见这些日子。懵懂的进入大学校门，羞涩的认识新室友，全身黑了不像自己的军训，第一次参加的爱心组织活动，同系同学们一起外出游玩森林公园烤肉还吃到不熟的肉，和室友一起快乐的追剧日子，一起去中了奖的草莓音乐节和好声音演唱会，第一次和好朋友一起追喜欢了多年的偶像，第一次在KTV唱歌到通宵，第一次为了生活在寒风瑟瑟中兼职，第一次看着室友和男朋友天天电话吵架等等生活，现在还是最怀恋。这么久时间过去了，回归现实，社会，它真的很残酷，你没有好的背景没有好的学历，真的会把你的不努力和做的错误选择带来的坏结果展现的淋漓尽致，甚至你都一度想放弃人生，但是又无可奈何。就想着，人生，一辈子也就这样了，一辈子就只能为自己的错误选择买单，时间久了弥补完了，也许你会觉得可以好好更加努力过人生了，也许你会觉得好了该结束了。可是每每看到别人的青春活的这么精彩，自己的人生又充满不甘心。看了这部电视剧之后，我好像又找到了一点点想奋斗的初心，也许，可能，我会变得越来越好吧，为了自己，也是为了家人，为了未来。是时候该做出改变和坚持一些事情，而不是瞻前顾后，怕自己做了还是没成效的先打击自己。这部电视剧希望后面的剧情都不错。

感觉有很多人都说叶冲的很多表情和行为做的太明显了，如果没有主角光环，这种间谍活不过一集。这里真的就是秋蝉和别的谍战剧的不同之处，可能之前大家看过的谍战剧主角想方设法潜伏进去，或者兢兢克克潜伏多年取得信任，或者怎么怎么。但是！！叶冲，是从小就在日方阵营长大的，回忆中可以看出叶冲大概四五岁的时候就已经被收养在日本了，一般人成年之后对这个年纪的记忆都几乎没有吧，他是一个从小就被灌输日本教育，甚至和天皇一起接受清泉老师的思想灌输，，而且深受清泉的喜爱的孩子，他是这样长大的，家庭优越，身份优越，当然自身能力也优越，他就是优越本越啊。怎么会翻个白眼就被别人怀疑是间谍呢？正常情况下根本就不会有人往间谍那方面想啊，他就是这么有优越感，就是看不起人，这就是符合他身份的表现啊，我觉得这再合理不过了。排除叶冲中国人的基因，这种成长经历基本上就是个日本孩子吧，还是个接受精英教育的日本贵族孩子，要不是宫本一开始就对叶冲有偏见，而特意针对他，我觉得叶冲行事会更方便一点。再者，从老魏对叶冲的调查报告里可以看出，叶冲在上海的时候，就已经破坏过很多次共产党的计划，行动都是很成功的，是很被上级看重且信任的人才。从佐藤对叶冲的态度也能看出一二，虽然宫本一直针对和怀疑叶冲，但是佐藤一直是一个比较中立的态度，两边都交好，既不希望失去宫本这个助手，也不希望让叶冲对他产生隔阂，佐藤对宫本基本上就是放手让小孩子蹦哒，只要不过分，就无所谓，真的搞得叶冲生气了，还要责备宫本，这就是叶冲背景的体现。

再来说第一次救女主，很多人无法理解的男主为什么知道女主的哥哥是叛徒，还会对女主愧疚到冒险把她带回家，女主哥哥死的明明活该？首先，我觉得与其说男主是因为杀了女主哥哥而愧疚，不如说是因为害了女主而愧疚，换个角度想，哥哥是叛徒死了确实没什么，但是因为男主把哥哥打死了，女主来报仇，被抓起来，宫本对她严刑拷打，导致女主后面生命垂危，我认为男主的愧疚是来自于无辜的人因为他而牵扯进来差点丢掉了生命。况且男主中枪那里那个慢镜头应该是想表达男主故意受伤的，仔细看这一段男主身后的灯是停止闪烁的，人也是静止的，这个画面一是想表达当时事情发生的是很突然的，二是想让大家看看男主的表情，男主故意中枪是因为他受过专业训练知道这个女孩打不中他的要害，所以故意中枪以减轻嫌疑，这也算是利用了女主。自己利用了一个无辜的人而导致她后来这么惨，他心里肯定非常不好受。在叶冲与檀香的那段回忆中说过，他由于一些同志因保护他而牺牲而非常痛苦，这就反映出他的善良，爱国，还有责任心，他不希望任何一个无辜的人死去，更何况是因为他而死去。其次，在被剪掉的桌子下面的片段中，男主问女主是不是共产党，这是想确认女主的身份，在所有能够联系上的同伴都死了之后，男主必须重新想办法和组织取得联系完成任务，此时得知女主哥哥是共产党，哪怕哥哥已经叛变了，但这确实是目前男主遇到的唯一一个与组织有点关系的人了，要是不保住女主，岂不是线索又断了，这也是男主救下女主的原因之一。再比如说佐藤为什么会同意男主把女主带走？在佐藤的回忆中与男主的那段对话，我觉得已经说的很清楚了，那基本上就是佐藤同意的理由，而且男主出现在刑房时，是走在佐藤前面的，一般情况下叶冲都是走佐藤旁边或者后面的，因此谈话的结果从这里也能看出一二。把女主带走是早就谈好了的，而且男主说的放长线钓大鱼的计划并非不可实施，只先让男主把人带走，又不是就真的这么把人给男主了，具体如何还要看后续的事态发展，也就是剧中佐藤最后对宫本说的那句以观后效。

然后说第二次救女主，原因挺简单的了，除了第一次救人的那几个原因，第二次又多了一个让叶冲救人的迫切原因，那就是池诚一行人的安危。叶冲一开始只是以为女主逃了，所以去找池诚帮忙，但是后来才得知人在宫本手上，并且宫本和佐藤已经知道有一群人在打听女主下落，当晚就要钓鱼，叶冲不去要么女主死，要么池诚那群人暴露，这都不是叶冲想要看到的。从叶冲救人回去之后的内心独白可以看出，他确实是情急之下就把人救回来了，所以之后才开始想对策，不过还好手里有蓝豹的口供。前面说到叶冲的性命是很重要的，这点从救护车爆炸之后叶冲第一次见佐藤那段可以看出来，佐藤在往回收扔的老远的电话线，估计是被上级骂了。因此，当叶冲拿出证据指认宫本就是想杀他的时候，佐藤没得办法，佐藤只能先稳住这个动不动打小报告的人，此时佐藤难道还要去质问叶冲为什么带走女主了吗？当然不行，他只希望叶冲息事宁人，叶冲当然也懂得进退，随了佐藤的心意，顺便救下靳香。对佐藤来说，他知道靳香不是凶手，不在元旦处置刺杀者可以将叶冲被刺杀这件事的影响进一步降低，而且放了靳香可以得到池诚给出的巨大好处，何乐不为？

感觉目前疑惑比较大的就这几个地方，这也是我个人的一些看法和分析，肯定会有疏漏，但是大体上这个剧情是可以理解，没有存在特别大的不合理之处，但是小bug确实有，这点无法否认，但是这也是每个剧都无法避免的。秋蝉是17年拍的剧了，说套路老套的，这些套路放在当年也许并不老套，前几集剧情，尤其是男女主剧情不连贯，也许是因为这剧为了播出剪掉了十一集，可能感情线不那么完整，但仔细推敲不至于看不懂。最后，这两天的剧情已经渐入佳境，虽然还有一些人物没出场，但是大环境已经铺设开了，冲哥队友也上线了，接下来肯定会越来越精彩，希望大家可以多给一些耐心，好好看剧(??ω??)??

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。