耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里。
他就成了有灵的活人，名叫亚当。
《旧约·创世纪》第二章七节

每次读到这里，我都想象那个画面
我始终不是太明白什么叫做“成了有灵的活人”
这件事听起来似乎就像输入了某种程序，然后启动，亚当就活了。

这就是人类最初被造的情节。
就像博士说的，上帝造亚当时，造的是一个会爱的人。
所以，博士也要造出与人类一般，懂得去爱的机器人。
戴维，就是第一个会爱的机器人。
爱对于他是一段预设程序，只有在独一无二的口令之下才会启动。
一旦爱了，就再也不能更改爱的对象，除非销毁他的芯片。

当莫妮卡念出那段口令时，戴维就这样爱上她了。
爱像病毒一样感染了他全部的思维
从此他的生活就只剩下一件事：全心全意的爱着妈妈。
可是，妈妈却不曾被启动，妈妈不爱他。
对妈妈来说，他只是一个代替品
一个电线缠成的金属机器，可以被抛弃，被销毁的玩具。

他被抛弃在废铜烂铁的垃圾丛林中。
而他还在爱，他还在希望
他还相信妈妈说过的童话，蓝仙女会把他变成真正的小男孩。
尽管那个童话，妈妈是说给自己的儿子马丁听的。
尽管妈妈说，童话是假的，你也是假的。
但他还是固执的踏上了寻找蓝仙女的旅程，他要变成真的，他要妈妈爱他。

小小的戴维沉入深海，在蓝仙女面前祈祷了两千年。
两千年，世事沧海桑田。
妈妈不在了，博士不在了。
而他的爱还在，那芯片上烙印下的名字，还在。

也许是导演实在不忍心，才给了故事这样一个结局。
两千年后，人类已经灭绝。
一群2000年后的机器人在海底发现了戴维，提取他的记忆，为他制造一个巨大的幻觉。
那个幻觉只有一天，妈妈和他在一起。
没有马丁，没有亨利，只有爱他的妈妈。
妈妈为他洗头发，做蛋糕，捉迷藏
最后他握着妈妈的手睡着了，终于沉睡在了那片冰封的深海中。

这不是个机器人的故事，戴维不是机器人。
戴维就是亚当。他就是我们，是人。
我们难道不是与戴维一样，在被造的那天，就被输入了一段预定的程序？
当某个人向你说出某句隐秘的口令，或做出某种特定的动作时
这段程序就会启动，把启动者的名字烧在“心片”上。
这段程序，叫做“爱”，而这个过程，就叫做“驯养”。
圣经里说，神是爱，而我们，就是按照祂的样式造成的。

“人们已经忘记了这个道理，”狐狸说
“可是，你不应该忘记它。你现在要对你驯养过的一切负责到底。”

负责到底，听起来好沉重。
我们害怕负责，却想要不断的拥有
贪心的学习许多口令，去启动一个又一个人的爱
只想要把自己的名字烙在尽可能多的“心片”上
我们轻飘飘的说出许多美丽的誓言，却从来不说做不到会怎样。
从没想过当我们不能再为驯养过的人负责的时候
这些“心片”就会被销毁，粉碎成灰。

多么自私的行为，我们却以孤独当作借口。
然而孤独并不是没人爱你，而是你谁也不爱，还渴望有人义无反顾地爱你。
孤独并不是没人爱你，而是有人爱你，你却欲求不满地渴望更多不要回报的爱。
妄想不劳而获，朝三暮四的人类，根本不配拥有戴维那样永恒的爱。

每一个人都曾是小小的戴维。
都曾是那样相信过爱的，单纯的孩子。
当你决定驯养他时，就请用心爱他，不要轻易破碎一颗洁白的心。
你不应该忘记这个道理，对你驯养过的一切，负责到底。

《赌侠2：上海滩赌圣》
其实这真的只是一部喜剧，星爷在这部戏里的无厘头表演已经很不错了，而且还是91年的穿越剧，比现在一些所谓的穿越剧好不知道多少倍，几乎可以从头笑到尾了，有很多非常好笑的段子，甚至有些YY的剧情，结尾龙五带着全身现代装备的特种部队穿越到鬼子的地盘大开杀戒，真是既痛快又过瘾，杀得鬼子鬼哭狼嚎，片甲不留，想想这不就是我经常看的YY小说里的情节吗，没想到91年王晶就有这样的YY剧情了。
星爷在这部经典片子里的表现勿容置疑，虽然女主角巩俐的表演并没有什么特点，而且她人并不算丑，但我却就是觉得有些别扭，然后又去看了看方季惟版的，发现她的表演也没有什么亮点，只是在片尾曲响起时心里忽然升起一股伤感的情绪，然后我迫不及待的去搜这首歌，发现这首叫做《怨苍天变了心》的演唱者正是台版的女主方季惟。
听着这首歌，不由自主的会觉得这部电影有一种难言的伤感，阿星从未来穿越到过去，遇到的第一个人就是如梦，可他一直以为就是如仙，而如梦却只是一个智商只有五岁的人。后来在阿星跟他爷爷周大福被日本人抓到监牢里后，周大福曾劝说阿星让他哄哄如梦，阿星说她只是一个五岁的小孩子，周大福对他说，你可以把她当成是自己的女儿或者妹妹，不一定要谈恋爱。
其实一直到结束我都没有明白，阿星跟如梦之间到底算不算是爱情，一个只有五岁智商的孩子懂得什么是爱情吗？也许就像周大福说的，她只是把阿星当成是自己的哥哥甚至是爸爸，虽然她的身体是一个大人，可又跟一个小孩子有什么区别呢？
我并不喜欢电影的结局，阿星想要带如梦回到未来，可是却被大军告知不能带走，因为三十年代的人到九十年代会老死的，先不说这个设定有没有依据，电影本身在前后就有矛盾的，在这里根本就说不通的，如果过去的人回不到未来，那未来的人又怎么会回到过去呢？
不论阿星跟如梦之间到底算不算爱情，这是一部喜剧，可是却给了这样一个令人有些伤感的结局，而且这个结局有些莫名其妙，完全没有起到应有的效果，这不是大话西游，它还做不到让人在笑的同时落泪，虽然的确有些遗憾，可终究是一个掩盖不了的瑕疵。
方季惟唱的这首歌真的很好听，歌词也很好，跟电影的剧情也很应景，到最后却是无缘再聚，怨苍天变了心。
这样的结局也许根本就不应该出现在这部电影里，导演应该让阿星把如梦带回现代，这一点也没有什么不妥的地方，可是王晶并没有这样做，当回到现代的阿星看到绮梦时，毫不犹豫的冲了过去，虽然搞笑，可也让人有些唏嘘，或许他跟如梦之间真的不是爱情吧，就算喜欢，也不会在一起，他们之间的故事也许就如同她的名字那样，像一个梦吧，梦醒，人已不再，而眼前人，却是那么熟悉清晰。
只不过，从赌圣，到赌侠，再到上海滩赌圣，阿星究竟爱的是谁呢？绮梦？梦萝？如仙？还是如梦？
也许是我想多了，这只是一部喜剧，导演只是想怎么开心怎么来，根本就没有我想的那么复杂。
只是梦醒时分，有人唱起了歌，怨苍天变了心。
如果让我遇见你 而你正当年轻
用最真的心 换你最深的情
如果让我遇见你 而我依然年轻
也相信永恒是不变的曾经
如果让我离开你 而你已能平静
只愿你放心 也不要你担心
如果让你离开我 假装我也平静
就算是伤心也当作是无心
时空阻隔岂止长路迢迢
情丝缠绕岂是长发飘飘
那红尘俗世的人 为什麽 总是多情惹烦恼
本是云该化作雨 投入海的胸襟
却含著泪水 任孤独的飘零
本是属於我的你 同把人生看尽
却无缘再聚 怨苍天变了心
无缘再聚 怨苍天变了心

2014年12月15日深夜23：24于宿舍。

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近年来，描述中国农村生活发展的现代电影本就稀少，甚至绝迹。去年的《白鹿原》因为大篇幅阉割让我颇为失望，今年《美姐》也是存档一年后上映，却足以让我欣喜，有幸在纷乱妖娆的娱乐场所看到一部充满艺术表达和人性思考的电影，这16块钱包了美姐的场，花得太值了。

最美文艺片《美姐》不是美在艳丽情色，不是美在清新小资，而是美在真实质朴，美在粗犷浓郁。《美姐》美的不仅仅是电影本身，还有电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们，还有那些包括二人台、信天游等在内的民间歌声，还有导演郝杰对乡土、对回归母性和本能的态度和坚持。在这个要求人们走出来闯天下的时代，有多少人能够回过头去思考我们的成长轨迹，有多少人只记得追逐梦想而忘却了引领我们迈向梦想的最初动力。《美姐》又名《铁蛋的情歌》，铁蛋的成长成家，也是大西北农民和西北民间艺术在八九十年代变迁史的浓缩。


乡土文艺——“性”“谓”艺术

土气恶俗、赤裸直接，这种电影哪有文艺的味道？可能许多享受着现代文明生活的装逼青年瞧不起闻不惯来自农村的乡下土鳖恶臭，但乡土艺术就是直截了当的。

文艺片不是一定要有多组长镜头和王家卫式的慢节奏，不是一定要有小清新式的优雅明快的旋律和美丽柔和的画面，也不是一定要有内涵有深度有隐晦有忧伤。文艺电影不都是需要装逼的电影，赤裸裸的写实风格和真情表达也是一种别样的文艺手法，我称它为反文艺手法。

为什么称之为反文艺手法，并强调这也是一种文艺手法，就不得不谈我熟悉的精神分析。

北京电影学院教授苏牧评价到：“当其他导演还在讲故事的时候，《美姐》已经在讲本能——食和性，它是社会的基础。”——我爱死这个评价了。教授这个称谓让人不怎么待见，但我要说他是《第十放映室》的总策划，你又作何感想？而且苏教授在北影有一门课程叫做“影片分析课”，这是一门深受学生喜爱的课程。影片分析就是对影片的情绪情感做精神分析。

个人认为，文艺的最高境界并不是遮掩最为低级的本能本性，而是敢于直面人类的弱小和丑陋的一面。

人类有三个叛徒：哥白尼、达尔文、弗洛伊德。是他们三个残酷地剥离了人类可悲的自尊心。哥白尼让人类臣服于宇宙，达尔文让人类臣服于环境，弗洛伊德更加“邪恶”，他的精神分析学说的创立让人类第一次觉悟到人类精心创造的文明背后是对宇宙、对环境、对一切失控的害怕，其中当然包括对本我欲望失控。弗洛伊德才是最文艺的，他为这丑陋的发现起了一个非常牛逼闪闪的中性名词——力比多。

“力比多”最初就叫“性”。这是人类生活的原始驱力，其他一切都是“性”的升华与压抑产生的派生物。所谓艺术，就是“性”所派生出的人类自认为最为文明的表现形式。一部影片的艺术价值能有多高就体现在对人性的表现和思考。

“艺”已包含，“文”又何来？

文学讲究信达雅，《美姐》粗俗的语言风格的确够信够达，但雅从何来？这才是最被那些自命优雅非凡的装逼青年抓住不放的小辫子。大俗大雅本无区别，在精神分析的世界观里都是极端的表现形式，其背后都是巨大情感能量的释放。铁蛋当上艺术团副团长时能够在五位伟人的画像下发言，还不够上档次吗？
（16）

之前也有些疑惑甚至反感为什么郝杰要拿裸露刺骨的情色画面和台词做宣传，我也在QQ空间里分享并发表过对“美姐裸奔”那个宣传预告片的一点微词，感觉拉低了电影的档次。和我一起看片的朋友也在影片刚开始不久对我说不是很喜欢这种直白的艺术风格。

但看完电影后我能够理解了，这部影片一开始就不雅，但我认为它确实是美的，也是带给我的第一个惊喜，就是影片一开始就以美姐的屁股示人，在破腹产发明之前，我们每个生命都是从那底下出来的，哪个婴儿刚从母体出来时不是污秽粘稠的，但哪个生命不是美好的？

铁蛋的情歌等于美姐，用原名《铁蛋的情歌》真他妈球丫地装文雅，《美姐》不是更直接，更原始吗？铁蛋对美姐的情感不仅仅是狭义的性或爱情的需求，美姐在铁蛋心中不仅仅是一个要做未来妻子的女人，那是他的原欲和本能所升华凌缩而成的象征，美姐=美好未来和幸福快乐，这才够文艺嘛！

导演郝杰谈到二人台时说，对于农耕社会环境下的人民，娶媳妇生孩子种庄稼就是他们的全部，在这个教育相对落后的环境中，二人台承担着性启蒙的作用，关于这个事情，他们就是通过这些荤段子和直接观察到猪狗之间的野战意识到的。

（18）

草台班子不够资格谈论艺术，所以草台都是低俗不能称之为文艺？

草台班子就是要用糟蹋文明艺术的形式来表现草台精神。这是草根最真实、最仇恨、最爽快的呐喊。文明是修饰过的，草台是纯天然的。

老子就是下贱了又怎么着？至少老子不像你们那样虚伪。

是谁叫草台永远无法去享受那些奢华大气的贵族精神文明？答案正是那些排斥草根的贵族。贵族利用手中掌握的资源让草根永远成为草根，有了这些扎根乡土的小草做铺垫，他们就能永远踩在绿地中央享受他们的高贵典雅。

哪里有启蒙，哪里就有阉割；哪里有阉割，哪里就有反抗。

自然之道并不愿意弱者消失，所以教会弱者更多一些狡黠，这个道理同样针对于男人和女人。

男权社会里，男人通常弄不清楚性和爱的区别，男人大多数情况下说的“爱”不过也是控制层面的性的变向满足；女人则必须清楚性与爱的目的，才能确保自己活着安全，所以强大的女人很早就学会了欲擒故纵，而更加无力的女人才会在无助和无奈中选择用性去交换社会资源。所以铁蛋以为爱美姐就是要跟美姐结婚，娶不到美姐就娶她大女儿；所以美姐在面对铁蛋一家时能够进退自如，但在强大的外来土豪（有牛有羊的蒙古朋友）面前不得不妥协地送走懵懂时期的大女儿。


中国农耕社会是男权社会，甚至全世界的现代文明都是男性主导，所以铁蛋、大女儿、二女儿的婚姻都不能由她们自己做主。小女儿生长在改革开放之后的环境中，所以她的个性更加自由奔放，敢于追求新事物，敢于表达自己的情感。但她眼里的姐夫，其实就是姐夫眼里的美姐妈妈和大姐，那永远是一个遥不可及无法实现的愿望。

这就是我要讲得关于电影的第二个探讨部分，还是关于成长——专业的精神分析说法即关于早年关系和俄狄浦斯期。

恋“母”情结——性之束缚


在铁蛋很小的时候，美姐几乎替代了铁蛋的亲生母亲，搂抱，亲吻，嘴对嘴的咀嚼喂食。（小普及：行为主义研究表明高级的人类接吻时感受到的快乐，其溯源来自于低等动物嘴对嘴的喂食给幼体带来的安全感，最终形成了特定的生物本能之一）美姐不仅漂亮，还会唱戏，唱二人台，而二人台这些类似的艺术形式是农村生活里不多得的精神文明享受，如此优秀的美姐怎能叫人不喜欢？

“母”不单单是母亲、不仅仅是女性，它是一种对原始客体的寻求，我们被“母”创造，因为“母”而意识到自我的存在。婴儿的“母”是喂他奶水的人；稍大一些，奶嘴和玩具会变成“母”的一部分；学会了走路说话，“母”不再是一个人，可以是周围任何一个对他特别好的人，但孩子的世界里还是以自我为中心，并不能完全去感受他人的想法。铁蛋对美姐的执念就是他对自己心中那个美好客体在现实中寻找到的一个活生生的替代物。

虽然美姐回来时已经老去，但好在她有一个大女儿，大女儿继承了美姐的许多优点，所以完全符合铁蛋那个幻想中的美姐，他自然而然的爱上大女儿。这就像刚刚认识到母亲并非唯一的完美的客体对象时的婴儿寻找到了一个新的客体来满足自己的情感，比如奶嘴和玩具。

可惜的是，奶嘴玩具也是不懂得表达情感的，甚至是可以被其他人剥夺的，当大女儿被蒙古人娶走，铁蛋就像失去了心爱的奶嘴和玩具，像个小孩一样哭得稀里哗啦不知所措，玩骑驴追马他去抢亲又打不过人家，可怜又可笑的也像个孩子。这种创伤性体验虽然不是童年时期造成的，但这类似的原理却是标准的肛欲期或前俄狄浦斯所受的创伤，这种强烈的创伤让铁蛋退行到3-5岁的儿童状态，所以村里人看他都是疯疯癫癫的。

为了补偿铁蛋一家，美姐把二女儿嫁给了铁蛋。但这个替代性的客体跟大女儿差远了，没她好看不说还是个哑巴，并且铁蛋自己也有强烈的抵触情绪。铁蛋就像7-12岁的孩子在上学后知道了自己的不足同时也明白了其他人的差异，一个原本天真快乐的孩童突然懂得了这个世界上的许多不完美的存在，并且经历了伤害的发生。这是一次成长的契机，用自己最真实的情感演唱了一曲《光棍哭妻》，铁蛋躺上了出门闯荡的道路。

在离开家乡的拖拉机上，铁蛋仿佛看到了当年坐着拖拉机离开的美姐，那是对过去告别的一个仪式，再见了美姐，铁蛋要去走一段没有美姐相伴的成长之路。恋母是回归和保持过去，恋母是被“性”束缚；脱离母体之客体，去重建新的客体关系才是成长必经之路，这就是“性”的释放。

没有了爱情，铁蛋将全部能量投入到二人台表演中，所以他的进步飞快，一跃成为副团长，这是有些可悲但很常见的替代性补偿。

直到一天，美姐的小女儿出现在自己的眼前。此时的时代背景已经是80年代末90年代初，阳光率真的小女儿不似美姐和大女儿的妩媚温暖，但是她有自由的思想，为了接近她理想的姐夫（小女儿对姐夫的情感就是当年姐夫对美姐的情感），她可以努力成为团里的当家花旦，她为了跟姐夫亲热可以主动脱衣，她为了刺激姐夫可以借团长演戏骗得姐夫撞门而入······

面对小女儿的一再诱惑，相信铁蛋内心的欲望并未消失；只不过此时的铁蛋已经不是一个小男孩了，他受过伤，也经历过在外闯荡的历练，不会这么轻易投入一段感情，他的客体世界里不再只有一个“想象中的美姐”，还有责任、家庭、道德，也是为了保护自己的坚守的美好纯洁的回忆。

梦想是美好的，个人的现实终究要遵循时代的命运，在有限的命运中尽量活得精彩和自由才能享受更多情感体验，在经历相同的时空中收获更多。该走的路，该跌得跤都躲不掉。你选择去玩，你就不要怕累。但铁蛋可能有些累了，二人台被流行乐和霹雳舞取代，他虽然为了生计学习，但无力再跳动，他选择了回归家庭，弥补女儿没有父亲的童年，去疼爱那个不能表达但是忍辱含辛的妻子。

关于叶兰分饰三角

美姐=原始客体，性的启蒙；大女儿=过度性客体，初恋及梦想的破碎；小女儿=客体关系重塑，弥补缺失并促使铁蛋放弃补偿而真正成熟。“叶兰的脸”即影片中“美姐的脸”，这张脸就是前文所说的铁蛋理想中的脸，那并不是现实中的美姐和她的女儿们，这张脸本身就是虚幻的梦。

惟有哑巴二女儿没有要求叶兰出演，也有此意，即让铁蛋魂回梦醒，去回归乡土，完成生命的循环。

没有人能够逃脱时代的变革和命运的规律，个人的人性在自然之性中渺小而无力，就像二人台的消亡、就像自然生命的繁衍生息。但铁蛋还有女儿，那是他最爱的骨肉和传承；还有妻子，那个将要真正陪他度过余生的女人。在这个小家庭里，他可以尽情释放他爱的天性。


结语

正如片头打出的字幕，此片正是要献给在大西北甘、陕、内蒙地区的广大乡土和这片土地上繁衍生息的人们，这片土地并不肥沃，却也造就了这里的人们坚韧的性格，而摄影上也较之《光棍儿》有了长足进步，用明亮的光线将大西北的黄土拍出了强烈的生命气息。个性的传承也是恋母情节的表现，包括本片的导演——郝杰。

我们需要好莱坞式的商业大片来满足我们的感官需求，但视听盛宴毕竟是梦境，所以我们同样需要《美姐》这类文艺电影给我们带来的内心对真实人性和真实生活的理解需求。有的人看到真实会惧怕，因为真实的东西不浪漫、不迷幻，一点神秘色彩都没有，甚至是充满缺失的，但惟有真实才是最触动人心的。

《美姐》也绝对谈不上一部成熟的艺术作品，同类电影里它的表现自然不及《红高粱》，但它的诞生和存在具有划时代的意义，在这个中国文艺片几乎灭绝的时代，它撑起了那些真正关注精神层面和艺术追求的电影人的希望，哪怕大地荒凉，浮华入侵，属于文化的精髓永远不会凋零。


最后关于我对电影的两大疑问，望高人指点：
1、《彩云之南》的乱入~~~本来想用影片中的《彩云之南》作为该日志背景音乐，但发现这首歌是唱云南的，但这是讲大西北的故事啊，唱这歌是啥意思完全不懂。
2、镜头一再重复铁蛋与二女儿分被而眠，貌似是为了强调两人没有肌肤之亲，他们的女儿又是怎么怀上的？所以总感觉这里差点细节处理。