这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国，继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野，且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年，倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》，代表新西兰申报过最佳外语片，但并未获得提名。

《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂，每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力；女儿年过六旬，迄今未嫁，常年从树林里刮取天然蜂蜜，以换取微薄生活来源。早自二战后，南斯拉夫和土耳其就开始了人口互换，而母女俩就是始终没搬走的土耳其人，甚至于整个荒芜的村落里也就只剩下她俩和几只猫，与外界唯一的联系，是女儿偶尔去首都斯科普里的集市上卖蜂蜜。一家可能是阿尔巴尼亚裔的牧民吵闹着闯入，山谷喧嚣着愉快起来，也从生产资料到生产方式上产生矛盾。始终更懂蜂巢规律的女人注定是这儿的主人，也注定被山谷永远束缚。牧民离去，这个被世界遗忘的角落里，依然只剩下两个老妇和几只猫，以及四季交替中亘古不变的山谷声响。这种有着民族学背景的生活流记载，也是中国独立纪录片的常见题材和景象。当然，北马其顿的制片人拍得更精致、清晰，并饶有诗意。对于看惯了欧亚文艺电影或新闻题材纪录片的学院评委，这类纪录或许给他们一个陌生而新鲜的异域吧。

当一个话剧长达七小时，最有耐心的人也会望而生畏。托尼.库什纳凭借才华横溢的笔触与敏感锐利的语言让情感与思想奔流而出，让冗长变成了华丽的游行。它不需要更多的溢美之词，一次普利策奖和两次托尼奖足以证明它在观众的心上的地位。

《天使在美国》——一部93年的话剧在今天仍然显得鲜活生动。托尼.库什纳为我们呈现了一副在美国80年代的迷离混乱的生活，剧中充满了象征性的幻境，人物内心的憔悴与悲伤，逃避与束缚在神话的构架下搭建而成。它聚焦于那个年代同性恋的生活，那些饱受歧视的目光与在艾滋的折磨下挣扎求活的形象，作者更是野心勃勃地囊括了那个时代政治、经济、宗教、种族的诸多问题，用华丽壮美的想象飞往人物理想的彼岸，他没有让想象漫无边际地蔓延，它与人物的现实命运紧密贴合，与他们生存的环境息息相关，在奇思妙想和黑色幽默的背后，用条理分明的冷酷笔调描写所有人面对疾病的脆弱与无助。有些表达惊人地直率，而有些则覆盖在朦胧的宗教与政治的面纱之下。他用复杂的语言一遍遍定义世界，用不同的语言解释世界，希望借此揭示简单的真谛。像是剧中所说的“女王会原谅她击败的敌人”，它用复杂和冗长的语言诠释了爱、妥协、宽容与和解的真正内涵，为人们献上一部史诗巨作。

我在看到了加菲获得托尼奖最佳男主后才了解这部剧。在看完第一部之后，我用了半个月时间才下定决心去看第二部，我怀疑自己是否能做到全神贯注享受语言的狂风骤雨，是否能真正地领略作者精心绘制的舞台画面。最后我下定决心看完，并写了这篇拙劣的观后感，希望可以传达内心的震撼和喜悦，也希望能和更多人分享这种乐趣。

以前曾调侃，在港片低迷的那些年，叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火，仅凭一套人马、一个构思和一样手法，小本生意做出了细水长流。然而，钱是小赚到了，口碑评价却一直上不去，更被几个豆瓣电影红人狂批。显然，影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正，恰相反，“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较，那么，叶念琛从想法到技法上都是全面退步，真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面，约等于TVB的套拍水准。所以，当叶念琛似乎放弃了丑恶，转而找初恋以及美好做文章，像我这样的围观观众，不免以为他要做改变心思了。岂不料，《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》，也不是真实细腻版的《建筑学概论》，虽然都有一摔就碎的玻璃心，叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中，可是，影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情，棒打鸳鸯，而是导演之手太过生硬，拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突，《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击，放置到现实生活中都不过分。可惜，导演太过自信，他在自以为过分的基础上，编造出更加过分的矛盾冲突，低劣无趣。说句不好听的，以片中男主的姿态做派，街上给人打死都活该。因为再怎么样，当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出，还带给脸色发脾气，实在不可理喻、自私到家。即便说，初恋男人不懂爱也不开窍，但这等极品做法，与自尊自负全然无关，当真是忍无可忍，总不能全部推脱于当时年纪小，你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡，《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异，过去相爱相恋是彩色，后来现实则是一种清冷的失调（不是纯黑白，有人形容为美图秀秀过度）。不得不说，有些观众会对这个点子有所好奇，可是知道以后，也会觉得不过如此，没什么好多想的。相比之下，由于布景和美术的单调，整部电影显得太像TVB家庭剧了，大洒狗血——再来一次，重叙旧情。我对电影的配乐有所好感，初听是简单重复的钢琴，渐强、加重，最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳，后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了，萦绕不散的那种。不复杂，但行之有效。“我曾介意过你，但我更介意，失去了你”，面对爱情岁月的这段感言，要说对这部电影没有触动，那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣，念及旧情事后回想，大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样，最终结局都是我失去了你。既然如此，谁对谁错，谁负心人谁付出多，应该也不重要了吧。道理很简单，世上的情侣故事也听过很多，要通晓豁达，却很难很难。毕竟，执迷不悟者多，一味讽刺指责对方的，更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿，又让女主角脑热重新藕断丝连，说的还是爱情黑暗的路数，让人不想多看。 其实电影做的，不过是把一段情感专栏的结论，换成一部电影作品来加以表现。只是，叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念，当真是不可忍。这些东西看似玄妙，想透了不就那回事？简单说，爱情的魅力本来有百分百，他这么一耍，再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话：你是什么，你看到的就是什么。想想，除了起点波澜，观众还能看到什么。男主角对女主角的爱？几乎没有，只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟？也几乎没有，全是导演的设计。【北京青年报】

其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。

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一、简介/内容概括

梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。

总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。

二、视听与影像

①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。

②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。

③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。

④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。

三、不足

在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。

英文名Being born，“二胎风波”乍一听还以为是国产片。一出平淡的悲剧，追求艺术梦想在德黑兰奋斗的两个人，所有的矛盾在第二个孩子出现时突然爆发。伊斯兰教背景下堕胎隐晦而不可言，却被人口口相传莫名增加了双方的压力，受过教育的双方追求家庭关系的平等却又止步于“你拥有这个国家所有的权利”。德黑兰的妇女还能围着五彩的头巾在校任教，舞台上表演，家乡的妇女全黑罩袍也是鲜明的观念对比。梦想难以折现从关闭的咖啡店开始，到父亲家旅店的花园。

没办法说谁对谁错，为了梦想放弃一切的父亲，为了孩子放弃一切的母亲，都是个人选择。

最大的悲剧就是对彼此的不妥协。

打算从最近开始学习写影评，毕竟看了不少 不能提笔就尴尬。

一路从追龙看到跛豪，再从跛豪看到雷洛传12，逆着时间顺序而来，顺着两个枭雄的一生而去，电影里对跛豪和雷洛之间的关系刻画有很大的不同，不过总体能让我们看到这个时代的点点滴滴，在香港被誉为亚洲最安全城市的今天，回看这一切，仿佛在印证一句话，“在柏林墙倒下之前，没有人想到他会倒下，在他倒下之后，没有人想到他曾经存在过过那么久”，六十年代的混沌与不安，正是那个年代的柏林墙。

“我们警察的职责是保护白粉的安全交易”。在规则能够实行的时候，大家遵守，可是在规则被逐渐践踏的时候，黑白两道交锋不止，最后新的规则应运而生，于是在双方的共同遵守下，鸡档粉档赌档得以生存的规则成为了新规则，雷洛就是这个新秩序的制定人，所有人服从他的安排，社会秩序空前稳定。

追龙里的跛豪刻画的入木三分，我个人更喜欢这一版本，而不是吕良伟的，吕良伟里最后的动机有些说不清楚，但是电影里前呼后应，确实很有黑帮史诗的气质。到1970年洛哥真的分了一半的天下给我，白道他最大，黑道我最大，这个时候将二人的关系交代的再清楚不过。在电影跛豪里，雷洛只是跛豪之上的警界老大，没有过多的私人情感，在雷洛传里，跛豪更只是小小的漏了一面，明显看出来很受雷洛赏识。

最后想说说雷洛的家庭。雷洛传里张敏的角色真是让人喜欢，体贴又有分寸，甚至允许雷洛把邱淑贞娶进来，而邱淑贞也是一辈子与世无争的形象，孤独又落寞，雷洛的眼光何其优秀，一辈子有这两个优秀的女人。至于郭富城演的雷洛之子，演技一般，不过最后角色的塑造令人惊喜，隐隐有一种走上和雷洛相同道路的预感，倒不是说一定要贪污腐败，而是从程序正义的坚定执行者，到一切为现实服务的妥协者，更圆滑了许多。

那个年代香港的社会在生机中有着藏不住的混乱，混乱之中又开始建立新的秩序。时至今日我们看港片，多数都是其中老百姓生活的区域，九龙新界，老香港的生活，而不是维多利亚港，铜锣湾中环什么的，多到香港走走，去看看老城区什么的，也别有一番风味，有点后悔自己当时只去中环看繁华了

其实故事也很俗套，年轻的阿郎狂荡不羁，天生有开车的禀赋因为放纵失去事业，因非法赛车被捕入狱，，因为欲望失去爱情，女友心灰意冷，独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命，十年后，在时装公司工作的女友回来，巧遇阿郎父子，女友爱子心切，希望要回儿子的抚养权，一时间，爱恨情仇，聚散离合，一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧，这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》，当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机，而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。看过电影的人，无不为阿郎感动。什么叫浪子回头，莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场，两父子打打闹闹，像一对冤家。嬉笑中，两人几乎形影不离，观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现，给这个家带来一种“闯入者”的身份。当然，一段时间的相处，波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候，这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一角色。一边是十年的父子亲情，一边是十年后才知道儿子的存在，急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭，十年后又将面临爱情的重组，以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。 我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。当然，家是一定要重构的，尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去，母亲终归是要回来的，这一点早已猜到。可是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢，影片中阿郎从摩托车上摔下，声音已消去，只有阿郎的主观音响，罗大佑的歌声在飘荡，面对妻子和孩子的叫喊，阿郎用最后的力气站起来，骑上摩托车，他几乎要超越所有人，然而，他再一次摔倒了，这一次熊熊大火吞没了他，影片在火光中结束。阿郎不用死的话，他超越最后，拿到冠军，一家人团圆，似乎更为观众所接受。当然又仔细想想，这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉，而是一个浪子的回归，一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。

作者： NoNoNos

作为一个“张迷“，在威尼斯电影节观看许鞍华的《第一炉香》心情是非常复杂的。

第三度出手的许鞍华，是改编张爱玲次数最多的导演，更是一位女导演。但是从旧作《倾城之恋》和《半生缘》来看，论文学性还原度不如李安的《色·戒》，论（上海）城市生活况味的把握不如侯孝贤的《海上花》，论海派风情复刻不如关锦鹏的《白玫瑰红玫瑰》。

许鞍华自己都说过，当年对张爱玲作品的理解不对，所以拍得不好。

【详细】

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上一部喜欢黄磊主演的作品，是和陈数主演的那部《夫妻那些事儿》，然后就是《小欢喜》。

为什么？

几十年了演技一直原地踏步？

演员难道不该磨练精进演技吗？

为什么频繁接综艺立人设！

why……

作品围绕刘小敏和陈卓这两个中年恋人及双方之间的家庭关系展开，故事线既涉及到上一代的恩怨情仇，又涉及到下一代的子女教育，有着非常多可谈论的话题，但是今天我们要聊一聊各位演员的演技问题，这么多实力派聚到一起，飚个戏那就是分分钟的戏，在演戏这件事上，好对手比好朋友更重要，而在这部作品之中，不管是好对手好朋友还是好父母演技都是刚刚的，这让年轻演员也跟着集体演技在线，好的作品真是对谁都好！双线第一秦海璐与周迅，必须并列要说这部作品宣传的时候一直是主打周迅黄磊的再搭档，但是等到电视剧播出，观众被吸引眼球的一定非霸总秦海璐莫属，一出场就带着风的秦海璐将一个霸道老妈的精髓就带出来了，让人一下子就进入她的角色。带着霸气上门一会苦口婆心一会气场全开的想办法让女儿乖乖跟着自己去办签证，看到金波后从想不起到想起后脸上微妙的表情变化，在女儿面前又时不时露出自己真实的一面，这位从不如意不如人到霸总老妈的李萍被秦海璐演得淋漓尽致，带着些女人的虚荣，但是足够真实也足够霸道，给观众的冲击力太足了。霸总李萍是火力全开，而周迅饰演的刘小敏则是完全另一种性格，第一段婚姻的不容易以及因此发生的意外，让刘小敏这个人物有着非常复杂的一面。周迅虽然自己没有孩子，但是对于母亲的诠释并不差，与儿子之间内心爱着但实际上的疏离淡漠，不想与前夫接触甚至嫌弃对方但又不得不接触，从而产生的那份客气、冷淡但又无可奈何，周迅都很好的让人感觉到了。刘小敏跟母亲因为金波的事情吵架，同陈卓两个人一起去吃面，周迅用餐巾纸捂着眼睛，然后擦眼泪，当餐巾纸拿掉的那一刻，红红的鼻头红红的眼圈，让观众被她再次征服的莫过于此刻，什么叫演技什么叫哭戏，真的可以拿去给学表演的学生上课了。两位视后级演员，用她们的演技再次征服观众，没有最好只有更好！涂松岩多面渣男娴熟换脸男演员里面涂岩松这次真的让观众惊喜了，他饰演的金波是刘小敏的前夫，曾经风光无限的金厂长公子，不管是刘小敏还是李萍的父母都希望女儿托付终身的对象，但是金波却不争气，典型的富二代啥都不会，坏毛病还不少，喝酒撒酒疯老婆孩子都不管，更是将老爹留下点家当都败光了。金波有着几幅面孔，当他带着大包小包来找儿子，在丈母娘面前是一口一个妈的老实样子，对着霸总李萍则是自来熟还带着谄媚，面对前妻刘小敏还有儿子则扮可怜和知趣，当面对自己的儿子的时候，则一方面是父爱满满，另一方面则更加真实，那就是教育儿子花刘小敏的钱理所当然。这样一个多面角色，让涂岩松表演的相当到位，真的是让人恨又让人厌，还有当他给儿子拿出那双冠军鞋的时候，又看到一个不合格的父亲对孩子的一份真爱，实在是让观众惊喜！刘莉莉老妈棒棒哒，韩秋生老爸也不差刘莉莉和韩秋生是最近这些年不少电视剧里面的爸妈常客，本身就属于有演技的演员，这些年又经常饰演父母的角色，这对于他们来说首先不会出什么问题，而他们作为老演员，还肯努力肯琢磨，这让同样是演父母，每次都能有点不一样。这次一个饰演刘小敏的妈，一个饰演李萍的爸，尤其是王素敏知道刘小敏和陈卓谈恋爱后见女婿那一段，刘莉莉脸上的表情很丰富，表面上高高兴兴各种好，但是却套着陈卓的真实想法，其实心里不高兴等等，老爸老妈也都不在话下啊。唐艺昕小姨有那么点酷，黄磊还是老爸爸唐艺昕饰演的刘小捷，唐艺昕的演技还是在线的没啥大毛病，但是细节处还有些小瑕疵，比如当她见到外甥金家骏的时候，那份惊喜就略显夸张，而对于她对离婚这件事的感情处理也有点显过，比如前夫佟兵这样一个妈宝男，连离婚的时候都抓着手机打游戏不放，这样一个婆婆，说明两个人的婚姻并不愉快，而且还是闪婚，结婚时间也不久。当这样的婚姻结束后，有伤心可以理解，但是刘小捷在打球后的泪流满面似乎有点过，比如有点少伤感落寞似乎更好，而在这个时候还能让钱峰叫上刚认识的小帅哥徐正，这不是有点感觉的表现吗，对于母亲有点偏心姐姐的时候，也少了一点嫉妒。黄磊放到这说，因为他最近这两年的作品和综艺，都是这个范，不管是《小欢喜》还是《向往的生活》，似乎没啥变化，有点肚子有点油腻有点浪漫特别爱孩子爱老婆的中年男人，目前看还是老样子，没有惊喜。陈佳佳金家骏两个小孩很带戏要说黄磊这几年合作的年轻演员还真都不错，不管是《小别离》里的张子枫，还是《小欢喜》里面的林磊儿、乔英子以及方一凡几个人的饰演者，还是本次金家骏和陈佳佳的饰演者，演起戏来确实值得肯定，比一些偶像剧里面的流量明星强多了。一方面是演员本身就不错，再有就是跟这么多演技派合作，这是多好的学习的机会，有他们把关帮助，想差了也不容易，所以这两个年轻小朋友在剧中确实表现可以。钱峰佟兵戏份少但戏不错最后说说刘小捷闺蜜钱峰和前夫佟兵这两个角色，虽然戏份都不多，但是曲明哲饰演的前夫短短一点戏份，淡漠、妈宝、没主见的样子让人看着就生他妈的气，妥妥毁了。吴彼饰演的男闺蜜钱峰，心里喜欢刘小捷，但是又知道没戏，所以尽心当着好闺蜜，但是那点小心思又瞒不了别人，有点油滑又比较靠谱，有点惦记又理智找别人，总之有点纠结的角色，看起来不错。

戏中的角色其实还有很多，观众肯定也都有自己的理解，不过一部好的作品一定是大部分人都出彩的结果，所以说好演技肯努力，多与实力派演员去合作，是创作更多好作品的保证。

小毒王就算是利用也是对萨维卡最好的人。张晨他们都在劝说萨维卡，不过是想利用她的一点善良抓住张九，同样是利用，为什么萨维卡要背叛小毒王？

在最后的结局中郭阳的计划中都有依笑，张晨的计划中都没有萨维卡，这种利用真让人伤心？我感觉就算萨维卡最后洗白了也在生活不好吧毕竟都习惯了黑暗，她和张晨根本就是两种人，在萨维卡小时候的故事中我们也能看到萨维卡的自私，聪明。

不管怎么样，都心疼小毒王。小毒王可以选择吗？在17岁就是去亲生父亲，谁会开心？19岁被迫掌管贩毒，谁会开心？如果可以选择，张九也会希望在幸福的简单的家庭中长大。希望下辈子张九可以幸福简单

（和剧情无关）

有时候缘分这东西真巧，高三时寒假第一天晚上看过第一集，印象颇深，当即写在了日记中。那天三伯在我家住，三伯家盖了新房子，准备进新屋。那一年写下观影感受的日记本，无意被晚于三伯回乡的三娘看到，她等待进自家乡下新屋的她在我家暂时休息，百无聊赖的她看见我桌上的本子，拿起我淡蓝色的日记本认真阅读，或者说用心端详。之后她走出我房间想和我套近乎聊天，“我也看过《热血兄弟》”。

虽然说没有写什么私密的事情，自己写的东西被别人看了，总归有些不高兴。被偷看了日记的我小有生气，只是懒懒地回答她一个“哦”字。

那年冬天，三娘家进新屋，她把新房打扫得干干净净。我帮她撕新房门上的保护膜。

次年春天，三娘一人南下虎门打工，她说要为了这个家再奋斗几年，

夏天，三娘在下班路上摔倒脑出血，昏迷不醒。

秋天，神志不清的三娘心脏骤停，死在了异乡的病床上。

客死他乡的人不能进祖坟，她被葬在了进小镇前不远的山上。

又到了冬天，一整个家族齐聚一堂，三娘家房门上的保护膜还没撕干净。

七年之后再次在家中电视上看到这部剧，巧妙地又播放在自己当初看的剧情。俯仰之间，斯人已逝。徒增遗憾。初中的时候，我们在东陂还一起看《小娘惹》，三娘说她在福建打工时看过，我们还缠着她跟我们剧透剧情。之前我还没搬新家时，三娘过年回家在我家做客，听到她和姑姑聊天，她说她还想再奋斗几年，再多赚几年钱。她信誓旦旦地说我女儿是不会去外面的，我是不想让他去外面。三娘总是很乐观的，她所谓的在大城市奋斗，是小区内的保洁员。后来我们去过，她在东莞打工的地方也是后来她摔伤带走她的地方，她居住的一寸小房间内和过道上，堆积着她四处捡来的回收。房间里没有电视，她说她偶尔会买瓶啤酒，和邻居女人说说话。很小的时候，有一次佳仪和三娘从乡下来我家，住在我的房间。我和我妈妈睡一间，我妈临时接到乡镇任务出去，我一个人半夜醒来，发现床上空空荡荡的，只有我一个人，我开始嚎啕大哭，一直哭，一直哭，梦里梦见自己在一片稻田边哭，闭上眼睛，还是自己一人在稻田的场景。

后来三娘听到我的哭声，把我带到我房间，她和佳仪睡的房间，我们三个一起躺在那张小床上，三娘陪我说着话，佳仪也一起说话，不知不觉我就又睡着了。所有稻田都随着呼吸在起伏。

她总是很善良，放假时我总会在她家吃住。我总说我喜欢吃三娘做的空心菜，三娘也总炒空心菜，总是记不住菜名的我，会一遍又一遍问她。

到了放假去东陂玩的日子，我第一个下车，跑在还没有变成水泥的石板路上，在拐弯处没看到大门口就开始喊——“三娘”，太过心急却喊成了——“三姨”

所有的老宅子都被拆了，三娘家的新房盖在原处，三娘家原来养猪的猪圈因为邻里利益纠纷划给了对面小卖铺老板，原来后门如今对着新宅的化粪池。

之前三娘没带钥匙，我们小朋友会从后门翻过去。现如今，院子里的茅草长得比我还高。

当周深的《没说完的故事》配上《美食大冒险之英雄烩》时，就会想起其他的国漫电影，虽然《熊出没》，《喜羊羊与灰太狼》的电影确实挺好，但都是看一遍就已经了解了内涵，但是《美食大冒险之英雄烩》我却感觉永远都品不够这作品的内涵，永远品不尽其中的精髓，总之让我回味无穷。看完电影之后虽然没什么感觉，但当我看到片尾曲的MV之后，对这部电影有了更深刻的理解。期待《美食大冒险》第四季和第二部电影，永远爱《美食大冒险》！那些没说完的故事，藏着最思念的影子，不顾一切是最难的事！

昨晚看了《寻梦环游记》，今天在家看了粤语版的《我的妈呀》，前者的欢笑多一些，后者的感情沉甸甸，对于我这种人，泪点更多。

从小到大，我总以为我是理解父母的，我是个好儿子，但随着年龄的增加，经历的事情越多，才越明白做父母的不容易，而我为父母做的是何其少。

剧中，儿子阿年为了母亲而扮作道士，儿媳操作观世音菩萨，再到为了母亲的愿望而唱歌，等等，虽然来的太迟了，但终究是来了。

小时候，妈妈为阿年剪脚趾甲，妈妈老了，阿年才第一次为妈妈剪指甲。

女儿都这么大了，阿年才让妈妈喝上了媳妇茶（这是阿年小时候，妈妈的心愿）。

小时候，阿年不喜欢妈妈赌博（应该是买彩票），甚至不让妈妈许愿中头奖。看起来，妈妈似乎有点财迷，其实不然。

阿年带妈妈最后一次去庙里，偶然看到了小时候妈妈的许愿，才知道妈妈有多爱自己，为了阿年的平安、健康、事业，妈妈向菩萨许愿放弃中奖，甚至愿意减寿十年。……这就是母爱的伟大

女儿对阿年说，要牵着爸爸的手，阿年终于忍不住痛哭，十月怀胎、历经辛苦把他抚养成人的母亲，已经去了另外一个世界，再也不能牵着妈妈的手了。

以前，我总是只顾自己，忽略了父母，不过还好我醒悟了，所以，趁现在，我行动起来，去真真正正的关心和陪伴父母。