1、戴天理刑场前怒斥姜都统，够热血，够男人，尤其那句“打狗棒，专打疯狗恶狗，杆子帮保家卫国兴邦”，一下子整个剧的精神都出来了，是勇。

2、鸡冠子山上秀才、财神护戴天理，秀才宁死救戴天理，而财神更是油锅捞硬币，是义。

3、戴天理以为那素芝死了，埋衣塚时，那素芝出现，戴天理的落泪，男儿有泪不轻弹，那是未到伤心处，戴天理传奇一生，英雄一生，可以流血，可以受伤，但心里最柔软的地方就是对那素芝的感情，既有深爱，又有愧悔，失而复得后的落泪，让人心酸，这是情。

4、悲壮的婚礼上，戴若冰和高镜湖慷慨赴死，戴天理为其举办婚礼，太凄凉了，太悲惨了，人间至悲是，白发人送黑发人，何况最后戴天理那句，一路走好喽！更是令人泪目，既有不甘，又有悲愤、还有悲壮的决绝。这是爱。

5、剧集最后，戴天理脚筋被挑断，用手支撑走路，落合介要砍掉戴天理双手，那素芝拼死充上前，把戴天理搂入怀中，戴天理微微一笑的那瞬间，任世间风云变换，任敌人百般折磨皆可面不改色，但看到心里爱着的女人终于与自己无代沟走到一起那种释然，太震撼了，这是净，纯粹的干净。

6、最最虐心的是财神、裁缝、小巴子等人赴死，真的真的太惨了，至今不敢看第2遍。

《莫欺少年穷》之Beyond

Beyond乐队大家都再熟悉不过了，其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里，即使当年没有太懂歌曲要传达的意义，但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机，时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷，也足够使我们对beyond心生情怀。耳濡目染得多了，至今大家都很怀念那个香港的黄金年代，beyond的歌声给我们带来太多感动和激情。每当哼起他们的歌，浑身热血。

Beyond自1983年创立之初直到1988年这段时期，参与的演出屡获嘉奖，录制的专辑和音乐盒带显露锋芒，不过这6年时间里，成员固定的只有乐队创始人黄家驹和叶世荣，其余的加入后又为别的原因而退出乐队。直到1988年，乐队才真正确定四人阵容，分别为黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣。至此，beyond乐队开始走向辉煌。

可以说在八十年代的香港歌坛里，beyond独树一帜，不仅摇滚风格多样，传唱度高，且歌词表达是同时代港风歌曲少有的具有对社会和人文的关怀。中期的歌曲更是情绪饱满，对理想的呐喊，对每个年纪的听众都产生过巨大的影响力。

除了独立金曲频出外，他们还为一些电影创作了专属歌曲。

在《天若有情》里，刘德华英姿飒爽地骑着拉风的赛车摩托，后座载着内敛文静的吴倩莲，此时伴随着火烧小汽车的爆炸场面，火光冲天，beyond歌曲《灰色轨迹》副歌想起，被感动得鸡皮疙瘩起一身，多少人向往这样的年少热血！还有他们4人客串的《开心鬼救开心鬼》中，在沙滩和四个女孩“无所不用其极”地搭讪时，一首《喜欢你》作为BGM，每一段旋律和歌词都挑拨着我们朝气蓬勃的青春荷尔蒙。

同样由beyond四人出演的《莫欺少年穷》中，他们专门创作了《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》，道出了多少追逐梦想过程的彷徨和不易。

这一回要讲的就是《莫欺少年穷》里的他们。可以说这部电影就是他们的追梦自传。电影用喜剧的方式呈现，但很多情节还是会让人体会得到其中的艰辛。你会发现，任何初出社会充满理想的年轻人，无论年代和地方，原来都有过同样的状态和遭遇。

这是一部1991年的老片，主要讲的是四个初踏社会又满怀雄心的好基友为理想奋斗的故事。

“即使有信心，斗志却抑制”。

世荣心里一直有一个音乐梦，但是女朋友的父亲加能希望他能够学习医学以继承衣钵。世伯加能的建议，加上社会各方人士对他热衷音乐道路的不看好，起初他犹豫到底选择医科还是音乐，最终他还是妥协了，选择了医科。第一天上班，就接到了世伯要他解刨兔子的任务。本就血晕、爱护小动物的他，被逼无奈，在一顿胡杀乱砍中出现幻想，差点失掉理智，还吐在了世伯面前。

可是为了能的到心爱的女友，他不得不听世伯的话在医学的路上坚持。只有他自己知道自己喜爱的是音乐。在一次旁观业余乐队训练时，他因嘲笑别人的水平而上去秀了一把架子鼓实力，这一桥段非常有趣，是在致敬东邪西毒。

主角四人也在工作之余兼职乐队演出工作，只有在这里，世荣才真正的感到快乐。

他想把成功演出的转播播放给女友一家看，可是世伯和世母对他的热爱兴致索然，此时就连女友也对他的不切实际表现出无奈。只有他自己默默的观看着自己的心之所爱，最后被世伯关掉了电视，并对他说“我希望你别再花时间再无畏的事情上，对你有好处吗？快考医学了，知道吗？”。那种理想被现实打击的落寞可想而知何等心如刀绞。

贯中一心正义满满，相当一名警察。天真的他总是满口远大志向，殊不知刚入香港皇家警署，由于体质不合格，先被分配到底层，从小小的交通督察员做起。

在执行督察员公务的日子里，受尽旁人的不尊敬，受不良上层的鄙夷，查抄违章停车时不仅被普通司机挖苦和被有钱土豪羞辱，甚至是至亲舅舅，也对他的严行守法嗤之以鼻，怒其不讲情面。虽然他兢兢业业，但这种理想和现实的碰撞，满怀天真理想的贯中也开始抱怨现实。一个人在夜里思考人生，差点要把身上的督察员制服给烧掉。这时，他的父亲出来道慰了一番。

道理质朴，也很实用，这确实是面对挫折应有的心态。

自强个性腼腆，不过也拥有一个成为“金融操盘手”的梦想。初到公司，就被“传销”了一番。

就此投入工作。在高楼林立的都市那密密麻麻的人群中，寻找客户，以达到业绩要求。但是作为职场小白的他还不知道自己要面对无数的坑，同行的欺骗，客户的鄙视，老板的苛刻，公司的无良潜规则，无不让他心生抵触。可是为了能在金融行业寻求到自己的立足之地，他不得不咽下个中辛酸，埋头奋斗。

家驹这一条故事线就略显普通，主要是家庭感情，理想似乎没有那么普世化。他和家人四处身兼数职，卖早餐、收集空罐头、当泳池救生员和帮路人擦皮鞋，当然，还有他与其余三人的外兼业余乐队。做这一切，只为了能给全家移民美国提供必要的资金。巨大的工作量使他积劳成疾，日渐嘴唇苍白，肠胃出了问题还住了医院。家驹因为身体体检出轻微贫血、神经衰弱和肝炎，还有严重的营养不良，最后一家人里只有他被取消了移民美国的资格。

纵观四人，我们看到了哪方面的自己？我们又是如何看待自己所受的苦？

当我们第一次踏进社会的大门，面对大厦鳞次栉比的大都会，人流不息，灯光华丽，心里一定向往着很快就能过上光鲜亮丽的生活。可现实总会公式化般地先给每位新人一记耳光。

“谁人没试过犹豫，达到理想不太易”。

我们曾不曾像贯中一样，满怀激情地进入一个新单位，心想以此为起点好好干一定能平步青云。却未曾想过前路上要面对的许多挫折，也极少考虑过自身价值高低的现状，只有磕磕碰碰地去认清自己。其间会有来自普通人的偏见，无条件接收来自上层的谩骂；尽管你自认为自己在岗位上做得再好，也不可避免被同事挑出毛病。日子久了，斗志似乎被消磨殆尽，失去当初的昂扬闯劲，没有了踏入社会那一天的美好幻想，失去对未来的美好愿景。

一定有过许多次，我们深夜里思考人生，彷徨未来，抱怨受苦受累究竟为何。仿佛和贯中不如意时差点冲动而烧掉警察制服，犹豫要不要继续当差一样。可就像贯中父亲说的，“试问有那份工作不受气呢？小小挫折都受不了。就算要辞职，也要辞得体面”。

翌日，贯中选择了重新站起来，面对上梁不正，也敢于怼上凌驾法规，滥用职权的队长。我们呢？当然也不会就此沉沦，经历过的人都明白，只要这份事业是你的终极理想，那么目前所受的苦都不算什么，甚至是必经的历练；终有一日，你也会看到自己就像影片中的贯中，不再因鸡毛蒜皮而去使自己矫情狼狈，事业和爱情也蒸蒸日上。

我们也许也和自强一样。精神抖擞地进入一家起初梦寐以求的公司上班，接着环境的恶劣和竞争的激烈让你倍感疲惫；老板的压榨，同事的勾心斗角，同行的笑里藏刀，熟人的排斥，风吹日晒的跑业务，这一切都在没日没夜地侵蚀身心。那种出来打拼的异乡哀愁，也只有自己最懂。

多番波折后，我们一定对工作内容越来越得心应手，可依然避免不了老奸巨猾的上司给我们无限下套。我们当然不是说当你遇到环境不好的公司时仍需要坚持不懈去创造自己的价值，那等同于飞蛾扑火，良禽择木而栖才是硬道理，只是当你没有成为一只“良禽”时，自强这个角色便是我们的最真实的投射，他投射出我们在应对职场霸凌时的无计可施，投射着我们底层员工的百般无奈。不开心就跑路无疑是我们当代年轻人的最佳选择，而如果是对应回本部电影，自强带给我们的，是另一种历经苦难后重见天日的戏剧性解释，永远要相信天无绝人之路。这里得提一句，电影终究不是现实，即使是不开心就跳槽，那么也不要忘记这一段苦日子带给我们的经验；它让你看到了社会的深谷，锻炼了你的抗压，学会了必要的技能，我知道我们很难去对“苦”做感谢，如果是我，我也不会感谢，但我们要清醒去认知一件事情，就是我们在这“苦”中走过一程后，有没有一改当初稚气未脱的自己？

贯中和自强在奋斗路上受苦的故事异曲同工。

他们这一种苦，是达到实现理想必经的苦，从底层摸爬滚打的苦。

“谁人定我去或留，定我心中的宇宙”。

相较于其余三人来说，世荣一定是最幸运的，他非常明白自己喜欢的是什么。

我非常羡慕那些知道自己想要什么的人，这种人身上都有股闪闪发光的气质，跟世荣一样。可是能做到自己喜欢的事情，并发展成事业，哪有那么容易。兴趣真的能让我们填饱肚子吗？家人的不理解和不支持又怎么去化解。

我们都有想过，自己喜欢一件事情，当它又能作为我们的事业，人生最大的快乐莫过于此。可现实太过骨感。我们都明白对于喜欢的事情，自己欠缺足够的能力能力去把它发展成事业，仅仅是停留在兴趣而已。有才华、有学历、有家底的人毕竟只是社会的极少个例，跟多的是像我们们普普通通的打工族。更多的人，还是要忍痛割爱，把热爱先放一边，为了家人所说的更稳定或者更体面而不得不干起自己不感兴趣的工作。至于为了谋生而放弃自己的热爱这一点我们暂且略去不提，因为世荣是有足够的条件去选择的，没有为求生计的苦恼，我们反观自己皆从电影人物出发。

世荣医学道路上的痛苦皆来自于明白自己内心的热爱，是音乐。试想，我们拥有对某件事情的赤诚之心，却过着家人给我们规划好的他们所认为的更好的工作生活，你会心有不甘？还是得过且过？答案显而易见是前者。一个清醒地知道自己想要什么的人，从来不会被世俗感染得麻木不仁。世荣身上散发的光芒是我们同样拥有热爱的自己，我们会不会走世荣那条路，放弃本就滋润的生活和体面的职业，去选择心中所爱。这取决于我们自己。

成长中总要明确一件重要的事，就是不要受没有必要的苦。我们非常清楚自己想要的是什么，那么全心投入热爱里面，哪怕加班加点我们都愿意为此挥洒青春，乐此不疲；如果我们很排斥一份职业，即使再栽在里面磨炼受苦，在度日如年中技能和心灵都难以得到成长，浪费了时间不说，还拖累了身心。所以，如果在影片结束时你被世荣的事迹所打动，说明你是勇敢的幸运儿，你和他一样，选择了热爱。

老一辈常常告诫我们，吃得苦中苦方为人上人，这话确实没错。可是放在当今年代，是不能一概而论的。上世纪父母辈乘着改革开放的春风，把物质追求摆在第一，毕竟全民能吃饱穿暖才是首要目标，无所谓有无精神追求；踏实勤奋，埋头苦干，万千机遇的大蛋糕就摆在勤劳者面前，再苦再累，拼搏过来了，就是如今我们看到的全面发展小康社会，衣食无忧。

几十年后的当下，整个社会行业都处于饱满状，甚至内卷严重，稀里糊涂地扎进一个行业，不见得受尽艰苦一定就会有所回报，提升技能，指不定受苦的人一直会保持受苦状态，年纪再大些，受各种束缚更难以跳脱。这时我们都很明白精神追求的重要性，陈腔滥调“人最重要的是开心”这句话常鸣响在耳畔，是亘古不变的真理。生在强大的祖国，温饱得以保障，物质在一定范围内又满足了自身，那精神追求也自然而然地摆在了首位，其中，一个人的热爱一定是自己心里no1。当你真的认准心之所向，不要犹豫不决，没有人可以定你去或留，只有你自己可以定你心中的宇宙。

世荣所经受的，便是吃过没必要的苦。我们或会经历或正在经历，或会认清或已经认清，而他也带给了我们勇于投入热爱的勇气。

以上，年轻的我们不是吃不了苦，而是更懂得选择不吃没必要的苦。

家驹的故事线略显单薄，主要就是为家庭而灰头土脸地努力赚钱，最终以亲情温馨收尾。

剧情转变得很快，一家人因为家驹不能去美国经历了一番激烈的争吵。除父亲外，大家一致觉得移民到陌生的美国一家人不整整齐齐又有什么用呢？于是父亲很快被感化，一家人又开开心心的合家欢笑起来，虽然快乐收场是剧情所需，但非常温馨。

简单为这份打零工受苦日记献上掌声。就此省略。

“纵有错失不退避”。

“亲手写上每段，得失，乐与悲，与梦儿”。

四个主角都各自有一场深夜孤独思考人生的戏份。神似在外闯荡的我们，多少次辗转反侧失眠的晚上，一个人走到简陋的租房阳台，远眺这个大城市的上空，繁华的灯火把夜云照得通透明朗，喧嚣不止的街道，或零星夜班族经过的小巷。而自己，也只属于城市暗淡角落的一部分。真的能成为这座城市真正意义的一份子吗？真的能在这个曾与我无关的地方拥有自己的一席之地吗？我们经验尚缺，阅历浅薄，还要面对未来那么多未知的“技术爆炸”，稍有不慎，就会被这个喜新厌旧的信息化社会给淘汰。

唯一能做到的，是在保持有理想的状态下，正确看待“受苦”。

这会让我们养成一个可贵的思维，当你明白自己为何而受苦时，给你带来成就的一定不是受苦本身，而是这一路来，你对受苦的思考，改变了你。

“纵有创伤不退避，梦想有日终达成”。

30年前的电影，如今再看毫不逊色，甚至好于如今的流量注水片许多。

《莫欺少年穷》实锤是一部beyond自己的奋斗史，电影篇幅的限制和喜剧的呈现，虽不能将他们经历的细节娓娓道来，但故事里一定浓缩着他们打拼受苦的不易。也正是一切，成就了这个来自香港乐坛的传奇。（大家有兴趣都可以去查询他们四人的个人经历，和电影非常一致。）

人类的情感是共通的，三十年前的他们走进社会的那一刻，和我们如今一样迷茫，迷茫着驰骋在社会的沙场怎么才能打出自己的一片小天地。在他们身上看到了我们自己，这种跨越时空的共情体验，多少使我们明白了每一代年轻人都不会一帆风顺。摒弃那些急于求成，好高骛远的心思，同贯中和自强一样，保持初心，坚定理想，再难受的苦，都可以熬过去；或者和世荣一样，追寻热爱，放下没有意义、浪费青春的受苦，在自己热爱的领域洒下多少汗水都值得。或者像家驹，为了全家老小上下，再苦再累也奔波不懈。“乘风破浪会有时”是常态，必须要有“直挂云帆济沧海”的心态。

每个在社会努力奋斗的人受苦和看待受苦的方式不同且不一而足，重要的永远是跟随内心，不被世俗洪流冲刷得恍惚盲从，失去自我，自暴自弃。我们相同的社会螺丝钉，对“受苦”都有着各自的感受，不同的是，哪个个体有梦，坚持梦，为梦行动，那他便是一颗有趣的会发光的金子螺丝钉。相信我们都会成为《不再犹豫》里唱的一样------“找到心底梦想的世界，终可见”。

说一下我对家驹的怀念。

1993年6月30日，黄家驹离世。

很多九零后懂得Beyond时，黄家驹已经步入天堂。我们十几年后听到的，都是他遗留下的创作，甚至延续至今都在KTV榜的前十看到几首他们的歌，以及出现在各种综艺节目的改编和翻唱里。足以见得乐队和黄家驹的影响力。

我记得小时候第一次和朋友放了个VCD看了一个MV，就是黄家驹的《光辉岁月》，第一次听就被它的旋律给迷上了。然后还和朋友使劲地背歌词，学调子，在家庭式卡拉OK的小房子里自娱自乐，好像自己就是这支乐队本身，在几万观众面前大展歌喉，当然小朋友的我们是在大喊大叫！

当年仅仅觉得非常好听的这首歌。直到高中，再听这首歌时，才终于明白歌词里的意义，对南非总统曼德拉一生的诠释。后来逐渐了解到beyond在1991年时到非洲肯尼亚探访第三世界的贫困人民，积极开展公益慈善事业。我想黄家驹也是在这期间，在这非凡的公益之旅时，融入非洲国家难民的生活中，用心感受这些黑色肌肤的个体在世界边缘的贫苦生活，以及在对曼德拉的报道中看到曼德拉入狱的生活，才激发出了灵感；黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望，这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合，于是追求自由、爱与和平的《光辉岁月》应运而出。

我想这也是我们如此多人喜爱Beyond的原因，他们的歌里满怀理想，燃烧着斗志，有苦难，也怀有希望；他们关注社会，关注奋拼搏的个体，为人们用摇滚乐的方式喊出积压许久的茫然和对世界的彷徨；他们在中国乐坛独树一帜，有无可取代的精神，至今都是。

日本音乐人funky木吉觉说：“我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队”。

主持人何炅评价说：“beyond一直是我非常喜欢的乐队，不止是因为旋律和腔调，更因为骨气和精神”。

歌手和创作人满江的评价：“能把流行性和思想性结合得那么好的乐队，至今没有第二个”。

似乎影响力巨大的传奇摇滚乐队也对无一例外都有一个天妒英才的故事。皇后乐队的牙叔、JAPAN X的松本秀人、披头士乐队的约翰列侬、涅槃乐队的柯本，以及今年林肯公园的贝林顿。

摇滚、性和毒品，时而对应着自由、爱与和平，不论东方或西方。在情感之外，这些乐队的摇滚音乐里折射出的前卫思想，和他们本身的自命不凡，是属于他们的那个摇滚黄金年代里人人追寻的精神。如果说摇滚是一种态度，那么这一切洋溢出的不羁放纵爱自由的品质，便是他们身上共有的一种魅力吧。天妒英才也许不是个让人喜欢的故事，我们能做的只能是感谢他们曾给世界留下伟大的声音。

就像黄家驹说的一样：我希望我的摇滚乐能给社会留下些什么，我做到了，那你呢。

也像beyond四人时代的最后一首歌，海阔天空。

加油，不尽狂澜走沧海的理想青年！

如果有一天真的发生了什么不好的事情，请过好剩下的日子。其实说起来，活着还是很不容易，也是很美好的，假如有一天不能享受这般美好，也请用心开心的过好每一天，熊顿真的是一个积极乐观的女孩子了，虽然并没有改变最终的结果，但她在承受的时间都是很用心的度过，真的很正能量，最后的那个VCR也很感人了，坚强乐观，即使不能怎样，对身边的人也是一种安慰了

看哭了的电影，太好看了，直入心灵，大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢，也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑，而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子，每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人，也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途，好吃懒做是会变成驴的，说谎鼻子要变长的，多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。

一个被和谐的小镇如何面对开放的世界？是和谐下去，还是迎接开放？谁说音乐非得教孩子，（第4集）恶搞《音乐之声》还能教你生孩子！和谐似乎是美好的，却又是封闭的，容易被坏人道德绑架和恶意利用的，一首歌可以让你毫无道理的迷上浪漫，也能让人群毫无道理的暴动。喜剧中夹杂着哲学和社会的思考，甚至美女漏着大腿还能用脚开车，人生如戏，剧中的荒诞不正是人类的荒诞吗？有意思！对社会不满就勇敢地大声唱出来吧——“你是同性恋！”

倒在地上那镜头 生动演绎含笑九泉 连走路都走的很奇怪 求求她练练仪态吧 真的绝了 一水的评论都在刷她演技进步也是醉了 她最大的问题就是不入戏 更带不了别人入戏 眼神空洞 演戏那么久为什么她表情总是很夸张 很用力的那种？？一点都不自然....真是老天不赏饭吃 就别强求自己没有的东西了 在这里面她的脸看着有点垮

穿越本就是一个梦，这个梦可以荒诞，也可以唯美，如若造梦者怀揣悲悯之心，还可以凄美深沉，如烟似雾，丝丝缕缕，痛彻心扉。《步步惊心》正是后者。不喜看媒体将《步步惊心》拿来与某雷剧比较，这不公平，也没意思。喜欢麻辣烫的人不在乎街边各家的汤料味道到底多雷同，但爱吃甜点的人会认准一个味道难以忘怀，这本就是萝卜青菜各有所爱，相比毫无意义，《步步惊心》便是清穿梦境的最初构架者之一，若比谁更经典，仓促赶工完成的粗制雷同剧怎可同日而语。好了，题外话暂且不语，我们细品唐人真人化的［步步惊心］。犹记得尘埃初定、选角甫成时心里的忐忑，刘诗诗清冷有余，娇暖不足，层次上和若曦有很大差距；而若曦是一个表里不如一的女子，内里是沧桑而犹豫的、带着知晓一切结局的恐惧，外表则是一个动静皆俏的少女，带着超越年龄的成熟，勇敢而淡定。这样一个角色对演员的外形和演技考验都很大，不单纯是搞怪和悲虐所能涵盖。担心刘诗诗，自然是因为她形象一直过于单一，从没表现出如此厚重多面的演技。但现在想想，唐人恐怕一早定下了主演，就想到了这个问题，2009年便买了书的版权，但并没有马上开始拍摄，而是先拍出一部［怪侠一枝梅］，刘诗诗挑大梁演了一个凌厉的侠女，加上之前她古装扮相中如龙葵的单纯可怜、辛十四娘的清冷淡然，多面悄然形成。难不成一直是在为［步步惊心］铺路？片花在千呼万唤中出来，显然画面尚未终极渲染，配音尚未完全确定，但如此已经交出了一份让我满意的答卷。大气而不失柔美，残酷而不失决绝的悲恋，在如梦似幻的画面中铺陈开来，若曦、老四、老八、老九、老十、十三、十四……你们都有了一张真实的脸，有了真实的笑容和眼泪，浓郁的色调和步步紧逼的剧情交织在一起，最满意那首《六月飞霜》的插曲，胡音悠然，清铃轻响，分明是轻快的节奏，却弥漫出悲悯的气氛，美极了，带人入梦。是的，是“入梦”，而非“入戏”。［步步惊心］绝不仅仅是一部戏而已，在书迷的心中，那是一个被实现、被工笔描摹出来的梦，清丽多端，凄美绝殇，穿越时空来到眼前。看到若兰淡细如烟的眉眼，看着玉檀饱含决绝的誓言，看着明玉款款俏丽地走上赐婚的大殿，看着一身红衣的敏敏额妆带泪、手执细枝摇曳旋舞，看着那被放飞的盏盏孔明灯……“我看得到所有人的结局，唯独不知道自己的”，这才是最让人心神荡漾的［步步惊心］，这才是称得上清穿之作的经典故事，这才是那个多少年魂牵梦绕的清梦。

大家也不必喷日版和美版的差距有多大吧。我觉得翻拍也要根据本国的社会环境来改变，比如说日本的社会环境就是尊卑观念比较严重，说话就是要注意措辞，要常常鞠躬，所以贤人表现自闭的姿态就是佝偻驼背。翻拍之后的受众当然是本国观众了。日剧常常会烘托出一些温情的气氛，而美剧英剧对于感动的部分则不像日剧那么夸张。

该片根据“救助救治新疆和田断臂男孩”的真实事迹改编，讲述了一个7岁的男孩因为意外断臂，在黄金八小时内横跨1400公里完成紧急救治的故事。2022年9月，该影片被列入国家版权局发布2022年度第八批重点作品版权保护预警名单。对于《平凡英雄》这个片名，导演陈国辉解释道，在拍完《烈火英雄》后，自己没想过要拍别的“英雄”系列电影。“但当我们去了新疆采访完‘断臂小男孩’故事的时候，其中一位采访者跟我说，我们没有做什么了不起的事情，就是平凡人做平凡事，不算什么英雄。这个就是《平凡英雄》电影名字的由来，这是一个老百姓的英雄故事。”在片中饰演机场党委书记唐伟的林永健说，“这次表演在我的艺术简历里留下了浓浓的一笔、深深的一笔、也是厚重的一笔。我也有孩子，当一个作品触碰到孩子这根弦的时候，我都有情不自禁的感觉。《平凡英雄》值得所有观众进电影院观看，因为他们是大爱的化身，是最平凡的不平凡。”“《平凡英雄》改编于真实事件，从人物到故事都是不‘平凡’的，难得的是，它却着墨于那些平凡的普通人。”影评人“暗夜骑士”认为，“《平凡英雄》不仅用普通人的善意闪光作为共情点，而且在剧情铺成上也观感性十足。一个又一个戏剧性冲突，危机的不断发生，都在叙事技巧下，实现了类型之间的折叠缝合。《平凡英雄》拍出了平凡中的伟大，暗处尽头的光亮，在观赏性与共鸣感之间达成了不错的平衡。”

【详细】

14773748

故弄玄虚，扯鸡巴蛋。诸多不合理，为了设置而设置，真难看。

拍出登堂入室，真是赶上好剧本了，不然怎么会拍出如此智障的剧本。就一个双胞胎的创意翻来覆去非得撑出一部长片，无力乏味。

那么多的不合理都没有解决，一个劲儿的拿着女一的幻想惺惺作态，以为自己很悬念，其实无趣至极，不用想都能猜到的情节好意思在这里玩儿吗！？真是枉费了登堂入室的成绩。

刘宇讲述卖枣人的那一刻真的很打动我。卖枣人莫不如说是一种影射，感觉能触碰到一些他潜意识里的东西。那种日复一日打枣坐在树下兜售的过程，那种望着来来往往的万物而无孔不入的孤独感，然而他猜想这样的人却有自己的热爱。

他看着卖枣的人说能从背影想象出生活画面的时候，其实看见的是自己曾经两点一线的生活吧。好像他认为生命不管多么单薄枯燥，都应该有一个挺立的内核支撑着，这实在是关于人性一种浪漫至极的想象。

打枣人很像一种隐喻，见山是山见水是水的人生是大多数人的人生，很多人的一生不过是打枣卖枣，然后迷茫着看车。但我相信刘宇看见的东西不一样，或者说，他能看见的东西不一样。

感谢刘宇的讲述，感谢节目完整保留下了这一段，为这部纪录片增添了非常多的人文色彩

看完很激动，也很难受。

其实想给四星，因为有好几处非常非常精彩的点，但同时也有让我个人难以忍受的硬伤，权衡之下，四星是可以的。

但看了一些影评，有些话不吐不快，所以干脆打个五星，说说自己觉得精彩的地方吧。

看的过程中，有很多困惑，随着这着困惑得到解答，电影的主线也在我心里愈发清楚了。

所以这篇东西，我试着用问答对话的方式来写。

.

马福礼到底有没有杀人？

没有，当年纯粹是意外。

证据在电影里有两份。

一份证据是侧面的。

陈建斌演的马福礼，跟周迅演的金财铃，组成了一个小家庭，而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿，而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。

试想，如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设，就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死，并且直接向警方承认最后坐牢 15 年，那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子，并且在生活中对这个女人言听计从呢？如果马当年真是杀人犯，那么这个角色的性格就完全立不住了，除非是精神分裂……

另一份证据是正面的，在影片最后给出。

公演时，马坐在拖拉机上，并不知道拖拉机已经变成了道具，轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了，不管他怎么操作，都一定会「溜车」并且「杀人」，所以他当时的反应是真实的。马发现车在溜，一时忘了是在演戏，也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞，于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。但车怎么都停不住，怎么都停不住，一直往下溜，把自己老婆活活轧死了。

镜头一转，马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧，会在多少个噩梦里折磨他。

.

那马福礼为什么要承认自己杀了人？

马自己也给了答案，「为了面子」。

不管怎么说，有两个事实当时已经无法改变了：一是拖拉机轧死了两个人，二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。

不同人有不同看法，比如有人觉得马是故意轧死人的，有人觉得马是无意的，还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的，而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系，二是自己老婆被人睡了。

在那个年代，这两个事哪个更严重？当然是后者……老婆被人睡了，怒而杀人，还算是条汉子。但反过来，明明老婆被人睡了，但却不敢承认自己捉奸杀人，那不仅绿帽子扣实了，还背上一个窝囊废的标签，连警察都不会看得起他的……

这可以算是「时代眼泪」的第一层，后面还有第二层和第三层，稍后说。

所以开片马跑到剧场，跟演员们说自己没杀人，但向警方承认杀人完全是出于面子时，所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法，但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。时代在这里并没有割裂，只是彼此都意识到了对方的不同。这为未来下一步的时代联系，时空错乱，奠定了基础。

这个开头，我个人觉得，是神设定。

同时，我过度解读一下，这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜，不一定对，是谐音「马虎」和「糊里糊涂」，连起来「马虎里」。因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子，对自己的人生完全没有掌控感。也因此，他虽然看似是主角，实际上不是最核心的人物。谁是最核心的人物，先往下看。

.

马为什么又要给自己翻案？

一共三个原因。

一是王学兵演的白律师忽悠他，让他去找自己作为人的尊严。律师问他，你明白了吗。他说我明白了。律师问他，明白什么了。他说就按你说得办。看，马仍然不明白如何掌控自己的生活，所以尊严也并不是根本原因。

二是金多多的意外怀孕。这是一条完全的支线，我个人对这条支线不太喜欢，因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话，我会把金多多这条支线完全删除，窦的这个角色就不需要存在了。为什么多多怀孕，会导致老马必须给自己翻案，是支线剧情，可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明？」那一部分，这里为结构完整，不展开。

三是真正的原因，也是整部片的主题——时代变了。

在拖拉机杀人案的当年，对马而言，面子比真相重要，或者说他宁可被人当成杀人犯，也不愿被人笑话是戴了绿帽子，这是马的行事方式——我该做什么，取决于别人怎么看。

到了现在，人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。春夏演的贾梅怡，一个漂亮的年轻小姑娘，已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。大鹏演的胡昆汀，一个已婚的前途大好的剧组导演，已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚，被人戴绿帽子似乎也无所谓了。什么有所谓呢？是不是杀人犯，有所谓。

再一次，马觉得面子比真相重要，所以跑去了剧组，讲述真相。注意，他是跑到了剧组，让剧组别按案情演，因为案情里不是真相，是当年的面子。他在意的是真相吗？不是，如果在意真相，他应该直接找法院，或者直接找律师，翻案，对吧。但他找的是剧组，只是希望剧组不要把案情广而告之，因为那样会驳他的面子。所以，马在乎的一直是面子，从来不是真相。他在剧组面前说出真相，并不是为了传播真相，而只是想用真相打动剧组，让他们改戏，以维护自己的面子。

最后，马放弃了自己的面子，因为他为了多多的孩子小马，选择了伪造自己的死亡证明——这一步，让他的角色觉醒了，人性升华了，多多因此接受了他，他也因此在剧中开始掌控自己的人生。这或许是片子字幕全出完之后，那一幕彩蛋的意思。啊？还有彩蛋？什么意思？可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思？」

.

屁哥的几次出场有什么含义？

马给自己翻案，在片中，最大的阻力反倒不是公检法，而是死者之一李建设还活着的弟弟，屁哥。

屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里，一会儿布置成佛堂，一会儿布置成教堂，一会儿又全是彩球。我一开始还以为，他是经营一家豪华车出租业务的公司老板，这是根据不同客人的需求搞主题氛围……

后来屁哥自己说了，我才明白——这是屁哥在尽孝。屁哥家里兄弟二人，李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一，哥哥死了，那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。他先是求佛，又后求上帝，但终究搀不回病危父亲的生命，所以最后信了科学。佛有佛珠，主有圣母，科学有什么？只有一张死亡证明，「还是复印的」。

这里其实是可以解读一下镜头语言的，比如说一切幻想最后都要破灭，只有客观真相无法忽视，之类的。但我觉得没必要展开，完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素，提升影片的可看度而已。

屁哥出场的最重要意义，在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者，赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。

.

拖拉机杀人案共有几个版本？

那这个案子，共有几个版本呢？按片中出现的先后顺序，我罗列一下。

1. 法院判决版本：李男与赵女，在拖拉机后面搞破鞋，马在前面踩着刹车，发觉了奸情，松刹车，狗男女死亡，马被判 15 年。

2. 马给的版本：自己踩着刹车，等李男与老婆在后面修拖拉机，但刹车失灵，两人被轧死。自己下车查看，才发现两人都没穿裤子，才知道奸情。但为了不被人笑话，他对警方撒谎，说自己是捉奸杀人，牛逼得很。

3. 屁哥给的版本：自己的哥哥李建设是好小伙，但马的老婆赵凤霞是个贱货，她下了拖拉机，也不顾自己老公还在前面，就往李建设怀里钻。这一幕被马看到，马一怒之下松开刹车将两人轧死，之后马又下车脱掉了两人的裤子，败坏自己哥哥李建设的名声。

4. 老领导给的版本：本案铁证如山，人证物证俱在，容不得你们随意篡改，要警惕历史虚无主义。真相就是李建设是个二流子，四处调戏妇女。当天李趁修拖拉机时，欲图强暴赵凤霞，赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。此事被马发现，马一怒之下松刹车杀人，被判 15 年。

5. 贾梅怡带回来的版本，也是赵凤霞的表姐给的版本，也是有拖拉机作为证据的版本，也是真正的真相：

李男赵女二人本来就自由恋爱，但时代所限却没法在一起，所以想私奔。这事被赵家人知道，便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼，生米煮成熟饭。

李建设得知，悲痛欲绝，在拖拉机下面躺了三天，别人不知道是为什么，后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上，刻他俩的结婚证……泪目。

马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机，而李就是拖拉机手，所以李借机一定要见赵凤霞一面，托知情人赵凤霞的表姐传话。赵被迫见面，又怕自己情难自已，真的私奔，所以带上了自己老公马福礼。半路修车，李将赵带到车下，看到了拖拉机上他刻好的结婚证，两人情到深处，光天化日开始圆房。

本来赵想着，这事完了两人也就断了。但天公不作美，拖拉机刹车突然失灵，两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。而马下车才发现奸情，于是主动承认是自己杀人，以挽回面子，被判 15 年。表姐当年没作证的原因，是没人问过她。而拖拉机的刹车到现在都是坏的，警方当初也没注意。

这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由，人性被压抑。二是办案非常糊弄，有了口供就不去排除合理怀疑，也不充分摸查社会关系，简直草菅人命。

值得玩味的是，旧时代的眼泪一直淌到了现在：

一是恋爱仍然不自由，贾梅怡和胡昆汀想要在一起，却不行，金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。这种新的不自由的性质已经变了，因为我们会觉得自由恋爱是合理的，出轨是不合理的，但其中不变的性质是——这个不自由，仍然是不被当前时代所接受的不自由。我们现在接受自由恋爱了，所以才觉得过去的不自由是真的不自由。那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了，很可能我们也会觉得现在的禁止出轨，也是一种不合理的不自由。

二是公权力的错误仍然无法被纠正。当年确实是人力不足，水平不足，经验不足，办出的「铁案」居然也是「冤案」。可是这样的案子，能翻吗？老领导说了，不能，意识形态很危险，是历史虚无主义，大帽子一扣，所有人慌了。错，并不是故意的，但不让改，又怎么说呢？改，会不会危及更大的范围，成为推墙带路的助力，是不是超出了当事人的控制和意愿？这又由谁来判断呢？

时代仍在滚滚向前，这些问题只有后人，才有能力回答。

.

为什么真相会由贾梅怡发现？

或者说，春夏演的贾梅怡，不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已，心智也不太成熟，被渣男哄着睡了，可就是这么一个小姑娘，单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了，一下就找到了决定性的证人和证物。

我们一边感慨当年办案也太扯了的同时，也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案？为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马？为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在？为什么三十年前的拖拉机明明就在那里，刹车明明就是坏的，这么久却无人问津？

答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外，根本没人在乎真相。

所有人在乎的，都是在当前这个时代下，我如何生活，如何牟利，如何如何，仿佛过去的那个时代被割裂出去了，和现在没关系了，闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言，一切就如常了。只有贾梅怡在乎，她一定要知道真相，所以她去查了，她也查到了。

.

为什么说春夏才是整部剧的主角？

如上所述。再稍展开的话：

因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角，她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。凤霞已经被拖拉机轧死了，无法为自己辩解了。但事后我们从真相中也能知道，凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。

而贾梅怡在演话剧时有点戏痴，她不断地追问「我该如何演赵凤霞，我都不认识她」，她是想知道凤霞的真实声音的。相比之下，其他所有人，似乎都不太关心。包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀，在剧场舞台上「搞破鞋」之前，胡昆汀只是想赶紧干她，但她却仍然在替观众追问导演，「在那个保守的时代，凤霞作为一个农村妇女，到底为什么要在光天化日之下，在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候，跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。

贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动，一开始是受剧情推动而带动，最后反过来带动了剧情走向高潮。她不仅在话剧中，由于对艺术的追求而贯通了时代，还在话剧外，由于对真相的追求而「穿越」了时代。非要强行拔高，那么可能是这么一句话：纯真的少女象征着对艺术和真理的追求，她将贯穿所有时代，融合所有时代，引导所有时代。

说得文艺一点，一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定，但后来这个人物自己活了，主导了故事的走向，使得整部电影变成了她自己的现实故事（而不再是排一部前人的话剧）。之前时代的故事，在现在的她身上留下了痕迹，而她也延续了这个时代的选择，两个穿越时空的故事嵌套在一起，走向第四面墙之外的观众，非常耐人寻味。

.

那么这是不是一部大女主的电影？

我觉得是。

根本原因，就在于春夏的角色贾梅怡，才是电影的内核。她的一步步心路历程和态度转变，决定了故事的节奏和结局。

《第十一回》每一回分别是什么，如何对应春夏的角色贾梅怡，有些繁琐。但可以说，每一回，都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的，认知的变化，导致了态度的变化，导致了后续走向的变化。

具体如何一步步走，「表」是拖拉机杀人案，「里」是剧场婚外恋。我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本？」一个一个说。

1. 大家信的是法院判决版本，即李男与赵女搞破鞋，被马捉奸后杀死。这时贾梅怡对剧情完全没有感觉，像木偶一样在演戏，而胡昆汀也只是装腔作势，拍那些不接地气的舞台戏。

2. 大家信的是马给的版本，即刹车意外失灵，马没有责任，马也是事后才知道偷情。这时贾仍然呈现对自己的无知状态，她一边和胡调情，一边好奇剧情的走向。

3. 大家信的是屁哥给的版本，即李建设是无辜受害，赵凤霞是个骚货主动勾引男人，马捉奸杀人。这时贾已经开始越来越困惑，赵为什么要那么做？但她仍然一边困惑，一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。

4. 大家信的是老领导给的版本，即李建设是流氓，在强暴赵凤霞，被马误解是通奸，于是杀了二人。这时，我觉得贾是不相信这个版本的，因为在这个版本里，赵凤霞成了一个纯粹的工具人。她先是变成了李发泄欲望的工具，又成了马维护男人尊严的工具，并且是双重受害者。一个已经死了的人，不仅活着时没有留下声音，死了还被人随意修改身份，已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡，不能接受这种来自老领导（威权）的随意解释。这时她的反抗，表现在她作为一个坚定的小三，去对抗宋佳扮演的原配。

宋的出场极有气势，却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解，实在是让人惊讶。接着，贾关上房门把胡给睡了，想要主导自己的生活，不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。结果，胡真是渣男，当众「抄袭」屁哥给的版本 3，公开说自己是被迫的无辜的，是贾主动勾引自己。贾瞬间幻灭，在现实中失败，更加只能向故事中去要真相。所以贾被逼着出逃，去找赵凤霞当年没能得到的清白。

5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本，也是真正的真相，即李赵二人青梅竹马，被时代无情拆开，在拖拉机下激情圆房，又被命运捉弄惨死，而马自始至终都是无辜的，马才是真正的工具人（所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色）。贾回来了，带回了真相，也带回了她对自己现实生活的掌控权。

女巫问圆桌骑士高文，你是希望我白天人前做美女，晚上陪睡变巫婆，还是反过来？高文回答，你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么，那你自己来决定吧。女巫泪流满面，我决定，我白天晚上都做你美美的妻子。童话结束。

童话没能超越其时代，而贾在剧中超越了童话。女巫问贾，咱们是白天偷偷摸摸做小三，晚上和真爱做亲密恋人，还是反过来，接纳这个净身出户的渣男，坦坦荡荡过日子？贾回答女巫，咱们都不要，咱们走一条自己的路，拿走自己想要的，却不做任何人的附庸。深吻上去，恩爱两决。吻，是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。决，是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。

.

主角们的名字有什么含义？

大鹏的角色胡昆汀导演，显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。

春夏的角色贾梅怡，则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。

但一个前面加了「胡说八道」的胡，一个加了「假模假式」的谐音贾，构成了双重反讽。

第一重，是片子一开始看到的——导演没个导演样，成天想着用各种名人名言睡小姑娘；主演没个主演样，团里新来的没经验，而且还跟已婚男人暧昧不清。

第二重，是片子推进过程中，引申出来的。

于谦的角色剧组团长，在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时，用了一个类比：真实中的马福礼，是马福礼A，而舞台上的是经过加工的马福礼B，B 比 A 更有艺术性，演员是为了让观众相信 B 才是真的，但 B 永远不是 A。

有了这一层解释，再回头看大鹏和春夏的角色，就多了一层含义。

胡昆汀一开始是胡闹的，就是为了睡小姑娘。但慢慢地，他被形式逼迫，也认清了自己的内心，所以和老婆离婚净身出户，想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。这时，他不再是胡闹了，他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。然而，贾梅怡决定离开他。

贾梅怡一开始是很假的，对角色没有真正的认知，只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。但慢慢地，她被内心冲动逼迫，找到了当年角色的真相，重新认识了感情，重新定义了自己的追求。她变成真的自我了，不再是被任何人「那啥」的自我了。这时，她明白了胡昆汀的假，远不及当年为情而死的李建设的真，于是她离开了胡昆汀。

.

红布是什么？

排练时，反复出现红布，一男一女就在红布后面扭动。

恋爱时，也在红布，贾和胡裹着红布，用脚示爱缠绵。

公演时，角色们举着手电，也是揭开舞台上一层层的红布。

彩蛋里，马也揭开红布，布下空无一人，马有点茫然若失。

我的理解，红布是本片中一个非常重要的意象，有两层含义。

一是欲望。

排练时的红布，显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。贾胡恋爱时躺在红布上，则更明显。

二是迷雾。

排练时的红布，一开始观众以为就是欲望，但随着案情的多个版本层出不穷，当年在拖拉机后面到底发生了什么，成了谜。而红布隔在观众与后景之间，就是一层迷雾。

公演时，胡和贾都从观众席上走出来，拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们，同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们，扫穿了话剧的第四面墙（所以很多人说这部电影话剧味太浓，因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段）。

这个设定其实是用镜头语言，在传递一正一反两个信息：一是过去时代的人，现在已经成了观众；二是现在的观众们，也曾经历过那个时代。这话听着是废话，一个意思说两遍，但真的不是同一个意思，你可以试着感受一下。有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段：

在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。只是欲望，已成回忆。

只是欲望，已成回忆。我觉得自己还没老去，但每次读到这句话，都悲从中来。

胡和贾作为演员，提着手电，带着电影里的观众，带着电影外的观众，一层层穿越历史的红布迷雾，走回当年的案情真相现场。

彩蛋里，马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾，发现空无一人，真相已经消散了，仿佛已经不重要了。他再看向台下，也是空无一人，原来真相已经无人关注了，迷雾已经走进了所有人心里。

再回到恋爱时，弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望，又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情，他俩扭曲着身体和姿势，丑态百出地追求所谓的幸福，却对生活真正的意义一无所知。

这是时代留给所有人的迷雾，也是所有想要揭开迷雾的人，在任何一个时代里的欲望。

.

有段口型对不上是为什么？

是因为台词在审核时被改了。

看口型，很明显，原本的台词大致应该是：

「你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯！」

「你强奸了我的自我！强奸了我的灵魂！」

「他凭什么不配强奸她？难道你就配强奸我了？」

被改成了：

「你不仅是个杀人犯，你还是个王八蛋！」

「你那啥了我的自我！那啥了我的那啥！」

「他凭什么不配那啥她？难道你就配那啥我了？」

只能说，这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里，强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫，哈哈哈，神来之笔。

虽然被迫改了，但居然比原版还传神，还贴切。

.

不停地说豆花咸淡是什么意思？

同样的一锅豆花，有人说太咸了，有人说完全没盐味。

同样的一次冤枉，有人说你应该争取自己的尊严，有人说你要放下。

同样的一个选择，有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱，有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。

同样的一个境遇，有人连续两次喜当爹，有人连续两次不露面。

罗生门，我们看到的真实，只是我们想看到的那一面。

.

马为什么要给自己办死亡证明？

说回剧情，故事安排金多多意外怀孕，渣男一直没露面，只是让她打胎。金多多不愿意打，所以小马要出生，出生了不能没有爸爸，周迅演的金财铃不会同意——为什么？

因为金财铃走的就是这条路，如果她没遇到老马，她就一辈子是个单身妈妈，是别人眼里的破鞋，她知道这个有多苦，不忍女儿再这样。这里，新旧时代再次出现了联系，命运在过去和现在两代人身上，有影像重叠。

因为小马必须得有个爸爸，那么老马就得来扮演小马的假爸爸，同时金财铃也绑上枕头装怀孕。而金多多不乐意，她看不起老马顶着杀人犯的身份，并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。后来，老马为了不让金多多为难，不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明（应该是受了屁哥的启发）。

这样，老马的杀人犯身份就死了，他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。

正因为这样，金多多意识到，老马是真正的好人，把自己和小马看得比他自己要重，所以重新接纳了老马。

.

金多多为什么要在打胎后绑枕头？

正因为上面说的，多多接纳了老马，而老马在意小马。她虽然为了自己而打了胎，但一时没想好如何面对老马，于是学亲妈绑枕头，先欺骗老马，回头再看怎么办。

同理，金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话，也明白了老马这人有多好，也不忍伤害他。所以她在吃饭时故意掉筷子，摸多多的肚子，知道多多已经打胎了，也仍然不愿意把事实告诉老马。两人在摩的后厢里，仍然在讨论未来有小马的生活，是一种善意的欺骗。

.

电影片尾彩蛋什么意思？

故事已经结束了，字幕都出完了，漫长的 2 小时话剧落幕了，陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上，拿着红布淋雨，那个彩蛋什么意思？

可能很多人没看到这个彩蛋，因为在字幕之后才有，要等挺久……

简单描述：

就是马一个人站在舞台上，他从不停「溜车」的拖拉机后面，捡起一块似乎覆盖着什么人的红布，但布下空无一人。他抬头看向台下，观众席也空无一人。舞台上开始下雨，红色的雨，像是红布的颜料，又像是被雨冲淡的血。马全身淋透，通体发红，站在台上，若有所思。结束。

我对这一幕的理解，是马这个人物的自我觉醒，和时代的前后融合。

先说人物觉醒。

在「马为什么又要给自己翻案？」那部分已经说了，马给自己翻案，一直是为了维护自己的面子。在后面「马为什么要给自己办死亡证明？」那部分又说了，马伪造自己的死亡证明，是为了保护多多和小马，让他们安心生活。包括片子最后，马在摩的后厢里跟金财铃说，「我们现在不就是为了他们活着吗？我们自己还有什么可活的。」他把自己完全放下了，「杀掉」了，纯粹为别人而活了。

实际上，马这辈子也没为自己活过，他只为自己的面子活过。明明没杀人，承认杀了人，是因为被戴绿帽子更没面子，不如当个相对有面子的杀人犯。明明受了冤，却窝窝囊囊不敢翻案，是因为胆小怕事不愿意丢面子，只能一次次喝酒麻烦苟也武。终于，他把自己的面子放下了，直接把身份丢掉了，为别人而活，表里如一了。

他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布，空无一人。他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席，空无一人。他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台，只有自己。人在年轻时容易中二，中二的一个典型特殊就是「表演性」，总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己，特别可笑。现在马觉醒了，没人看自己，自己还是要为自己爱的人活，才有意义。

此为彩蛋意义其一。

再说时代前后融合。

拖拉机下面刻着一堆小字，是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后，痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天，一笔一划刻出来的：

李建设、赵凤霞，自愿结婚，永结同心。

还滴着水，像新刻出来的，像有生命。

这里的水，有两层含义：

一是春水，也就是人欲，既是当年李建设和赵凤霞爱而不得，一时爆发在光天化日之下的人欲，也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后，再无法忍受胡昆汀过去的假，却为了告别自己曾经的一付真心，用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。

二是生命，水是一切生命之源。生命是流动的，时间也是。时代在人的生活中流淌，人在时代的洪流中飘浮。李赵当年，有当年时代的局限，贾胡如今，也有如今时代的羁绊。谁能无比勇敢，谁能一往无前，谁能让生命再来，谁能穿越层层迷雾。只有时间，只有时代，它永远自顾自前行，以万物为刍狗。

时代流过了当初，流经了现在，也会流向未来。生命里有当初的人，也有剧中拍戏的人，还有幕前观影的人。就这样，水冲破了第四面墙，把时代的疑问，抛给了每一个观众。

此为彩蛋意义其二。

.

为什么给这部片打五星？

因为我觉得这是一场电影的实验，非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。

因为我觉得这是一个非常精彩的故事，故事里的人在追寻另一个故事的真相，却慢慢认清了自己生活的真相，并把这种真相通过故事的形式，传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃，马李赵的事，改变了贾胡的生活，而贾胡马的事，又将改变我们对生活的看法。

因为有几个镜头语言，真的戳到了我：彩蛋肯定是相当漂亮的，但我当时并没有理解含义。拖拉机下面的字，是我真的没有想到的，我甚至觉得，如果故事就在那一刻结束，留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。红布的反复出现，以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变，让我有点爽，同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义，非常有趣。

所以，虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉，她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃，但毕竟离主线有点远，其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现；比如我觉得片长太长了，很多地方慢得毫无必要，并不是在等观众反应，而纯粹为了慢而慢，干脆就是导演拍出来了舍不得剪，像是一个写小说的新手（比如我）写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里，得罪读书——但仍然，我觉得可以打个五星试试。

以期待更多作品。

.

电影为什么叫第十一回？

哦，对，还有这个问题。

答案可能很勉强，但我觉得也蛮合适。

前十回，是故事里的人做选择。

第十一回，该你了，你将如何生活。

Action!

.

《刀剑神域》是我最喜欢的动漫。

我认为《刀剑神域》属于科幻，主题是“虚拟世界”，科幻是骨，故事是肉。

科幻分软硬。如果按何者为核心分，科幻为故事服务的为软科幻，如《勇敢者的游戏2：宇宙历险》；故事为科幻服务的为硬科幻，如《球状闪电》。那么《刀剑神域》属于软科幻。

如果看科幻元素是否经典，如《基地》的“心理史学”，《三体》的“黑暗森林法则”，那么《刀剑神域》属于硬科幻。它的核心概念是“完全潜行”：机器把信息直接传给人的大脑，大脑发出的信号完全由机器接受。

“虚拟世界”（NERvGear等机器）则是其中一种，输入创造的环境信息，输出的信号改变虚拟世界中人的状态。《绝剑篇》中亚丝娜肩头上的玩意也是一种，输入现实世界的视听环境信息，输出的信号改变镜头与麦克风。广义地想，人体也是一种机器，输入现实世界的环境信息，输出的信号改变人体的状态。

川原砾用不同的篇章介绍了“虚拟世界”的应用。

第一季分《SAO篇》和《ALO篇》。《SAO篇》是一个宏大的社会学实验，“在一个没有摩擦力的世界，发现惯性定律将不会那么难”，现实世界有很多不可能，虚拟世界就提供了把不可能变成可能的机会。借此，可以发现事物被蒙蔽的一面。无政府无法律状态下社会如何运转？环境对人物性格的影响？发现爱人另一面后的态度？《ALO篇》须乡伸之做了脑科学研究。利用“缸中之脑”探讨什么是记忆，什么是情感，如何去控制。

第二季主要是《GGO篇》和《绝剑篇》。《GGO篇》举例虚拟世界对人心理的影响，恭二颠倒真实，昌一沉迷杀人，诗乃借助治疗。外传《GGO》提到运用虚拟世界来体验与训练。《绝剑篇》则主要介绍在医疗方面的应用，消除感觉，实现临终关怀。作者借着优纪的故事探讨人与人间的交流，生命与活着的意义。

时隔四年将在10月播出的第三季《UW篇》则主要涉及人工智能，研究人的灵魂。

我比较喜欢《SAO篇》和《绝剑篇》。前者节奏快，基本一两集讲完一个故事。后者感人至深，当年看哭。《UW篇》就科幻角度该是最硬的，但故事拖沓。第一二季都是每季对应四本书，节奏较好。但期望第三季能讲完十本书的故事，自以为这样才能成为经典。

就节奏把控而言，小说家写作有三个阶段：写不了多，写不了少，想写多少写多少。川原砾该是从第一阶段到了第二阶段。再说江南的《龙族》，一二是第一阶段，三是第二阶段，四是第三阶段。很多人不喜欢四喜欢三，我认为从节奏把控角度来说，四是最成熟的，而三是最没完没了的。

川原砾的核心问题是：什么是真实？

有人说现实世界是真实，有人觉得虚拟世界是真实。前者如“攻略之鬼”亚丝娜，一心要回到现实世界中去。后者如“赤眼的沙萨”，觉得在现实世界会沾染尘污，懈怠了剑术。作者没有认同其中任何一种观点，也没有不认同其中任何一种观点。

认为现实世界不真实的人，并不同意。新川恭二因为GGO的纠纷就想杀人，为了在游戏中变强而感受到巨大的压力。逃离生活，沉迷游戏，反对这种行为是大众主流。

认为虚拟世界不真实的人，桐人反对。“什么是真实”的问题引出“在虚拟世界中如何待人处事”，桐人认为虚拟世界会反作用于现实世界，在虚拟世界胡作非为，养成的性格会成为真实的性格。他把NPC当真人对待，反对背叛，而且享受虚拟世界中的生活——“今天是爱恩格朗特最棒的季节，而且是最棒的天气设定哦。”

优纪说桐人某种程度活在另个世界，诗乃做了总结：“（桐人认为）现下待的这个世界就是真实。”桐人是活在两个世界的人，现实世界和虚拟世界，他在哪里哪里对他就是真实。所以他在游戏中那么认真，同时也不去逃避现实生活。

“什么是真实”的问题又引出“两个世界的差别”，桐人指出——是信息量的不同。虚拟世界，肩头机器，现实人体，都是传递信息信号的载体。差别只在信息量的不同。