有一陣子我很喜歡看名導聚集的集錦電影，例如：坎城影展六十周年《每個人心目中的電影院》、《十分鐘年華老去》大提琴及小號兩篇、《盧米埃與四十位導演》、《巴黎我愛你》、《十加十》等等。因為集錦電影能看出名導們在拍攝短片時的執行能力，有些導演依舊在極短的時間內表現高度水平、有的卻疲乏無力，或者根本是為了領錢來打混的。我印象最深的是《每個人心目中的電影院》中葛斯范桑和麥可西米諾兩位的，實在是……。

    《台北工廠》是由台北市政府出資、台北市電影委員會與坎城影展導演雙週單元合作，四位台灣導演分別與來自智利、法國、伊朗及南韓的青年導演進行分組，共同拍出四部以台北為靈感的短片。這聽起來是個滿有意思的配對遊戲，因為我過去看過的集錦片通常都是一位導演根據命題拍攝，倒是沒聽過找從未見過面、不相識，連語言溝通可能都有問題的陌生導演一起合作拍片。或許這就是《台北工廠》獨創的新意，期許在導演雙週的開幕式放映上獲得更多國際媒體注目吧！

       在尚未看這部片子之前，原以為這是部能夠展現異鄉人眼中台北生活氣息的作品。只是結果卻大相逕庭，反倒令我有些失望。根據個人喜好程度排行，依序是《老張的新地址》、《沉默庇護》、《美好的旅程》、《豬》。據我看各大媒體報紙的評價，同樣也認為高捷擔綱主角的《老張的新地址》完成度最高。只是Screen Daily評此片可以向伍迪艾倫《變色龍》、《開羅紫玫瑰》相提並論，我深感懷疑這位撰稿者是不是沒有看過伍迪艾倫的這兩部片子，妄自下評論很不好喔。

    《老張的新地址》講述高捷飾演的張先生，他的家神不知鬼不覺地消失於地表、只剩下一扇大紅門。沒人知道老張的家到底去了哪裡？他究竟是該安於現狀？還是要積極改變呢？這是部具有魔幻寫實氣質的短片，可是它又跟台北有什麼聯結呢？這個故事放在任何城市都能通用，反而找不到台北的定位。而《沉默庇護》有亮點的地方在於對窩居台北的緬甸難民的描寫，還有女性導演Joana Preiss最後的出鏡、站在廢墟中喃喃唸著《廣島之戀》的經典口白，闡述自己的心聲。《沉》片倒有做到與台北連結這一點。

     《美好的旅程》以偽紀錄片形式，談愛情、家暴問題的後遺症，《豬》利用面臨拆遷的華光社區、萬華老公寓(《惡女列傳》林靖傑的段落也曾在此取景) 和產業道路來營造超現實般的筆觸，我猜想這兩部在一般觀眾眼裡，《美》沉悶、故作深刻，而《豬》則試圖要想表達些什麼，卻不知所云。

     《台北工廠》自坎城首映、參展台北電影節之後，一直遲遲沒在藝術院線上演，據說是因為找不到代理商發行。《台北工廠》問題在於規定以台北做為靈感，但是導演們似乎不大願意遵循規則、各拍各的，四部短片拼湊起來反而雜亂、缺乏中心思想。這令當初影委會和導演雙週的美意變得模糊不清，更讓眾人不清楚當初開拍《台北工廠》的目的，究竟是為了什麼？

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