真好，罗宾。

感谢这部电影让我“相信”存在这样一个女性形象，超出了我的想象。

开头女主和男主的相遇差点让我放弃，以为又是老套的白马王子和灰姑娘，好在坚持了一下。

罗宾像个路人一样出现，我以为只有几句台词的人，最后在我心里媲美“女”主角。

说实话女主的一路成长史比较老套，一句话总结就是“天欲降大任于斯人也，必先苦其心志……”，好在出现了罗宾，像男二一样温柔善解人意，女主想证明自己的心加上罗宾的体贴和照顾，很好的“拆散”了女主和男主的浪漫爱情故事，落到追求指挥事业上来，过渡自然，没觉得谁渣谁婊。

第一个伏笔出现的时候，我就感觉到了，那个胖女人说罗宾曾经受过伤，一直用束胸（立马联想到花木兰有没有？），但是越看罗宾的那张绅士脸，越不敢往下想。

第二个伏笔，作为观众，我事后觉得女主表现让我疑惑。当时女主闯入罗宾不让别人进的房间，想告诉罗宾她收到生母的消息，消息是坏的，她扑在罗宾怀里哭，罗宾安慰她，女主哭好了摸着罗宾的胸问他是否很痛（看到最后发现女主这里并不知情？这？所以女主把罗宾当男二了吗？疑惑脸）

最后，女主指挥道路依然不顺，于是她顺应女性音乐家的现状组建一支女性乐团，演奏的时候有个低音提琴手很眼熟，镜头给了两三次，我才张大嘴巴！！我的天 ，是罗宾！肯定是他！是她！雌雄不分的程度，赶超花木兰啊！

接着就是我的疑惑脸，女主问罗宾是不是男扮女装来支持她？（哦，老天！这就是我上一个疑惑脸原因，为啥女主不知道？）好在女装罗宾出现的太震撼了，她不是女同，不是男扮女装，她就是想成为音乐家！只是作为男性方便一些。她可以为了人生追求忽略自己的性别，女人不是只有爱情，不是只有嫁人生子，不是只有婚姻这一条出路，她真的就是单纯的像个男人一样（还不撩女人），认真工作，帮助别人，鼎力支持朋友，也善待所有人。

看到罗宾无欲无求淡然的样子，我就感觉美好，说不出的美好。

我认识的大部分女人孜孜不倦追求的不是爱情美满婚姻幸福，就是女主这样既有美好的爱情又事业辉煌（女主真不算失恋，明明男主还是深爱她），鲜有女人从来没有追求过爱情只想要一份自己喜欢的事业（成功是事业，不成功是啥？）

罗宾这样的人，也许身边出现的时候，她们已经是经历过千疮百孔的感情创伤，或者各种原生家庭的磨难以及贫困的煎熬，她们为了工作不再去做小女人，跟男人一样打拼，但是表面上她们依然是女人，没有人会改变性别去奋不顾身打拼，也因此不会真正脱离有色眼镜。

罗宾这样的人，超出我对女性的理解范畴，我欣赏到不可自拔，却没法模仿，我的桎梏深达内里，自己把自己框住了，希望有生之年，我也能解脱出来。

影片详细地呈现了N号房从最初暴露在大众面前到最后犯罪者被抓捕的过程，从去年至今，中文世界中关于N号房事件的报道也已经有很多，原本更期待纪录片能够反思事件背后折射出的韩国畸形的厌女文化，从社会层面更深刻地揭示这一事件产生的原因。为什么犯罪者及他们的网络共犯们都是日常生活中如此普通寻常的男性，但他们却能在网络上最阴暗的角落里对女性实施如此残忍的暴力和虐待？他们没有母亲吗？他们没有女儿吗？他们没有姐妹吗？如果有的话，为什么对陌生的女性施加暴力的时候可以如此麻木？

此次大选中韩国的性别对立问题已经严重到了无法忽略的地步，当经济形势下行，社会流动性降低，阶层向上的通道愈发收窄，男性感觉到了强烈的被剥夺感。他们必须要为这种愤怒和压抑寻找一个宣泄的出口，挥刀向弱者总是更容易的。财阀主导的社会结构无法改变，名校（SKY）和大企业的履历很难获得，首尔的房子与他们无缘。为什么这个社会对他们如此不公？女性在他们被迫服兵役的时候可以升学和就业，女性在约会的时候可以不用付钱，在结婚的时候可以不用买房，在怀孕了之后可以在家带娃，而他却要在职场挣扎。这就是他们“不幸”的根源啊。

在这样的社会里，N号房事件的发生会让人感到意外吗？人类的道德底线可以低到如此程度令人震惊，女性（大多是女孩）的尊严可以被如此践踏令人心痛，N号房背后可能还有无数个类似的事件令人悲观。为什么性犯罪案件中的被害者有这么强烈的耻感呢？如果你被抢劫，被殴打，甚至被杀害，你都不用为自己的受害感到可耻。而如果你被拍了裸照，你被猥亵和强暴，你被家庭暴力，你就需要证明自己是一个完美的受害者，否则这样的暴力发生在你身上就是可归因的：你为什么要穿这么短的裙子？你为什么大晚上的还在路上瞎晃？你在结婚前为什么没有看清这个男人的面目？你为什么不选择在暴力发生后立即离开他？

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。

1、到处多安装摄像头，并强制保留一份不被删改的文件，什么案子都好查，还搞这么复杂。如果怕别人改动，自己多架几台监控，不联网就能解决。

2、最奇怪的是监控别人只能通过被监控人的眼睛进行查看，没想到男主装睡，那监控人就瞎了，难道之前没遇到过这种情况吗，这种小技巧应该警校第一课就有教呀！未来科技这么搞，实在不懂！

3、有很多未来科技细节没交代，感觉他们都靠心灵交流，随时在线。侦探们每天的工作就是坐那发呆看视频，监控器大概一出生就安装在脑子里和眼睛上且不能移除，甚至还能改掉某个人的记忆，所以男主才会说：什么也不能证明什么！

4、本片最精彩的是摄影风格，超级商务感，冷峻，内敛，刚毅，复古，随便截一屏，都可以加入到我的年终工作总结PPT报告里！

【详细】

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所有的骸骨都叫奥斯卡。玛蒂尔德给奥斯卡盛装郑重下葬的时刻，亲吻奥斯卡的额头、低语"Je t'aime"道别，孤寂荒凉浸入每一寸肌肤每一滴骨血，冰彻心髓。缺少父爱母爱的孩子，都是过早独立成熟地令人心疼...... 那天玛蒂尔德坐在教室里幻想着母亲于森林深处发现女儿的尸体漂浮于湖面的场景，既有玛蒂尔德对自己糟糕的憎恶、对母亲的埋怨，更是对"好妈妈"无出路般內隐压抑的渴望...... 而猫头鹰，犹如神迹，从幻象走进现实生活，作为母亲送给玛蒂尔德的礼物，陪伴着玛蒂尔德的话语、言行和思维，甚至成长...... 声如天籁的玛蒂尔德，是母亲的女王和救赎，而只有“奥斯卡”和“猫头鹰”温暖着她的冰霜皇宫......成年后的玛蒂尔德与母亲在太阳雨中忘情起舞，在屋外猫头鹰的注视下合作诗一首..... 原来，能读懂她们的，只有彼此...... 幸好，猫头鹰，还在，飞翔许多无法追寻、无以名状的东西，逝去就逝去了吧，丢弃就丢弃了吧，埋葬就埋葬了吧，禁锢就禁锢了吧...... 而理解了母亲的玛蒂尔德，终于从水底深处，一跃而起......P.S.你是个糟糕的小姑娘但你会成为个好妈妈(你会是个好妈妈)——玛蒂尔德洗澡时和妈妈玩指令游戏我的女儿玛蒂尔德是我最珍爱的人她将我的心填满她让我的心跳动没有了她我会干枯成一片死叶我会破碎然后被风吹着零落一地是的，没错，我宁愿去死也不愿和她分离——玛蒂尔德给妈妈写的诗我的女儿为什么你的头发湿漉漉？因我在暴雨中行走许久我的女儿我给你买的小鞋子，去了哪儿？它们不再合脚，我把它们扔进了水沟不是水沟，我的脚长大了我把我的小鞋子留在了路边我的女儿你脱落的第一颗乳牙去了哪儿一只老鼠把它埋进了森林深处我的女儿你第一次忧伤所流的眼泪去了哪儿你的手擦去了泪，风又吹干你的手眼泪蒸发了，又成为雨滴远远落下我的女儿我们从前的日子去了哪儿还有你的生日它们被锁进盒子存在海的最深处——成年玛蒂尔德与母亲合作的诗

《法比安》是一部完全贴合我审美的电影。剧情上和费里尼的《甜蜜的生活》有点接近，但是叙事风格更私人更文艺。大部分是夜景，镜头有些摇晃，深邃的男低音做旁白，很多时候都是怼着男主的脸拍，配上又像诗又像梦呓的长句子。穿插着街头的一些看似无意义影像，也想勾勒出一个正在虚无盲从中走向毁灭的柏林。在我遥不可及的精神家园里，生活就该如此，时时刻刻都要分崩离析了，闯了大祸，失去了所有，都没有关系，随时可以坐火车逃开眼前的一切，一切不过都是电影中一个承启转合的桥段，都会哗啦啦地从眼前闪过，融化在酱一样浓郁跳跳糖一样斑斓的夜里。信念的崩坏，期待的落空，反抗的渺小，任何伤心都不算什么，只够一个镜头，只够凑几秒的剧情。马上，你的生活将再一次发生巨变，你将完全忘记伤心的原因。

电影似乎有探讨投入生活和思考生活的关系，法比安一会儿游离一会儿倾注全部的热情，颇有些《局外人》的影子。而且讽刺的地方在于不管怎么样法比安都得不到最想要的，全力以赴的时候只不过失败得更加惨烈，保持距离的时候接踵而至的都无非是Plan B，“第二选择”。最后的失败也是意料之中。

只有和爱人在一起的时间是鲜亮的。“甜点我想要三个吻”。——“马上来”。

结尾到来之前，我想的是：把电影当成现实吧，去在想象中重构我的生活，跳脱出眼前的无逻辑，努力让它朝预设的方向发展，一切只是为了精彩剧情服务，已经让我开始觉得轻松。结尾的戏剧性给人当头一棒，也许想说个体在宏大的时代背景下无非是一些噪音。我更愿意去实践的是结尾之前的故事。起码可以像法比安一样想，我有追求，我有爱，我有想法，也许还多少有点感知力和才华。如果生活让我失望，那就回到那个让我思考让我痛苦让我沉浸的熟悉的世界里，在那里我将感到无比安全，无比自信，无比正常。

文/李逸之我平生最敬重两个人，一个是宋武穆公岳鹏举，另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国，忍辱负重；第二敬他们胆略过人，视死如生；第三敬他们谋识精通，韬略在胸。这二位大将在国为栋梁，在人为英豪，彪炳史册，万世敬仰。相比他们的见识和经历，他们的时代和故事，我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的，主要归功于说岳全传，但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外，再无在银幕上见过他的形象。想想不拍也罢，既无合适的导演，也无合适的演员，岳飞电影也许还未到时候。李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后，才开始知道并了解这位名将。举国将倾，帝王猜忌，起于白衣，屡经磨难，一战成名，功盖天下，如果这还不够完美的话，也就只差战死沙场，马革裹尸了。于是他真的做到了。岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。风波亭阴风惨惨，岳氏父子忠心铁胆，竟落在奸臣庸主之手，不胜叹息。这两位大人物，何曾相似的人生，却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉，一个悲壮豪迈以死殉国，一个凄惨郁闷以死正名。虽然有此不同，他们二人的死却有一点是相同的，哪便是视死如归的不凡气概。鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时，朝鲜国王不得已而启用后的第一战。“失去了大海，便失去了朝鲜”，对于大陆国家来说，未必能有深刻的体会，也许正如中原对于中国的意义，海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。朝鲜国自称东海蛟龙，以青龙自喻。青龙乃四瑞象之一，镇守东方，主春季，应震卦，主木色青。故其国尚青尚蓝，其重要建筑均以蓝瓦覆顶。失去大海的蛟龙，便如落在平阳的猛虎般，只能任人欺凌了。水战之事，水文第一。鸣梁之战，李舜臣以寡敌众，必当通晓当地水文，逆水之时，布下疑阵，单船出战，将船居中，十一战船遥居不可速援之处。实乃故布疑阵拖延时间，水上空城计也。倭军主力，迫于抢攻汉阳之策略，行此险道，又素畏李舜臣之名，与其交战未尝一胜，知其善用水文地势，疑其布阵埋伏，主力逡巡不前，唯海贼之流，心高气傲，单军出击。朝鲜将船，退避湍流之后，血岛之前，占尽天时地理之优势。李舜臣帅将船踏入战场死地，反倒激出众将官无尽之勇气，单船奋力作战，巧借水势，竟独力将一整支日军先锋歼灭。实不可谓未有天助也。日军主力此时方才惊醒，中了李舜臣的空城计，遂全军出击，意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。可惜，午后水势逆转，李舜臣船队从位于下游转为居于上游，遂抓住战机，全军突击，利用朝鲜战船高大坚固的特点，借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队，撞沉敌舰无数。倭军主帅本就未必情愿走此险道，又失去强援，前阵又全军覆没，亦无法预测水文情况，心惊胆战，遂仓皇撤军。殊不知，此时水势再次逆转，如果日军坚持到傍晚，李舜臣必无一丝生机。可惜作战如对弈，大势已定，便心无战意，起了胆怯之心，再无取胜之理了。此战充分体现了近海海战的特色，历来是经典的水战案例。但谋略总是死的，赵括将军也可以策划的精彩绝伦，但没有身先士卒的勇气，没有惊天地泣鬼神的胆略，没有孤军深入，托命与天视死如归的决心，什么样的妙计也都是泡影了。此战并未歼灭日军主力，对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道，及时配合陆军进攻汉阳，大战仍在继续。影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面，那就只好坐等了。看着迷雾中慢慢现形的龟船，我心里暗想，果然很像龟，甚至还有个可以伸缩的头，居然是龙头，可见不是一般的龟，而是龟趺吧，龙的儿子。几年前，我去参观过闲山之战的古战场，三岛夹峙之地，李舜臣在此地经营数年，岛上练兵营，训练场等处仍在，有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职，曰“有明水军都督”，看来李舜臣是一品、二品的武臣，也算位极人臣了。至于闲山之战的过程，则是另外一种故事和战法，等下一部上映吧。总之，这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。影片结尾处，夕阳漫撒在安静的海面上，战船依次缓缓回归，一派和平唯美的景象。被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨，可如何是好”。这句话实乃整篇点睛之笔。在南京大屠杀国家公祭日到来之际，我也只好在深夜里长吁一声，如此深仇大恨，可如何是好？20141213补：有百姓才有国家，有国家才有君王。——李舜臣将领的忠义是要向着百姓的。——李舜臣这两句台词果断没看到，某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。

［这是《认同与国际关系》的课程论文，鉴于老师是武术爱好者，我也是，加上功夫电影的民族性，本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式（反思的，多面向的），因此放在《黄飞鸿》的影评下。］摘　要：功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片，从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料，将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展，这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪，更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战，面临被重构的可能性。关键词：功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力，同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中，那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事，也成为最常用主题之一。而且，功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本，不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境，还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库，笔者发现，对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象（“东亚病夫”心结）的分析，主要有两条路径：国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫，代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》；但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法，重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络，比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著，以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志，观点也或褒或贬，不一而足，但在研究功夫电影的社会影响方面，可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏，较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究，这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中，如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎，相关译著也有一些，例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述，虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究，但将这两者联系起来，旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言：“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫，之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托，与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的，而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论，但在这篇政论中 “病夫”（Sick Man）仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早：严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国，非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱，而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败，一些知识分子感到要救亡不仅要变法，还要开启民智民力；同时由于社会达尔文主义的传播，剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言，易作扩大解释。由是，“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年，流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文，开始从卫生习惯、传统道德等方面反思，发出“呜呼！其人皆为病夫，其国安得不为病国也！”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里，开始出现“外洋人不骂为东方病夫，就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述，配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行，使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态，不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法，将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是，中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体，其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”，官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而，民间武术团体的资金和影响力有限，官方的团体不仅困于内部门派纷争，还缺乏足够的政治支持，因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是，“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程，是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合，臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像，然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神，实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了，但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中，这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成：李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后，上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立，分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后，大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度，相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡，各类南派拳术在民间流传极广，而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事，香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列，其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现：硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期，民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题，民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响，是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆，既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素，也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素，尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲，《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼，到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程；而后半段则是仇恨的激烈释放过程，一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒，并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言，二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆，击杀俄国大力士和日本空手道馆主，正面肯定了中国人的智慧和武力，完全粉碎“东亚病夫”的侮辱，同时将全片的民族复仇情绪推到了极点，也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构，日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明，而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则，正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说，这部电影展现了一种“好战的”中国特性：“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者；强烈地反日本”。 可以说，《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号，套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情，再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”，将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人，从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是，这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的，而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面，上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立，尤其是香港社会，还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港，一面是经济高速发展，同时，左右两派也争斗不断，港英当局采用高压手段进行统治，政府内部腐败严重。这一时期，香港的各种社会运动风起云涌 ，而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证，而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁，这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化：徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物，导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列，对近代中国这个不变的时代背景，徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观，而选择了一种更宏大的广角镜头，力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前，徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾：以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在，中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸，也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的，虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面；同样，影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者，第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父；第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治，但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之，百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会，似乎每种人都有两个面孔，这种对背景人物群像多元化的处理，使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩，也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时，也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体：黄本人是个遵守伦常的旧派人物，是功夫和中医两大传统技艺的继承者，但他的爱人十三姨却有着留洋背景；黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时，既表现出接受的一面（有时会戴墨镜、礼帽），也有不理解的一面（对学英语、照相等表现得不耐烦），在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面（在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”）。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象，徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时，黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表，而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化，以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化，应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时，“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场，徐克更加包容的民族主义叙事手法，对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理，显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情，90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆，并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构？新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪，随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展，华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后，随着甄子丹等新老功夫演员的活跃，又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多，功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐，如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力，华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片，还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言，也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影，在剧情安排上，导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构：第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量，第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且，甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象，武术仅仅作为他早年的兴趣爱好（第一部）和中年养家糊口的工具（第二部）而存在，并不是有意识作为一种实现正义目的的工具（在陈真和黄飞鸿处均是如此）而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师，在第一部中，一半是不忍朋友被杀，一半是日本人的强逼下；在第二部中，也是出于对同道中人被活活打死的义愤，还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念，但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了，与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同，叶问的反抗更加被动，也更加有限度，而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节：《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时，本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式，但导演却背离“惯例”的剧情发展，在结尾处安排了一段叶问的讲话，居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利，扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ，并得到了英籍观众的鼓掌欢呼，使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度，折射出日前在香港社会，后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式，是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态，也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述，《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外，其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩，但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因，《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”，但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片，这种西方内核与东方外表的简单拼合，在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时，也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的（exotic）”之物，其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言，由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会（事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好），并用最武侠的动作演绎这个武侠故事（袁和平的武术指导），但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界，但对于华语文化圈的观众而言，被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论，就容易产生一种“熟悉的陌生感”，就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象，正是西方对东方文化误读的结果，也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变，也是需要深省的。总而言之，以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事，在半个世纪的时代变迁中不断发生演变，到了21世纪初，更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语，和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样，现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失，还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料：I. 专著：1.［英］里昂?汉特：《功夫偶像：从李小龙到〈卧虎藏龙〉》，北京：北京大学出版社，2010年版2.蹇河沿：《中国电影观念史》，昆明：云南大学出版社，2010年版II. 论文1.杨瑞松：《想像民族耻辱：近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》，载于《国立政治大学历史学报》，第23期2.蔡振丰：《中国近代武士道理念的检讨》，载于《台湾东亚文明研究学刊》，2010年12月3.谭畅：《百年霍元甲的真实与影像》，载于《小康》，2010年12期4.吴匀：《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》，载于《当代电影》，2009年第1期5.列孚：《徐克“黄飞鸿”系列研究》，载于《当代电影》，1997年3月6.唐宏峰：《叶问2：民族激情的被观看与被化解》，载于《中国报道》，2010年第6期7.符鹏：《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》，载于《艺术评论》，2010年第7期8.华静：《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》，载于《兰州学刊》，2010年第1期9.傅睿纯：《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》，载于《北京电影学院学报》，2001年第2期III.影片：1.《精武门》，罗维，香港，19722.《黄飞鸿》，徐克，香港，19913.《黄飞鸿：男儿当自强》，徐克，香港，19924.《黄飞鸿：狮王争霸》，徐克，香港，19935.《叶问》，叶伟信，香港，20086.《叶问2》，叶伟信，香港，20107.《黑客帝国》，安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基，美国，19998.《卧虎藏龙》，李安，香港/台湾/美国，20009.《功夫熊猫》，马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森，美国，2008

一部画风清奇的网剧，所有的角色内心都会有我们日常腹诽的Os，很搞笑

作为一部网剧，算得上是吐槽神剧，片中角色的内心OS又和观众形成了一种很良好的互动

弹幕里也都在哈哈大笑，看得出大家看剧很欢乐

也是第一次看到这种剧，是编剧很大程度上的创新，太大胆了

第一集会稍微有些跳脱，但是后期剧情慢慢展开一切又都水到渠成

中间穿插着很多彩蛋，让我有种再看头号玩家的错觉

期待后面剧情给我更多的惊喜！

感觉没有海报给人想象的那么恐怖，以为是会有恶灵出现联手一系列复仇计划，没有想象中那么烧脑，抱着一种随时准备应对恐怖画面的准备，可是没有被吓到，反而是背景音乐忽大忽小有被吓到??，不过第一部电影值得肯定的是态度和勇气，整体还是不错的，演员方面只有男主给人留下深刻印象，两个女生给人的记忆点不太多，还有很多发展空间加油！

37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。

《黄河尕谣》是张楠导演的第一部纪录长片，从拍摄到制作长达4年之久。

张楠导演用他质朴而真实的一个个镜头，记录了音乐人张尕怂在追梦路上重又溯源怀乡的心路历程。作为一个“民谣歌手”，他在爷爷的意外离世后，才发觉自己身上正慢慢流失曾经那股“农村味儿”。还未成名的尕怂希望找回家乡曾经带给他的感觉，也找到内心深处真实的自己。

1月30日，书本在北京组织了的《黄河尕谣》的专场点映，许知远作为亲友也来观看了这部影片。映后环节，张楠导演和小飞导演与我们聊了聊影片的创作，以及张尕怂。

采访：凌霄

编辑：Miranda 金恒立

公众号：抛开书本

拍摄《黄河尕谣》的缘起是什么？

最初想要拍摄它是因为影片主人公尕怂身上的人格魅力。

尕怂少年早熟，他很早就走上了民工这条路，最终他也走出了自己的人生方向，他是一个非常有活力的人，也有独到的兴趣和志向。

7年前，我第一次跟随他到甘肃的农村寻访艺人前辈的时候，我被尕怂与艺人前辈交往时的情谊深深打动。后来，我又在他的白银的老家感受到了他和他的家人之间很深的连结。此外，尕怂通过他的努力，让那些我们所不熟悉的乡土音乐又重新焕发活力。

我想这就是我要讲的故事，是人和人之间，人和土地之间的联系。我由衷地盼望会有一个新的时期的出现，那时候的音乐和电影都可以更有力的表达我们生活中的感受，能够唱出、演出更多人的心声。

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梁又年到底是什么时候对夏淼淼动心的呢？

夏淼淼刚搬了新家，和妹妹在天台上打闹，不小心把柚子皮从高空掷了下去，只听到下面哎呀一声，紧跟着是自行车倒地的声音。很明显，淼淼的柚子皮打到学长了，她很怂地躲了起来。妹妹垚垚问梁又年有没有被伤到，淼淼从缝隙中看到学长很温柔地笑了一下，把柚子皮顶到了头上，逗乐了垚垚，然后骑车远去。这是淼淼第一次看到梁又年，一见钟情。因为她这样一个有点自卑有点讨好型人格的女孩，喜欢的是那种温柔没有攻击性的男生。第一次见，学长就给了她这样的感觉，宽容，温暖，带着善意，让她很有安全感，第一次见就有了好感。不过这时候学长没看到她，不认识。

第二次夏淼淼见到学长，是在她即将要转来的学校操场上，已经高三的梁又年被教练临时拉来打篮球比赛，因为穿着林开拓的球衣，所以淼淼误以为他叫林开拓，后面闹了个大乌龙。篮球场上的他，意气风发，充满着青春活力，帅气又富有领导能力，难怪教练对他赞不绝口，都高三了还要软磨硬缠把他拉来打比赛。淼淼这时候俨然是一副小迷妹的架势，这个新学校对她来说是陌生新奇的，可因为有学长这样一个人的存在，让她觉得不那么恐惧了。可是学长这时候还是不认识她。

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本文展示了绿箭这部剧如何从第四季恶评连连，到第五季新上任编剧之后力挽狂澜，第五季17集和23集应该是本剧少数几个质量最好的剧集，IMDb稳定在9.5分左右，让普罗米修斯成为剧版绿箭仅次于丧钟最成功的反派！

本文分为两个部分

第一部分:第五季精彩几集点评

第二部分:主要探讨一下第三季第四季为什么绿箭这部剧失败在哪里？

第四季的吐槽影评:

[ARROW-S4]:有史以来最差的一季，Awful ！

第一部分:第五季精彩的几集点评

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S5E1

7/10

打斗和镜头效果相比前两季好了许多。打斗场景我看了好多次真是太帅了！剧情毫无尿点层层展开，仿佛又回到了第一季。而且新反派普罗米修斯也是绿箭光辉的一战，感觉挺有看点的。希望不要再毁了。

第二集招新队伍：

野狗（和红箭一样待遇都被绿箭侠射过）

惊鸟（假冒黑金丝雀的女孩）

恐惧先生（吊炸天IT男）【算是智商类型英雄】

破烂王（被核弹毁灭城市的唯一幸存者）【队伍唯一的魔法单位，哎也希望康斯坦丁直接来绿箭侠队伍就好】

《绿箭侠》第五季首集中锤神泰尔西（查德·柯尔曼）将斯塔林城的政府官员，包括市长奥利弗·奎恩（绿箭侠）一并抓获。上演了一出《绿箭侠》版本的“尼根”。让我这位铁杆行尸Fans眼前一亮啊。

预测下：第五季反派普罗米修斯是Tommy

Tommy的演员参加了今年漫展，原著中Tommy是黑箭，从剧照中看出普罗米修斯的造型与黑箭极为相似，加之闪点事件，Tommy回归并成为反派顺理成章。

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S5E8

9/10

这一集回忆好评，还把黑金丝雀拉回来赚足眼泪，回想已经5年，绿箭带给我们100集的感动，你们还记得那个在仓库坚持训练的兜帽男吗

父亲的本子是他回家的坚持，你们还记得那个敢爱敢恨的黑金丝雀吗，牺牲了自己挽救了爱人，你们还记得那个默默开车的黑哥吗

每一次握手都是一次新的开始，你们还记得那个坐在电脑前的金发女吗，葬送了自己的爱情却挽救了一个城市。或许这就是岁月的沉淀吧，看到糖爸糖妈健在，汤米帅气的咧嘴一笑，仿佛一切都回到了5年前的昨天，和劳瑞尔的雨中诀别，更是虐的不要不要的！

最遥远的距离，不是我与你相隔千里，而是活着的时候，来不及说我爱你，而你知道我爱你，却无法在一起。

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S5E10

8/10

绿箭第10集仍旧保持了这一季的高水准。而且还自带Oliver人形自走炮和频繁复活的官方吐槽。Diggle那条线需要点专业知识含量，虽然不懂，但看起来编剧终于肯参照参照现实，不再自个儿瞎编了。对了，他们都还没忘现在的四剧联动后总统换成女性了（一口毒奶？）塔姐出场出乎意料。看来普罗米修斯也曾师从塔姐额。

最后的新角色看得我一脸懵逼。没有狗血虐恋，嘴盾和嘴炮洗白的绿箭侠感觉好看多了felicity这一集的戏很赞。我到底没弄清普罗米修斯为什么需要黑塞壬：取得Oliver的信任然后给团队个出其不意？那她暴露的太早了；身份揭穿后假作招安然后趁机干掉他们？那felicity故意放虎归山时她就不应该逃跑。总之还是很赞的一集。但黑塞壬的出场太刻意了。突发奇想，我们一直默认普罗米修斯是男性，会不会“他”其实是女性？虽然之前跟Oliver打得火热的女记者，额，忘了名字了，似乎来自是绿灯系的角色，但CW也说过普罗米修斯只是借用了名字而已，设定是不一样的，所以会不会普罗米修斯就是她？

本周收视率：超级少女 0.8 闪电侠 0.9绿箭侠 0.6 明日传奇 0.6（好像是，这个我忘了）IMDB评分：绿箭侠 8.3闪电侠 8.7超级少女 8.1明日传奇 8.5哥谭 9.3路西法 9.4

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S5E17

10/10，最好看的一集！

这一集这一集无论是编剧，剪辑，分镜，剧情的紧张度和流畅度都大大超过了其他集，简直和这几季大量的灌水集完全不在一个水平线上，甚至怀疑自己看了集假绿箭.....

oliver承认的东西可能比我们想象的更加影响深远。和之前几季对于oliver是不是个murderer的浅显讨论很不一样，murderer只关于发生过的事实，关于他有没有杀过人，但是这次他说的i liked it就将自己推进了一个更黑暗的深渊，不仅是他杀过人的事实，同时他还享受这个过程。这塑造了一个让我们这些忠实观众都感到陌生的绿箭，从头质疑整个剧的根本可能是oliver内心深处的嗜血和暴力，正义之举只是一个借口。

这一季这一集对于绿箭这个角色确实起到了极大的升华作用，一直在正邪之间徘徊，在杀戮与生命间选择，在人性与兽性间犹豫，抛开漫画不谈，这一集确实把绿箭塑造的很成功。这一集也是糖哥五季以来首次对自我与绿箭产生了否定，对自己内心怪物的放逐，而普罗米修斯也是迄今为止第一个让糖哥怀疑人生的反派，很成功，很厉害。他让糖哥意识到自己的力量源于兽性与杀戮的本愿。因此回顾第四季，糖哥突然变弱主要就是对杀戮的否定与人性高过兽性的渴望。顺便说一句，这一集最有感触的地方还是剥皮那里，因为迄今为止的任何一部影视作品里的英雄角色没有一个人会在杀了一堆人并把一个大活人剥皮全身之后，还能一脸淡定的说是自己在练习。只能说又对绿箭这个角色刮目相看了。

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S5E23

10/10，

重回炼狱岛这一集应该是本季最好看的一集！

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唯一一部我看不下去的港剧……港剧的优点：剧情紧凑、节奏明快、引人入胜这些，这部剧一点都没有……男二真的爱不起，性格古怪，长得又丑，无法理解女二为什么会爱上他。两个年轻演员-男女主的孩子，演技尬到我扣地！看这部剧完全是因为林文龙，一星送给他。再说一句，垃圾！直接拉到最后一集看，车祸现场真是车祸现场，编剧的脑子可能被车碾碎了！呸！

电影《无眸之杀》是根据社会热点话题改编而成，是一部新晋现实主义的作品。电影在叙事结构上采用的是第一人称视角。讲述江城市发生连环命案，记者陈彤在追寻真相的过程中发现，每一位受害人都与当年红衣小女孩车祸致死事件有关，随着死亡倒计时的一步步逼近，陈彤不得不去面对自己尘封已久的记忆伤疤。影片通过层层抽丝剥茧表达人性的冷漠，呼唤社会道德的回归。

2011年的“小悦悦”事件在社会上的反响很大，当今社会也越来越被一股冷漠潮流袭击，频出不穷的同类事件，引发公众提问我们这个社会到底怎么了？导演沈嵘在看到这一题材后决定对这一题材进行深入挖掘，并且先后花费五年时间打磨剧本，寻找专业制作团队，去深入解读这一社会问题，在影视制作上也力求突破传统恐怖影片内容荒诞离奇、恐怖血腥的视听形式；用扎实高质量的多线叙事结构，让此类型影片的视觉观感变得更加多元。

影片中让人印象最深的就是死亡方式的多样化，有纸草店杀人，黑洞杀人，浴室杀人，停车记录仪杀人等致敬希区柯克电影。用紧张刺激的多样化视觉画面表达让影片的造型感更加丰富。

在摄影方面影片以动态摄影为主，镜头的晃动感让恐怖惊悚的氛围更加淋漓尽致的展现，让观众在观看时能更加感受到故事中人物内心的那种局促不安的感觉。在场景的构图上采用的多是局部视角，以特写为主，突出视觉造型，让画面内容更加丰富，洋娃娃，面具，纸草等细节道具的使用让惊悚的气氛更加升级，让画面元素的表达更加饱满，惊悚感更加强烈。

影片的结尾具有开放性，反转不断不断的剧情让观影体验更加酣畅，另一方面也加大了观众对该片的理解，引发公众的思考，是什么造成了这一切的发生，下一次我们再遇到同类事件该怎么做。

尴尬到起飞，粉丝刷分也刷的太无聊了吧！豆瓣现在就是粉丝互掐的圣地，一点公信力都没有，你黑我完我黑你，互相伤害，冤冤相报，何时都了不了。大家都有剧会上，两败俱伤的事情，何必呢！搞得豆瓣乌烟瘴气的。一个十几岁不念书，高中都没念的跑去韩国那个黑漆麻黑的娱乐圈混，带出来的粉丝果然也是一群没智慧的人。到处都能看到他的粉丝骂人，哪哪都是他，一点素质都没有，也不懂是本人有问题还是粉丝都是未成年的小孩子，遇见事情只知道骂人，各种内涵图，大字报，实在败坏路人缘，还喜欢假扮别人的粉丝，一眼假的假扮方式，亏他们想的出来。