1.漫画设定沙雕小甜剧，第一集打开方式不对可能会尬到脚趾抓地，一旦接受设定四集真香。2.史上掉马最快的女扮男装，第三集就被男主抓包，开启甜蜜同居生活。3.全员可爱高颜值，集体助攻。4.全程双箭头甜到齁。5.腹黑白莲花·醋王·宠妻狂魔。6.多对cp任意磕。7.套路和反套路任意切换。

穿盔甲的少女，我愿意称这部网剧为玛丽苏中的劳斯莱斯，搞笑弱智届的断层top，看了之后震撼的连手里的辣条都不香了。但是对着官鸿和陈瑶的脸我能嗑的翻来覆去（抄送自微博博主-轰轰火火-）

对于我们网剧届的臭豆腐，爱情剧的螺蛳粉:穿盔甲的少女来说，拥有女装大佬官鸿和男装大佬陈瑶强强联手演绎关于男室友原来是个小姑娘，俏男神背地是个大灰狼的极品玛丽苏故事只是它最微不足道的优点。除此之外，它实现了:小于五分钟一言不合就频繁出现的偶像剧老梗，你以为这种程度是它的极限，实际上它博采众长花样繁多让人感慨还是太年轻。全员拥有接近两块一斤的菜一定要五块买两斤的智商，每一个表情都写着演员的歉意“演而为人，我很抱歉”。一切为男女主搞对象为前提而“这tm也可以”神展开的拉胯剧情，恋爱多大胆，胯拉得有多远。中二的几对歪打正着正打歪着不知道怎么打就搞在一起的好笑副线。以及一切的一切中透露的浮夸和沙雕。

相信我，看了穿盔甲的少女，身心放松程度堪比少女，笑得满城尽带黄金甲，六宫粉黛无颜色。（抄送自微博博主-轰轰火火-）

【详细】

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太长不看版：画面特效一流的网飞式伪科幻片。不推荐硬核科幻片爱好者观看（会很生气）。适合一个人晚上喝酒品尝该作（重点：一个人，晚上，喝酒）

演技不多说了，乔治·克鲁尼一个打1万个流量明星。剩下的演员演技在线，但也止步于此了。

剧情留白很多，但根据已知信息可得：1.地球大气被污染 2.人类躲入地下 总之就是完了

3.小女孩是幻想的

分数我个人认为大概在6.5左右，目前豆瓣评分（5.8）有些许低估。

本片对太空的处理非常老练，零重力血滴是一个蛮有看头的桥段。

剩下的主要情节都是在探讨人文论题，喜欢的可以细品，不喜欢的肯定会觉得味同嚼蜡。

然而有趣的是，透过该片可以看到很多影片之外的东西。目前西方文学大环境整体呈现“丧”，失去信心，甚至绝望的论调。大量的艺术作品开始着眼于人类生存，人性在极端环境下的演变，社会崩溃等等以前很少出现的话题。这种现象反映了西方社会在文化方面的领导地位正在逐步丧失，西方社会的文化自信正在逐步消失。在上世纪末本世纪初，几乎所有的科幻作品都会以灯塔国拯救世界告终，反观如今，不禁令人有些唏嘘。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。啧啧

而中国的文化自信近年来肉眼可见的快速增长，很多网友将这部片子与《流浪地球》进行比较。从电影的角度来说，毫无疑问这是不合适的，用一部商业片与一部文艺片横向对比，得出的答案毫无疑问会是不客观的。但从社会文化的角度，我们可以得到非常有趣的结果 —— 中国的崛起绝非偶然。也许一个人或者少部分人无力改变的事情，大多数人齐心协力也许会有不同的结果。欧美的经典英雄主义和个人主义思想被当今社会文化逐步抛弃的事实可以从侧面论证这一观点。然而不幸的是，西方社会的基石就建立在个人主义之上，并且披着个人英雄主义的外衣。如果他们选择改变，就将否定西方数百年来的历史与“成就”。因此，在这种环境下，西方社会的下坡路很难变成上坡路，甚至平坦大道。

尽管如此，从电影制作技术的角度来说，中国电影行业仍然被西方同行远远甩在身后。我们可以看到本片优质且熟练的电影拍摄技法，电影语言，服化道，以及表演。这些仍然是我们需要埋头追赶并虚心学习的部分。作为一个曾被《流浪地球》激发无限热情，并以为此后中国电影行业即将开始新篇章的从业者，我非常负责任的说，这一切只是一个幻觉。在之后的几年里，我的热情也极快的再一次被浇灭。尽管《流浪地球》点燃了星星之火，但中国电影产业的真正革新还远远没有到来（我甚至不能确定在我有生之年内能否追赶上西方同行）。

从某种程度上来说，很多中国电影从业者比乔治·克鲁尼要更加孤独。

想了半天，还是起这样的一个标题好一些，不论是来自巨人的，还是来自外星人的，都逃不过被支配，被奴役的命运吧。

说起影片，首先映入眼帘的自然是导演和演员列表了。导演鲁伯特·瓦耶特，之前是拍摄过《猩球崛起》，另外拍摄过一些获奖短篇作品。男主约翰·古德曼，出演过《冒牌天神2》《星际特工：千星之城》《科洛弗道10号》等，女演员维拉·法梅加，出演过《孤儿怨》《招魂》《源代码》等。单看阵容，还是不错的。其实影片题材还是不错的，不过具体细看一下，会发现影片还是有一些问题的，我简单列举一下吧。

其一，最大的问题就是影片的节奏把控很差，影片前期有一大段时间节奏很慢，而且并没有那种很多的介绍或者解释，而后小黑的哥哥老黑冒出来以后（差不多时间在三十分钟以后），节奏又变化的很快或者说很乱，其他人物一个个出场，镜头切换的我确实有点眼晕。

其二，影片的故事框架有问题。英国《卫报》评价道：“《俘虏国度》整部片的构架都不够完美，但它任然是有努力要做出点不一样的东西。”虽说是科幻片，但是故事还是耐不住推敲的。我们可以想想故事背景，十年前地球出现了外星人，人类肯定不会直接屈服，然后各种反抗，到最后估计发现打不过，另外外星人开出来的条件似乎不是很差，所以投降接受它们的管理。而十年后，仅仅是几个普通人，就想反抗当时举全国甚至全球之力，那么多先进武器装备都打不过的敌人，你们几个就能改变？影片中一直强调，星星之火可以燎原的道理。我想说，道理我都懂，可是你们到底要怎么反抗，或者说要反抗到什么地步，彻底胜利？剧透一点点吧，反抗者分为运营组和行动组，费了很大劲，又是抽寄生虫，又是特殊材料植入爆炸物，最后仅仅搞死了一个伪军小头目外加一个巡逻队的外星人（还没全搞死，还有活着的被拔毛了）？而这之后反抗组织基本上就被一锅端了，而男主在一锅端了以后，自己又去舍身取义，炸掉了一个地下据点？那种据点应该只不过是外星人的其中一个军事基地之类的，可能全国甚至全球有很多个，然后这样就胜利了？说到底只要不动到它们外星的总部，总会源源不断的来人，而且这种反抗可能会遭到更严重的报复……我不知道是不是导演想要突出那种英雄主义，然而最终的结果似乎并没有什么卵用。

其三，影片很容易给人一头雾水的感觉，除了前面那两点，你会发现不看到比较靠后给作报告的地方，基本上反抗组织的人物你完全不了解，不论是他们的目的，分工，甚至原因，尤其是我们甚至连他们大多数人的名字都不知道，偶买噶，感觉就像是葬礼上我哭了一通，然后这场下来我居然还不知道是谁死了一样。其实就算是最后给了一部分说明，但是还是太少了。我们要求的不多，但是你还是没有满足我们。

优点其实也有的，核心的就是反抗精神，革命精神，牺牲精神。旁白中，外星人的人类代理人宣称这是最好的时代，犯罪消失、人人安居乐业，人们祥和快乐，并让我们人类感谢外星人。而现实中的普通人们却没有工作，处处都是犯罪，整个社会已经面临崩塌。而在体育场的人们，则高唱赞歌，歌颂外星人的丰功伟绩。这是何等的讽刺？不难想象外星入侵题材中外星人的目的，主要还是掠夺其他星球的资源，当资源被开采一空后，留下的人对它们也就没有了价值，不论是彻底毁灭还是自生自灭，人类的结局可想而知……

说一下评分吧，其实影片刚上映的时候IMDb的评分只有5.7分左右，目前已经上到了7.2分，当然评分中充斥着大量的9分10分，刷分的感觉很明显。上映后票房也是扑街，和《惊奇队长》差不多同期的电影，周末三天在2548家影院仅收入316万美元（影片的制作成本是2150万美元）。个人评分6.0分，一般推荐，不过不建议各位当成科幻片看，外星人基本上没有几个场面，说白了就是人与人的战争，抓捕者和抵抗者的故事。

假如有一天，末世来临，我们被某种高等级物种统治，奴役。是默默忍受，还是奋起反抗，你的选择，是什么？

你从尸山血海走来，你从遍野哀鸿里走来，扬眉时君临天下，转过身，俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主，暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫，朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对，遍野哀鸿，生灵涂炭。可是为了你的发型，他们该死不是吗？”“报家卫国？关朕屁事，当了我的兵，朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗？只有我们的命是命不是吗？我愿意为你放弃一切，包括尊严！汪！汪汪汪！”无力吐槽。《白发皇妃》又臭又长七十多万字，我没看见所谓的虐与感动。一词以蔽之:变态。用天下人的痛苦，堆砌我们的幸福。已经无从想象作者是有怎样变态扭曲的的人生经历，以致于造就如此变态扭曲的三观。“用天下人的痛苦堆砌我们的幸福。”你好意思？流潋紫流产了，因为写宫斗写死了不少孩子，都有人骂她孩子死得活该｛个人认为不至于，人家对那些死去孩子的至少是怜悯的，况且不是真的死了人｝作者您呢？虽然是小说里的人，但是传出的价值观会害了多少三观未成型的人您懂吗？您也是上有老下有小的人，我就不多说了。窃以为作者不是家庭暴力受虐者在虚幻世界里寻找慰籍，就是看遍世间玛丽苏。看，我是不是很吊？他是皇上，居然为我放弃了江山，还有尊严。呵呵。个人认为，尊严是人区别于畜牲的重要标识。头可断血可流，尊严不可丢，你为女主丢了尊严，你和女主豢养的狗，有区别吗？男主为了拯救被男二下药的女主，当着上万士兵**了女主。感动吗？确定这样香艳的场面那上万正常的男性士兵能淡定地看下去吗？为女主放弃尊严？为什么不是给男二舔脚叫爹玩SM或是灌肠吃屎？反正尊严丢了，这样不是丢得更彻底吗？读者们不会更感动吗？忠狗护主嘛。当着上万士兵**了女主，把女主带走再这样不行吗？男主，你这不叫被逼无奈，这叫得了便宜还卖乖。还有女主。更恶心。什么“凤凰涅磐巾帼魂”，没有七个小矮人儿一样整齐的男一二三四五六七的所谓痴心有你今天？什么？这是女主的能力？你让男主脱光了躺在男配的床上跟男配谈事情，你看看男配答不答应。法国上层贵妇辗转在每一个沙龙之间，笑是用来卖的，长裙是用来掀的，利益和地位，尽在这一放一掀之间。更可笑的是，这是为了男主的江山。不仅不引以为耻还觉得自己是巾帼英雄？约瑟芬在雾月政变时利用一些关系帮了拿破仑，也没见有人把她捧多高啊？她也没觉得要不完啊？相反正是因为和男人关系过密，被人说是荡妇(虽然个人认为她说不上)。像女主这种女的烟花柳巷里不是一抓一大把吗？还是说那个架空的时代没有这种职业？幸好没有，不然，牌坊怎么修得完呢。人皮作嫁纱，冤魂当烟花。死神作司仪，骷髅筑礼堂。丧钟作礼乐，杀戮为宴飨。这就是男女主的爱情。我看了我吐了我说了我爽了，如有疑问，请自行百度《教你如何机智应对脑残粉》，我就不复制粘贴了。坟墓为洞房，油锅作婚床，去吧！！！

那些喜欢在恐怖电影里加入以下脑残情节来让电影院的观众气到想快进的导演请死个妈靴靴:1.主角屁大本事没有就会乱叫唤2.主角遇到凶手总是屁大点事没有但就是要故意摔倒或者不反抗，为被杀做准备3.主角在快要杀死弑母的凶手的下一秒突然圣母心泛滥4.主角上一秒刚甩掉杀手，下一秒疯狂大叫喊救命5.主角和杀手周旋时总时要说点话装装逼，最后却被杀手捅了

6.凶手全程不会跑，开车比开拖拉机还慢，甚至追不上一个腿部受伤的脑残女

7.凶手的意图不明觉厉，要么有时放放歌提升提升逼格，要么故意给主角喘息的机会导致自己被反杀

8.脑残的主角和杀手应该都死光，而不是TM在结尾还活着两个给人一肚子火

另外，整部片子都不知道具体在讲些什么，凶手的意图从未交代清楚，就是杀来杀去，毫无逻辑可言。这种低级庸俗的脑残片真的可以拉黑了，希望这导演别厚脸皮继续拍下去了。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

真的很喜欢这部剧。第四季不知道为啥感觉字幕组的制作速度不如人意。但我是真的很需要这部剧所以生肉出来的时候跑去啃完了。但是限于我自己的英语水平，没错，即便我现在在英国我的英语水平也就那样，所以还是要重新啃一遍熟肉。正好让我写点什么东西，因为一遍生肉一遍熟肉这种看两遍的特殊模式，我突然发现这部剧开始走向了你乍一看没有什么，但细品好像在这些没有什么的表象之下在戳一些很现实的问题。我慢慢看熟肉，这个字也慢慢码。先留个坑。

感觉编剧的叙事风格这一季更多的是在用碎片化来说故事，Alison慢慢退出了绝对的主角地位，她开b&b不是什么太重要的事，取而代之的是几组平行发生的小故事，大家组对/队进行，有些是构建了对照组，例如S401里的Pat和Mary，有些是组队解决了一些小问题，例如S402里Thomas戒断反应小组，或者就是一队来讲述以前发生的故事，例如S401里的Robin和S402里的Mary。有趣的是这种风格第一遍看起来会让大家觉得零碎松散又无趣。但是如果有时间看第二遍细看，其实又有很多值得深品的地方。其实有些好奇这种叙事风格是从什么时候改变的，感觉我记忆里第二季我最喜欢的圣诞特辑还是以Alison的主线为主，但第三季的圣诞特辑的风格就已经趋向于平行叙事了。等我先完成第四季的熟肉，再回去细究这个变化是从什么时候开始的。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

有时候我们透过电影，书籍透过新闻报道各种载体去了解某一事件，某个人，某段历史，某个家庭，某种宗教信仰。讲述者透过何种方式表达直接影响受众者如何理解，有些我们受益匪浅，有些我们心存怀疑。比如《人言可畏》这部电影，这不是我生活的环境，也是我完全不了解的陌生宗教文化语境。我一个路人能说什么？但看完这部电影之后我心存怀疑，这是真的吗？伊斯兰教就是如这部电影呈现的那样顽固不化吗？导演并没有直接了当的讲伊斯兰教文化，而是透过玛丽亚种种难以理解不幸的遭遇让观众看完这部电影之后自己去构建出他们心目中伊斯兰教的样子。我心存怀疑的是，影片中玛丽亚的不幸来自导演主观镜头下的安排，导演将玛丽亚的不幸推到极致并常态化，这一系列不幸遭遇的堆砌，其指向性目的性非常明确，导演恨不得站在屏幕前对着观众高声大喊，“看那，这就是伊斯兰教文化”。在我看来影片控诉多于批判，我们想知道的不是玛丽亚遭遇了什么，我们想知道的是玛丽亚为什么会遭遇这种不幸，这种不幸的根源来自哪里，为什么会这样，显然导演并没有客观深入的去寻找答案，她描绘出了一个主观镜头下玛丽亚不幸的形象，不明所以的观众透过玛丽亚的遭遇构建出的伊斯兰教形象是否真实客观？我心存怀疑。

看完韩国电影《影子造王者》，总有种挥之不去的割裂感：影片前半段对此前选举中屡战屡败的政客金云范将毛遂自荐的徐昌大纳入竞选团队后的节节胜利描绘得多么澎湃热血、甚至不乏喜剧色彩；后半段两人的决裂、导致近在迟尺的民主梦最终受挫便有多令人唏嘘。两位主人公在现实中的原型分别是金大中总统及其谋士严昌禄——虚实的交错，更是将这一悲剧结局的冲击力渲染得无以复加。

至于分手的原因，无论是影片一开始两人分别援引亚里士多德与柏拉图的首次对话，还是收尾呼应的那个鸡蛋被享有特权的邻居偷走要怎么做的问答，都不断提醒着两人关于目的和手段的理念分歧。这一答案因此显而易见，也颇为合理，却不免让人感觉犹如浮在海面上的冰山一角。

由量变到质变的不甘

之所以如此认为，是注意到徐昌大在两人展开合作后的相当长一段时间里，并未介意自己是在明处还是在暗处。那时的他只是纯粹的想朝着改变世界的目标与金长久地并肩作战。“影子”这一称呼在影片中的首次出现，是在金出其不意地战胜了背后有总统支持的执政党候选人而获得国会议员席位之后。从为总统卖命的情报局长那里得此“谬赞”，徐此时也只有好似受宠若惊的戏谑与轻蔑。直到金在党内胜选成为总统候选人，不甘于只做影子的苗头才显露出来，并由此加速疯长。

这一过程中，发生在金家中的爆炸无疑是个异常关键的事件。事件的幕后主使是谁，影片并未给出确切答案。但真相已经不那么重要了。重要的是事发之后，早已虎视眈眈的情报局有了一个难得的机会扫荡金的竞选总部，把徐关押起来并得以偷看他被没收来的日记。换言之，神经战和心理战的作用是起到了：金这边是不得不中断访美行程而紧急赶回处理这棘手的局面。徐则是前脚刚被老板扔下一句“你还没准备好”而最后时刻踢出访美随行名单，后脚又经受了几天几夜的囚禁之苦。

这个异常微妙的时间节点可以说是两人搭档以来彼此都最为脆弱的时刻。于是，好不容易重新碰面的两人来不及庆幸，金云范便把周遭听到的越来越多的对徐昌大的不满不加筛选地倾吐出来，徐会因为这番言论的引爆而暴露自己傲慢野心的一面，金又被这突如其来的暴露以及重新浮出水面的两人在目的和手段方面的分歧而动摇了对徐的信任，徐的自我则因这番动摇而瓦解崩塌……如果剧本能将两人在造王成败的关键事件之外的交流互动、尤其是徐的心境变化也刻画得更细致些，对这场急转直下的交锋的铺垫也将更为充分。但就双方神经一步步被对方揪紧、直至最后“啪”地断开的这短短几分钟而言，两位影帝的表演均已无可挑剔，连带着全场（或者至少是坐我周边的）观众也一道窒息。

无法解开的情感死结

回过头来看两人在一起的最后时光，对徐昌大来说，当初喜欢看着你在政治舞台上闪闪发光的由衷喜悦是真实的。随着你的步步高升而越来越无法忍受变得更黑更暗的阴影的焦灼感也是真实的。对你所宣扬的政策和愿景深感认同仍是真实的。被你无法真正理解活在阴影中意味着什么而感到的失落所吞噬也是真实的。

如果以上这些证实了金云范所认定的徐昌大“并未做好准备”，同样的结论放到金云范身上又莫不如是？担心你被关期间受苦而内心翻涌、主动送上的拥抱是真实的。被你突如其来的自大和图穷匕见的不堪刺痛到也是真实的。与背离了这种信条而把你当成手段的一部分达到赢得选战的目的难以和解的纠结是真实的。判断出选情遭遇绊脚石而想要及时铲除的迫切感是真实的。因为这一绊脚石是与自己惺惺相惜的左膀右臂而备受煎熬更是真实的……

在一个成熟的政治生态里，更加老练的政客或许能够更沉稳地调和内外部矛盾，幕僚也不至于对身份焦虑如此耿耿于怀，或者至少能审时度势地收敛锋芒。可惜故事的最终版本里，只有这些不成熟、相互矛盾却无比真实的情感缠斗至难解难分，打成的死结才是两人关系中最为深刻的人性悲剧。

此后的徐昌大若是在倒戈的路上索性一路走到黑，历史的进程或许会更曲折——在厚黑学盛行的政坛，我甚至认为这种可能的合理性更强。然而真实的历史走向并未沿此展开，人性悲剧的色彩才更显浓烈而悲壮：把金云范的败选全归咎于徐的倒戈或许有失偏颇，但对方阵营恰是在徐的提议下大打此前金不甚敏感的身份牌，怂恿人口更多、经济上更强势的庆尚地区与新罗地区的对立而把票转投给本土出身的执政党候选人（即时任总统本人），金才遭受到了此轮选战中最大且最措手不及的重创。经此一役，徐昌大也更看清了金说的比起如何去赢（手段），为何要赢（目的）的问题要重要得多。这份姗姗来迟且代价惨重的领悟，却再也没能为他学以致用。

两人一别即是十七年，重聚的小酒馆看似别来无恙，周遭世事却已沧海桑田。认清形势也好、自我保护也好，徐昌大终究未能得偿所愿地走出阴影而亮相于政坛。登上全国舞台的金云范则遭受了总统长达十几年的“重点关照”而九死一生。两人的变故足以让后者由衷感慨，时光要是能倒流该多好。只是业已生出的裂痕毕竟无法抹平。等一束久违的光照耀进来，已是又一个九年过后。

徐昌大先一步病逝而无法亲眼见证金云范终于登上总统宝座、达到并且超过了与他合作时所企及的高度，看似将这个故事的遗憾美学推至了最高潮。不知由此寓示的民主梦想的实现与延续，和由此带来越来越多被邻居偷了鸡蛋的国民可以既不用等着对方良心发现，也不用暗地耍诈，而是依赖法制来伸张正义，能在多大程度上让这份遗憾从高潮回落一些。而这样取材于真实历史事件的故事得以被改编、搬上大荧幕供后世的观众感叹反思，大概就唯有让某些邻国羡慕的份了。

当闪闪说出那句其实我就是你的时候，差点泪崩。想起自己小时候也总幻想有一个特别的朋友随时陪着我，倾听着我的内心，为我排忧解难。我还会偷偷和ta说话，告诉ta我所有的小秘密。但长大后我已经许久没有去寻找ta，那些童年时光也已经被岁月的长河冲散了。吴晓雪的闪闪是因为她找回了勇气而离开，那么我的闪闪是因为什么离开的呢？我是被时间推搡着长大的孩子，等回头张望时才发现自己已经到了雾季。直到现在我也没有像吴晓雪那样的勇气去对抗不公，去追求喜欢的人。可我在努力改变，希望将来的某一天我也能成为那个10年前在被窝里想象的、美好的自己。