我给了影片三星,和许多很烂的片子一样,但并不是说,这部片子和那些烂片一个水平,相反超出了太多。
之所以三星,也是因为导演往里塞了太多的东西,偏离了一个好电影的结构。
影片结束一看,果然,海量的编剧,每个人都把想法往里塞,作为导演,不取舍是不行的。
但是,黄渤作为新人导演,肯定和新人作家犯一样的毛病,自己的作品哪里都好,硬是一点都不肯删,这就尴尬了,过犹不及
我给了影片三星,和许多很烂的片子一样,但并不是说,这部片子和那些烂片一个水平,相反超出了太多。
之所以三星,也是因为导演往里塞了太多的东西,偏离了一个好电影的结构。
影片结束一看,果然,海量的编剧,每个人都把想法往里塞,作为导演,不取舍是不行的。
但是,黄渤作为新人导演,肯定和新人作家犯一样的毛病,自己的作品哪里都好,硬是一点都不肯删,这就尴尬了,过犹不及。
134分钟的长度,我在观影期间频频看表,并没有影响到他人,因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。
到荒岛求生第6天的时候,我就已经有点不耐烦了。
不怨我。
这种题材,从小就看过《鲁滨逊漂流记》,一个人的漂流,两个人的生活,就能写一本书。此后的《蝇王》,是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后,电影《荒岛求生》,一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢,足够拍出一部封神的美剧《迷失》。
《迷失》可是六季,121集,巨大的容量。
影片的体量,难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的,导演不断的和观众玩捉迷臧,不断让观众的期待落空,而最后又没能给出足够震撼的结局。
以下就开始剧透了,完全按照我的记忆写的。
1,影片第一个问题就是类型不明确。类型明确,是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢?我即将看到一部什么样的电影呢?
《一出好戏》是什么类型的电影?
喜剧?有些笑点,但是整体很阴暗。
悬疑?情节倒是峰回路转,但是转完就算了。
恐怖?也符合,孤岛、末日,幸运者为了生存产生分歧,敌视对方。但是点到为止。
爱情?整部电影的爱情就像支线任务,主角不得不去完成的感觉。
剧情?这是最令人受不了的。
2,说剧情,影片第二个问题就是矛盾的设置。
前期吊足了观众的胃口,主角中奖了,要兑奖,这是他离开的巨大动力,区别于其他角色。
结果呢,这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空,主角陷入大低潮。
反弹吧,不然电影怎么演下去?
主角失去了离开的动力,目的转换,改为称霸小岛。好,角色黑化,挑拨战争,再阻止战争,取得人心,称霸小岛。
这种矛盾显然不能把影片推向结尾,所以主角掌握了全岛,陷入狂欢之际,就必须弄出一个新的矛盾。
这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票,失去了离开的动力,显然不想走了。
而此时张艺兴的角色黑化,强行推动剧情,要把众人留在岛上,他离开去享受富贵,主角受到排挤,再次陷入低潮。
两次低潮期了!!
这个矛盾总算能把影片推向结尾了。
但这个情节真的好吗?
不好,因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗?能令人信服吗?
扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的,是来当绿叶的,结尾把这种重要的角色反转交给他?
最后都是靠着耐心看完全片。
两次低潮期,多次反转剧情,消磨了观众的好奇心,这帮人死不死啊?还回不回去了?不回去也挺好的?开始繁殖吧?咋又不繁殖了?咋这个角色就黑化了。
张艺兴的角色黑化,一来可信度不高,二来实在累,说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的,非常辛苦。
3,就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。
黄渤的表演,没得说。
于和伟,也是演技派。
张艺兴,被调教的不错。
其他人呢?包括女主角在内,整个表演都尴尬到不行。
还有造型。
张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。
其他人始终都是刚刚落难的模样。
只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。
当导演就不能太仁慈,看着太出戏了。完全没有代入感,没有真实感,我纯纯当作荒诞剧看的。
这片子若不是黄渤导演的,估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。
还有,黄导,是你潜规则了大胸女,还是制片人潜规则了,无原则的给她加戏,这样好吗?
4,还不如直接拍成荒诞戏剧呢。
抓住“团建”这个梗,足以从头嗨到尾。
观影时,每当电影里喊口号,就有观众小声说:还是团建~
5,总的来说,《一出好戏》不差,只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看,是不如管虎,更差着点宁浩。但从本片来看,肯定是胜过郭敬明,不一定胜过韩寒。
6,本片看完,对黄导的下一部电影,还是蛮有期待的。
假如你有机会观看1954年华纳公司出品的电影《一个明星的诞生》(A Star is Born)的话,也许你会在影片进行到40分钟左右时感到困惑,正常的画面不见了,取而代之的是几张泛黄的照片,但问题是,声音还是对的,看到某网站上有网友评价说这是好莱坞早期的实验手法,其实并非如此。那,这一切到底是怎么一回事?从181到154《一个明星的诞生》起源于1930年代初,制片人大卫·塞尔兹尼克(《乱世佳
假如你有机会观看1954年华纳公司出品的电影《一个明星的诞生》(A Star is Born)的话,也许你会在影片进行到40分钟左右时感到困惑,正常的画面不见了,取而代之的是几张泛黄的照片,但问题是,声音还是对的,看到某网站上有网友评价说这是好莱坞早期的实验手法,其实并非如此。那,这一切到底是怎么一回事?从181到154《一个明星的诞生》起源于1930年代初,制片人大卫·塞尔兹尼克(《乱世佳人》)想要拍摄一部关于好莱坞幕后故事的严肃的剧情片,影片由珍妮特·盖纳(《日出》)和弗雷德里克·马区(《化身博士》)主演,讲述了一个女演员和酗酒的过气明星之间的爱情故事。影片上映之后非常卖座,还获得了奥斯卡最佳原创剧本和特别荣誉奖(摄影师)。1942年12月28日,朱迪·嘉伦(《绿野仙踪》)与弗雷德里克·马区合作演出了广播剧版的《一个明星的诞生》,朱迪·嘉伦非常喜欢这个故事,好几次跟米高梅公司提议重拍,但均未被采纳。1950年代初,朱迪·嘉伦因为酗酒、滥用药物、精神崩溃等问题而息影四年,与丈夫文森特·明内利(《一个美国人在巴黎》)离婚、米高梅公司开除了她之后,朱迪·嘉伦与Sid Luft结了婚。Sid Luft很快与华纳公司签订了合约,要朱迪·嘉伦为华纳公司主演3部影片。1953年初,双方达成协议,重拍1937年版《一个明星的诞生》。影片由乔治·库克执导(被誉为“最懂得女人戏的导演”,曾以《窈窕淑女》获奥斯卡最佳导演)、作曲家Harold Arlen和填词人Ira Gershwin为影片撰写了多首插曲,与原作不同的是,这个翻拍版是剧情+歌舞的类型,这是库克第一次执导歌舞片,这也是他的第一部特艺彩色宽银幕电影。影片的男主角原定为加里·格兰特(《西北偏北》),但此时他忙着跟妻子外出旅行,因此他推掉了片约(他同时还推掉了《罗马假日》和《龙凤配》),库克又提议让亨弗莱·鲍嘉(《北非谍影》)和弗兰克·辛纳屈(《十一罗汉》)扮演男主角,但都华纳公司的老板杰克·华纳否定了,最终,詹姆斯·梅森(《一树梨花压海棠》)获得了这个角色。影片的成本预计200万美元,但由于朱迪·嘉伦的不稳定情绪、乔治·库克的完美主义以及CinemaScope宽银幕技术的问题(杰克·华纳在影片开拍一个月之后宣布影片要采用CinemaScope宽银幕格式来拍,因此前一个月的胶片全部作废),影片原定三个月的拍摄期被延长到了七个月,而成本也飙升到了500万美元。1954年9月29日,《一个明星的诞生》举行了盛大的首映式,影片受到了影评人一致好评,但影院经理却抱怨影片太长了,希望能够从首映版的181分钟版减到154分钟,这样他们可以从一天放映三场扩展到五场。杰克·华纳听取了影院经理的意见,在未通知乔治·库克的情况下,让人把影片剪到154分钟。库克听到这个消息之后也无可奈何,从此,三小时的原装《一个明星的诞生》不复存在。哪些被剪掉了《一个明星的诞生》被剪成154分钟版本之后,反而票房不佳。朱迪·嘉伦在1955年3月29日那天生下了她的第三个孩子。而第二天即3月30日就是奥斯卡颁奖典礼,换言之她根本不可能出席。此时媒体一致认为她会获奖,因为她已获得了金球奖最佳女主角奖,所以电视台派了一个直播小分队守在医院,以便等宣布获奖那一刹那直接拍摄朱迪·嘉伦在医院庆祝的画面。但当颁奖人念出了“影后是格蕾丝·凯利”之后,直播小组立刻连招呼也不打地就默默地撤了。这次颁奖给朱迪·嘉伦巨大的打击,此后7年她没有拍过一部电影,进入1960年代之后,她也只主演了三部电影,为一部电影配音,1969年6月22日,朱迪·嘉伦在英国去世,年仅47岁。1971年,一个名叫Ronald Haver的人,改变了《一个明星的诞生》的命运。他在美国电影学院做了一个乔治·库克电影回顾展,询问库克是否能有机会看到完整版的《一个明星的诞生》,库克双手一摊说:我没有自己所有执导电影的拷贝,我只保留了全部剧本和剧照。Ronald Haver请求美国电影学院向华纳公司借一个181分钟完整版《一个明星的诞生》,但得到的答复是:我们只有154分钟的版本。1973年,Ronald Haver转到了洛杉矶美术馆工作,他又想要放映《一个明星的诞生》,于是问库克借来了剧本和剧照,制作了一本小册子,显示哪些段落遭到了删节。影片最重要的删节是在开场40分钟之后,在删节版中,男主角听到了女主角歌声之后,劝她退出乐队并保证能给她争取试镜的机会。女主角决定跟着男主角走,淡出。随后就是淡入:她在准备她的试镜。而在完整版中,诺曼提出建议后到试镜前,有9场戏被全部剪掉。其中包括:女主角第二天跟乐队告别,男主角忘记了她旅馆的名字和电话,两人重逢,淡出。另外被剪掉的还有男主角开车载着女主角去参加首映式等。乔治·库克看到这本小册子的时候只是说了一句:做得挺漂亮的。显然他是不想面对这个他电影生涯中重大的失落,他也没有出席当晚的放映。但小册子引起了华纳公司的兴趣,华纳公司的Rudi Fehr率领着一帮人在片库里翻箱倒柜了好一阵,但什么也没找到。Ronald Haver向华纳公司提出是否可以让他自己来找,但华纳拒绝了他的请求。没过多久,Ronald Haver接到了华纳公司剪辑师Dave Strohmaier的电话,对方说曾见过181分钟版的混音录音带,但没有找到底片。被发现了1981年11月,Ronald Haver在美国电影艺术与科学学院主持了一场向填词人Ira Gershwin的致敬放映会,其中播放了朱迪·嘉伦演唱的《一个明星的诞生》里的插曲“The Man That Got Away”。Ronald Haver特别强调,在目前的删节版中,Ira Gershwin的两首歌曲都被删除了。放映会之后,美国电影艺术与科学学院主席Fay Kanin对Ronald Haver说:我是库克的老朋友了,假如《一个明星的诞生》有完整版的话就好了。Fay Kanin也是美国电影学院影片保存委员会的成员,《一个明星的诞生》看来是一个极佳的、显示老电影保存重要性的例子,Fay Kanin亲自致电华纳公司总裁Robert Daly,为Ronald Haver争取到了一个可以进入华纳任何片库的许可。1982年春,寻宝行动开始了。Ronald Haver来到了华纳片库,但一无所获,随后他返回洛杉矶特艺公司总部,作业单上显示,特艺公司曾冲印过150个四轨立体声完整版拷贝以做首轮放映之用。由于后来影片进行过剪辑,因此,标号为3A和3B的两个胶片盒被缩编成一个新的胶片盒,编号为3AB,而4A、5A、6B、9A、9B的胶片盒也显示被动过剪刀,这些剪下来的胶片,被装在10个胶片盒里,送返华纳公司。第二轮放映时又冲印了150个拷贝,但这些都已经是短版了。现在的问题是,要搞清楚那150个首轮拷贝的去向。Ronald Haver查阅了现存在加州大学和华纳公司的内部材料,以及保存在普林斯顿大学的华纳公司的发行记录,发现1954年华纳剪辑部向各地发行商发出过统一的通知,内容是请发行商对影片按照指示做相应的剪辑,然后把剪下来的胶片退还给华纳公司。若这些素材不在华纳的话,那等于它们就真的不存在了。Ronald Haver在华纳后制部经理Fred Talmage的帮助下,又开始了漫长的寻找。他们先去了音效部的仓库,也就是此前剪辑师Dave Strohmaier说找到录音带的地方,在这个有四分之一英亩大的地下仓库里,经过耐心的寻找,终于发现了传说中的《一个明星的诞生》的混录音轨录音带,录音带一共有23盒,打开其中一盒,上面赫然写着:3A!放到机器上一听,正是女主角与乐队告别那场戏。永远找不到了找到了完整版音轨,只赢得了这场战役的一半胜利,接下来需要做的是找到与之相配的画面。Fred Talmage介绍了在华纳公司仓库工作了三十年的Don Adler,Ronald Haver问起从特艺公司送回来的胶片盒如何处理,Don Adler回答说:在那个时候,废弃胶片的保存期一般是半年,然后就扔了。当然,也许有人保存了这些东西,但希望不大。根据Don Adler的库存清单,找到了一些被列到“杂项”里的《一个明星的诞生》的胶片盒,一共20盒,这些胶片盒都没有特艺公司的规范标注和胶片编号,Ronald Haver打开了其中一个名为7A的胶片盒,拿出35毫米胶片在灯光下看了起来,发现这就是男女主角庆祝试映会成功后的片段,Ronald Haver高兴地哼起了影片的插曲“Here's What I'm Here For”。但经过两天的细致检查,这20盒胶片中只有这盒是有删减片段的,其他的都不是。Ronald Haver询问还有什么地方可以找的?Don Adler说:你不如去素材仓库找吧。好莱坞每个大公司都有这样的素材仓库。当剪辑师把影片剪辑完成之后,多余的素材就被储存起来,以备将来别的影片之用。在华纳公司的素材仓库里,这些素材可以根据分类来查询,比如“公寓房间”、“汽车”、“洛杉矶外观”等。Ronald Haver找到了一个归类在“公共汽车”的胶片盒,打开一看,居然就是女主角与乐队告别的场面。《一个明星的诞生》被分了近200个类别、总计150个胶片盒,每个胶片盒内除了卷得紧紧的胶片之外,还有一张纸,上有胶片内容的说明。编号为90的胶片盒的说明是:朱迪·嘉伦演唱“Lose That Long Face”,这其中包含了所有的弃用镜头。Ronald Haver耗费了21天时间,仔细检查了这150个胶片盒,这些胶片中保存的大部分为长镜头和中景镜头,重要的特写镜头等都找不到。最后的希望是在拷贝储藏室,Ronald Haver在120号储藏室找到了两个三英尺高的大盒子,上面并没有特艺公司的任何标记,其中一个打开之后,出现的是1954年拍摄的西部片《The Bounty Hunter》,另一个箱子则从未有人打开过,Ronald Haver打开了它,里面露出了银色的胶片盒,上面还有特艺公司的蓝色商标,这个胶片盒的侧面写着:《一个明星的诞生》R12A,到货日期是1954年 10月4日。Ronald Haver立刻检查了所有胶片,由于太过激动,他的手电筒掉在地上摔坏了。他仔细检查了这套胶片,希望能找到3A和3B,但这套胶片只有3AB,这还是那套删节的版本,Ronald Haver垂头丧气地坐在了地上好一会儿,现在的情况是这样的:1、3A和3B是永远也找不到了2、有20分钟的删除片段找回来了,可用3、181分钟完整版单声道音轨找回来,可用4、154分钟立体声音轨,可用5、特艺公司这个保存质量良好的154分钟拷贝,可用没有人比Ronald Haver更爱电影Ronald Haver决定在目前这个情况下对《一个明星的诞生》进行修复,根据原始剧本可以将删减段落按照原始意图逐一加入画面,找不到的画面只能用剧照来替代,剧照在电影中使用是很多的,比如《虎豹小霸王》和《愤怒的公牛》,但从未用在一部修复版电影中。特效专家Robert Swarthe对Ronald Haver说,在影片中加入剧照的方法是可行的,但这个做法很昂贵,需要大约25000美元。若有人出这一笔钱,就可以做。Fay Kanin首先征得了乔治·库克的同意,然后向华纳的Robert Daly要钱。Robert Daly对此有兴趣,但不敢轻易做决定。他批准了5000美元的预算来做一个试验品。Ronald Haver就率领着动画师Lisze Bechtold Blyth、剪辑师Craig Holt等人开始工作。5周之后,成品完工。Fay Kanin安排了一次试映,非常遗憾的是,乔治·库克在试映会前一天去世(1983年1月24日),没有机会看到这个成品。Robert Daly看过了试片之后非常满意,通过了修复全部影片的预算。1983年7月7日,美国电影艺术与科学学院与华纳公司联合放映了《一个明星的诞生》的修复版,这个修复版为176分钟,其中彻底遗失的片段用剧照来替代,总长11分钟。距离影片首映的完整版,已经过去三十年了。而那个命中注定要来拯救完整版的Ronald Haver,也完成了他人生中最重要的事。Ronald Haver出生于1939年1月14日,从小就是一个超级影迷,1988年,他出版了《一个明星的诞生:1954版电影的制作内幕和1983修复版》一书。这本书详细记录了他寻找《一个明星的诞生》胶片的传奇经历。1993年,Ronald Haver去世。假如你是一个碟迷,那你可以在《北非谍影》的蓝光或DVD中的花絮《你必须记得它:向<北非谍影>致敬》、《乱世佳人》的蓝光或DVD中的花絮《制造传奇》中看到他的身影。6k修复2000年9月19日,华纳公司根据1983年修复版,推出了《一个明星的诞生》的DVD。这个DVD正片为不可变形宽屏格式,配置了全新混录的5.1杜比音轨,花絮包括首映式画面、"The Man That Got Away"的另一个版本以及试映片段以及1937年原装版和1976年翻拍版的预告片。2010年6月22日,华纳公司推出了《一个明星的诞生》的蓝光版。这套蓝光版最大的特色在于,正片全部使用了6K扫描的方式进行了全新的修复,这也是华纳第一部6K高分辨率修复的电影。华纳旗下的MPI公司担任修复工作,画面比例恢复到原始的2.55:1宽银幕格式,混录了全新的dts 5.1音轨。花絮方面,除了40页的画册之外,还有一张单独的D5碟,收录的与2000版差不多的相关花絮:Ronald Haver没有机会看到他的心血被制作成高清蓝光,若你看完了这则故事,被那些热爱电影的人的所作所为感动了的话,那就请去购买《一个明星的诞生》的蓝光,用实际行动来支持老电影的修复。更重要的是,这则故事告诉了我们:电影是脆弱的,有些东西失去了,就永远也找不回来了,对于那些沉默在库房里的中国电影而言,更是如此。全图版请参见:http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100koj8.html
全程无尿点的《蒙上你的眼》(Bird Box)来啦~
全程无尿点的《蒙上你的眼》(Bird Box)来啦~
电影故事情节和声音在国内放映我觉得太一般,尤其是中国电影英文配音太西方化,剧情也是比较官方讲一个海外华人家庭温情的三代人的亲情美食故事,但是代入感不强不够接地气,可能是外国导演不太了解中国文化,而且拍的本来就是国外生活的华人非常简单的亲情故事,外国人看着比较容易接受吧!毕竟面向世界推广的电影,并不是只考虑中国人的口味了,所以国人评分不高可以理解!其实主演都是国外长大的母语英语讲的很
电影故事情节和声音在国内放映我觉得太一般,尤其是中国电影英文配音太西方化,剧情也是比较官方讲一个海外华人家庭温情的三代人的亲情美食故事,但是代入感不强不够接地气,可能是外国导演不太了解中国文化,而且拍的本来就是国外生活的华人非常简单的亲情故事,外国人看着比较容易接受吧!毕竟面向世界推广的电影,并不是只考虑中国人的口味了,所以国人评分不高可以理解!其实主演都是国外长大的母语英语讲的很流畅舒服,中文配音真的是糟糕透了,声音跟人很不搭,所以很败好感!
但是可以肯定里面的男主角hener刘宪华是演技不错的,第一次拍戏就可以看出演技,编剧配音故事情节等面对中国市场都很尴尬的情况下,他和杨紫琼撑起了整部剧,杨紫琼是演技多年磨炼的国际演员,他担当男主演技却丝毫不输,把古灵精怪还有点小固执的儿子演的很好,让人能有把这部半中半洋的电影看下去的欲望,演技绝对比国内某些小鲜肉演技强太多了,而且当时几个月每天花五小时煮菜,不仅仅熟练的掌握了帅气花样颠勺翻炒学会了中餐,还学会了多种语言,5星?我是给努力的henry刘宪华,不认识的他的人,你们应该知道向往的生活中的大华吧那个人就是他!当时的他小小的童颜可爱自身也非常符合男主一晗的人设,他17岁一个人之身前往韩国做练习生,吃尽了苦头,一出道同组合粉丝不接受他的加入受尽了排挤,粉丝没有黑粉好多万,经过一步步努力收获了自己的人气和公司的认可,无论电影高分低分,他的起点就在好莱坞拍大片,好莱坞不喜欢中国人和华人华裔,他有机会用良好的形象给全世界人看到华裔看到中国人,他很珍惜机会也很努力表现,第一次拍戏拍这样,已经很努力了,谢谢你们大家的支持!感谢你们观看henry刘宪华的电影,谢谢你们
(文/杨时旸)
只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生,才会知道,命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制,从而导向不可知的方向,但身处那一刻,人们只会想着奋力向前,就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒,羞涩又坚定地念叨,“您已经功德圆满了,我还得努力。”他想去努力的,是破获一起命案,擒获一个凶犯,然后佩戴上由组织颁发的大红花,最终,或许可以从那间破败工厂的保
(文/杨时旸)
只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生,才会知道,命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制,从而导向不可知的方向,但身处那一刻,人们只会想着奋力向前,就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒,羞涩又坚定地念叨,“您已经功德圆满了,我还得努力。”他想去努力的,是破获一起命案,擒获一个凶犯,然后佩戴上由组织颁发的大红花,最终,或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局,名正言顺地搞一些案子,从而成为实至名归的“神探”,而现在,“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号,而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心,推诿着同僚们对他的恭维,在得意之中不会想到,命运会就此翻覆。
个人命运,时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后,这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒,被众人竞相效仿,但接连失败,那些失败者都急于换个背景直接搬演,但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题,导演理解了这种设定背后的指向,呈现罪案又极速地抛弃罪案,超越罪案,而竭力目击一个时代的转型,以及转型之下所有人的不知所措。
1997年的南方小城,几起连续的命案,一个国营工厂里的保卫干事,一个临近退休的当地刑警,所有人都希望能够破获案件,但最终,一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片,破案过程被大段地隐匿和省略。时代,以及那些浮沉于时代转轨之中,内心动荡、无枝可依的人们,才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信,滴入一潭死水,引爆长久的憋闷。
那时,一切开始破碎,集体主义和计划经济骤然失效,消费主义与个人享乐暂露头角,旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重,被计划和规训过的灵魂不会知道,那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒,他们只是惊悚于当下的崩塌,庄严的承诺不再奏效,坚固的东西都烟消云散。于是,人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰,但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的,那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。
陷于这个故事里的人各自有各自的命运线,却被意外扭成一团,结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人,外部的变化他不能解码,他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会,希望用破案换得荣誉和升迁,但这一切并非指向利益,只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环,而他的暧昧女友燕子,是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人,在阴郁的小城感到窒息,却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎,唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线,她表情落寞,疏离又忧伤,与后集体主义的粗粝格格不入,她最终只能实现半个梦想,原本想着去往香港开一家自己的理发店,最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸,那里被闭塞的当地人自己命名为小香港,山寨版的现实回应山寨版的梦想,她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望,和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情,最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢?一生厌恶这里,却终生受困其中,他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者,却被那接连不断的死亡搅乱了头脑,他一次次问着,“这到底是怎么了?”这不是一个人的疑问,更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。
那座阴霾的小城,那个转轨的时代,所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠,犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎,觉得终能挣脱,但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后,安静地坐在警车后座,老警察问他,你这么做到底是为了什么啊?他没有回答,其实是无法回答。身处其中,一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败,抵抗变化,抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。
这个故事充满残忍的首尾呼应,最初,余国伟坐在吉普车里,老警察给他递了一根烟,彼时,他还意气风发,最后,他仍然坐在那辆车里,老警察依然给他递了一根烟,他已经命悬一线,他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗?最初,老警察在破落的街头酒馆里说,退休就回北方老家,坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳,最后,他实现了,痴呆之后,无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳,只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。
《暴雪将至》中密布着死亡,几场凶杀,一次家暴,以及一个女人的自戕,他们都是大时代之下的微小命运,有人发泄,有人绝望,在窒息感中,人们把挣扎演变成了伤害,有人伤害他人,有人伤害自己,用痛和血确认自己的存在。这些死亡,不只是肉身意义上的个体的死亡,他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。
这个故事横跨了1997年到2008年,但它只呈现了头和尾,所以对照就令人唏嘘。2008年,已经是一个光鲜的年代,奥运会和房地产,全球化和互联网,同一个世界和同一个梦想,谁还会提及那些曾经和过往,人们似乎都被重装了系统,解决了bug,早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中,老旧的厂房被爆破,那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看,他们依然穿着黑色和蓝色的工服,依然一副困惑的表情,像是被国营工厂废弃的残破玩偶,和这个美丽新世界相看两厌。
那次拆除,炸毁的不只是一个地标,灰飞烟灭的其实是一个时代,那个瞬间,有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如,余国伟对燕子说,留下吧,他说的,是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗?其实,他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的,熟悉的,感觉安全的时间里。但一切终究不可能,时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下,那列哐当作响的货车,到底将她碾碎,还是将她带走?或许,同时实现了二者。没有人能活着离开那里,所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉,呆坐在阳光里,或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城,回到了北方艳阳下;余国伟蹲了十年监狱,拿着镶嵌着芯片的二代身份证,终于决定离开,却困在了车里;女孩燕子一心想着璀璨的香港,却殒命于肮脏的煤车;还有那些被连环杀手夺取性命的女人,在烂泥和冷雨里,从未有人给他们交代,而那个嫌疑人最终死于非命,这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄?事已至此,一切都变得几近不可言说,真实和梦境彼此混淆渗透,余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过?如果最后那一场暴雪是真实的,那么,十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮,又是什么?是对未来的警示和预言,还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想?《暴雪将至》是一首时代的挽歌,写尽一群人的命运转折,时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合,可谁又知道,那会吞噬多少沉默的人,又会翻覆多少人的生活?
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其实还行。
内田由纪姐姐演天真妈妈真的是惊喜,太萌了!齐神的设定原本就是三无角色,只能在想象里贡献颜艺,说他这部戏没有演技就有点过分了。
本来漫画就是故事十分松散,所以我看的时候也带着故事的主线到底是什么的疑问,结果是哦呼姐为了获得rare哦呼给每个人安排了一段支线最后成功?的故事。还是有个主心骨就使我们的故事有了一定的逻辑。而且每个人的角色设定都比较忠实的再现并传达
其实还行。
内田由纪姐姐演天真妈妈真的是惊喜,太萌了!齐神的设定原本就是三无角色,只能在想象里贡献颜艺,说他这部戏没有演技就有点过分了。
本来漫画就是故事十分松散,所以我看的时候也带着故事的主线到底是什么的疑问,结果是哦呼姐为了获得rare哦呼给每个人安排了一段支线最后成功?的故事。还是有个主心骨就使我们的故事有了一定的逻辑。而且每个人的角色设定都比较忠实的再现并传达出来了,就是海藤小天使体育万万不能的设定表现的有点弱啊哈哈哈。
其实一直不太懂这类搞笑漫画漫改的意义,有很多梗真人化了之后就会变的很尬,比如热血哥们扑倒必露屁股那里,虽然是个好屁股,但是…突然让我看一个爷叔的屁股还是有点接受不能哈哈哈哈??
然后就是不可避免的有一丢丢剧情硬伤。比如丢了眼镜为什么不去厕所隔间瞬移回家取还要妈妈送来呢,等价交换为什么非要用洼谷的眼镜,不能用自己的什么文具吗…有些地方就是为了推动剧情强行削弱了齐神的能力,不过故事也很有趣所以也就~嘛~嘛~嘛~
总之现在这个分数我觉得还是有一些有失偏颇的,打个8分稍微拉一下,其实心里觉得应该在6.8吧
看之前我没想到2022年看的第一部剧会烂成这个样子!
如果把它当历史剧看,女主光环大的可怕!朱棣没她吃不下饭;刚进宫没多久且有闯祸记录就能获得给皇太孙送饭的名额;皇太孙日常处理政务的草庐说进就进,东西说碰就碰,桌子上的纸也是说动就动,还去画太孙画过的东西,喜欢太孙就对着他大喇喇说出来,有事吗?九命猫妖转世嫌命多?还有,朱棣去世时庄妃即将被殉葬也要在女主的帮助下去见一眼母亲。就搞笑
看之前我没想到2022年看的第一部剧会烂成这个样子!
如果把它当历史剧看,女主光环大的可怕!朱棣没她吃不下饭;刚进宫没多久且有闯祸记录就能获得给皇太孙送饭的名额;皇太孙日常处理政务的草庐说进就进,东西说碰就碰,桌子上的纸也是说动就动,还去画太孙画过的东西,喜欢太孙就对着他大喇喇说出来,有事吗?九命猫妖转世嫌命多?还有,朱棣去世时庄妃即将被殉葬也要在女主的帮助下去见一眼母亲。就搞笑了,庄妃在宫里那么多年是白活的还是咋的?就算是,一个宫女能帮一个即将殉葬的妃子出去真的过于牛批了吧!
如果把它当偶像剧看,女主绿茶的要命,前八集追爱,追到手跟人说我不谈恋爱,再后面被发现是之前被换掉的太孙妃候选人了,对着朱瞻基哭唧唧说自己母亲为了自己当太孙妃自杀了、养母重病想看自己上位也没看着,所以恨朱瞻基。真的看的人满脑门问号,请问你不不想做太孙妃的话你母亲会死吗?甚至可能是你养母搞的你不去怪养母,还为养母不能借你上位就死了心疼?飞蛾扑火飞蛾死了你怪火?就这cp还有人磕的下去?
再说说女主吴谨言,首先形象,演技差也就算了延禧攻略里面至少年轻看着是个小宫女,在尚食里像个老阿姨一样干瘪没没气色,没见过哪个做饭的像她这样,这样一个看着像得了厌食症的人做饭能好吃吗?再说说演技,不管干啥都是一副样子,一副胜券在握的样子,就差把“我是女主、我不会死、我有光环、我必成功”几个大字刻脑门上了。正是她这副鬼样子加上编剧的破烂剧本让我看到一个顶着巨大女主光环、浑身散发绿茶气息的宫女姚子衿缓缓向我走来,对此我只想说一句“gun”
总而言之言而总之,烂的要死,只有朱棣和朱瞻基的爷孙线可以看,还是沾了人家历史人物的光再加上男主的脸确实适合演偶像剧
最后,友情提示,莫去专组,吐槽女主的都会被删帖连人设也不行,珍爱账号!
很多桥段设置的目的性明显,逻辑性不足。Columbus这次浅尝辄止的求婚,需不要Wichita和Little Rock用不告而别来做反应。并且很快Little Rock对Wichita又如法炮制了一次。而且无论是Wichita的说回来就回来,还是最后在Babylon找到Little Rock后如久别重逢似的,毫无责怪。都让人感觉怪怪的,似乎都是为了推动情节
很多桥段设置的目的性明显,逻辑性不足。Columbus这次浅尝辄止的求婚,需不要Wichita和Little Rock用不告而别来做反应。并且很快Little Rock对Wichita又如法炮制了一次。而且无论是Wichita的说回来就回来,还是最后在Babylon找到Little Rock后如久别重逢似的,毫无责怪。都让人感觉怪怪的,似乎都是为了推动情节而设置的。
在所有主演都毫无新意的情况下,Madison的设置相当讨喜。这个无脑blonde,居然这么的不讨厌,而且还有几分可爱。尤其是用防狼喷雾救了Wichita,却因为吃了Wichita的坚果被当成变异险些被杀后。当所有人教唆Columbus去杀她,甚至让人心生怜悯。
Babylon这个地方像极了美国70年代遍地开花的集体公社,有不切实际的理想,脱离现实的生活,以及盼望群交的社员。这样一群人是怎么在丧尸横行的地方生存下去的。
其实更多看过第一部的人,再看第二部多少有些看孩子成长的意思,几个主演在第一部时候都不甚有名,但现在一个个都成长得独当一面。因此如果当初养成类电影来看,倒是未尝不可。
闲来无事找了个网剧看,一开始只为看薛凯琪,毕竟她是我们年少时的偶像,想不到我都熬成妈了,她还可以演90后,好想问一下怎么保养啊~
撇开这些不说,网剧真心适合没时间追剧的人看,当我看到小文一次次点开妈妈微信,听妈妈语音时,立马泪目,可能是我现在也是个母亲,难以想象我的孩子没了我会怎么样?也难以想象孩子日后像小文
闲来无事找了个网剧看,一开始只为看薛凯琪,毕竟她是我们年少时的偶像,想不到我都熬成妈了,她还可以演90后,好想问一下怎么保养啊~
撇开这些不说,网剧真心适合没时间追剧的人看,当我看到小文一次次点开妈妈微信,听妈妈语音时,立马泪目,可能是我现在也是个母亲,难以想象我的孩子没了我会怎么样?也难以想象孩子日后像小文像苏西一样又怎么办?看个剧,兜兜转转又回到如何给孩子美好的童年,要用哪种形式的原声家庭去影响孩子?做人难,做女人难,做母亲更难啊~~
#电光幻影# 《三更半夜居然要香蕉 爱的真实故事》,在中二风格中爆发的人性,真实的滑稽,光辉的世俗,感动的莫名。
北京国际电影节的展选片,在2019年的温情戏里显得特别异类。
影片主人公是患有肌肉萎缩症的病人,自12岁发病后,坚持在家生活,力求自立。但是所谓自立其实也是依靠了大量的关注者的坚持和帮助来完成的。在这样的情境之下,遇见喜欢的人,有各种思考的想法,所有的思路
#电光幻影# 《三更半夜居然要香蕉 爱的真实故事》,在中二风格中爆发的人性,真实的滑稽,光辉的世俗,感动的莫名。
北京国际电影节的展选片,在2019年的温情戏里显得特别异类。
影片主人公是患有肌肉萎缩症的病人,自12岁发病后,坚持在家生活,力求自立。但是所谓自立其实也是依靠了大量的关注者的坚持和帮助来完成的。在这样的情境之下,遇见喜欢的人,有各种思考的想法,所有的思路都在放飞的过程里,越来越不可控。
本来以为这是一部纯粹的励志片,但是实际看起来发现风格中二,主人公的性格让我非常的不喜欢。男主演的演员是大泉洋,其实是我比较喜欢的日本演员,但是影片角色赖赖唧唧的很不舒服,几乎是让我咬着牙看下去的。
但是,就是这样的一部影片,虽然几乎所有的内容都是我不喜欢的,甚至主人公的很多观点我都觉得太过自私自我和道德绑架,可是,不得不说,这是一个一直坚强着用着自己的办法活下去的人。他拥有的赖皮和执着,往往是我们生活里极大缺失的一个部分。这是特别令人向往的,虽然也不能完全像他那样随性吧。
影片中那段不可控的排泄桥段还是很自然也很惊的。也许那一刻,我真的觉得悲哀吧。生命的不公平无处说理,但是生命依旧会走下去,用各种各样的方式,能够交给我们的题目就是选择,走还是不走。
不是一部我喜欢的电影,甚至是不喜欢的。但是很有特点。
作者:小佛搞特
无意中刷到这部剧,女主重回高三时代,心无旁骛冲击高考。
但高三生活就是满满的精彩,否则故事如何续写?
高中生活不仅有学习,还有帅气聪明但不好好学习的男主,有青春萌动、似有若无的旖旎情感,还有仗义、团结的同学们,人性化十足的班主任,天才却毒舌,外冷但心热,多么丰富的学习生活。
无意中刷到这部剧,女主重回高三时代,心无旁骛冲击高考。
但高三生活就是满满的精彩,否则故事如何续写?
高中生活不仅有学习,还有帅气聪明但不好好学习的男主,有青春萌动、似有若无的旖旎情感,还有仗义、团结的同学们,人性化十足的班主任,天才却毒舌,外冷但心热,多么丰富的学习生活。
我想很多人之所以被打动,大概源于那段青葱岁月是很多人都曾经历过,却不曾如此精彩的时光。我们很多人都过着二班那种成天刷题却不曾如他们优秀的日子。
再回首,我们追忆的大概也只有那时候年轻、青春的自己。
如果时光可以重来。。。。。。
我们如何选择?
剧追到一半儿,我问先生,如果重回高三,你会有什么遗憾想要弥补的吗?先生不语,大概这种幼稚的问题,他并不想花时间去假设;
我同事说,如果重回过去,她和自己的先生说,我一定会避着绕开你,避开和你相遇的机会。她并非对目前的生活不满意,只是从校服到婚纱,她大概想要体验人生另一种可能性。
我好朋友说,我不想回到过去,不想再体验一次带着自己的母亲四处求医问药,体验那种无力又无助的感觉。
我想,如果我重回高三,我大概不会因为一时冲动就辞去班长,从而导致我被老师整,被同学笑的高三生活,我会心无旁骛地盯紧学习,去一所更好地大学,也许我的人生会变得不一样。
但刷完结尾,看到俩人甜甜的番外,我心生欢喜。看到身边跑来的我家的可爱宝贝,一时突然觉得,其实,当下就很好,如果说可以重来,我希望可以早一点遇到我家先生,那么现在我们也许会有两个宝宝。
而且,即使重来,其实也未必比现在更好。我们之所以成为现在的自己,莫不是因为曾经的那些经历和过往,成就了现在的自己。正是因为遇到过不好的人,才会更加珍惜好的人;正是因为一片天真被辜负,才练就了我们坚强的内心。无谓得失,一切都是生活最好的安排。
现在想想,无论年岁几何,做好自己该做的事情。上学的时候,心无旁骛,任何事情都不要打扰你的学习,享受青春,即使题海浮沉又如何,最终成就那个最好的你,遇到一群和你志同道合的人,最终会让你知道,学习是值得的;
进入婚姻里,携手抚育子女,孝顺父母,生命就是一代又一代的繁衍、传递,谈不上高尚,更轮不上牺牲。何谓辛苦,曾经我们的父母对我们含辛茹苦,如今,我们也不过是接过了接力棒,陪着我们的孩子一同成长,陪同我们的父母日益老去,不断丰富我们的人生。
活好当下,真好。空暇时候,刷刷别人的重回高三,真好玩~
长长的讲述了一个平淡的奇幻故事,分离死亡是人生必修课,总是在阵痛中学习长大,学会强行和解,人生处处是算了,呱噪又不得不接受的同伴,很冷漠又不得不接受的社会。如果没有出生就好了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
长长的讲述了一个平淡的奇幻故事,分离死亡是人生必修课,总是在阵痛中学习长大,学会强行和解,人生处处是算了,呱噪又不得不接受的同伴,很冷漠又不得不接受的社会。如果没有出生就好了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
小时候第一次认识刘家良就是通过这部《少林寺三十六房》,没有记住电影的剧情却记住了每一房的修炼过程。只是可惜由于篇幅问题,并没有把每一房的特点一一交代。影片主要是展现的硬桥硬马的功夫,文戏上就略显敷衍,基本上无亮点。武打片段让我印象最深刻的不是和最后的反派对打,而是在少林寺里三德和戒律院住持的对打,三节棍对柳叶戒刀。俗话说一寸长 一寸强,三德巧妙借助三节棍的
小时候第一次认识刘家良就是通过这部《少林寺三十六房》,没有记住电影的剧情却记住了每一房的修炼过程。只是可惜由于篇幅问题,并没有把每一房的特点一一交代。影片主要是展现的硬桥硬马的功夫,文戏上就略显敷衍,基本上无亮点。武打片段让我印象最深刻的不是和最后的反派对打,而是在少林寺里三德和戒律院住持的对打,三节棍对柳叶戒刀。俗话说一寸长 一寸强,三德巧妙借助三节棍的特点破解了戒律院住持的戒刀。(也许住持像电影《独臂刀》一样用三把刀就能破解)
我是笑着打出这个标题的,这部剧和我想象中几乎一模一样,唯一的惊喜变量果然是张新成!
我是笑着打出这个标题的,这部剧和我想象中几乎一模一样,唯一的惊喜变量果然是张新成!
编剧你写的什么鸟东西?要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人,你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死? 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。
编剧你写的什么鸟东西?要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人,你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死? 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。
Apple TV+ 新剧《Little America》基于《Epic》杂志的系列真人故事改编,笔调轻松,围绕各色不同的移民展开,片中的普通人
Apple TV+ 新剧《Little America》基于《Epic》杂志的系列真人故事改编,笔调轻松,围绕各色不同的移民展开,片中的普通人,面孔多样,来自全球各地。
有来自印度、天生老成的拼写大赛冠军,来自中国、过度粘孩子的单亲妈妈,来自叙利亚的同性恋男子;来自伊朗的中产,为孩子未来放弃一起来到美国,真.愚公移山一样去建造全家人的梦想家...
传达的精神,很传统,简单说就是:在这里,可以有翻天覆地的改变。
前提是,你要有坚韧的信心和不懈的辛劳。
人生很难,但还是要努力啊!
前四集更为惊艳,后四集相较之前的异想天开(然而又是真人真事),显得较为平淡,“就这样而已吗?”、“这也值得写吗?”,故事天生的戏剧感较弱,无非庸常生活琐事而已,没有前四集的人生梦幻奇遇感。
比如说,华人妈妈那集《爱》,一个单亲妈妈,为了与孩子一起去负担不起的旅行,孜孜不倦、连续多年参与展会,就为了赢到头奖的豪华游轮之旅,甚至暴雪天气也要去,最后她赢到了。然后,这就是全剧的最戏剧性的高潮了(当然还有说亲子关系,但这个跟移民或者华人身份并无特别关联,感觉也说得不了了之,求鸡汤的话,就是没有灌到位)。
所以,实现美国梦的一种途径,就是坚持参加抽奖、然后等待幸运来敲门?未免太愚民。
当然,当中的“美国梦”、“大美国主义”,会令部分人不适,但,传递美好(即便是鸡汤又如何)并没有错呀,既然“改编自真人真事”,那也无可厚非。
灌鸡汤又如何?真人真事是最好的挡箭牌。