趁着长假期间把这个系列的三部电影看完，基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱，按照传统电影系列的惯例，高开低走，第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是，个人感觉，这部三十年后的续集，却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。

故事看起来俗套和幼稚：宇宙大乱，空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法是两位主角必须在规定的时间规定的地点演奏他们创作的“救世神曲”。为了创作这部神曲，作为主角的父辈们和代表新生代的女儿们向两个方向展开努力：

一、父辈们：他们的寻找方向是未来，既然曲子注定是他们创作的，那么向未来的“自己”去讨要是个最快捷的方法。他们回到了三年前，看到“自己”们只是在一个小酒吧里驻唱且无人捧场，一副过气的模样，精神状态也显现萎靡和颓废。五年后，看到“自己”为了成功不择手段，道德低下，不惜剽窃别人的成果并不以为耻。十年后，看到“自己”已经和音乐完全无关，崇尚肉体的暴力，摒弃了自己最初的爱好。最后，是年老临终的“自己”，重拾了初心，仍然热爱音乐。在最后片尾的彩蛋部分，两位临终的“主角团”颤颤巍巍地从病床上爬起，仍然演奏他们内心热爱的吉他和摇滚，在生命的最后时刻，他们仍然没有忘却曾经在他们生活中起重大作用的摇滚乐，点明了影片的主旨。

这段以戏谑的方式展示的主角们的一生，其实也映照着真实世界人们的生活状态：经历成功后的低潮期，人们的心里状态：先是心灰意懒；继而道德低下不择手段想东山再起；再是彻底放弃，转向其他；最终却仍然重拾自己最初的爱好。这一段表现其实很好，很多观众没有咂摸出味道来。

二、女儿们：她们的寻找方向是过去，既然要做“救世神曲”，那么从过去将最伟大的音乐人召集组成超强乐队帮助父辈是个超酷的想法。她们召集的对象：1、被誉为最伟大的电吉他演奏者：杰米·亨德里克斯，代表摇滚乐。2、路易斯·阿姆斯特朗，伟大的爵士乐短号名家，代表着爵士乐。3、莫扎特，不用多做介绍，代表古典音乐。4、还有虚构的古代中国长笛演奏者玲珑 以及 史前敲“骨”手。 这里如果你对人类音乐史的发展有涉猎，是创作团队把人类几千年音乐发展浓缩在一个乐队的超赞的想象力的表达。

这里顺带提一下：人类最早的音乐形式就是打击乐，对应乐队中的史前人类敲“骨”手。后来发明了吹奏乐器，包括考古发掘的骨笛是人类最早的吹奏乐器，这里用一个古代中国的长笛演奏家来对应吹奏乐器时代。后来发展出了古典音乐，代表就是小提琴和钢琴的协奏曲，这里莫扎特是代表古典音乐。二十世纪二十年代，在美国新奥尔良诞生了爵士乐，影片里吹短号的阿姆斯特朗就是个中翘楚。二十世纪六十年代左右，诞生了摇滚乐，也就是主角们所从事的音乐形式，亨德里克斯当仁不让是标杆。在这里，影片创作团队梳理了整个人类的音乐史，并且让他们混搭组乐队，看似无聊恶搞，其实满满的致敬。

故事的高潮也非常有意思，创作神曲的并不是父辈们，而是代表新生代的女儿们。主角在得知这一事实后，也尽心尽力地帮助女儿们完成这个伟大创作，而甘于退居二线打下手，这里隐喻了人类社会的发展和传承。老一辈的创作灵感会消失，不能适应时代的要求，这时就应该把接力棒交给新一代。但并不表示老一辈就放弃所从事的爱好，即使无人聆听，仍然能在独自的演奏中自得其乐。这就是这部以摇滚乐为题材的电影想表达的摇滚精神：释放自己，表达自己。

因此，这部电影，你可以当作是恶搞的狗尾续貂之作，也可以从其中品出在嬉笑无聊之外的一丝深意。就像听摇滚乐的观众，如果听不懂，就说人家弹得烂。听懂了，就会沉浸其中。

恩，先说清楚，我是动漫迷，但没看过小说原著（单指这部）。先说结论吧，设定上是真的不行啊。

首先最根本的世界观设定，是一个末日版地球，很接近现实的存在，有人可能会吐槽在动漫里找现实感是不正常行为，这话是要分类型的，异世界题材可以架空，可以不合现实逻辑，GGO这种是不能太脱线的，不然完全没有代入感的，

再说人物设定上，最核心的女主莲跟黑衣女，前期女主最常说的一句话是为什么，后期最常说的一句话是可恶，真的尬，问为什么我可以给个解释安慰一下自己，毕竟新手不懂很多PVP知识，但是后来可恶是咋来的，现实里唯唯诺诺，游戏里就大大咧咧，因为动画没埋伏笔，所以人物塑造上感觉特别分裂。黑衣女的伏笔更是没有，开始给观众的感觉就是一个热爱游戏的发烧友，烧的程度比较深，到后来成病娇了，我说病娇没人反对吧？一点伏笔没有，真的是一点没有，突然就黑化了的感觉，这么说吧，她跟莲组队刷怪，只要是骨子里性格是暴虐的，平时打怪可能就有相关的行为，鞭尸或者过分倾泻火力之类的行为，动画里一点没给镜头，以至于看到后面最直观的感受“啥？她是这样的性格吗？”

逻辑上的设定也是坑多，我举个很简单的例子，莲搭档把莲鞋带系在枪上，她用解的，你腰上的刀干啥的，正当我以为游戏设定上刀不能割开自己的鞋带，然后看到女主拿刀开始割了，黑人问号？刚才干嘛去了，再下面的操作更是绝了，搭档送死她精神受刺激，但凡一个正常人，该做的正常反应是边割鞋带边喊停，不要之类的话，莲大人直接放弃割鞋带光靠私聊喊话。emmmmmm想啥呢，赶紧接开控制去现场才是最该做的吧，

情节上。一言难尽，真的是一言难尽，人物故事都没有一以贯之的感觉，人物突然就崩了，主角智商突然就在线了，突然又掉线了，主角突然就发善心了，主角突然就凶狠了，印象最深的情节还是莲说“砍，踢”，搭档明白了，先断手，然后助力，女主近身黑衣女用牙咬，此时黑衣女的HP没记错的话是还剩20%，莲两口应该是见底儿剩个丝血，俩人聊了一下，这时候其实情绪已经不是极端的情况了，所以处理事情不用那么极端的方式，完全可以让搭档递上一把刀叼在嘴里然后歌喉K掉黑衣女，然而动画的请解释发疯一样咬了最后一口，我的理解是可能动画组为了让观众体验紧张感，但其实这个情节处理的很失败。好多细节不到位造成了叙事不明+无逻辑的桥段。

我不知道是作者的缘故还是制作组的缘故，只能说这部番真的不行，如果让我打分可能要给50分（满分100），总的来说可以当成一个接近合格的作品，但因为用的是刀剑神域的设定（还没用明白）这点真的掉分，

快进+拖拽进度条到第五集，实在看不下去了。我的天呐，好多年没有看到过这么无脑的剧了，目前来看，最讨喜的人设武才人，小时候的演员非常有灵气，聪明伶俐，非常清楚自己想要的权利追求并且毫不掩饰，小小年纪就有指点江山的气魄。长大之后少了一些灵气，但智商还是在线的冲着娜扎的颜值来看的，娜扎真是很美，但对女主的人设和智商感到极度无语，u1s1，首先，幼时经历母亲被hai去世，性格还能如此活泼天真，服了??????其次，在宫里长大，在这么复杂的环境中成长还能如此无脑，小时候的聪明劲随着长大变得一点不剩。最后，剧情设计的bug太多了……小bug忍了也就算了，看到女主一起长大的小顺子被女主的无脑害得凶多吉少，女主以为人要没了哭成狗，在毫无过渡的情况下和阿翁分开后，转眼就能开开心心毫无芥蒂地逛gai看衣服布料，特么实在看不下去了，真是一朵绝世无脑好白莲这些情节的设计以及女主小时候的人设都应该注定女主要成长为一个有城府智商在线的女主，而不是傻白甜

S4E4我实在不理解Rip为啥一直对那个孤儿那么凶，然后Lloyd和那个流浪歌手Walker打架进来不分清红皂白先把老头打到不省人事，可明明先是那个歌手挑事的。而且我也很不理解Kayce上一季明明都把这个歌手放了不让他再回来而且我觉得凭Walker对Rip的厌恶程度谁还会跑来给黄石打黑工啊？？？Kayce接管农场了开始按他自己的方式慢慢改变原有的那些落后残忍的规则了，Rip跟发疯一样的又把人绑回来。无语，而且Walker知道什么秘密啊？连火车站都不知道...老达顿一直按着他们祖上流传的方式管理农场，整个一黑社会。Monica当然忍受不了这种凶残的方式，动不动就死人、杀人，自己不到十岁的儿子被迫开枪杀人还留下了阴影。记得第一季Tate刚到黄石的时候非常开心每天过的很快乐，不愿意离开。到第四季知道要离开黄石的时候反而解脱了，高兴了。可见这就是个把人变成monster的鬼地方啊。那些说Monica绿茶婊的怕是把自己代入成老达顿了，换位思考一下你老公公家族比教父还吓人，一会儿子被绑架虐待了一会在家待着都有人来暗杀，自己儿子每天跟着牛仔满嘴motherfuck谁受得了？自己本来和老公在保留地过的挺好的哪怕穷点但是安全又放心，去黄石之后没过过一天安生日子。这一季开始对Rip好感直线下降了

一开始看见评分不高，犹豫了很久。但好评很多,才决定一试。看完觉得总体非常好，情节波折，世界观庞大但基本合理，还没看过权游，但看剧时弹幕里大多觉得情节没有相似。演员演技很好，宋仲基一人分饰两角丝毫不会串戏，能让我为两个不同角色的命运引发不同的感受。整部剧很好地刻画出了人心的多面性和面对不同遭遇后或主动或被动、或好或坏的改变。期待第二季，希望能精彩。

文/梦里诗书

华美精致的服装并无法赋予人物以深度，艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳，根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊，但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意，剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。

迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜，这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作，但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平，而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题，仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众，但对于成人来说，纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑，却无从真正沉浸于这样的童话。

《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题，那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷，例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣，而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说，更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病，这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众，即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。

作为一部童话电影，或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性，但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外，还在于电影自身想象力的贫瘠，以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影，整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心，无论是主人公的情感，还是反派的角色设定，都给人一种按部就班带入不了情感的感觉，而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨，这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.

作为一个距今时隔数百年的童话，纵然电影有着一个成长的内核，但靠注水所拉长时间，特效遮蔽问题的做法，其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。

半夜看完电影《剧场》，现在感觉熬夜熬得有点想吐，但是还是想写观后感，因为实在是有被触动。这是一部特别好的电影，果然查了评分也很高，8.2分。真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的，从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬，到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L，到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎，再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员，演技上的进步只有粉丝才看得出，却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。作为漫改小王子，第一次挑战这种角色能够如此成功，我觉得很了不起。之前演了很多恋爱剧男主，清爽的少年，痞帅的校草，戏路被限制，这部电影看下来，我真的觉得他未来有无限的可能。

为什么觉得男女主演技都特别在线？因为我能与剧中角色产生很大共鸣，能够敏锐地感受到人物内心的情绪，尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上，她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱，是真真切切的。在男主永田进行克制的宣泄时，我能感到深深的害怕。因为是讲编剧生活的，在男主演绎下，这种废然的生活让我有点害怕，甚至有点不敢前行了。（不过那只是一时的感受8hhh）

虽然有著名演员加持，却不是商业片，剧情也平平淡淡，人物也很少。永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。虽然经历了很多摩擦，但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。不过最后，还是以遗憾的分离结局收场。但这也许是最好的结局，正如剧中所说，“去获得幸福。”

高中以来我看片时情绪都很平稳，看《泰坦尼克号》啥的也不哭，虽然心里感觉非常压抑，这部给我的感觉也是全片都很压抑，虽然这种压抑和前者有区别，除了最后几分钟，就像火花燃起来一样让我高兴了一下，但很快也熄灭了。影片以大量暗调画面为主，画质也有些模糊，很有真实感，也给人心理上的压迫。之前看评论说永田就是个渣男，看前半段的时候我也感觉他就是个pua男，只不过是不太传统的那种。他不以玩弄女人的感情为乐，他也不是为了体验征服感而去伤害女主。后来我发现，其实他只是一个个性古怪的人，他其实并不是因为不爱沙希，而是因为非常爱她，所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。但是在沙希离开之前，相比爱沙希，他更爱的还是他自己。他自私却没有责任心，但他又不是一个没有感情的人。人性真的很复杂，用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。恃才傲物，却打骨子里极度自卑；他是有才气的，但是由于他的放纵和浪费，他在他人眼里已经变得平庸了，他不屑于迎合，也懒得迎合。但他唯独不能让沙希看不起自己，于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。这是对自我的欺骗，因为他内心太空虚。他不想试图改变，又恨着自己，且缺乏行动力，故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。他把这种对于自己的愤怒强加给沙希，导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。沙希从来不认为永田错了，这点让人特别心疼。后来，当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候，他才幡然醒悟，却也挽回不了他们曾经的美好了。最后永田开始讲述他设想的未来，本来我以为他们还可以继续下去，当舞台布置倒下的时候，我才发现他们在演戏。这个设计特别巧妙，刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活，后来才恍惚发觉，台上的是演员，真正的沙希坐在台下流泪。这场戏是什么时候开始的呢？我想大概就是从沙希回到家开始吧。这段看得特别心疼。沙希笑着和永田分手，他们收好了东西，面对面微笑坐着。此时的永田已经成长，他也重拾了自己的梦想，这部正在上演的超写实的话剧，算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。他仿佛是演给沙希一个人看的，他多么努力在逗她笑，可是他们已经走上不一样的路了。沙希是最后一个离场的。离场后，她会去找永田重新开始这一切吗？还是把这些都留在回忆里？谁知道，也许不论发生什么都是最好的安排。

突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。我一直认为自己有点小才，但是在别人面前又不好意思讲出来。我的状态像一滩烂泥，明明知道自己在堕落，却眼高手低、自欺欺人，待觉醒，生活已是一片狼藉。我在堕落的同时也在伤害别人和自己，而悔恨收拾不了残局，能做的唯有重新开始。我想，每个人都或多或少会经历失去梦想的时期，但是往者不可谏，来者犹可追，凡是过往，皆为序章。但是有些人，离开了就不会再归来；有些事，要用尽一生去挽回。的确，对于我而言，只要世界上还有戏剧和音乐，还有我值得爱的事物，爱我的人，我就不会绝望。

因为这个剧，我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白，一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上，电影看一半强插广告的这种，分明就是在抹黑品牌啊。

广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己，先要能打能自己，才能打动别人，这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉，但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。

这部电影的题材很容易让人想到著名的《放牛班的春天》，当然每个少年的故事都进行了HK本土化是必须的——所以珠玉在前被比较和被批评的境遇就无可逃遁。此片的幼稚之处显而易见，情节过于平淡没有高潮，矛盾冲突过于简单和低龄，大家都是一教即化的乖孩子，这就不可避免的让电影流畅有余精彩不足……纵观电影历史，经典的青少年题材电影几乎无一例外全是残酷青春和问题少年，因为温情的教育要比放任的叛逆难得多。所以尽管有些俗套的说教和煽情，但其中的一些片段，尤其是最后少年们的成长在精神层面反哺了老师的结尾，确确实实温暖了我！再说个其实大部分人都忽略了的点：放牛班也好、合唱团也好，最终和最有效的治愈了所有生病的心灵的，是音乐，而不是某个人，其中老师所代表的意义是先知和传道者，而不是真理本身。而且，不可否认的，作为有着几百年传统音乐审美基础和民众欣赏素养的欧美地区，音乐题材电影的可接受度确实要远远高于我们。——以及，狮子山下这首歌太地域化了！个中体现的精神含义除了大湾区人民之外恐怕都很难感同身受。不出意外的，这部电影可预见性的不卖座又成了老刘的锅……但我根本也不想再和陌生人谈及他对濒于崩溃的HK电影所付出的心血以及对电影艺术的爱了——这么多年了，他只要稍微自私一点儿，有些电影就会与他无关——人格的光辉最终会照亮艺术品本身。

严老师，教师节快乐！