一般看到不好看的剧我是不乐意来给评分的，主要是对法2期待太高，结果2里的男主颜值无法比拟1也就算了，女主那满脸的坑剧组就不能多打点光或者后期美颜一下吗？ 颜值无法跟1相比也就算了，连男女主的演技都能尴尬到爆。男女主完全没有cp感。秦明是冷幽默、嘴巴有点毒，但不是冷...  (展开)

明眼人都看得出來，故事中的「老傭兵」，100%就是在劍指這群「老演員」的現實處境。
浴血傭兵團最強的敵人不是梅爾吉勃遜或范達美，而是衰老的事實。
老將終會過氣，老友值得珍惜，老邁令人無奈；為了戰鬥的理想也為了餬口，老傭兵們仍得拿起槍稈，握起拳眼，繼續戰鬥。

所以，看了這集就可以不用看前兩集了。
因這回史特龍親撰的劇本與演出，點破了前兩集沒有明言，卻不言於寓的核心精神：「該不該服老？」
史特龍也很明白觀眾看得出來甚麼。畢竟，會來捧這部電影場子的，真有幾個人是衝著新生代的Ｂ咖來？當然都是看著老骨頭長大的大男孩大女孩們，視進戲院為盡義務，三度捧《浴血任務》系列。
史特龍這回玩開了，對白金句密布。

印象中有的：

1.
哈理遜福特：「教堂已經玩完了，接下來由我來接手。」
（哈哈，明著罵布魯斯威利滾出劇組，而且還讓影壇份量最重的哈理遜福特來講，婊度十足）

2.
席維思史特龍：「這些年輕人的遊戲，每一招我都做得到。」
（老人愛提當年勇，何況是靠武打起家的史特龍？看著眼前年輕人的把戲，想用嘴巴逞逞威風也是理所當然）

3.
阿諾史瓦辛格：「我說要退休是騙人的！」
（州長，這就不用強調了，大家都知道你很想繼續人生第四春.....）

4.
安東尼奧班德拉斯：「年輕只是一種心態。」
（蒙面俠蘇洛的靈魂又手癢回歸武打片場了嗎？）

5.
席威斯史特龍＆哈理遜福特：「我們合作得很愉快。」
（好啦，不要再婊布魯斯威利了.....）


這集也是意外的在人物塑造上飽足又編排有理。人數越來越繁雜，如何理出彼此除了過去明星光環的不同，能看出史特龍長於編劇的苦心之處。
至於多數觀眾期待的武戲，我反而覺得三集都挑幾場武打戲看就很夠了。人多了，打起來反而會越來越像；人老了，就只能盡量用開槍掩飾體能的衰退，再不行就得用替身。就我所見，梅爾吉勃遜的替身使用率未免太高了，五十來歲的他還沒有七十來歲的史特龍硬朗阿。

除非你很愛李連杰或布魯斯威利或范達美，一定要看他們的出場，不然在《浴血任務》三部曲之中，我給這一集最高的評價。
近期談起演員之更替，可說沒有電影可比這樣一部老戲骨大總匯（平均年齡四十五！）要更有說服力的，更有資格大加自嘲也嘲人的了，不是嗎？

知遇丽人又朦胧：《蓝色生死恋系列 冬季恋歌 第一集》
—— 关于荧屏初恋的多味读解 ：《冬季恋歌 第一集》


    这是两个让自已多么愿意去重新熟悉和投心的名字。郑惟珍，姜俊尚。一对韩剧当中的俊男与靓女把一场初恋演绎的真切感人，死去活来，叫心永恒。愿意凝伫约情苦。蓝色生死恋，用在他们两个人身上，显得那么的实事求是。那么得体和协。那么阴雨忽变清明。这一场由高中生达到三十余岁的长跑初恋，真象是一回回凭心远眺的童心之梦。没有金钱勾诱，没有利益沾染。只有纯情扑面而来的真心互爱。一个情字倒映在他们的身上，可爱而且体贴。一看就晓得干净入微，这才应当属于一场不瞎忙活的初恋吧？初恋是纯情，是心血交融。乱红任性，只要两个人都属情愿，那才好。恋情从一而衷，才符合比较正常人性吧？所谓过去的就让她过去吧，怕是一般的生物状态？

    哦对了。这《冬季恋歌》当然是一部典型的文艺爱情片。冷香飞，洗凝脂，廊花有影，日明中。典型的悲情色彩弥漫视线。凄美动人的生死之恋，教人不意之中学着爱。爱情本身高尚。并非人人会爱。电视剧《冬季恋歌》对于小说的改编当然是成功的。甚至电视剧更胜一筹。小说《冬季恋歌》的行文样式属于那种自然隔段的平行人物回述。而电视剧故事则是正面依次进行。电视剧《冬季恋歌》的开场，是将小说《冬季恋歌》的第二章《到了影之国度的人》搬到了电视剧的开局最先。这个样子摄制做法是不错的，恐怕更加有易大庭广众们的平实观看。对呀，从《冬季恋歌》里面，仿佛看到了一隅干净的爱与情。断肠青塚.旧情仍柔。

    电视剧《冬季恋歌》中温暖的戏份人情，我自已喜欢常看。于是看来看去，问冬无寒？问夏何苦？冬季恋歌第一集是整部《蓝色生死恋 冬季恋歌》的人物大全聚。应是所有剧情角色全出场弓。死的活的。正面反面。可以说吧，这是一出青春戏。男女主人公郑惟珍，姜俊尚，一直从十七八岁演渡到三十来岁。红星演员崔智友，裴勇俊的联手出台，无疑让《冬季恋歌》第一集煞然打眼起来。第一集是男女主人公相逢的初场。看见这初上的天空中晴好，加上银荧上面双双朦胧问情涌现，觉得还是人家韩国尹锡湖导演确实平和并且大气，不慌不忙叫观众进入了他那故事的“围城”。情戏若能让人看得兹滋不倦。怕不容易。崔智友，裴勇俊的搭挡们也精彩有戏，辟比演金相奕的朴龙河，演吴彩琳的朴素美。全都属于临花傍月的出众角色。

    戏台有行话：情戏最怕假。尤其真实目睹到那两个胸系高中校嶶的一对少男少女胆大妄为，漫步走出有坡道的校门，掩入田原，侧身湖畔，碧水葱山，水墨画一般透晰的情真世界拂人心扉。她把自已的手，第一次交到他的手心上。镜头逆光，拌有辅助红晕。惟珍一步一稳，独木桥上。吉它乐起，林润人心。逃学变得有序，离群并不孤寂。面对荧屏画面，蓦地想起来了自已曾经的中学时代，不是模范生，也不是后进生。没有什么情的发现，男女生说上一句话也要瞻前顽后的。不象现在马路街头上肆无忌惮的小学男女，恨敢穿着校服就在光天化日之下凸齿相啃。这样的街景恐怕不如《冬季恋歌》干净？恕有直言，《冬季恋歌》全剧当中唯有一些不太怎么地道干净的人物，应是当年情迷意乱过的家长们。像姜俊尚的妈姜美姬钢琴师。以她们那一代的乱性所作所为，充其量算个不良父母。显然，对于父母家长们的苟行，电视剧《冬季恋歌》属于全情批判。

    剧中，母与子的矛盾与生俱来。虽然姜俊尚是私生子出身，但他的身心还是干净的。因为整个《冬季恋歌》的设计就是干干净净的。而且是醒目的干净。记得全剧二十集里面，也只有高中生时代初恋之际那堆积雪人时候的相互一吻。干净幻藏蓝校服。干净似铜色校章。干净的逃掉午后自习课。干净的钢琴乐“第一次”。干净地悠闲在清洁旷野。男女学生并肩同行，畅淡中的记忆只是在追寻着父辈们的影子。初恋总是那么干干净净的飘柔画面。倘若总是跟着纯情呆在一起，兴许能够变得高尚和干净许多许多？郑惟珍，姜俊尚，这两个自小没有父亲的孤儿女红。只有自已温熨着自已的心。现实当中，有一个三婚过的大龄女知识人物也是多情人，冷不丁看到有芳龄正密的少女为了《冬季恋歌》里面的痴心男女哭肿的双眼皮，大龄女不由心横一问：“呀啥爱呀，咋我就没看出来那里头的名堂呢？行了行了，再长大一点你就没这么多唾沫腥子啦。好好，现在趁着不懂，好好的哭吧……”

    姜俊尚一开片的出场，是为了寻找生父。面对那个道貌岸然为人师长的父亲，姜俊尚心乱如麻。所以姜俊尚尊重爱情的缘由之一，因为他是被泛情遗弃的私生儿。还是回到电视片本身。比起现今我们银幕上的谈情电影，比起我们电影里那些当街疯烈拥啮的中小学生和画面上的成年人物们，这一部《冬季恋歌》是这样的唯美与自重。干净与收敛。曾有一度抑或现在，我们国产片中的人物感情，是以高梁地哗哗啦啦飘撒的野合为荣的。一名山乡女老实村妇，只因了丈夫裆上挨了村干部一脚，她进了城打不完的官司告不完的状。《冬季恋歌》里面没有那么生猛粗粒的女性。皑皑白雪映衬着田原诗意的银幕画表，女性人物的质丽清真，也把观众的眼光感染得明媚许多。让人深入觉得生活里面的许多场景好看多了。常跟美的事与人在一起，或许能够净化灵魂？仿如《冬季恋歌》的惟珍手把手教予男生俊尚那样：行在独木上需有搀扶的另一只手。一步接一步走下来，我们人类就是这样子，相扶相携走到今天的……

   《冬季恋歌》全剧只有一吻。而且为了这个象征的情吻。男女主人公们折磨了长达二十集的生死时空。死的不去，爱的不离。无论如何守着初恋。正当小小岛国用荧屏倡导牢牢守住人情的时候，我们自已的电视却昭然打出“中国式的离婚”之类之类。真的有点不明白，离婚的戏居然也能成为一幕主体？拥有初恋的人演绎初恋应会好看。那么没有离婚经验的人扮相离者呢？《冬季恋歌》的真，应当是因了人心所向？情心所向？于是初恋在这里，已经成为了一种执著的旗帜。让人感动的高扬之情。这就是《冬季恋歌》的首当主题。当我们每一次看见片中那一个秀外惠中且有点滴弱小脾气的小女生时候，都能为了她的一份痴情想入非非。她的谈吐晶莹是不是也给予我们观者一种不自觉的教诲。不管怎样，确实品到了这一个小女学生她自已的实心实意，她的心底也有着她自巳的为人不解的隐秘。在她心中，初恋就是一座山，谁也想从这山峦迈过去。她心目中的终身侣伴俊尚真可谓有福的，爱情用在他的身上，凭栏人但觉秋肥，知遇丽人又朦胧。还好，长天有眼。秋天过了，冬季恋歌。

    初恋是一种理想。以为一辈若能够怀有圣洁初恋理想的人，心是干净的。话又说回来，那些死乞白脸渴望有钱的婚愿恋情也不一定能够脏到哪儿去。某种意义上，有钱也是可以买到干净的呀？不过无疑，纯粹初恋才是能够反映真情原味的吧。


冬季恋歌。一种理想。
一种理想。冬季恋歌。

        原本计划是在春节档期上映的贺岁喜剧电影《吉星高照2015》，由于春节的影片很多都是大明星撑场的大制作，所以一直延期到3月份上映，但由于3月份春节已经过去了，贺岁档也已经消失了，导致这部主打贺岁喜剧的电影没能得到更多的关注。但是影片的内容还是值得一提的。
        这部虽然说是向周星驰的电影致敬，但实则上却更多的是在恶搞周星驰以前的一些经典作品，比如说《功夫》、《喜剧之王》、《百变星君》、《整蛊之王》、《少林足球》等等。那些曾经都出现在周星驰电影里的经典桥段，被又一次的拿来翻演了一回。这次的翻演虽然是旧瓶装新酒。但是经过温超那酷似石斑鱼的声音，为影片带来了不少搞笑。
        温超的角色设定有些类似于周星驰以往电影里的设定，一位生活在乡下的乡下仔，为了获得偶像周星驰的签名，不惜千山万水的来到香港。但却因为王祖蓝所扮演的山寨经纪人忽悠导致他无缘与周星驰相见却意外的见到了王祖蓝的妹妹王祖红。
        王祖红生性直爽，对周星驰更是痴迷到不能允许任何人扮演后模仿周星驰的声音，所以当她第一次见到温超的时候，她怒了，她的怒是居然有人这么过分的一直在模仿我偶像的声音，所以温超就倒霉咯。导演找到台湾歌手Ella来演这么一个角色，也正与Ella本身的性格极其相似。所以大家细心的可以发现，影片里几乎所有的演员都是以真名出演。
        一部贺岁片它的核心就是要能让观众笑，但如果说这部《吉星高照2015》究竟好笑不好笑，那就要看观众对于周星持的电影有多了解了，毕竟这部不足90分钟的影片，整体看下来，似乎是以周星驰多年来的电影作品合集到一部电影里，由不同的演员进行经典再现。
        当然曾志伟拍这样的恶搞电影也并非第一次，还记得2006年的那部〈大电影之数百亿〉也是恶搞了当年几部卖座的电影。尤其是当年刘德华的那部〈十面埋伏〉被恶搞的是体无完肤。
        不知道周星驰的粉丝看过这部电影后是会笑还是会哭呢？当然不管是笑还是哭。一部喜剧电影，我们不管它是怎么去恶搞，怎么借恶搞之名说是致敬。只要它能够把剧本写好，能够让我们观众笑，那么对于一部喜剧电影就算是及格了。

几乎没有人特意去翻成龙早期电影来看(1970~1990)，年轻时的动作戏经典到不行，最主要得不是动作，而是成龙历来的黑色幽默搞笑风格！实在是太喜欢了，比起周星驰语言+无厘头试的搞笑风格我真心喜欢成龙的...《快餐车》《飞鹰计划》等等都太！太！搞笑！太！太！经典了~ 尤其是影片最后的拍摄花絮，各种受伤、差点丢命、耳根留血、昏迷过度……
成龙的一些歌曲很励志，很好听!个人很喜欢《问心无愧》和《男儿当自强》！

寒假把希区柯克的《西北偏北》翻了出来，周三收到first青影展微信平台的推送，说有一部片子叫《东北偏北》，就顺便来看看。

正题。

东北的林场和农田、贯穿村庄和影片的铁轨和火车很像《杀人回忆》中的环境。片中李占山队长的前列腺问题让我想起了《疯狂的石头》中的郭涛。类似《西北偏北》的片名告诉观众这是一部有些悬疑元素的影片。

看完电影感觉导演想要表达的东西很多，主题有犯罪、悬疑、喜剧、人性、文g(这样的排序并不代表各种主题在影片中的主次)。
如果说本片的主题是犯罪，在这里类比一下《杀人回忆》。两部影片对犯罪行为及现场的呈现比较含蓄，但《杀人回忆》呈现出来的犯罪现场更具有震撼力，能够在第一时间让观众明白案件的恶劣，手脚被缚遭受残暴性侵的女尸足够将观众的心提到嗓子眼。而本片中案件的定性和受害人的反应并没有类似的作用，先是案件定性由流氓变成强奸，对于犯罪现场的呈现只有小翠和彩凤两个角度，其中小翠的段落到了跳河之后就再没交代，而彩凤回了娘家之后又毫无征兆地出现并且几乎看不出犯罪留下的伤害，这样的处理显然削弱了观众对犯罪题材的注意，不知道是不是有意为之；
如果说本片主题是悬疑，明快画面、光线以及前前后后大量轻松谐谑的配乐和对白恰恰将观众的情绪引导向了相反的方向；
如果说本片定位为喜剧片，我觉得还算比较贴切，只是几个承担着搞笑任务的情节点的逻辑与对白有点生硬；
至于人性和文g，本片只是打了擦边球，片中东北农村的生活状态和文g结束后的口号、语录还是能够反映时代特征的，人性方面并没有进行深入探讨，对情节的推动都没有太大作用。
然后片尾曲用了流行歌手汪峰的《东北偏北》，真的感觉不到和上述哪个主题有应和。
虽然说一部影片可以有多种主题上的定位，但本片导演貌似没有把上述若干主题表达清楚，片子是不错，看得出导演很卖力，只是差了点火候。



几个槽点
除了以罪犯身份出场之外，嫌疑人出场只有一个兽医蹲在地上收拾医疗器械的镜头，不超过两秒，结尾告诉大家，罪犯就是他。没有铺垫，真的很唐突；
罪犯最后面对被控制住的李队长，第一反应不是跑，而是交代自己的犯罪动机和家庭背景，等警笛响了才跑，呵呵；
猪倌儿蔡教练的设定有点奇怪，在侦破案件过程中很大程度上她的作用甚至比李队长的作用都大；
李队长的前列腺问题貌似和情节本身也没有太大关系，难道是为了突出罪犯的精力旺盛？
罪犯供述自己是被母亲管的太严了，初恋姑娘上了别人的床，所以才触犯了犯罪行为。事实上，从大多数案例看来，恰恰相反，被父母一方严格约束的孩子更多发生的是伤害性犯罪行为，因为这样的孩子往往最后成长为他们自己的父母，要求的是外人对本人的绝对服从，当遭遇反抗的时候，遭遇挫折的时候，心理的愤懑和抑郁会最大限度释放，通常表现为连环杀人、分尸，本片中的连环强奸实在是……并且这样的孩子不太可能将半拉瓜凶狠地按在地上加以恶狠狠的威胁（“狼都怕我！”呵呵了，你那个大褂和针头，也就吓唬吓唬家畜了），更多的遭受父母过分严格要求的孩子表现出来最多和半拉瓜一样胆小懦弱，在夜里面对女性可能很吓人，但是在白天他一定是个胆小鬼。本片取材于北京“双桥老流氓”案，案中的罪犯恰恰就是一个懦弱猥琐胆小的家伙，谁都认为他跟连环强奸不可能有关系。而触犯他犯罪的动因并不是怕老妈，而是怕老婆。因为在家里受老婆欺负，所以晚上要去欺负别人家的老婆。因为他遭受的压迫来自于并不那么权威的配偶，所以他的犯罪心理外化的结果更多的是侵犯性犯罪，比如强奸、偷盗。强奸犯、盗窃犯和杀人犯之间气场的差别还是很大的，片中的兽医感觉有点不伦不类。
现实中的“北京双桥老流氓”比电影呈现的要精彩太多了，不知道为什么要做这样的修改，遗憾。


最后，不管导演是否有意借鉴了《杀人回忆》的叙事手法，本片的确在很大程度上给我一种画虎不成反类犬的感觉。


说了那么多都是批评的，我也夸两句。
敢于借鉴《杀人回忆》的叙事手段，实在令人敬佩；
画面风格很讨人喜欢，把东北林场、村庄、田野拍的很接地气；
摄影很棒，镜头衔接让人看起来很自然；
罪犯从水缸里出来侵犯彩凤的段落拍得很漂亮，真的很有悬疑的感觉；
那个年代大家对“抓流氓”的热衷还是很令我们这代人“感动”的；
片尾两个打板接罪犯落网的段落处理的很轻巧。


希望导演再接再厉吧！

影片看到一半我都在怀疑电影的剧情简介是不是写错了！
而当把整部电影看完，我确信剧情简介绝逼写错了！
这部电影哪里是推理悬疑电影！
从一开场的阴森诡异的气氛就能感受到，这导演完全就是想拍一部鬼片嘛！但是大陆的电影规则又不允许拍鬼片，导演李彧就只好拍个故弄玄虚的惊悚电影出来！可惜的是，那些把戏，不仅没有吓到观众，还让大家爆笑连连。最可耻的是，导演李彧还在电影中夹藏私货，让自己出演的角色同电影中最漂亮的女演员上演激情车震戏。原来这才是导演的目的啊！
电影的台词也很莫名其妙，完全把观众当作傻逼了吧，生怕大家看不懂似得，尤其是电影最后那画蛇添足的对白，太假大空，太高大全，太幼稚园！
导演明显是想让大家在观影过程中能够稍稍费点脑子，才能体现这部电影的悬疑和推理价值。笔者确实在观影过程中把所有可能的凶手全都推敲怀疑了一遍，笔者甚至连最没有嫌疑的人也都怀疑了一遍。遗憾的是，电影混乱的叙事线索堆砌，无信息量的情节场景转换，噩梦，装疯卖傻，灵异事件，除了各种诱导大家将矛头指向不同的嫌疑人，却没有提供充足的线索和细节来暗示大家真相，就那么赤裸裸在结尾以一句对白将一切戳穿。当然，这一句话，前面所有的把戏和机关笔者都瞬间搞懂。导演还自以为高明的将更多真相通过字幕彩蛋来呈现。殊不知，推理作品最大的看点就是留白和悬念，将一切丢给观众。
电影的氛围过于做作，不够自然，显然是为了惊悚为了悬疑而为。本以为电影会像七宗罪或是十二宫那般，凶手不露面或者露面很少，甚至以真凶的胜利而告终，万万没想到，真相大白时，电影竟然变成伦理苦情戏！简直跌破眼镜，也让这部糟糕透顶的电影失去了最后一个挽回的机会。
这部电影，方向明显跑偏，偏离了推理作品要构造精妙绝伦的案情陷阱和机关的核心，却玩起了失败的诡异氛围营造。徒有其表，却无其神。

《爱的M型转弯》里，小江并无任何错，错只错在他爱上的是晨晨。
只可惜晨晨眼里看不到他。
没有人理解他的偏爱，他也不指望别人能懂。
爱情这点事，永远不是小事，却只是你一个人的事。


我这个人没什么别的嗜好，就好藏书。
书架上两排商务印书馆，最下面是金庸全集。
金庸的书我最爱《白马啸西风》。

犹记得结尾：
“如果你深深爱著的人，却深深的爱上了别人，有甚麽法子？”

没有《射雕》的落日荒城长烟处，没有《神雕》的只羡鸳鸯不羡仙，就这么深深的一句话，一见悲恸，每每想起便难以释怀。

就像歌词里写的的，我爱的人，不是我的爱人。
让我又爱又恨，她的爱怎么那么深。

黑格尔说得好，偏爱某一个人而且只爱这一个人的现象，纯粹是私事。
恋爱者只肯在这一个人身上发见自己的生命和最高意识。
而在这一次事例里，在某种情况之下，小江恰巧心血来潮，非爱晨晨不可。其实我们设想一下，小江和M在一起，未必不幸福；
晨晨爱上Jacky，也许仅仅是因为那天喝下午茶的时候阳光正好，也许是那一滴孤星泪恰好滴到了她心田，又或是Jackey从高处恰巧就抽到了她心仪的那本书。

爱情的这种顽强和固执说明既是随意的，又是必然性的；既是偶然的，又是唯一的；既是别样亦可的，又是非他不可的。

说到这里，想起米兰昆德拉的《生面中不能承受之轻》。托马斯和特蕾莎的爱情是伴随着6个偶然性开始的。可他却为此抛弃了那个理念中的另一半，那个与他一劈为二的柏拉图女郎，背叛了他爱情的“非如此不可”。

由此观之，爱情这东西，实在是非常可恶。

我就是爱你，就是不爱那个爱我的，合适的，最好的。

又有什么办法呢？

首发于公众号“影探” 公号ID：ttyingtan 作者：女神的秋裤 转载请注明出处 希望这是全网，最简单易懂，也是最深刻的《信条》解读。 如果你真的看懂了《信条》，你会像结尾的男主一样，望着尼尔远去的背影，止不住流下悲痛的泪水。 看清尼尔的一生，你就会知道，这个故事是多么...  (展开)

      86岁的李安格，举手投足间的精气神很难与他的年龄联系到一起。他曾是中国女排巅峰时期的教练员与顾问，研发“单脚背飞”等技术为女排“五连冠”立下赫赫战功。而今年过耄耋，老人家喜欢上了写歌唱歌，还组建了“金色时光”老年合唱团。86岁的生日那天，他举办了一场个人作品合唱音乐会。
      乍听起来，这很像是真人秀节目中的煽情故事，但这部由李曼华导演的纪录片《金色时光》的难得之处在于，它更多地在关注励志故事背后人的真实生活状态。为了一场不会有太多人注目的音乐会，东西奔走，规划统筹，要协调几十位有各自生活的老人的时间，还要逐家逐户送票，安排场地……虽然依旧一头黑发，但到底岁月不饶人，更何况老人家中还有一个患有智障的女儿。影片中，镜头不停地在各个场景中跟拍着李安格的背影，老人家拖着因排球事业而微跛的腿走前走后，重复之中感慨渐生。而影片后半段老人摔的一跤，则让我们着实感激纪录片这种无可取代的形式，说来简单却又有千钧之力——真实。影片的全部成本甚至都不及一部中等成本商业片的宣传费用，在一众光怪陆离的银幕梦境中，它既不起眼，却又极具异色。
      相比于李曼华此前的纪录片作品，《金色时光》没有执着于观察老年人的生活窘境与老龄化的社会困局，而是选择了一种积极乐观的心态，探寻老年人如何在这段导演所称的“金色时光”中实现真正的人生价值，并希望借此给不限于老年人的大众一些启发。裹挟于社会与家庭责任中，却仍在标榜“自我”、“独立”的年轻人们，或许还不如这些老人们更懂得何为“自我”与“独立”。
      影片容易让人想起同样一部以音乐为线索的纪录片《音乐人生》（张经纬执导，2009年金马奖最佳纪录片），对比一老一少两位主人公不同的人生状态，会有不少微妙的体悟。《音乐人生》中的黄家正卓尔不群，以极致的孤独来追寻生命的价值所在；而《金色时光》中的李安格和他的伙伴们，却用共同的目标来证明彼此的人生意义，他们相约所有人90岁前的聚会“一个都不能少”。少年以独自思考凝视时间，老人以相互贴近为余下的岁月留下印证。一个是迫切，一个是不舍。
      李安格在音乐会的最后自嘲道：“感谢你们不嫌我们唱得差，唱得烂。”老人的坦率真诚不禁让人莞尔，他写歌、唱歌未必有多么高水准，忙来忙去甚至有几分堂吉诃德的意味，但谁为梦想设下门槛了？有人说这是一部大陆版的《不老骑士》，但或许它更像一部老年版的《阳光小美女》，它不煽情，不提供动辄全体起立鼓掌的真人秀式奇观，而是在展示如何笑对生活：有了梦，就不惧苍老。
      文/Fey

一，
老实说，完全把徐老怪归为匠人一类并不公平。虽然和前辈胡金铨相比，徐克的武侠机械化的特点很重。虽然没有把“载道”当成终极目标，但一直以来，老爷通过天马行空的想象和精确迅速的技术将明显的角色对位和立体的社会架构建立起来，还是有强烈的个人风格和作者野心的。
从处女作到成名作，乃至《蜀山传》《七剑》，都可以看到老爷在技术摸索和社会思考这两条线上并行不悖体现出电影人的情怀。前者代表着一个艺术门类的未来发展，让人佩服导演的勇气和开拓力；后者则表明艺术家对现实的永恒关注，对官僚制度的讽刺和平民情怀。可是这两点在狄仁杰系列都做得不好。
二，
也不知道是不是受了“东方福尔摩斯”说法的启发，两部狄仁杰的人物结构和那个英国侦探故事很像，没有公权力的侦探，有一个对自己佩服得五体投地的医生基友，以及一个掌握着暴力，但缺乏智慧的体制内“亦敌亦友”的对手（第一部是白发邓超，第二部是红发冯绍峰）。然而徐克的这个嫁接似乎有点水土不服。
福尔摩斯的案子是建立在西方科学理性基础上的，所以柯南道尔在小说叙述中，科学性这方面不会出太大侧漏。但是中国的侦探电视剧非要在神仙方术这种玄幻的东西上面讨论科学，显然不是徐克的知识背景能够驾驭的。于是我们才看到童子尿包治百病，千年毒蛊都能解这样的幼稚园梦幻场景。
三，
在徐克的电影中，我们依然可以看到中国文人一贯地对戏剧矛盾原动力的判断，庞大沉重的官僚制度，高高在上的强者对有才能的屌丝（以及屌丝国家）的压抑，这种矛盾冲突通常表现为国家机关的爪牙（比如东厂）与民间义士的争斗。所以徐克的明朝题材屡试不爽。
但这回他偏偏要把背景放到大唐，和大明完全不同的社会背景，就显得不伦不类。每个导演心中都有个“萝莉梦”，所以把那个baby硬塞到和主线没多大关系的电影中搞混剧情逻辑也无可厚非，老怪为了展现“花魁”的风姿，就把剧情设置在东都洛阳了，但是完全没有表现金吾不禁夜，玉漏莫相催的繁华就算了，还让洛阳“面朝大海，春暖花开”？
另外，元微之和老怪有什么仇？怨他负心，就让他在本片中变成个大丑怪吗？一个高级妓女不喜欢土豪权贵，偏爱吟诗作对，太假了有木有。就算想满足屌丝的期望，也不用嘴里说着爱人家的文才，马上扑倒滚传单吧？baby一看就没有古典美，还让她吟诗写字，你那个《遣悲怀》也改编得太三俗了。
四，
作为商业电影，那些情怀都可以不要，逻辑剧情也可以不要，但至少视觉上要给观众惊喜吧。在技术这方面，虽然号称什么第一部水下3D（现在第一部xx3d的电影太多了），但感觉除了悬崖打斗那一段，日本武士抓着绳子攀岩什么的，其他都没有3d的必要。3d本来是为了拓宽人类视觉空间的，但光是让景深有层次，完全可以用2D来表现。
作为东岛国的两个惊天阴谋，那些蛊虫和大水怪也和好莱坞早几年前的同类影片很雷同，竟然想借此颠覆我大唐？
电影本来是造梦的，我们不需要以历史的真实，哲学的真实来苛求他，只要这个谎圆得好。可是狄仁杰系列在剧本上漏洞太多，技术上重复落后，完全把梦给说破了，连屌丝也不会相信。
五，
在香港，电影也是作为一个商业产品，首先要满足市场的需求，但是在那样的社会环境下，许多香港导演还是有自己强烈个人风格的。只是“北上”之后，是否为了满足大陆观众的接受水平，纷纷丧失了自己的特点。这么部无聊无趣的电影在首映第一天影院里笑声连连，颇受好评，我不禁疑问，我们可以没有心，但一定连着脑子也不要吗？

差评为什么一定要执着于女主在末世战斗力这么强不合理？？如果是男主是不是就强的名正言顺了？这本来就是架空的未来现实主义漫画，你拿现实生活去比较能比出什么？还有打一星吐槽设定白字黑底的，第一季一共就十集你想要多长的篇幅来交代背景设定？才两集就说人家讲不好故事也...  (展开)

奇皇后 百劫红颜
第六篇 患得患失

想要得到又害怕失去的矛盾心情，有个形象的描述，叫做：患得患失，常用来形容对事物极度在意，却又不知如何应对的纠结状态，陷入患得患失状态的人，无论是对人还是对事，都无法做到以平常心面对，因此事态经常会出现匪夷所思的发展。

在我们这个关于描述元朝末年来自高丽国的第二皇后奇氏生平的类演义小说式叙述作品中，元朝现如今继位的君主妥懽就是个患得患失的绝好例子。作为黄金家族的子孙，从高丽国回到京城之后，他的健康暂时还没有问题，可是心态却发生了很大改变。作为黄金家族的末代子孙，妥懽是个不幸的人，屡屡以身犯险，又曾目睹父王被害，面对上位者的态度，如同惊弓之鸟，又惧又怕，但不能说他完全没有任何恨意或是反抗的可能性，他只是一直都被压服，习惯让步，习惯服从，习惯面对强权低头，在遇到高丽女子承娘之前，他根本不知道在这世上还有这样的活法：

有尊严，有智慧，有权威，自己可以做到困难的事，在危难之际身边有人鼓励提点，甚至不惜一切代价帮忙。

与高丽女子奇承娘的相遇，让妥懽明白了周围有人襄助是件多么好的事，所以在他获救脱险之后，能说的只有一句话：

-阿狼，你是我此生第一个部下。

可是，从现在的情况看，妥懽这句话有机会做修正，在确认感情之后，他也许会由衷地说：

阿狼，你是我此生第一个爱的女人。

可是，对于意志如刚又不肯妥协的承娘来说，对这样一位异国君主，她想要做的，她能做的，都非常有限，不是不能，而是不愿。正如妥懽所看到的那样，那一晚在冷风中，承娘站在桥头，露出刻骨思念之情的对象不是他，而是远在异地的另一名男子。是没错，妥懽是个天字第一号大混子，他不傻，他只是装傻，在关键时刻，他比谁都明白。当年由于情势所逼，他与她不得不共患难，他甚至还为她心动，于是大发牢骚说：

-切~这辈子第一次心动啊~居然还是为个男人！

其实，播出之后，不少观众都在偷着乐，因为很快地，只要承娘女扮男装的身份揭穿，当时还是王子的妥懽就会明白自己的洞察力有多差劲，自己的本能有多正常，饶是一名女子近在眼前，他都没能把她认出来，而且还对她撒泼耍赖打滚，要她教他射箭，还要跟他比赛骑马，结果是他什么都比不上阿狼这家伙。所以，直到准确消息传来，他还在大喊：

-什么？！阿狼竟然会做到男扮女装的地步？

…………

这说明在相处过程中，妥懽压根儿就没把身边的这位叫阿狼的家伙当成女性，却情不自禁地对她做些有可能对爱慕的女性才会有的举动：会撒娇，会耍赖，还会为她心动，会这的确是出自本心，早已超越性别本身和阶级，按照现在的说法，妥懽对承娘的爱是真爱，在那个时代来看，实属不易。其实，对承娘最为痴心的妥懽是最后一位知道承娘是女儿身的男子，比起其他两位来说，最没有优势，可是偏巧他的地位最高，最为尊贵，比旁人有了更多特权，也就多出更多机会，可见上天让妥懽在宫斗之时知晓承娘是女儿身的事实，是对他的锤炼。

平心而论，在对待承娘的问题上，剧中三位围绕承娘的男性当中，燕铁之子唐其势是第一个知道承娘为女儿身的男性，也是最为敏感的人，按说应该最有优势，可是他却以极为粗鲁又贪心的办法，意图占有她，这才激怒了第二位知晓承娘是女儿身的男性，虽然祸及自身被发配边疆成为与突厥之战中的军士，却也让他破坏了唐其势的占有计划，高丽废主与唐其势这二人对承娘的感情，可说是互相破坏，又互相惩罚，在押解途中，唐其势的权力更大，因此占有主动权，而高丽废主则处于弱势，无法使力，只能在遥远的边陲与承娘相互思念，各自努力。可说是因为个人迫切的愿望，使得与感情有关的众人都没有达成心愿。现如今进了皇城，来到天子脚下，妥懽可不会轻易就让这事儿这么过去。如果非要给妥懽的爱找个理由，那也只能是弥补心态——

高丽女子承娘的身上有那么多妥懽渴望拥有，可是却没能具备的素质和水准：

箭法奇准，骑术精湛，武艺好，为人稳重，

上述优点是蒙古族勇士选择心上人的最高标准，妥懽既是成吉思汗的后代，内心隐隐持有这样的择偶标准并不奇怪，但是他对承娘的感情更包含着一种无可奈何的接纳还透着喜欢：

-不会吧？一个丫头会比我骑马射箭更好？

-这也太丢脸了吧？

可是到目前为止，这位混子皇帝还在跟自己作战，每每喊着：

-我坚决不去看她~

话音未落却又急忙跑去承娘在的地方，一会儿对着寒风里伫立的她投以关注的眼神，一会儿又怕她神情抑郁，干啃饭团又吃不好饭，还要特地给水赐伊们下赐饭食，看不到来人，还要人把她叫来，想要看着她吃，又想看她高兴道谢的样子。可怜的妥懽，其实他不仅是想要看到女方笑着谢他，他只是想看看对方吃饱饭，吃好饭，身心舒展，究竟是个什么样子，这是他对她的爱心所致，也是对她的歉疚之心所致，总是情不自禁就会关注起这样的她，虽然他这么介意，又那么关心，虽然她冷淡到就连眼皮都不抬，被训斥还在拼命掩饰自己就是阿狼的事实，就算是这样，他也仍然想着她，无法自控地想着她，这样的言行举止早有说法，叫做：情难自禁，遗憾的是，在这冷酷的后宫实在是不能允许太多的情难自禁。

勿论骑马射箭还是武艺，只要有承娘在身边，妥懽就会更有精神，更有信心，这是早已被他反复确认的事儿，而承娘更大的优势在于在困苦的环境之下，她有在危机时真心实意待他的心意，早已被男方确认，在患难中产生的情谊是多少后宫佳丽想要却没有的稳固感情基础，若是日后妥懽真心对承娘示爱，那也是因为蒙古族男性不看出身，只看为人，重情义识英雄的大义做派且包含有择偶互补做法的体现，不过这些都可放在一边，从目前情况来看，在妥懽看来，承娘是唯一忠于他的人，这是任何人都比不上的优点，可是妥懽的感情对于承娘又如何呢？只要看看她应对进退的烦恼眼神就明白了，她不想相认，更不愿相认，自打父亲被害，高丽王被废位，妥懽就成为她最大的仇人，从她磨筷子的身手来看，她是在以满满的恨意满满地将复仇的心一点一点磨尖，比起当年她忠君所托，拼上性命护卫妥懽的那种全力维护的心情，简直有云泥之判。

看过剧情之后，再来看看近期普遍被关注的收视情况。当剧情迅速展开，收视率保持在同档第一的水平，如果出现爱情戏份反复纠结，未有进展之际，当主人公的爱情持续发酵，希望未现之时，收视也只是继续徘徊，没有下降，但要有大幅度上升，可能性也不大，最大的可能性是遇有观众喜欢的剧情就会上升，遇有家庭观众反感的剧情内容，就会相应下降。所以本周播放剧情发展不同的两集，收视率也有不同的表现，在承娘不得不遭受煎熬的当时，收视略有下降，可是在妥懽与承娘各自都明白对方已经知道自己是谁之后，收视有了可喜进展，在个别调查数据显示中，首尔圈的收视率已经超过20%，这就意味着，如主人公感情再有进展，或是出现重大转折或是矛盾激化之时，收视破二十点是迟早事。

只要MBC播出剧集突破20%都会有可能卖光整个时段的广告位，还有可能增加播出时间，或者，年末档期播出古装戏就是用来托人上位拿大赏的绝好机会。只是去年这个机会给了在电视圈仅有【马医】这一部作品的曹承佑演员，却因为各种原因不肯颁给为MBC努力多年的资深演员安在旭，引得业界人人嘘唏，更引发观众不满，可是今年若是把大赏给了演出本剧的某位演员，估计按作品或是演技来看，都是实至名归。实际上，在多年之前，MBC的前前前任社长还为卸任时，就已经有制作社企划案提交给电视台，希望能够策划制作一出剧情紧凑，吸引观众的连续剧作品，至少要达到当年如同惊悚剧【M】那样的收视水准，那个时候河智苑就是被考虑的第一人选，而男演员的候选人是李东健，遗憾的是，MBC似乎有个奇怪的传统：

只要某任社长卸任，此前提出的大部分企划案都会被推翻重来，此前正在探讨的可能性都会消失，白白损失了不少创意。

如今时过境迁，河智苑早已成为少数能够横跨韩剧和韩影两界，来去自如，对角色把握到位的优秀演员，比当年被考虑时的情况更上数层楼，可是当年被考虑的别位人选还在努力克服五年多的时间里为处理家事，为治疗抑郁症留下的空白期，只能和擅演古装戏的别位演员搭档，这个时候，时装戏自然是演不成，古装戏倒是现成造型，到了上妆就能拍的地步。所以，MBC播出的剧集经常会给观众一种奇怪的感觉：

在细节处理和配乐方面极为精致，让人看到爱不释手的地步，可是在剧情方面却烂到让人想要翻桌的程度。

说不好又不是，实在说不出好的话，说不好又不是。这就是流水线作业给创作带来的危害，后期人员的编配剪辑手法极为娴熟机巧，可是作品的灵魂是剧本而非技巧，因此只能勉强博得技术好评，真正要制作出能够推向亚洲各国的作品，还需要有高水准的编剧前来支撑门户。所以，这次制作社找来的编剧夫妇其实是常与SBS合作的编剧，写作经验、技巧和才能早已被业界肯定，从目前来看，还属形势大好，能否破三冲四，则要看剧情后续发展究竟如何。不过，无论如何，找来A级演员演出总是不会错的，此前MBC作品已经证实一件事：

只要是河智苑演出的作品，即便收视不佳，剧集也会因为她的精湛演技变得异常精彩，不愁卖不动海外行销版权，毕竟收视不振还能获得业界演技肯定的女演员，估计在现阶段这样青黄不接的情况下找不出第二个。

提到河智苑，其实她擅长的不仅仅是古装戏，对各种打戏也十分在行，多年前MBC的古装戏【茶母】当中的武打招式就已经充分展现了她在打戏方面的别样才华，在剧中的相关武打场面，唯独她可以做到不用替身，独立完成的地步。渡口一场戏中，她一拧身，一个漂亮的一字马稳稳撑在船上，登时就让男主人公看直了眼，只是那时的她还不知道这就是自己的亲兄弟，而在【the king 2hearts】相关剧情中上演令人咋舌的美式特工手法，可以做到一出手就悄无声息地拧断了身边一壮汉保镖的脖子，着实让人惊叹。不过本周，下周，甚至是下下周，爱看打戏的观众可能看不到河智苑演员精彩的武打场面，因为宫廷戏更多的是文戏，主旨是宫斗，与水赐伊们斗，与皇后斗，与唐其势斗，甚至与妥懽和他身边的内官斗，因为不爱宫内的任何一个人，只一心想着要回到故国与废主再相见，机警英武的承娘要与身边的这么多人作战，非常辛苦。

不过，比她更辛苦的有可能是燕铁一门，他们扶上了这么一位混子新主，看似驯服，实则问题多多，暗地里正在跟这个蒙古族的勇士家门对着干，眼下帝后正在磨合期，燕铁族里的老老少少都感觉无法控制妥懽，自觉十分吃力，都在各自使手段：

@傲慢的皇后答纳失里因为不能得到爱情和丈夫爱抚的恨意，成了一个为折磨后宫侧室不择手段的恶毒女子，整日与身边的尚宫谋划如何下药毒害朴氏，甚至找到了承娘这样他们自认为是理想的人选，不断发号施令，为安心，因为失去爱情而变得疑心颇重的答纳失里甚至要求当面看着朴氏吃下放药的高丽点心；

@以协助皇后夺宫，继而树立一己声威的唐其势献计献策，又亲自选人办事，为的是尽快将朴氏假怀孕这件事坐实，为的是逐步摆脱父亲的控制，依附于妹妹是后宫之主的声威，再获得其他便利和好处；

@在子女行动之后，却不纠结后宫朴氏的问题，只将矛头直指皇太后欺君的燕铁，其实志不在除去后宫，他比意图争宠的女儿答纳失里或是意欲攀附的儿子唐其势看得更远，为的是除去同样有着保护并且利用妥懽的另一股力量的代表皇太后；

在这种种势力角逐的过程中，承娘与她所保护的后宫朴氏就成为各方势力角逐的焦点所在。实际上，本剧因为此前剧情安排，将朴氏怀孕过程的描写弱化，显得过于仓促，一夜承恩之后就怀孕的宫女子毕竟不多，但在怀孕之后遭遇重重险境的情况，也在意料之中。接上篇分析，朴氏是位心机深沉且不动声色的女性，看似单纯柔弱，其实内心比柔弱的外表强大得多，她瞅出承娘的意图，抓包在先，又警告在后，为的不仅是警告并且提醒对方，为的是获得对方的信任，从而得到帮助和保护，从目前情况来看，朴氏的确得到了承娘的保护和关照，她与承娘同为高丽女子，先后进宫，算是利益共同体，不得不互相依存，相互保护对方；而在另一面，答纳失里依照兄长唐其势的计策选人，其实是以选择蒙古族谋士的标准找到了承娘，可是承娘却并非能够被操控的类型，可见任用承娘这样的人谋害后宫，还是答纳失里看人不准，失策所致，她因父兄之势得封后位，却不肯抱持谨慎之心，还恣意妄为，日后定有杀身之祸。

别看宫内暗潮汹涌，再怎么闹腾，刀光剑影也没摆到台面上来，顶多是皇太后与皇后吵几句，闹一下，燕铁再威胁一下妥懽，要盖印要废位啥的，都还不到要杀人的地步，边疆的情况其实才最不好过。此时与承娘情深意重的废主正在带领跟随他的人们誓死苦战，虽然战斗计划十分完美，高丽人也奋勇杀敌，可是在征战过程中，伯颜将军甚至被俘虏了，还连累了自己的侄儿脱脱，这到底是为什么？

这是因为将伯颜派来边陲对抗突厥人，不是为了要他平定突厥或是杀敌，而是要在此处将他除掉，这样才能解决朝堂之中唯一能与燕铁家族抗衡的部族首领，正如伯颜所说：

-塔拉海最终还是抛弃了我们~

可见燕铁的儿子终究还是用心恶毒，至国家利益与不顾，在战时不但不肯配合作战计划还暗地设下圈套，为的就是将伯颜叔侄一网打尽，而且还是用极为巧妙的手法，神不知鬼不觉地干掉他们，即便他们能在战斗中存活下来，败军之将也不可能再有脸面回到蒙古族阵营，计谋不可谓不恶毒。只是，塔拉海唯一没有考虑到的因素就是高丽废主：他是一心想要立下军功与承娘相见的人，怎可轻易放弃战机，因此伯颜叔侄会有救还是因为废主。问题在于，废主面对的究竟是怎样的敌人，这位号称突厥勇士的将军究竟是什么人，才会非要戴上面具迎战？

实际上这个伏笔在元朝军队最初与突厥人较量的时候就已经埋下，当伯颜询问属下：

-这个人为什么戴着面具？

对方回答说：

-听说他的脸上有从前留下的一道深深的伤疤。

可是伯颜根本不同意这个说法，认为是借口：

-对于男子汉来说，伤疤是光荣。

言下之意是这是荣耀，根本不必遮掩，突厥人这么干肯定有别的原因，可是战事紧急，他又是不拘小节的男性，因此并未深究，从上周到本周，剧情一直都在叙述突厥将军戴面具迎战的理由：

因为她并非男性，而是一名女子，是巴特鲁将军的女儿。

从上周开始，扮演突厥女将军的柳仁英演员就被热议，不少观众都在疑惑她究竟是谁，其实她也是一位经常露面的演员，只是更为重视电影圈的发展，因为电影方面的努力，获奖更多，因为她本身就是韩国中央大学戏剧电影系的毕业生，说起柳仁英能数得出的作品，肯定要先提【雪之女王】，那是她施淡妆的本色演出，那个时候大家都很年轻，都有一张稚气却清爽的面容，对于剧中每一位主演来说都是如此，所以在那部作品里，人们记得的是成宥利的美丽任性，还有玄彬的苦涩隐忍，当然也有柳仁英的活泼机智，林周焕的清新俊朗，当年四位活跃在剧中的演员，如今都已各自成名，【雪之女王】就成为他们值得一看的旧作，而提到柳仁英的另一部作品【被称为神的男人】当中骄横的富家女角色，差别可就太大了，由此可见，一路走来，演到现在，柳仁英其实已经具备相当稳定的演技，在剧本既定的情况下，不会失手。话题回到本剧这里，为什么要选择柳仁英来扮演突厥女将军？

理由很简单，虽然在那么多商业广告中展现傲人身材，可是柳仁英身材高大，骨架大，肩宽也是显而易见的事实，也就意味着从背影看，若是着男装，柳仁英有可能会被误认为男性，这样身材高大的女子扮演女扮男装的将军，也是平常事，完全可以被接纳。也就是说，制作社选择柳仁英来扮演角色，标准还是以貌取人，选择同样很妙。柳仁英能够不负众望，承担更重要的任务，拭目以待。

话题回到剧情这里，对于宫内的承娘来时，此时已到关键时刻，由她主导对付皇后一门的计划逐步被实施，已到临门一脚的地步，需要的是此时身为蒙古人的王者妥懽下令，方能让皇后一族再无立足之地。可是承娘此前一直回避已经继位的妥懽，更不肯与他相认，现在是由妥懽本人识穿了她的身份，多了不满，却仍然无法掩饰关心，这样的他依然处在燕铁与皇太后双方夹击的漩涡中，这次因为朴氏怀孕之事又陷入尴尬为难，甚至找不到立足点的可怕处境之中，先被燕铁威胁，跟着又被皇太后施加压力，这样的他还能继续对承娘保持信任，如同从前一样言听计从吗，预知下情如何，且看下篇分解。

这篇剧评可能有剧透 遥想当年，一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。 舆论哗然，物议沸腾，涛声震天。 宅圈哀嚎遍野，旋即展开声嘶力竭的讨伐， 预告后曝光后，张超饰演的褚赢（原作中的佐为）更是惨遭全网群嘲。 两年后，剧版《棋魂》开播了。 本以为会扑个一泻千里，没想到开分居然7.2，并一路...  (展开)

出　　品：筷子兄弟
导　　演：肖央
上映时间：2011-12-21
推　　荐：★★★☆

从剧情来看，不免俗套。
却依旧不乏感动。

记忆当中的老电影的镜头和画面。
好像这个年龄的人，在童年里都希望有一个帅气的警察爸爸，开着一辆挂箱的摩托来接自己放学。

而此刻，时代一步步向前。
这些记忆似乎也一点点远去。
父亲，渐渐地，老了。

头发斑白的，或者都已经全白。
我们，站在了三十岁上下的这道坎儿上。

避免不了的争吵，沟通变得越来越难。
倔强的，要强的，谁也不让谁。
却也还是爱啊！
即使，谁也不说。

也许总也有那么一天，老人开始糊涂，什么都不记得了。
希望记忆里，所留存的，都是最美好的画面和言语。

婚礼，当是人生最重要的时刻之一。
老去的男人，将生命中的至爱，交到另一个也许并不完美，甚至不如自己的男子手中。

他，送出的是最后的珍宝。

还期待着什么呢？
也许是岁月安稳，新的生命，又有了延续。

不禁想起了自己的双亲。
他们，尚有多少时光等待。
——那最后的宽慰。

2011.12.27
弗择·北窗夜

有人说历史是个小姑娘，任由后人打扮；于是什么是历史的真相变得世人总有那么点质疑：是真的吗？ 是的，我们需要辩证的看待别人的观点，即使对方是权威；但我们也不能怀疑一切、否定一切；毕竟大部分都是事实。 如果对方只是满足一下自己的小聪明，比如：你怎么知道美国人上月...  (展开)