呵呵,标题是我一边看,一边感受到的;感觉就是叶璇和林峰在唐代相遇,叶璇不断地虐林峰,让他只能靠边站地看着自己与李益相亲相爱...最后认清自己的感觉,却发现两人是兄妹...还是不能在一起...
<云海玉弓缘>是清代的,在这里两人也相亲相爱,却因为江湖地位不一样,加上林峰与那位美女卿卿我我,让叶璇心痛死了,貌似是一种报复....
最后的结局也是人死了才后悔...
虽然,我觉得<紫钗奇缘>叶璇的演技没有以前的好,很傻瓜,很装,但是个人不禁yy他们这两部电视剧是前世今生...因为两部为BE吧,所以一直希望,能否再又一部抗日时代或者现代的电视剧,能够给他们一个GE...

这大鹏果真是屌丝的代表，拍了个屌丝男士笑煞一片网友，到这部为萧敬腾准备的电影中当配角，却也抢足了风头，甚至笔者觉得该电影，可以当作是屌丝男士大电影的预热。不仅仅是他，作为内地最有娱乐精神的女主持谢娜在本片也抢戏十足，这两人的搭档，完全占据了本片70%以上的笑点。尤其是谢娜，一口四川椒盐普通话，时不时再来一句四川方言，几乎她一开口，就能笑倒一片观众。
宅男是一个特殊的群体，一提起他们，总是能让人想起各种各样关于他们的网络段子。他们忍辱负重，饱受歧视与嘲笑，却对女神一心一意，情有独钟。他们是维护世界和平与家庭和睦必不可少的群体，他们是能够带给大家无穷乐趣与欢笑的群体。
这部电影说实话，基本上就是由各路网络段子拼接而成，笑点之间太不连贯，像是一出一出的小品，完全就是屌丝男士那种布局安排。而本片的情节设定则和《追爱大布局》这电影类似，都是一个苦逼屌丝追求假女神的故事，只是本片太过雷人，竟然还出现了喜当爹的情节，果真将偶像剧的经典元素发挥到了极致，朱延平不愧为台湾最具娱乐精神的导演。然而本片剧情的发展以及笑点与剧情的融合比之追爱大布局则差了十万八千里，那部电影很少有冷场的时候，笑点分布均匀而自然，情感主题健康阳光，本片笑点却刻意而做作，并且同情节推进则几乎没有挂钩，冷场的戏相当多，甚至有点刻意为之的感觉，这一点则和《分手大师》相似。
最为坑爹的是，本片其实是一部台湾偶像喜剧片，本该是原汁原味的台湾风味，却加入了三个大陆演员饰演的主要角色，有些格格不入，更有甚者，影片还对其中一些笑点进行了本土化移植和剪刀手和谐。笔者最为印象深刻的就是女主母亲这个角色，那个演员我记得是《我可能不会爱你》中饰演主角程又青母亲，但是本片中，竟然操起了上海话，嘴型与发音明显不搭配。可以想见，本片大陆版本很有可能是想去台湾化，但无时无刻不在出现的台湾元素又在提醒你这就是一部台湾偶像喜剧。
所以啊，本片适合大鹏和谢娜的粉丝去看看，想看原汁原味的台湾偶像喜剧，您还不如去看陈意涵和陈柏霖的《追爱大布局》又叫《爱情无全顺》

      又进入了共产电影保护月，侏罗纪世界已经三刷了，无影可看，看到之前就大力宣传了的横冲直撞好莱坞。
      本着看一部无聊国产的心硬着头皮买了票，不求值回票价但求故事情节完整不坑。没想到，这片的拙劣程度竟然超乎我的想象，情节混乱，剧情粗俗，浑浑噩噩不知所云。黄晓明演技浮夸烂到没话说，赵薇也跟着烂（让我在还珠格格和情深深雨蒙蒙里对她的好感一落千丈，拍电影就这个么烂吗？难道小燕子的巅峰无法重现了吗？还是不要再毁了你在我童年心中无可替代的形象了，我宁可赵薇不要演电影了），佟大为的地方腔难道可以增加电影的笑点吗？完全不！影片角色设定想要可以模仿三傻却毫无笑点，感情苍白，演员想故意煽情却根本无法带入观众，看完没有任何触动和感想，就感觉浪费了时间浪费了金钱。
        现在我可以毫不犹豫的下结论：若电影中有黄晓明等一系列浮夸演技派，大家就可以省下电影票了。
       中国电影若是以为戴上好莱坞的班底制作就可以自诩是大制作大成本的“巨片”，那么他要需要走的路还长。希望中国电影能在剧情上打磨创新，情节上更为连贯，演员上表现更加自然成熟，而不是仅仅冠名“好莱坞”三个字，先把一个简单故事讲清楚讲好，中国电影才能成功。
        总之，故事与思想比电影的投资数更重要。

标题之所以这样写，是因为该剧前40集剧情很完美，但是后面10集改的不知所云，什么钟灵和萧峰相爱啦，慕容博变成大BOSS啦，木婉清为救段誉而死啦，慕容博和鸠摩智联手打死扫地僧（这个扫地僧长得很像游本昌老师）啦......
但我还是打了5星，因为这部剧实在让人狠不下心来说它“雷人”，演员选的实在是好，音乐也好，武打也好。
第一部《六脉神剑》十分符合原著，汤镇业的段誉演的很好，把段誉对王语嫣的痴情以及王孙贵族的傲气都演了出来，梁家仁的萧峰虽然身高不够，但演的还是十分出色，印象最深刻的就是打死阿朱之后的表情，这版美女也很多，虽然后期安排了钟灵爱上萧峰这种狗血恋情，但是秀姑的钟灵和阿朱我都很喜欢，虽然当时秀姑已经28了，但还是那么灵气那么可爱，陈玉莲的王语嫣很美，陈复生的阿紫也萌萌哒。
杨盼盼的木婉清，我个人开始并不看好这个木婉清，因为我觉得杨盼盼长得不好看，不过到了正片，觉得杨盼盼的木婉清演的还是不差的，比她的穆念慈好看多了，最后为救段誉而死真的把我看哭了。
还有黄日华的虚竹，我也很喜欢，傻傻的，在冰窖里和王爱明版天山童姥对戏那一段很精彩，82版《天龙八部》第一部片头曲中的梦姑是景黛音，只可惜后来景黛音因病辞演，所以换成了胡祖儿演梦姑，要是景黛音没有辞演的话，绝对是最美的梦姑，景黛音比胡祖儿漂亮，不过胡祖儿也不错。
石修的慕容复很帅，演的也很好，这才是原著里那个风度翩翩的慕容公子啊。
真的很喜欢谢四叔的段正淳，谢贤演段正淳真的很合适啊，一股风流之气和一股帝王之气，不过遗憾的是身边的夫人们实在是不美，除了吕有慧的甘宝宝、林建明的康敏之外，其余四个都是大婶，糟蹋谢四叔的段正淳了。
另外此版的诸多配角我也很满意。
该剧自40集以后，剧情大幅度改编，不过还是很好看，萧峰自杀那一段真心看得我哭了（这不废话么？），刘兆铭的段延庆最后父爱满满，被大BOSS慕容博所杀，死后终于段誉肯叫他“爹”，虽然略显俗套，但我还是很感动。
不过不满意的这版选角就是段正淳的情人们（上面已经说过了），李秋水（黎少芳就是一个老太婆，原著里李秋水也是美人），无崖子（郑君绵年轻的时候还是很帅的，无奈已经有点老了，虽然扮相符合原著）等几个人。
另外我相当喜欢82版《天龙八部》的片头曲《两忘烟水里》和《万水千山纵横》，每次我听完歌再看电视剧，自己竟然会哼着唱粤语了。

相信本片不是米粒影业的真实水准，只是其低成本的一部非重点作品。
 
月初看了《潜艇总动员之时光宝盒》，月末看了《三只小猪与神灯》，不禁感慨于，原来今年国内动画电影主题流行“寻宝”。如果非要给这种寻宝加上一个定语的话，那就是“无聊”。因为这种寻宝特别流程化，几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。
 
谁都能来寻宝，随便什么都可以弄成宝，重点在于要用奇幻场景提升孩子们的注意力——可以没逻辑，可以没性格，但一定要有注意力，因为观众看电影时有种思维误区，会误把注意力投入多少当成影片好看与否的标准——最后只要莫名其妙地加一点煽情的东西，一道烩菜就算炝锅完成了。寻宝片简直成了方便面一样的速成产品，门槛很低。
 
什么是观众应该作为影片好看与否的真正标准呢？注意力是一方面，但不是最重要的一方面，最重要的是情感投入。这类寻宝片的“注意力经济”真是符合互联网时代的快餐需求，但它们确实也就止于快餐了。奇幻场景也好，追逐场面也罢，在吸引观众的注意力的同时，其实没有匹配让观众投入情感的深度消费点。
 
或许《三只小猪和神灯》曾希图设置这样的情感点。比如小米不希望小光被用完能量的博爱情感。但是这样的情感只有在小光用完能量献身自己的时候才能体现出最大冲突力，可惜影片却没有让这一情感冲突出现（印象里没出现）。再比如小狼与三只小猪之间或许可能会建立起来的友谊。影片暧昧的表述，让观众游走于不知小狼究竟是好是坏、能否变好的一头雾水中，最后干脆没有解决这条情感线索，直接将其发配到月球上去。试问，小狼和狼爸在影片中的作用一样么？小狼真的有遭受终极惩罚的必要性么——它难道不也是个孩子么？
 
没人告诉狼爸神灯中的能量体叫做小光，狼爸竟然直接叫出小光和没见到的小米的名字，影片中诸如此类的逻辑漏洞还有很多。小米与另外两只小猪中途分手，然后又不费吹灰之力地与后者相遇，这种毫无意义的剧情设置，影片中比比皆是。不仅狼对小猪实施暴力，猪对狼也实施各种陷阱报复，最终沦为以尔虞我诈为乐的低俗噱头片。
 
一切都是浅尝辄止。穿西服打领带的狼爸，本来是个很值得玩味的多面角色。一方面，它是丛林之王，另一方面，却道貌岸然地穿着西服。这个设定难道只是看着有趣吗？同时，它既是凶残的，又是充满父爱的。影片最后却把它和儿子一起发配到月球上去，对于它的父爱，影片没有流露出一丝怜悯，把一种非黑即白的道德观强加给观众。这是特别不好的一个观看体验。
 
从知道神灯能实现三个愿望起，我就把自己的美好期待建筑在那第三个愿望之上，因为那个愿望往往是最重要的，是体现人性的，是让人投入终极情感的，结果竟然是空等了80多分钟，真让人大失所望。这是一个多么不可思议的简化处理？当我从惊诧中冷静下来的时候，我也感到，或许不是影片幼稚，而是自己有这样的期待是一件很弱智的事情。
 
这部影片唯一值得推荐的地方就是它的画面风格，这种纯色的橡皮泥风从小P优优开始就成为风靡全球的一种动画流行风格，影片在人物建模、用色乃至场景、道具建模、用色中，保持了这种国际流行风，观感柔柔，让人有触摸欲望。除此以外，影片在主题上几无亮点可言。
 

总结出2个结论：
第一个结论：男主角只是在做一场梦，最后结局是梦醒了。
          在电影开头，男主角听到有人喊爸爸的声音还有在别墅也听到了，这是跟结尾现实相互照应。最后面男主角醒来想起15年前他们玩碟仙，他给盘子砸掉了。这个就是呼应了他在梦里的一系列情况。（这个结论最大的疑点就是她在梦里的女朋友---也就是故事开始的女朋友——婷婷，当然也可以说是他幻想出来的，但是婷婷去医院采访，还有护士帮忙调查，这一系列都是他的梦吗？也许吧....）


第二个结论:这一系列都是真实的,到最后他死了,变成了他们其中一员.然后结局就看到了他醒来看见了林悦和他们的孩子，这时候他们已经在另外一个世界了，这时候林悦告诉他，同学聚会------全部死完了，所以聚会。然后他在想，如果当年他给盘子砸掉该有多好，就不会出现这样的事情了！
这个总结有点牵强...但是你们可以这样想,故事开始就有人喊爸爸...这是林悦当年就有了他的孩子,回来找他了...等到了别墅又听见了.证明孩子就在别墅里面.然后一直到他死了...大家都没看见他怎么死的,只看见林悦一直让男主角陪她一起玩碟仙.就给他带走了...等他醒来,其实就已经是死了,到了另外一个世界了.因为结局的林悦是15年前的模样!

我发现大家都在问项链是谁偷的，第一个总结呢，可以说成是他偷了项链想送给林跃，然后他们玩碟仙，他就给盘子砸了，所以经常出现噩梦！第二个总结呢，项链是林跃偷了，然后她不想玩碟仙，但是被迫玩了就被烧死了。然后就回来复仇了

整部戏的剧情可以总结为一句话，螳螂捕蝉，黄雀在后。一开始以为的恶人最终却变得有情有义，一开始的情义大侠最终却发现是杀人不眨眼的魔头。但不管怎么说，这部戏里的所有主要角色，无论是善是恶，既没有完人，也没有至恶。木郎神君在最后几集里尽管残酷无比，但他和脱尘之间的每次对话、以及最终两人的死依然让人唏嘘。
其实在生活中应该也是一样，生活并非非黑即白，大多数人生活在灰色地带，不过配色的比例不同罢了。

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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这篇影评可能有剧透 还是冲着横滨流星看的，但是这里流星的戏份好像不是很多。 这个男主的颜值我不是很吃，觉得挺一般的，而且这个男主的性格好磨叽，磨磨蹭蹭的。 我觉得啊，很多日剧男主都有这个问题，就是发生了事情之后，他什么都不去解释，反而变得各种犹豫磨蹭。然后就让女主怀疑。 女主是吉...  (展开)

      这是我看的第一部由小说作者本人导演的作品，可能拍摄角度长短镜头的运用蒙太奇的手法场景的打光等等很多地方确实需要改善，可是作为一个并不那么懂电影的我来说，这部电影是合格的。

      这是一部需要用心去看的电影，没有跌宕起伏的情绪，没有夸张的矛盾冲突，甚至连台词都那么不像“电影台词”，可是一旦融入进去了，这就是一部直击心灵的电影。

     “剩女”这个词好像越来越流行，身边的“剩女”现象也越来越多，可是我本人是反对“剩女”这个词的。“剩”是什么意思？别人不要的东西就是剩下的东西？不不不，随着人类文明的发展，大家都在号召一个口号“男女平等生男生女都一样”，那么当女性越来越受到重视之后，女性的地位也随之提升，教育程度也不亚于男性，那么越来越多的女性可以在工作上跟男性抗衡，成为所谓的“女强人”。就像本片舒淇所扮演的盛如曦一样，寄情于工作，各方面都优秀，那为什么会“剩”下来？别人不要她吗？不是吧。更多的是因为“不将就”，对工作对生活对另一半的不将就。这又何尝不是一种生活态度，这样来生活也并没有不对，那社会为什么要将她们称之为“剩女”？

     其实我所理解的《剩者为王》中的“王”这个字就是对这一部分女性的最好的诠释。她们在工作中就是女王，她们也是主导自己生活的女王，就像盛如曦一样，遇上自己喜欢的人依旧会努力追求，虽然也会有迷茫坎坷。

    越来越多的人为了生活的压力或者长辈的压力，勉强自己去跟另外一个人组成家庭，这样幸福吗？不见得就是幸福吧。剩女并不是没人追求没人要，就是因为“不将就”，而什么时候，人们不再是为了结婚而结婚，社会也不再用各种含有贬义的词来形容这群”不将就“的人，才是真正的进步吧！

     熊黛林的角色其实也代表了很多女性，陷入爱情就不管不顾，可以为对方付出一切，女人总是感性大于理性。男人喜新，女人念旧。

     还有一点特别让人惊喜，就是找来了”奶茶“刘若英唱了主题曲。其实刘若英就是”剩者为王“的最好代表吧。

     最后，我想对顶着父母亲戚和社会压力急于找另一半的姑娘们说：不要着急，爱情和幸福都会来到身边，我们要做的就是在爱情到来之前将自己变成一个更好的自己，跟着心走，是尊重自己也是尊重生活，“不将就”的心态，没错。
     
      爱是天时地利的迷信。
   

   很多人说喜羊羊的剧情脑残、人物幼稚 对 因为那些人是成年人了 成年人当然会觉得这不好那也不好 可喜羊羊这是儿童卡通片 只要小朋友们看的快乐就是最大的成功 你一个成年人却还在着骂来骂去 看着其票房爆发 你有没有想过 自己是不是个傻逼呢 国产的适合日本 欧美存在很大的差距 但要国产动画发展 骂一骂就会好吗 世界上有一种人 最无用 什么都会干 但嘴皮子很回报应 对这样的人 大家 ‘‘呵呵''而过。。。。

我最不能容忍的就是随意篡改历史，居然还出来个百姓上万民书请求英宗复位？编剧当观众是傻子吗？他干的那些都是万死不恕的大罪，不说别的，那些在土木堡无辜死去的二十万精兵，他们的父母亲人会上万民书？那些北京保卫战战死的将士的亲人朋友会上万民书？那些国难当头，人心惶惶的百姓会上万民书？一个当过俘虏被也先带着到处去命令将士开城门，索要财帛的软骨头，在百姓心中只会是国家之耻！君主死社稷。我们的亲人都死了，你怎么不去死？！我好奇编剧怎么变成百姓上万言书求英宗复位？！大事不虚，小事不拘。在编剧眼中什么是大事？什么是小事？虽然是偶像剧，但既然涉及这些历史事件，就不能稍微靠谱些吗？！
治理瘟疫同土木堡之变的差别，打一巴掌给个甜枣是能糊弄人，但是把人家儿子丈夫害死，多少孤儿寡妇，多少白发人送黑发人？再给个甜枣，百姓就能对你感恩戴德？上万民书请求你复位？就算代宗如编剧编的那般龌龊无担当，大明朱家没有别人了？别糊弄我，我脑子笨。

在职场大戏《浮沉》黄金档的前两期，我们学习了如何面试以及在办公室斗争中站稳脚跟，相信你此时已经迫不及待的想更进一步了吧。没错，步步为营的拼搏无非就是为了过上光鲜亮丽的生活，那种被乔莉陆帆们奉为成功标准却被王贵林们斥为“装模作样”的生活就是所谓的中产阶级生活。假设你有志于成为这么一位“装模作样”的中产阶级，请跟着我们在《浮沉》里按图索骥，学习中产之道。即便你一时收入、职位等硬件达不到标准，本文也将详细指导你的行为做派，务求令你在言谈举止上伪装成一名真正的中产阶层，令你得以游刃有余的应付你隔壁隔间那个恶毒的八卦同事。



中产第一阶：狠心投资砸名牌


看她的中产生活什么样：

乔莉，月薪小几千，居不定，出无车，销售菜鸟，低级小白领，正如每一位初入职场的我们一样，有着成为白富美（/高富帅）的志愿与冲劲，却只有屌丝的钱包。乔莉的房间狭窄简陋，却配备着一台Wii游戏机，闲时她可以和室友瑞贝卡玩一把网球这样的贵族运动；乔莉的午餐晚餐大多是711吃便当或者路边摊麻辣烫，但抱着星巴克塑料纸杯子在办公室一乱晃，外企精英之气扑面而来；乔莉挤公交坐地铁，偶买买淘宝爆款，但一旦踏上办公室，没有镇场子的衣服怎么像样？乔莉日常穿著AA（American Apparel）的衣服，这个近年发展神速的美国快速消费品牌，价位不太高，粉丝不太少；隆重场合再备一套意大利Max Mara的正装，唯一能被挑挑刺的也就只有20块钱的山寨围巾了，可是那是男友爱的礼物啊，再刻薄的挑刺者也不好继续攻击。

其他时候，小白领乔莉也不忘培养一点对古典音乐的爱好。她会先谦虚的表示自己不太懂，但是“特别喜欢贝多芬的这首田园交响曲，古典乐的伟大之处在于：一个作品中任何一个年龄段的人，只要沉下心来认真的去听，总会找到一种属于自己的感受。啊，这段旋律像是为我量身定制的一样”，能在第一时间区分克莱伯和卡拉扬的风格，“我喜欢卡洛斯·克莱伯指挥的那版…在他的指挥下，整个乐队将整部作品描绘得特别清晰……充满力量和未知变数”。多么典雅而识货的小姑娘啊，最终秒杀了对面那个自视内行的中年大叔。

伪装学习要点：
在经济许可的情况下，物质标准必须提高，你也许像乔莉一样住在上海徐家汇老公房里，又或许住在北京通州地下室甚至是广州城中村，但是时髦的数码产品先得购置几样，Iphone、Ipad、Mac这类装逼标配的苹果产品一个都不能少；尽管《浮沉》为了完美体现背景细节，剧中但凡乔莉这类美企员工用的手机都是黑莓，王贵林于志德等国企人只用HTC，只有车雅尼这样的日企白领才用Iphone，我只能表示无论你将选择哪一款打电话，只要你没捏着诺基亚你就赢了好吗。在衣服方面，简约而不简单，商标看着眼熟但是你永远认不全那几个单词的品牌将是你永远的最佳选择。别问乔莉为什么没有选择Zara、H&M、优衣库之类的衣服，拜托！他们已经滥大街了。

在进行了物质伪装以后，你已经可以和普通屌丝拉开距离了。但这还远远不够，你必须武装你的精神世界，高雅而专业的爱好将是你的左臂右膀。古典乐方面乔莉做了极好的示范，你可以聊聊经济学：
我喜欢是布兰查德（“我上次看他的文章中一个范式，太精彩了！让我怀念起了丁伯根的风格”）；又或者哲学：我欣赏莱布尼茨（“作为亚里士多德以后最伟大的百科全书式学者他没有受到应有的重视！”）；即便是聊通俗文化，你也应该尽量深入，比如在谈电影的时候尽量背熟下面这段话：“其实CCP的御用学者/西方自由主义学者一直深深地误读了卡尔·马克思和他具有时代意义的《德意志意识形态》，你知道么，其实杰·杜拉克没有考虑观众仍然把表面化的图像理解为故事这个重要现象，但是马克思敏锐地看到了这一点！”至于杰·杜拉克是谁，放心，只要胆敢跟你讨论这类问题，他不会问的。




中产第二阶：淡定表现聊情怀


看他的中产生活什么样：
    
陆帆，加州伯克利分校计算机硕士、法国沃夫红酒协会会员、高尔夫高手、跨国企业销售总监，一系列金光闪闪的头衔，搭配着他永远剪裁合身的三件套定制西服，永远亲切却疏离的微笑，他就是海归精英的标准，中产阶级的样板。他有钱，住在上海陆家嘴的豪华江景公寓里；他有品，会给夏日游艇上的海鲜大餐搭配葡萄酒博若莱，却有因为这酒“只适合爽快的喝”不适合聚会主题而被取消；他也很有情调，会为即将出差三亚的乔莉体贴的购买防晒霜，还不忘搭配上一瓶Dior的甜心小姐香水。
而最能体现个人身份的是，当他说到爵士乐，他不聊流派、不谈乐手，不满口拽专业名词，他只淡淡的表示“只有听两张爵士乐才能睡得着”，而他对爵士乐的感情则是来自于回忆：97年经济大萧条的纽约，苦无出路的他，只有在学校旁边的爵士乐俱乐部里，就着音乐和酒把憋了一天的烦闷和忧郁通通消化掉。而零八年，又是一次金融危机，他出差到纽约，还是那个酒吧，还是那个歌手，还是一群借酒浇愁的人们，恍惚之间分不清楚自己到底是那个22岁的穷学生，还是33岁的那个打工仔。这一番剖白，令人精于志德都不禁羡慕，“听音乐，也许只有真正地和气氛契合到一起才能这样念念不忘。”

伪装学习要点：
以陆帆这样的青年才俊，想要在物质上靠拢他的标准，对绝大部分普通青年来说都是不可能完成的任务，但是这并不妨碍你在言谈举止上进一步的伪装中产阶级。首先你的任何表现都要做出漫不经心，所有的话题开启都要假装不经意。你可以谈经历：92年，我偶尔经过布拉格城堡。那个时候在东欧的中国游客还不像现在这么多，我却在黄金巷口遇见了一个黑眼珠的姑娘，我还记得她拿着德文版的《城堡》急切寻找卡夫卡故居的模样…又或者是以圈内人的身份谈不为外人所知的八卦：微软这次推出Surface狙击苹果，这计划居然连他们的大部分高管都不知情。这些似有若无的情怀、难辨真假的内幕，才能在无意识之间彰显着你超然的地位与背景。






中产最终阶：口味刁钻显气势

看他的中产生活什么样：
于志德，貌不惊人的大学老师，工人出身，作风低调。咋一看，他也就是个普普通通老百姓，近接触之下才知道他的口味刁钻得可怕。他衣着普通，对奢饰品却殊有研究，给老婆买“一片万金”的奇楠木沉香用以安眠；送情人Tiffany的情侣对表与钻戒；自己最喜欢的却是陀飞轮的手表，他不爱百达翡丽或劳力士，只因“陀飞轮的设计就是为了克服地球吸引力对钟表精确程度的损失。简单的说，他的存在就是为了消灭那零点零几秒的误差。”他也听爵士乐，却对赛马更有研究。他教土井看马场显示屏，“左边那些数字是沿途走位，没有什么大意义。倒是右边那些数字值得你好好分析。他标注着每匹马曾经参赛的总数，这样你可以大致分析出他的身体状况。赛马比的马而不是骑手，速度耐力足力品种血统缺一不可。”

更令观者震惊的是他对吃的讲究。吃鱼生，他不屑于色彩鲜艳的三文鱼，直言三文鱼在日本很低贱，青睐难得一见只能空运的金眼鲷。喝白酒，他说他只喝DRC的蒙哈榭，“除此之外，别的白酒不喝也罢。”；喝红酒，他喜欢喝木桐，“很多年份的木桐我都喝过，最值得一提的是1945年的。纪念二战胜利的那一年，酒标上有个V字。嗯，它有一种独特的法式龙虾汤的味道，真是令人永生难忘。”而DRC的蒙哈榭年产量最高3、4千瓶，原始价格不低于2万，上了餐单至少也要5万一瓶。而“1945年的木桐，一般起拍价就要三万美金，喝到嘴里，没有六位数字是下不来的。”难怪，即便拥有红酒协会背景见多识广的陆帆也被这番标准吓到手足无措。


伪装学习要点：
在贪官二代的背景下，于志德将生活奢侈程度拔高到了一个不可思议的程度。而在正常渠道下，如果你能成为于志德那样的人，你爸不是比尔盖茨就只能是李嘉诚。但本着学无止境、装出气势的精神，我们仍然可以依照于志德的样本进行伪装。一是气场要强大，语气要傲慢。要在公众场合宣告天下，“我眼界很高，打折的东西从来不买”；二是路遇显摆的其他伪装中产，你要以轻蔑姿态将他彻底否定，就像于志德向陆帆说的“酒这种东西，有人当他是文化，有人当他是买醉的工具，不必太认真。”
第三，最重要的是，你一定要有把握抬出对方闻所未闻听未曾听的高级货将其一把堵死。如果于志德关于木桐的理论你还嫌不够，可以将以下这段话背诵下来：“绿茶喝的少，总是不得要领，不过，我只爱一种雨前的齐山名片。除此之外，别的绿茶不喝也罢。普洱，很多年份的普洱我都喝过，最值得一提的是1949年的生茶铁饼。新中国成立的那一年，当然，云南是49年12月才解放的，内飞上有茶纸渗下来淡淡红印。嗯，它有一种独特的中式泥鳅汤的味道，真是令人永生难忘。”



相信我，读到了这里，你已经成为一个卓越的中产阶级了。不信？看看保罗?福塞尔在中产阶级装逼圣经《格调》里说的，“对社会地位的种种顾虑，左右了置身其中的人们的言谈举止。”如果你不顾虑着自己言谈举止，又怎么会耐着性子看完此文？

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在网站推的时候不能说装B，我只好在标题上把它的B分开了。

特供腾讯黄金档专题地址（带图），欢迎围观：
http://ent.qq.com/zt2012/fuchen/02.htm

经济学装逼部分抄袭自豆瓣Dandy；哲学装逼部分抄袭自豆瓣拈花微笑，电影装逼部分网上搜集而得，其他装逼皆是原创。感谢写出这么多装逼指南的作者们。

装逼被《江南时报》抄袭了，连个署名也没有。

先声明不要看着标题看影评，标题我是随便写的。写完这个标题就想到了祥子的执着，还有美国电影《阿甘正传》里面的阿甘，但是祥子的执着并不如阿甘。
  很久没有看一部这样值得回味的电影了，主要还是因为现在的国产电影大部分都是粗制滥造，所以中国电影院里总是有那么一句话----“是不是觉得这部电影很烂啊？没关系，过一段时间你还会看到更烂的电影。”总之大部分是惨不忍睹。
  言归正传，《骆驼祥子》这部电影从剧本上来看除了稍稍改动了原著中祥子最后因为虎妞难产而死继而小福子自杀之后变得落魄街头，吃喝嫖赌，以举报革命党和帮别人料理红白事以取得金钱生存彻底堕落之外，其他地方没有什么好挑剔的。剧本脉络清晰，不拖泥带水不废话，剧情不过长不过短刚刚好，看完之后我特意去翻看了老舍先生的原著《骆驼祥子》，剧本台词的设定也大部分遵循原著，比如祥子回车厂和刘四爷、虎妞一起吃饭那一段对话没有作任何的改动，就这一点就足以看出编剧对于原著的尊重，不像现在的大部分由小说改编的电影电视剧，改的乱七八糟，脱离原著太严重，除非你先看的电影或者坚持不看小说。
  导演凌子风，中国第三代导演，不得不说，老一辈的艺术家们的思维与情感表达总是那么的真实自然，在八几年的时候拍摄设备都不是很好，不管是画面还是录音可能都显得很粗糙，但这并不妨碍一部好的电影产生，从画面上来看，可能是因为设备原因，整个电影从始至终都是显的灰蒙蒙的一片，或多或少，这一点也从另一面诠释了这部电影的悲剧色彩，同一个例子比如1972年的美国电影《教父》整部电影更是显得灰暗，让人看的很压抑无比。拍摄手法方面没有五花八门啊乱七八糟，用一句话说----这就是一部正儿八经拍出来的正儿八经的电影，好像拍摄和编剧都遵循了“祥子”朴实的性格，就是那么直白。
  还是那句话，老一辈的艺术家们思维与情感的表达总是那么的真实自然（可能有一部分原因是因为现在的演艺人员只要长的好看随便都可以演而把演艺界的整体水平拉低了的缘故）还记得在陈凯歌导演的电影《霸王别姬》张丰毅老师饰演一个从硬汉到麻木胆小的小人物的角色段小楼，那会儿怎么看都觉得张丰毅是硬汉路线，没想到年轻的时候竟然出演过这样憨厚老实的祥子一角，但从形象和体型上看，年轻的张丰毅的确适合祥子这个角色，祥子这个角色在整部电影中也有明显的性格的变化，从乐观积极执着对生活充满希望到对生活的绝望落魄麻木，而他出演的电影《霸王别姬》中段小楼一角居然与祥子有异曲同工之妙。影片中执着老实的祥子最后变成了一个麻木不仁的无业游民，最后倒在了冰冷的大街上，张丰毅演出了祥子憨厚老实的那股劲儿，也诠释了一个对生活充满希望的人是如何被无情的现实折磨成麻木不堪的人，最值得一说的祥子在大街上散漫的的走着一个拉车的小伙儿撞了他一下，他看了好一会儿拉车小伙，哪个眼神仿佛是看到了过去的自己，又好像在表现自己的落魄无奈。祥子的“三起三落”从买车丢车，又买车卖车，他这一辈子好像就只想着拉车，哪怕和虎妞已经成亲了还想着要去拉车，拉车是他的工作，他的生活，也是他的娱乐，祥子就爱拉车，已经执着 到这个份上了可见祥子的是有多么的坚韧。在演员的诠释下，整个角色除了有血有肉之外，还有的就是灵魂。
  虎妞，《骆驼祥子》中的女一号，中年老女人，性格泼辣甚至有点变态。整部电影对于角色的塑造除了张丰毅饰演的祥子之外就是斯琴高娃老师饰演的虎妞了，可谓是有过之而无不及，形象上肯定是没得挑了，原著描述的虎妞生的一对虎牙，电影中也没有放过这个细节，我还以为斯琴天生的特意特意去搜了图片，果然没有··虎妞，车厂刘四爷的女儿，也是刘四爷的得力助手，一直帮助四爷打理车厂的业务并且打理的井井有条，说直接点，虎妞这个人物角色只要是男人能干的事没有她干不来的，用现在的词汇形容就是“女强人”，如果不是她喜欢祥子，都忘了这是一个女人了。如果说祥子是旧社会农民的代表，那虎妞就是新时期的杰出女青年。虎妞是一个敢为自己活的一个人，刘四爷希望女儿能一直帮助自己打理车厂，可不曾想虎妞看上了祥子想要和祥子成亲，于是，出于一个是有爷们性格的女人，她勾引了祥子，并且假孕逼婚，并且还成功了。可是虎妞终究是个女人，她最终还是逃脱不了命运的打击，本以为没钱了回去向四爷认个错以后还可以该吃吃该喝喝没想到四爷直接把车厂给倒了，最终，真怀孕的她因为难产而死，临终前她对祥子说要和祥子好好过日子，这句话是在妥协，对生活的妥协，到了最后一刻，才想要好好的过日子，最后受伤的还是祥子。
虎妞善于盘算，可四爷也善于盘算，车厂倒出去之前，虎妞离家的时候说的“要打着吹着坐着花轿出这个门”到车厂倒出去之后说的一句“这辈子，我算是逃不出这个大杂院了”形成了一个强烈的反差，也是从这一刻起，虎妞才死心塌地的跟着祥子。关于虎妞，可有很多说的，这个角色太深入人心了。斯琴高娃也因为虎妞一角一举夺得了第三届“中国电影金鸡奖最佳女主角奖”和第六届“中国电影百花奖最佳女演员奖”。
  总之，这部现在大部分电影都无法与之相比的老电影、平淡而又朴实的剧情片，值得一看。

这部电影是典型的把命题作文的题目当话题作文的话题写。主要讲了两个年轻男女及他们的家庭。男主家有：爸爸（坐牢）、妈妈（终于还是坐牢）、儿子（又坐牢了），女孩家里有爸爸（车撞死）、妈妈（跟情人跑国外去了）、舅舅（一直到结尾都还自由地活着）、舅舅的正牌（肝癌，死）、正牌和舅舅的儿子（坐牢，牢内莫名其妙死）、舅舅的小三（自由地活着）小三和舅舅的女儿（被挑了两根手筋）和女主角（还好还好）。

看出来了吧，这和80后貌似也没有太多关系，至少表面上是这样。以上任何一个人的遭遇，你街坊邻居有几个遇到了啊。。。

一开头，老煽情地放一些文具盒，弹子球之类我们已经在校内上分享过很多遍的80后的象征物。我以为还好。

然后就开始这个离奇的故事了。其中有两幕。1 男主角成绩不足以来北京上大学，他打了一个电话问女主角：你为什么要选择北京大学？女主角说：因为北大是最好的啊。然后男主就马上和小三在一起了。。。 2. 男主角感染了SARS。被隔离了。一个宏大的镜头，在一片茫茫夜幕下，奇山耸峙，一抹手电筒的光在似乎没有路的山上窜来窜去。突然，出现一排透明玻璃房，百来个穿白大褂的人在房内走来走去。我大呼，啊，外星人基地啊。音乐也配得非常惊悚。一个长程降音之后，又突然变得柔情似水了。这时，那个手电筒变成了一个急匆匆地推开各种恐怖的隔离大门的女生背影——原来是小三冒着生命危险来向男猪脚表白爱意。。。笑死我了

我曾经和我妈妈讨论过，为什么现在的电视剧都很喜欢讲伦理（就是家庭关系错综复杂）。可能是现在家庭关系的转变比较剧烈，人们需要这样的苦情戏来制造出一个更大的心理空间，于是自己的起伏也就不那么突兀了。

这篇影评可能有剧透 【戴上面具，无需再见】 如果我必须去死，我会把黑暗当作新娘。---伏尼契《牛虻》 不敢相信这样的电影会被打上“冷门”的标签。它的高度艺术性和所谓的适合大众的商业性，在幽默和悲剧的并叙中，已经做到了高度一致的融合。这部电影没有一秒是乏味的，它从一开头就如此痛苦，但...  (展开)

理解马洛每天的辛苦，和对老公的无奈。嫁了个又穷又懒的，除了工作和辅导下女儿的功课就是玩游戏睡觉，还出一张嘴问老婆你还好吗？不好又能怎么样？这么明显看不到吗？不是没有看到，不是不知道，是装不知道。 有人会说马洛不应该大包大揽，可以雇保姆，可以让老公做家务。马洛...  (展开)