小孩儿演的都不错??，高露现在真是热啊～央视8刚播完《霞光》，就续上《暖阳之下》啦！满屏都是白，白，白，脸白，牙白，腿白，衣服白，连白眼仁都那么白，男女都是??，围绕着二胎，事业，教育，别人家的生活演的，接着看下去吧！好好好好好好好！140真的好！刚开始第一集，我的分享很有益，请允许我分享～～～

甜甜的少女漫剧情，我哭成(???ω???)??，来自抖m的感受吧，真的很心疼女主，喜欢的人总是毒舌，说着一些伤人的话，自己还喜欢这人喜欢的要死，结局当然是好的，再次夸一下山崎的脸，真的帅，不然也没人忍的下去吧，所以大家一定不要当抖m，真的是欠虐(」?ヘ?)」，其实有几个点都蛮戳我的，老夫的少女心啊，高中生的爱情故事我还能接着磕

初看推荐知道是男女灵魂互换的故事，发出如剧里教导主任主任一样的官方吐槽：灵魂互换，没意思。但是看着看着就觉得“真香”（此处仅指前面的14集）。前面真的是笑点密集，因身体互换、背景不同所带来的差异而发生的啼笑皆非的故事，这些情节自然又流畅。

后面的剧情开始慢慢崩盘，特别是大结局，强行洗白贪财的小舅和刻薄的大伯母，堂弟沐松这条线有点多余了。

剧情逻辑有很多硬伤，比如贫困生沐想想上私立学校、男主留级两年等。不过将之定位为无脑轻松解压剧即可。结局竟然是女主参加是一场游戏，真就如歌词“就当是一场梦，醒来还是很感动”。你是我青葱时期不可诉之于口的浪漫，现在你是我魂穿的对象呗。

男主为了凸显魂穿后的女主形象，表演过力又刻板印象了，小碎步、翘手指、遇事大喊大叫，女性也有不全是这样的。女主的假小子人设演得好自然，宛如看到大力娇了。

关于我为啥看这部剧呢，因为考试周来了！只想看轻松搞笑的。要考试了觉得什么都好玩。

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

大概我有逆反心理。此剧一出，各方毒奶，好像已经夺得了本季倒一的宝座，没想到收视居然还没烂得一塌糊涂。由此我大胆猜测它烂得天马行空光怪陆离但没准能自圆其说，像我惯常认识的那样塑造一个从编剧到观众都信以为真的奇怪世界观。

更重要的是为了此剧苦逼三番女配飘忽不定的戏份，我还不得不从头看到尾以免错过一个镜头。

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E01～E02

隔太久我都快忘了第一集讲的是什么了。但是现在看来暴露的问题之一就是人物心理转变实在是太他妈的快了。第一集心理压力大到入社研修期间都能跳楼自杀的胖子南云第二集就活蹦乱跳叽叽喳喳投入了光辉伟大的革命事业（不是）；第二集为了丈夫治病不惜铤而走险还甘愿被上司性骚扰的小早川被女主一炒鱿鱼就立刻明白了人生的终极意义。所以与其说是男主的成长史不如说是女主收服全公司的后宫史（不是），女主表面毫无波澜其实早已经在心底大喊都拜倒在我的1米2大长腿和恨天高下吧哈哈哈哈哈。

但是也不能说这个剧没优点是吧？它虽然浮夸，白目，不讲逻辑，但是它敢反转啊，它埋的线多啊。目前来看会长和苦逼三番是一派的，部长和女一是一派的，女一（可能）小时候家被烧了造成了心理阴影，因此我大胆假设此事跟会长有关，她来公司是为了向表面和蔼的会长报仇；女一跟部长可能又有什么秘密约定，可能是想谋权篡位；而男主就更厉害了，他爸居然摇身一变成了能跟部长平等对话的大人物。由此观之全剧最单纯就是我们苦逼的三番女配，全程不是在找部长质问就是在找女一质问，找部长被职位碾压，找女一被身高碾压，唯一肯安慰她的会长说你丫先忍忍吧毕竟女一是开了金手指的小恶魔。呵呵。

佳乃接了这部剧我并没什么好说，唯一想控诉的就是剧组为了衬托菜菜绪的美腿几次三番让她俩站在一起，你瞧不起谁啊啊啊啊？？？？

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袁冰妍奶甜奶甜的，又是一部护夫剧，但里面对黑子爆料，对行业的黑内部有所揭示，世上最难测的就是人心，在利益面前，曾经的伙伴闺蜜都可以被叛，但最温暖的也是人心，最后帮助你的也是曾经的伙伴！作为一部青春剧，总是充满了正能量！好人总有好报！霍彬的善良获得了唐可儿青睐！纵容后面变漂亮后，有众多追求者，有众多磨难!霍彬哪怕忘了她，她依然坚定的站在他身边，保护他，支持他！所以好人是会有好报的对吗！

从故事到主演到造型都绝了！编剧大概是从《白毛女》片场穿越过来的，怀着一颗老无产阶级文学家炽热滚烫的心；

顾曼桢是心系天下苍生，百年难遇的善良女孩，愿意自掏腰包给打工人看病，令沈世钧瞬间倾倒；虽是良家女子却视百乐门为自家后院，只为给姐姐曼璐送块薄荷糕，她是个那么善良到有点痴痴的女孩！姐姐当舞女养家那么多年，她却还是不能接受！不愿姐姐沦落，气鼓鼓的像个200斤的胖子！她剪烂姐姐登台的战袍，只要姐姐跟她回家，过清清白白的生活！

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别的狗血爱情我都忍了 枪械忍

父子要上有狙击手天台透气？可真的孝子，透气就算了竟然还枪械要挟第二负责人？我真的恶心到了，整个都什么团队，训练了五个月就这？

女谈判一会回家一会出去约会接电话上救护车还下错命令 真的工作这么不认真负责么 就这心理素质当谈判专家？ 六十七个人质跟闹着玩的

知道别人在印钞停水停电不就行了。

还有太多就不一一列举了，分明显偏高。

好傻逼好傻逼啊受不了了

学几套毫无实战意义的品势和特技就搞个这破电影出来，一个小孩子再厉害怎么可能打的过成人，难怪好多人觉得跆拳道没卵用就因为这帮品势狗乱带节奏把跆拳道的主体从实战竞技变成了品势跆舞，打着防身自卫的幌子教孩子们打打品势做做游戏这跟传武的骗局又有什么区别？完全是龙鹰道馆老板在砸钱宣传自己的儿子，还有那搞笑的跆舞品势风格的跆拳道，WTF本来实战就蛮弱蛮多规则，再宣传下这思想，以后WTF会变成舞蹈也说不定，跟ITF同样是跆拳道但简直是给跆拳道丢人现眼。

不记得这部剧是在什么情况下被标记“想看”的，但不管是什么机缘巧合，整个剧还是很治愈的（尤其是有着爽朗大笑的火贺，太帅了哈哈哈，所以颜值+性格得巧妙结合在一起）。结合最近在看的《自卑与超越》，看的时候感触良多，所以想着一起写写感受，也省去写书评了。

根据阿德勒在《自卑与超越》第二章中的描述：对于表现个人对待生活的特殊方式已存在多久，以及在指出最先构成其生活态度的环境等方面，儿童早期的回忆是特别有用的。两个女孩从小到大的生活经历不同，他们最初的记忆也是不同的。

步美早期的记忆是她被关在黑暗空间，惊恐失措地呼救---她的青梅竹马史郎找到了她，安慰着她---当他说要跑开找办法救她时，步美的反应是：”不要离开我，请一直陪伴着我“---史郎拼尽全力把她拯救出来了---最后她看到史郎的手上都是伤痕，她明白了身边的人是如此温暖。从步美的记忆可以看出，她遇到困难时会呼救，她敢于提出让自己的同伴陪伴自己的要求，而她的同伴也会给予相应的回应。这一切都可以看出，步美与他人存在良好的互动，她是一个合作性很强的人。每种生活问题的解决都需要合作的能力，一个人只有生活样式中有合作的倾向，TA才能够有较大的机会成功克服困难。她的生活很幸福---爱着她的父母，亲密的朋友，双向奔赴的青梅竹马，默默喜欢她的人气超高的火贺。

海根早期记忆是她在教室坐着，身边的同学议论着郊游不要带她去，让她孤零零的走回家---学校的活动她总是孤零零一人行动---身边总是有人讥笑她是丑女，她把父亲离家出走的原因归咎于自己---不管何时，她都是埋着头一言不发。从她的记忆可以看出，她的合作能力很差，她在遇到困难时不会向任何人求助，因此她会高估一切困难，从而畏缩不前。即使是身边人向自己表达温暖的问候，也会让她排斥或过分解读。她对待生活的方式是典型的”我不配“的心理：我这么丑陋，我不配拥有温柔的母亲，我不配让我的父亲留下来；灵魂互换后，她犯了错，朋友对自己依然友好，她会觉得她们一定在内心嘲笑自己---她认为自己不配拥有真诚的朋友；总而言之，她就是觉得自己不配和他人建立良好的合作关系。

一个人早期如何与身边的人互动，这会影响TA对世界的基本认知。在电视剧里面，有一幕是海根的妈妈回忆小海根搬来小凳子帮忙洗碗，那时候她也长得胖乎乎很可爱，得到外表方面的评价一定是正面的。但那不是海根的回忆，所以也不是她对世界的认知。其实这个剧可以拍得更深刻点，比如可以多体现一些海根自己的童年记忆，从她的视角展现她妈妈和她互动的方式。虽然没有拍出这些情节，我们也可以展开合理的想象：当海根在小学受到他人的排挤和讥笑时，她向她的妈妈倾诉过烦恼，但是她的妈妈可能会说“没办法啊，我们两个都长得很丑，世界对丑女的态度就是如此呢，你看你爸爸丢下我们，也是因为我们又胖又丑”，或者是直接无视女儿的倾诉。于是，他们的距离越来越远，海根变得自闭和完全不合作了。

最后海根的妈妈看着她说：“你变得真是漂亮，但是你的性格一点都没有改变呢。”这也是一句把人的路封死的话，它让人更加自闭，让人更加不想去和他人合作。在生活中，我们会听到诸如"性格决定命运"这样的真理性发言。但性格难道不是一种贴标签的方式吗？给人贴标签，就限定了一个人的发展。我更倾向于用阿德勒所说的“生活方式会影响行为”。如果我的女儿遇到了困难，我会试着去纠正她的错误认知，积极培养她的合作意识，培养她正确的生活方式，从而渐渐影响她的行为。至于她是何种性格，最好不要去贴标签。海根的妈妈说的这句话也是毫无道理的，她说自己女儿的性格一点都没有改变，可能更多指向的是她的自卑悲观的观念，痛苦狰狞的表情，以及把自己封闭起来的行为吧。在生活中对他人困难情境中表现出的消极行为，随口甩出一句“你这个性格啊，真该改改了！”，是极不负责的，因为被评判的人会感觉莫名其妙但又百口莫辩。给某人指出“你不自信/你很自卑”是毫无意义的，因为那样只会让对方变得更加茫然无助，要提供给他人一种解决的途径。

魔幻手机2时隔6年的回归，然后我就迫不及待地先看了1遍，原本想多写一点关于剧情的分析，不过鉴于魔3的遥遥无期所以作罢，仅就把魔2当作独立的作品来看，质量尚属合格，不算精彩倒也无过多败笔，若是当作魔1的续作，魔2的表现显然是让人失望的。

首先是人设，本季的最终Boss设定为未来人马雷，拥有远比第一部牛魔王更加强大的实力，几乎把剧中所有的人物玩弄于掌股之上，不过，马雷的设定确实存在硬伤，我觉得是演员的表演风格问题，他没有把握好角色演绎的度，因此显得表现过头了，这是电视剧啊不是话剧，演的像舞台剧是要怎么样，还有陆冬雨，我个人原本是很喜欢曹骏的，从之前的《九岁县太爷》《真命小和尚》到后面的《宝莲灯》我都觉得不错的，这是个挺不错的演员，但是他真的没有把陆冬雨演得很出彩，甚至是不合格的，能不能把控好一个角色真的是很考验演员演技的一件事，绝不能把锅统统给编剧说是角色问题，我觉得这就是演员自身的原因，不能全归因于角色，但还是得说这个角色塑造的实在是失败，曹骏显然没有化腐朽为神奇的能力，所以二者结合就造成了陆冬雨角色失败的原因；小千，除了胖了点纠结了点以外变化不大，人也更加成熟了，李滨把控的还是很到位的，也算不错了，为小千哥哥加一星吧；黄眉，说实话黄眉是挺让人惊喜的，陈创是真的很有实力，不过少了焦叔游所为总觉得少了什么，感觉剧情不完整了，平添进来的化松不功不过，没有特别精彩的表现倒也没有特别拖后腿，印象不深；楚楚剪了短发，话梅留了长发，二人都没有大的改变，不过话梅戏份减了不少，而楚楚和小千之间也更纠结了，好歹算有个归宿了；三人组的王天霸换了演员，可能真的是先入为主的观念作怪，王天霸同样算是败笔，人物性格都改变了，感觉完全不是王天霸了，小武飞燕到还不错；其他角色没有特别想说的，猴哥也没了，真的热闹不起来啊；说说舒畅吧，这次扮演了两个角色，9号和傻妞，这真的是本剧最大的亮点了，傻妞也好，9号也好，凡是有她们出场的集数都很有看头，舒畅的演技和颜值真的是无可挑剔，真的很赞。

剧情，简而言之，不够精彩，拖沓冗长而且幼齿，仿佛是和1同样的套路又来了一遍而且远远不及，以前穿越的剧情都是亮点，这回却完全看不到了，莫名其妙的发展越来越多，前几集真是无聊到快让人弃剧的地步，中途偶有亮点，多数时间都是比较平缓的，而结局简直是把同样的毒药再喂你一次，真的有点太过于套路了，说是为3埋下伏笔，如今3尚未出品而且出品的可能性很低了，这些已经挖好的坑能不能填上此时还存疑，希望编剧至少给个明确的答复，因为魔幻手机可以挖掘的剧情明显还有很多，无论如何至少得给个最终的结局吧，毕竟魔粉都等了这么久了。

最后总结一下吧，看1的时候的惊喜已经不在了，说不失望是不可能的，不过这并非因为自己长大了所以觉得剧情差，而是它真的不够好，和魔1实在差远了，据说是换了导演？？如果是，续集请换回来吧，魔2的部分演员的选角的失败也是比不上1的原因，魔1中甚至是群众演员都有上佳表现，而魔2的几位主要角色都很失败，真是可惜了。服装上也略雷人，马雷的魔术师造型，傻妞的金甲战士等等，这是向儿童剧发展了吗？还有特效，完全不走心，比6年前的1都逊色太多，魔2是临时赶工出来的吗？水准以下之作，魔1的感动荡然无存，留下的尽是无语和唏嘘，舒畅个人的魅力也撑不起来这么弱的剧情啊。

不过，个人还是希望能出魔3，想看看最终结局，编剧老爷，请再接再厉，请一定再接再厉，争取写出一个更好的作品。

如今，影视内容除了满足观众与用户的娱乐需求之外，另一项功能也不断得到彰显——

为地域品牌形象「代言」乃至「增值」。

最新的例子，来自于正在浙江卫视中国蓝剧场热播的电视剧《运河边的人们》。

6月20日，浙江省第十五次党代会报告中，「诗画江南、活力浙江」这一省域品牌主题词正式官宣。前半句勾勒的是浙江的独特之处：风光明秀的山水之间，多了一丝沁人心腑的诗意；而后半句则象征着浙江的现代与未来。而《运河边的人们》不仅是反映近年来浙江社会经济发展、人民安居乐业的一个影视化窗口，更是浙江卫视致力于用高品质文艺作品彰显「诗画江南、活力浙江」的最新步伐。

运河里的时代脉动

2014年6月22日，第38届世界遗产大会宣布，中国大运河项目成功入选《世界文化遗产名录》，成为中国第46个世界遗产项目。大运河，不仅是一条流淌千年的工程奇迹，亦是一个涉及到亿万人生活的「国家战略」。对于影视创造者而言，如何把一个宏大的国家战略转变为观众真实感知的故事，其实需要创新式的解剖与重塑。

对此，《运河边的人们》的选择是从那些观众可感知的真实议题入手，为观众勾勒关于「运河」议题的多维复杂性。

运河首先是一项生态议题，所以才有「运河沿岸住户将窗户封死，抵御河里散发的恶臭」这样的细节；其次，运河是一项社会议题，所以才有路长河与排污企业的多轮角力，环境保护与经济发展的矛盾；运河还是一座文化富矿，运河两岸，既有承载运河文化，讲述运河历史的古镇、老街，又有像唐伯这样秉持着匠工精神，一辈子都与运河联系在一起的船模手艺人；最后，运河亦是一个实现治理方式创新的实践窗口。在《运河边的人们》里，我们看到了地方治理过程如何进行灵活的制度创新。

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开始黑化了女主，很多观影者在骂女主没良心之类的，我不禁想起了，天主教称谓七罪宗里面的人类的罪行，尤其是贪婪，剧中的贪婪多是人性情感的贪念，亲情，友情，有时候可能都不是；也许因为你开始认识一个人的时候，日久在一起，习惯他（她）起初的纯良，正义，助人为乐的烙印，以至于后来，因环境的改变，

其变的暗黑，可你依旧相信起初的那个人，在关键时刻选择原谅。然而，对方会再次利用这弱点，继续利用你。就像你特别爱一个人的时候，ta突然爱上别人，你一直在不停的问自己TA为什么这样对自己，自己甚至爱TA胜过爱自己，ta为什么还会这样对你。有些人会用一辈子去思考这个问题的时候还且隐隐作痛。我是挺匪夷所思的。

我想RED(男主)一直在选择原谅，保护女主，可能是为了下一个接班人作的努力。

从第一季到目前的剧情来看是这样的：一个FBI的纯良，正义的女主，如何蜕变一个可以随时调用全世界上层阶级资源的狠角色。关键是将帅兼备，实属难得。

我想结局是，女主接替男主成了接班人，同时为FBI提供情报。第九季见吧，如何正式暗黑吧。

每一面丰富嘈杂的背景里都有一朵朵孤独开放的花。

被选中的三个主演，都失去了所爱之人，而导演也失去了她的第一位女主角，也是她的女友。也许是因为小林导演感受到了她们三人试镜时，所共同流露出的这份痛苦，也许是因为死去女友的灵魂在挑选她们。

但失去爱，失去爱人，失去目标所给角色造成的空洞，迷茫和这份痛苦，似乎一直是园子温电影里的主题。园子温爱让他电影里的角色们，奋力的奔跑，嘶哑的吼叫，吱吱喳喳的喧闹，夸张的表情流露，大声的哭，大声的笑，大段大段近乎掏出心脏的独白，美丽的少女们欢声笑语，痛哭流涕，或坠楼，或跳轨，或被肢解，或只是单纯安静的盯着屏幕，气喘吁吁。园子温的世界一直是半疯癫的，冰冷时散发着铁锈和血味，温暖时散发着阳光和青草的味道。

这个世界对于你来说，到底是什么呢？你在面具后面吗？相同面具的背后却是一张张不一样的脸，不一样的人生，同样的台词，却有着不一样的眼泪声音和动作，但剧本想要表达的东西都是一样的。园子温似乎一直想说，或者一直在表达的，就是逃出去，跳出去，去找你真正想要的，最后群像们，都摘掉了相同的面具，从故事里跳出来了，冲呀，他们大喊大叫，欢笑着打碎了剧本为他们固定的框架。演员在现实世界中喊着要自由！人群懵懵的看着他们，有人掏出手机远远的录着像，有人在发笑，有人匆匆走过，角色从电影里跳到现实世界中，现实中的人们也不知不觉进入到了电影的世界里。但是你意识到这个世界会终止吗？我们还在拼命的挣扎。或许就像电影里说的，你以为自己在动却只是旁边的火车开动了。

园子温的电影是半疯癫的，拼命挣扎的，最终角色们总在毁灭或是重生中解放，就连他剧本里的角色，都恨不得冲到现实世界中。你会想继续带着面具吗，安心的做这世界的背景，你甘心吗？其实，我也会很想好好的追逐奔跑，好好的喊叫，可是好像我也只能安静沉默的在这似乎是漫长庞大的世界里，在时间的一隅间孤独的开放和凋零，淹没在电影里。我好像放不下脸上的面具，我意识到了啊。

牛皮为刘晶在擂台上的英姿折服，自此苦缠拜师，却引起小敏对刘晶误会。刘晶获得的巨与一女孩的纠葛，小敏对他的误会也日益加深，刘晶运气一时衰到了极点。 阿威之大哥横刀为替弟报仇，将刘晶的神力右手打残，幸有牛皮之姑牛牡丹（萧芳芳 饰）危急关头蒙面救走刘晶。于是刘晶在牛家休养，邂逅和小敏相貌一样的牛皮表妹——婉君，不久横刀找上门来，将牛皮与婉君掳走，牛牡丹为保住牛家血脉，只得将牛家祖传的“电角神拳”传授于刘晶…

前几天提到了关于“恋爱”的话题，我说：出于目的性的去寻找，无异于为了恋爱而恋爱。其实在我的视域中，婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路，把它当作是可以填补人生的一种东西，进而去憧憬它，渴望得到它，我觉得这就太可悲了。我的态度一向都如此：凡事顺心，完满，那都是运气。凡事糟心，残缺，这才是必然。可是好像很多人都把这两个关系搞反了。今天去看了《如影随心》，看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人，在一段新建立起的感情中挣扎，如临业火。最后，终究还是没能战胜过内心。有人说这是“爱情的试金石”，倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎，抛出来展现给你看。马苏作为婚姻的受害者，是那个表演的最出彩的，把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。记得之前看过一段余秀华的视频，她在里面说道：“喜欢没有错，结婚也没有错，但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱，可以无私奉献，但是一定要在退的时候不能无路可退。”而马苏饰演的那个被出轨的对象，就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情，太相信婚姻，所以在得知另一半出轨时，她整个人是彻底崩坏的。因为她根本就没有想过，在她心中那样一个有魅力又爱他的男人，会弃她不顾爱上另一个人。换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。所以我说，要尽早明白的一件事就是：「一样东西，它能怎么样成全你，就能怎么样毁掉你」。婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时，就必须要有承担得起它破碎，或者给你带来痛苦的能力。当然，并不是说要去时刻提防，如履薄冰。而是要事先做好心理预设，真的不要一根筋的去相信“永恒”。它带给你快乐的时候，你便尽情去享受，也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候，你也要能够受得起，不至于措手不及。也许是我近乎病态的悲观吧，总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然，我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。喜欢时的热烈是认真的，疯狂也是认真的，以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的，歉意也是认真的，想全力摆脱也是认真的。就像斯诺依花说过的那句：“从不质疑任何真心，因为真心本来就瞬息万变。”尽早参透这一点，并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己，能够在遭遇背叛时，尽最大程度地削弱自己的失望值。当然，尽管如此，我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信，是一种「辩证」的相信罢了。

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小時候在鳳凰衛視電影臺看過的電影，對最後開摩托車撞汽車的場景印象深刻。這是一部青春片，是良民版的《古惑仔》，是少年版的《速度與激情》。首先演技太到位，李修賢是那麽的好，張家輝是那麽的嫩，吴雪雯是那麽的美，歌是那麽動人，而且是劉偉強導演的處女作。故事是簡單的屌絲小組跟黑二代團伙搶漂亮姑娘，一聽就很熱血，跟現在的電影相比，並沒有很多大道理要講，並沒有要人物得到什麼成長，只是他們是這樣的人，他們相遇了，他們遇到這樣的事，所以故事發生了。我覺得最厲害的地方就在於明明警方的力量強大，但是還是想報私仇，明知道朋友在做傻事，就是要挺到底。這就是朋黨。所以摩托馬達飛速旋轉得冒煙！所以汽油瓶子炸出了烈火！所以鮮血淋漓！所以那麽美，那麽殘酷。理智告訴我們這是錯的，但還是會代入到角色中去。今天看《千古文人俠客夢》裏面講到“快意恩仇”，說有仇必報，必須親自動手，必須讓仇人死得很慘。這是中國人內心嗜血的一面，西方的偵探小說最後都迴歸法制，而中國的武俠小說也是最反法制的，而觀眾讀者也從這種人情高於法律的情節中得到快感。我不知道這對不對，應該是不對的，至少裏面的行為不應該效仿。所以電影傳遞給觀眾的不是教育與反思，而且單純的幻想和情感宣洩：當弱小無力而受到道德倫理的制約的我們也遇到不公平的待遇時，還可以通過電影看到年輕氣盛，可以義無反顧的自己。這也算電影的偉大功能吧！