「至尊無上」的結局一直是骨灰級影迷眼中的經典劇情：羅森在生死賭局的關鍵時刻，買兇槍擊自己（咦為何我會想起明明很健康卻裝病苦練抖手保外就醫的某最狂受刑人）（一定是我誤會了...），未婚妻童可人被迫成為羅森在整個賭局裡的最後一張王牌。宮木弘因此誤判情勢，落得滿盤皆輸。

童可人前往醫院探視羅森，卻在病房門外，意外聽到了自己被利用，而羅森打算隱瞞她一輩子的真相。她傷心地取下了手上的訂婚戒指，轉身離開。

私下跟朋友討論過很多次，為什麼童可人知道真相後會選擇離開？她其實也可以若無其事開門進去，假裝什麼也沒聽見地跟羅森繼續一起生活下去。

或許最關鍵的因素，是因為童可人已經無法再信任羅森了。

寫到這裡我又想起另一齣港劇「第三類法庭」。戲中反覆以青蛙蠍子過河的故事作為譬喻：蠍子拜託青蛙揹牠過河，青蛙拒絕，因為怕蠍子在途中咬死牠。蠍子承諾絕對不會，青蛙於是答應。沒想到在河中央，蠍子還是咬了青蛙。

青蛙憤怒質問蠍子，為何不守承諾？蠍子說，我明知咬死你，會讓我們同歸於盡，但是很抱歉，我是一隻蠍子，咬你是我的天性。

明知道騙了你就會失去你，但你讓他再重來多少次，他還是會這樣做。羅森是一個老千，騙人就是他的生存方式。童可人選擇羅森的最初，也已經選擇了最後的結果，只是，他們都假裝不知道...。

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印度电影甩中国电影三条街，有人对这种说法表示怀疑。但我觉得，不用怀疑，这基本上就是事实。

《老爸102岁》的英文名比中文翻译更直白，“102 not out”，态度鲜明地摆了出来。

电影的手法挺有意思，它要讲102岁的老爸达特利，镜头里一开始出现的是75岁的儿子巴布。巴布看起来已经垂垂老矣，生活地刻板无聊又单调，作为观众的我心里有点纳闷：这就是你要给我们展现的对象吗？

但紧接着，正主儿就雄赳赳气昂昂地在银幕上出现了。这个达特利老头儿，手里还扛着一个拿着朵玫瑰花的中国老头儿，当然是用硬纸板打印的。

之后观众才明白他要干什么——通常是孩子把父母送去养老院，这里这个老头嫌弃自己的儿子，要把儿子送去养老院，自己好一心一意打破这位中国老头创下的吉尼斯世界纪录，成为全世界最长寿的人。

老爸爱环游世界，见各种新鲜事物，儿子巴布却是卫生间换了块地砖就3个月拉不出屎的那种人，完全无法忍受环境的变化，老爸的这种决定简直让他崩溃。他当然不愿意去，所以不得不配合父亲通过一道道测试和考验题目。

在剧情推进中，观众慢慢发现，这些考验并不是达特利的无理取闹，而是他用心良苦地试图通过各种办法，让儿子走出萎靡不振的生活状态。

巴布死水一样的生活，也渐渐起了一些波澜，他不知不觉地发生改变。

事情当然也没那么如意，后面有冲突、阻碍，也有反转。

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1. 先说剧本。这片子总体框架和2006年的韩剧“丑女大翻身”很像。或者说，所有这类女性变身的鼻祖是my fair lady，或者说是皮格马利翁。但同时这剧本或是小说，还是融了很多梗，比如从小青梅竹马就认识等等。2. 导演节奏把握的不错。演员都不是整容脸，而且演技还不错。故事也较流畅。郭静的歌声还是很好听的。这片子及格是没问题的。3. 真正吸引人看下去的，还是这片子比较甜。女主智商基本在线，这片子不是一般的傻白甜偶像剧。4. 最后说说闪光点。片子里有一段对美的定义很棒: “真正的美是一种灵魂的自由，是对自己发自内心的肯定和对外界不盲从的笃定。”5. 希望有一天，我们社会能进步到，不以女子的胖瘦为审美，不以别人的缺陷为笑话。希望那一天快点到来。

我最喜欢的一版西游记，师傅特别有人情味，为人处世就是得道高僧的样子，对空空就真是恩师，教导他，照顾他，师傅真的超级有耐心超级温柔了。空空后面是干啥说要回花果山？具体忘记了，师傅还说空空有了孩子帮他带孩子，嗨呀！这里面的三打白骨精空空拜别是真的有被虐到，两个人都舍不得，但是误会没法解开??以前的西游记只是特别生气，为什么不相信他！这版像是生活化的西游记，痴男怨女，求而不得，同门情谊这些都有放大提现这样子

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

希望倦大水平在线，毕竟最近的剧的豆瓣评分就能看出质量有所下滑，希望倦大保持自己的作品质量，希望一定要保持第一季水平，加油倦大，期待宋二志，期待宋二志，希望是完完全全的原班人马，但赵王爷是不可能了，主角团和大部分配角不变就行了，不要请某些容易出事的演员就行了（欢迎对号入座），还有导演水平也要在线啊，期待宋二志