朴敏英的新剧，一开始是柳演锡来了，感觉两人的组合还挺养眼的。过了一段时间换成高庚杓了，感觉没那么配，因为对演员不讨厌想着还是要追的。等到预告出来后……朴的脸有点太瘦了，而男主也一下子过壮了，之前看他和徐贤演的私生活还是挺瘦的，总之就颜值上来讲，两人都降级了。

颜值不够，演技来凑吧，毕竟都追到第8集了，这剧情也是怪怪的节奏，不是对主角有点其他感情一般追不下去。朴的人设还是可以的，属于美强惨，实际上男主，哦包括男二都是，童年的回忆都不美好。女主虽然结了十几次婚，却搞不懂自己的心意。男主一开始带点悬疑人设，后面就越来越搞笑了，重度社交障碍，看他和同事交流，尴尬到要快进，却又点无奈和搞笑。男二的话有点中二，有点傲娇，性格实际上还不错，对自己好的人他也会对别人好，只是财阀家族让他很纠结。

因为喜欢一些搞笑的情节，一些人设上的反差萌，还有那只神奇的不认主人的猫，对其他一些奇奇怪怪的地方就忽略了。轻松地看着剧，心动的地方让人很心动。然后符合韩剧的一贯套路，每集结尾总是安排得很好，让你很想追下一集。这不第八集结尾没啥好讲，安排女二出现了。4人对峙的画面就很精彩，让人期待下周。

男二：这是要和我结婚的人

女主：惊

女二：看向门口，那是和我结婚的人

女主：眼睛瞪得更大（外面下雨了，闪电的光照在脸上）

男主：没有讲话。眼神看到女主（怎么还和男二在一起）看到女二（她怎么出现了）再看回女主坚定的～（预告男主把女主带走了，而且貌似两人终于要互相坦白了，车内kiss）

超喜欢阿黎（离）我黎美如画啊，第二季比第一季权谋确实弱了不少，剧情有点崩坏，进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多，我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评，前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊！因为这个糟心的剧情扣掉一颗，但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐，执离大旗永不倒!PS:虽然我黎这部攻一脸，但私心还是执离??

执念如影会将一个人变成魔鬼，将自己人生活成地狱。放过一切就是放过自己。

佛经里说烦恼中的“贪、嗔、痴”被称为“三毒”，其中“痴”是引发一切烦恼的根本原因。因为愚痴不明，没有看透实相的智慧，所以产生贪欲、嗔怒、我慢、怀疑及不正见，由此又衍生无穷烦恼。

放下屠刀，立地成佛。

执念如影中袁睿彤是挺可怜，整一个彻底彻尾悲情人物。可她的悲剧除了是别人造成，更大可能悲剧的谛造者还是她自己。

原本拥有幸福的家庭，深爱自己父母。可是有一天去买西瓜的父亲被游民杀死，这游民凶手是谁也不可知？更加不要谈凶手伏法了。父亲死后，父亲的兄弟姐妹急吼吼收回祖屋。她和她母亲被迫搬离曾经温馨的家园。拥有音乐才华她被同学忌嫉，被污蔑是小偷。在她心心念念的钢琴表演上，忌嫉同学在钢琴上放置利器，使她弹奏双手鲜血淋淋。结束弹奏后她，以牙还牙毫不犹豫走下台，沉着冷静众目暌睽下，用刀片割划忌嫉同学的手掌。袁老师的玉石俱焚，导致她被学校开除。开除后的她，一天干几份活，日以继夜，只为实现她父亲也是她的愿望开家属于自己的琴行。琴行开了，她展示给自己妈妈看，梦想实现了！妈妈，你就好好享福吧！我们会越来越好的！可命运又一次和她开了次玩笑。她和她妈妈在回家途中，遇到毒犯周游给老警察程枫华做的车祸局中。程枫华徒弟高川飚车车祸肇事司机酿成又一起严重车祸。袁老师妈妈不幸受重伤，成为无辜的的受害者。救护车送往袁老师妈妈去医院途中，又遭遇到蛮不讲理，自私自利的泼妇霸路阻碍交通，耽误了袁妈妈抢救黄金时期。袁妈妈不冶身亡了。悲奋，痛苦袁老师想不明白，为什么又是我，为什么？父亲是不幸的受害者，母亲也是不幸的受害者。杀害父亲凶手是谁也不不可知，而酿造车祸高川却只判了五年。凭什么？凭什么？

此时，天使佳佳来到琴行，一束光照进了袁老师心房。袁老师决定放下无奈，痛苦，接受一切，甚至她想移民离开伤心地重新生活。可是生活又一次嘲弄了她。天使佳佳被歹人强奸了。无底线无良的自由媒体人在网络上爆光佳佳。佳佳自杀了。无良的自由媒体人却啥惩罚也没有，高川还五年了。这是什么世道，什么天理。她也幻想骆松可以成为她的一束光吗？可以吗？骆松连自己都拯救不了自己，更加不要说他的良师益友了。他只能是袁老师的一道闪电。绝望无助的袁老师彻底黑化，魔化了。即然法律不为我公道，天不为我公道。那就我自己为自己求公道。她决定玉石俱焚，杀，杀，杀……与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

葵花凤头鹦鹉（澳大利亚悉尼）具有解决问题以及信息共享的“捣蛋鬼”们具有强烈的好奇心和探索精神，使得它们在人类生活环境中找到食物和栖息地

石貂（中欧卢森堡）为了得到食物，天不怕地不怕地潜入城市，变身汽车杀手。研究者发现多发期在春夏季，经过研究推测石貂为了独占交配对象有很强的领地意识，一些外来石貂会通过尿液和粪便做记号，挑战当地石貂的领地，当地石貂发现后会暴怒，以损坏标记物品作为警告和发泄，于是容易移动的汽车很自然就成为了它们的战场，所以它们貌似在汽车修理工那里非常受欢迎^^

拳击蟹（以色列红海），为了躲避捕食者，这种小螃蟹会用两只蟹钳抓起剧毒的海葵当作拳击手套击，每击打一下，海葵就排出一根蛰刺最终赶走对方。为了控制能海葵会长到大于自己5倍的体积，拳击蟹让海葵挨饿，或者将海葵撕成两半。。。

三指树懒（巴拿马中美洲热带雨林）行动缓慢，为了躲避天敌，用自己皮毛上飞蛾的尸体和粪便提供营养，长满绿色的霉菌藻类当成伪装，所以它们应该是最不喜欢洗澡的动物了吧。。。

鹰蛾毛虫伪装成蛇，苔藓竹节虫假扮植物，叶海龙和叶尾壁虎都能通过伪装，隐身于众目睽睽之下骗过天敌

鼓腹巨蝰kui2声（南非），携带剧毒的它居然有40多种天敌，比如獴、猫鼬和蜜獾（嗯，就是“平头哥”），鼓腹巨蝰进化出一种化学物质掩盖自己的气味，让自己穿着“隐形衣”捕食和躲避天敌

寄居蟹（英国） 由于没有进化出属于自己的蟹壳，必须挑选贝壳当庇护所。随着持续长大，必须不断“搬新家”。由于合适的“房源”难以保证，它们会侵略自己的同类，强取豪夺，把原业主生生拖出贝壳甩出，光速占领“新房”，失败的原业主就成为无家可归的流浪蟹了~

条纹卡拉鹰（南美洲海岸福克兰群岛） 每只成年鹰都有自己的掠食领地，闯入者必会遭到残忍的驱逐。暂时没有领地的年轻条纹卡拉鹰会用独特的叫声团结起来计划叛乱，成年鹰无法赶走所有的幼鹰，在饱餐一顿后继续回到领地边缘游荡直到度过艰难的青年时期~

团体协作是很多动物的制胜法宝，而团体中的C位是首领，他们会得到更多的食物和配偶。

黑猩猩（非洲丛林）雄性黑猩猩通过打架、炫耀力量和欺负弱小来争夺或维护自己的团体地位，从而保证和繁殖力最强雌性的优先交配权，孕育更多的后代。

总结：看起来是把BBC近期各地项目中的一些零碎片段剪成了一个系列，观赏起来没有深度研究和拍摄单一动物来的尽兴，可以看作是动物为了生存和繁衍进化出的一些“恶习”汇总。然而对于人类来说，这些都是九牛一毛吧。。。

先说总结：制作，BGM，镜头这些方面都为1流水准，的确可以。但编剧组真的太烂太烂太烂太烂了，剧本编排不合理处之多让人讶异，台词低幼，剧情发展靠太多意外和降智的桥段推进。主角团处处都是违和感，整个剧情框架完全就经不起推敲。绝对是没有任何编剧经验写出来的。（PS：听小道消息说艺画编剧组平均年20多岁，也就大学在读或刚毕业，没啥阅历的小年轻为主。写这么无语+毫无逻辑的剧情倒是稍微能理解那么一丁点了。不过毕竟年轻，有那么点空间，看看二三季有什么进步，说不定剧情还有救）

这是一部适合全家人一起看的电影，孩子可以看到叛逆的和渴求新事物的自己，父母会和片中不懂得如何与孩子沟通却深深爱着他们的原始人产生共鸣，老人能从片中享受到家人的温暖。家家都有本难念的经，问题千奇百怪，但我们始终是爱着家人的，就像疯狂原始人，英文名《The Croods》（克鲁德一家），克鲁德代表的是家族的名字，只要你冠上了这个词，就是克鲁德家族一个都不能少，永远不会被放弃的家人。

借鉴，不妥私信删。

春天的时候上登天空/春天空空荡荡/培养欲望/鼓吹死亡——海子

我内心的一个声音肯定是在说，又是一个被阉割的青春期男主角，对成熟女性有着超越本能的幻想，其实内心懦弱的简直看到一个女字偏旁就能射精。

他能够触碰的，是前两部中弱小的，灵动的，又带有几分清纯的小姬。这是他能够驾驭的范围，这样的吸血鬼为他提供了一种带有一些刺激的安全感。

他活腻了，就像每个青春期的男孩儿一样，在春天的时候上登天空。春天空空荡荡，培养欲望，鼓吹死亡。如果死，那么要轰轰烈烈迫不得已的死，让干柴烈火不停的烧，烧干他的血，他的心，最后和一个缺胳膊少腿的吸血鬼姑娘躺在血泼里，这一趟才算来值了。

你说他伪善，对，我觉得我和他一样伪善。不是说我会给一个漂亮吸血鬼献血把她养大然后然后她开始为祸人间的时候我后悔了就伪善了。假如还是这个春假，男主角去邻居家串门的时候遇见了一个漂亮的瘫痪了坐在轮椅上的小姑娘，他像扎了针一样的心疼这个姑娘，捧在手里怕化了，决定必须要娶这个姑娘，谁拦着也没用，人挡杀人佛挡杀佛的架势。直到春假的最后一天，他发现他其实受不了这个残疾姑娘的坏脾气（她都残疾了她当然躁），看这个姑娘也不像一开始那么好看了，而且他还想过回普通人的生活，和班长谈个恋爱以后出国留学无牵无挂。他发现，我操，同情和爱情差那么远，事情发展到这个地步好聚好散门儿也没有。他傻眼了。（这个故事和茨威格的《心灵的焦灼》是不是挺像？）

反正我读茨威格那个故事的时候，心情挺焦灼，但是看这个电影的时候，怎么说呢，气质还不错。但是软色情元素有些泛滥，视觉的东西挺让我上瘾的，但是我看毛片也能上瘾，你得把这俩事儿再弄得清楚点儿。

但是这个故事总的来说还是说的通的，有头有尾，叙事也挺清晰，就六七个人聊了这么久且不算特别尬，不简单。

挺好！

陈果的“妓女三部曲”之一。

诱惑自然不必多说，周迅一张清纯的脸和她充满欲望的勾当形成了巨大的对比。陈果塑造了一个“红衣女郎”的形象，她有头脑有手段，用自己的身体牟取暴利，也颠覆了以往“红颜祸水”形象。同时荒诞之处有在于她和小胖互动的纯真。

“东东、芳芳、红红”寓意很明显，联系“好莱坞”暗指中美港的三角关系，过于敏感，不好多做评价。

全片布满怪物的隐喻，从“五指山”联系古典文学《西游记》，山下下压着周迅这一祸水。片尾父子三人在车上大笑，与大笑的“娘娘”无异。阿强怪异的“虎头蛇尾”断手，是充满寓意的阉割行为。而片中另一位重要人物吕医生，中西混合的奇怪医术对整个剧情起了巨大的推动作用。

整个影片讲述了这两位祸水，一个来自大陆的妓女，一个搞科技的医生，将这些大勘村的男人玩弄于股掌，而又全身而退，说是隐喻，实际呼之欲出。

“非常好，是因为觉得这种角色就是适合长泽雅美这个阶段的角色。对比以往的作品，表演相当克制，笑点不靠颜艺或者夸张的剧情呈现，是一本正经式的，让你会心一笑。和木村拓哉的对手戏非常精彩，开场那一幕和后半前台的背影戏。两人关系不是某一方特别强势，而是互有来回，非常喜欢这样的关系，可以针锋相对，也能互相扶持。木村拓哉的演技非常厉害，就是能看出随着剧情推进眼神变化，所产生气场的不同。松隆子，前田敦子，小日向文世，胜地凉，感觉每一个角色就应该是他们，选角特别好，契合原著。配乐更是无敌，观影体验五颗星。一定一定要说不好的话，我只能说只可能是本身看过原著，不喜欢原著的，因为演员演技，场景搭建，配乐摄影都无可挑剔。剔除掉本身对演员的喜爱，这也是一部完成度极高的商业片，期待有第二第三部，更希望国内上映再刷一遍。”

【详细】

10035523

8集刷完，这书不算是我的房，替角色粉庆幸，万幸角色改了名，能少骂一点。

这俩演员找的，能没一个合适的也是人才。演员不看原著也没啥，剧本和人物小传总是要看的吧。骆闻舟，连“情敌”都能温暖的一心拯救世界中二之魂爆表的正义小弯男，体制内混的如鱼得水，情商高智商高意志坚定的guan二代。他是挺爱叨叨费渡，一副教导主任的样子天天教育人，可是人家帅啊，被帅哥念叨几句怎么了？可惜付的硬件太拖后腿了，中年油腻老叔的形象，长篇大论的时候只想说“师傅别念了”。每次看付都会想起本山大叔说的猪腰子脸，三道沟的抬头纹，胡子拉碴邋里邋遢，半永久皱眉，下颚动态幅度巨大。

张也是绝了，他0溢的演技每一秒都想告诉我“人家是gay啦，超有魅力超有钱的，哟~”，看的人浑身刺挠。他妆发问题太严重了，剧组是真的觉得这个造型好看吗？配上他塌眼窝锥子脸和刻意捏造的阴郁气质，真的很像异装癖还是扮相糟糕的那种。都说演耽改是下海，可没人说海里有刀子匠啊。裴溯整个一阴柔娇作活0活现的直男对gay的刻板印象。

拍摄上也在极力刻画裴溯的阴柔气质，开头看心理医生半张脸在黑暗半张脸在灯下，这个距离真的可以了，可镜头一直在切嘴部特写，这大红唇真的没必要，关键是也不美啊，这场戏时间太长了没必要这么拍，过犹不及。还有在楼道搅手绢那场戏，看得我一脸懵逼，想了好几秒他是要干啥，小女孩突然借手绢，张突然叠手绢，还一直盯着陶然，最后才发现是拖时间制造条件让陶然邀请姑娘吃饭，天哪，这兰花指叠手绢有必要吗？

只要不是恋爱剧，不管bg还是dg俩人的cp感不太影响我看剧，但演技差的不行。张对费渡这个角色理解偏差的厉害，虽然费渡骨质疏松不是扭脚就是闪腰的，但他直到被ri之前都坚定认为自己是个无敌大猛1。他平常乱撒的温柔荷尔蒙不是单独针对gay，他周围的小姐姐也扛不住啊。可剧里这个裴溯，真是毫无世俗的欲望，装的太过了，真的按照正常男性演就行，现在看起来是生子文里的哥儿和他家的糙汉子。

还有这俩男主的服装，张本来就瘦的不行，骨架也不大，衣服基本都是修身款，显得他身材更单薄。付有一幕穿的jc风衣，里面白T插在裤子里，露着牛皮色大腰带，如果腰带上再挂一串钥匙，就有90年代那些大爷味了，这打扮到底是咋想的？

其他配角演技在线，剧情基本一比一复刻原著，没什么大槽点。就是剧组全员黑莓手机，每次看见都想笑，这个科幻世界还是实体键呢。

P的小说确实很适合影视化，默读的改编就很有代表性，简单说就是没改没编。剧情基本就是按照小说拍，没魔改没加戏，碎花裙案还没更完，不知道这个涉及未成年犯罪的会不会改。目前这几集完全就是按小说顺下来的，观剧上没什么问题。

但要说剧有什么加分项，那还真是没有。故事是有意思的，但拍的不好看。俩男主已经够不吸引人了，剧拍的还很无聊，观感上的无聊。除了裴溯家里的事有悬疑上的拍摄手法，案子的拍摄就是剧本杀的水平，推进度靠台词。哦碎花裙案本来有一场富二代车队配合jc堵劫匪的戏，不知道删了还是没拍，大场面又少了。拍摄团队看起来不是拍悬疑片，是在拍叙事片，剧本写的啥就拍啥写到哪就拍到哪，没什么悬疑手法处理，分镜转场氛围都没有加成。犯罪行为的描述缺少镜头补充，基本就在哪干说，也不知道是真没拍还是血腥删了，从刑侦悬疑剧看，过于平淡。

再就是为了过审搞了个科幻设定，犯罪心理问题被改成了基因变异导致罪犯缺乏共情能力。这么一改倒是过审了，但又缺少了现代刑侦剧一大分支犯罪心理的探究。本来P的这个小说，几个案子包括主线，就侧重于对人性阴暗面的挖掘，这一下直接给改没，整成人之初性本恶了。不知道这个碎花裙案原版触目惊心的雏ji犯罪会不会改，改的话怎么圆。别最后的最后，裴溯端了新洲的基因变异黑恶团伙，顺便在自家药厂研发了治疗方案，把性本恶治好了，变成民风淳朴新新洲，超级大圆满结局。

补充，收藏室和飙车的戏拍的可以，看得出花钱了，车盖着火特效有点假，拿人灭火有点搞笑。但凡这俩长的演的过得去，估计现在cp粉都嗑生嗑亖了。

1.光解构理解，不结构行动，没法理解本片的精髓。

以工科来说，这里提供了一种方式思维工具，去量化年龄纬度下的6－3－1教育观念传承或反转,然后以关系－重新play card＋某种定量和解下的拨乱反正。

2 毕竟，结果主义至上。

从行为实践来说，

以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格，不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线，则无法实用。相关例子：也如本杰明巴顿其事。

注：本文干私货同等多。且非从艺术角度讨论。

本文节选于日记，迁徙的影像史（一）：破镜重圆

来源：https://www.douban.com/note/695772447/

在伦敦，我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影，就在瑞士洛加诺获得了金豹奖，实属亚洲的荣光！

在导演的回答中，我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象，甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中，我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上，他告诉她这些沙子是从马来西亚，印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答：“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”

《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片，这里的人大杂居小聚居，而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里，新加坡可能只是一个空泛的旅游国家，他被简化为一系列符号化的景物与人物：圣淘沙，鱼尾狮，林俊杰。。。。而在西方，新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上，一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼：关于执政四十余年的人民行动党，关于严苛的道德惩罚（当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。）；关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 （Racial Harmony）政策，等等。这个视频广为流传，在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中，尚达曼确实论点清晰，用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了，一个在李光耀的社群主义（Singapore Communitarianism）的思想管理下的“理想国”形象。

然而，真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景？最近有几部新加坡电影，包括《幻土》和《一只黄鸟》，都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收，从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作，却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人，就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民，在现实和虚拟的游戏世界中选择后者，苟且余生。

《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”（Labour Precarity）状态下的，没有娱乐，没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上，一个外来劳工的尊严被无情地剥夺，“远离家园”的情绪难以抚平，生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架，重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械，非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样，将不同来源的工人分到了不同的房间，一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是，本片与《一只黄鸟》相比，掺杂了更加积极的种族意识：《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是，即使在语言仍有障碍的前提下，我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊，并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面，这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑，其中包括资本社会的剥削和分配不公，以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中，一种包容和共存，对于这些海外漂泊的无法回家的人，呈现了一派人人平等和人性解放的美好。

然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象，尤其是在新加坡警察的刻画上，让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述，这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡，并且抛出一些真正的问题和积极的回应，这或许是新加坡电影，这种“小国家电影”，急需在国际舞台上做的事情。

我不是傻瓜 不以 公益片 来宣传 ，它本身就是非常 好看的电影。具有独特 的学院艺术气质，一眼看去 就是一 群理 想 仍在的 学院 人的倾 诉 ，它打动人 的地方 无关 孤独症，更多 是亲人之间 那些琐事，和一个在中国 电影中许 久不见的 视角

在抖音上刷到女主在男主办公室和男主互相道歉互相磕头时，我当下就意识到，糟糕，我被这该死的剧情迷住了。于是抖音两分钟，追剧两小时。果然是第一集就被吸引过来了。

接着看到女主在男主办公室过肩摔男主后，男主迷恋，崇拜，享受的状态逗笑我了……真的被男主各种骚操作震惊??，而且还颇有心机，还能这样？懵，哈哈哈??

每周一我都会心心念念的追剧，可惜每集只有20来分钟，随着剧情的发展，后面出现女二和男二后，这股沙雕气质竟然有点消散，稍有些许失望。直到结局，我还意犹未尽。

我想现在都更新完了，一口气连着看完10集会不会更爽呢？

【详细】

12465455

局长个人比较偏爱法医尸检、人像速写这种角度侦破悬疑的剧，所以影视化的《法医秦明》我都看过，但不一定看完过。

我个人也比较欣赏张耀这个演员，毕竟我很喜欢《少年游之一寸相思》，甚至还补过他不少剧。

《法医秦明》第一部在我心里也没有特别伟岸的形象，所以也不存在比较、拉踩之类。

这一次，我简单说一说《法医秦明之读心者》这部剧给我的观感。

【详细】

14461441

逆局第一男主角是周渝民饰演的梁炎东，他即具备肖申克的救赎里安迪的机智和冷静，又具备名侦探柯南的破案推理和心理分析能力，最关键以前只觉得周渝民帅，但真是没想到周渝民到了中年竟然帅成了梁朝伟，绝对是逆局的一大惊喜之处，梁炎东也是当之无愧的第一男主角。

但梁炎东实在是太完美了，虽然无敌的主角光环注定了梁炎东在故事线中一定是每次死里逃生的，但是我琢磨了一下啊，这个角色里我竟然找不到他任何缺点，圣美枪击案后梁炎东一直不忘继续查找真凶为女友伸张正义，工作中也是三观超正的良心律师，自己被判杀人后无比机智冷静的利用每一个可能的机会翻案，不但具有梁朝伟的颜值，还有不迷恋酒色的把持，敢查权势，敢揍囚徒，几乎是绝对正义的化身，所以在塑造角色方面，我认为梁炎东只是推进逆局故事进展的黑桃A，并不是逆局最出色的角色，因为他真的太不真实了。

我心中的逆局塑造最成功的角色第三名——任非。

母亲在圣美枪击案中遇害，从此开始责怪并疏远父亲。作为警队的一名新人，任非表面上莽撞、冲动、情绪化的另一面，是细腻缜密的内心世界。作为一名警察，任非有着的天赋般的直觉，起初就选择相信做为囚犯的梁炎东提供的破案线索提示。虽然在很多方面常被谭队怼，心里也一直因母亲遇难而仇视父亲，但任非却充满着正能量和正义感，一心想做一个好警察，更是无视权势置生死于度外，多次濒临生死边缘。

任非的年轻冲动和经验不足是他的短板，心怀正义勇往直前是他的优点，但作为一名年轻警员，这两者所在的天平也是左右晃动的，也正是因为任非对谭队的怀疑，间接导致谭队只身一人置身险境而后牺牲。人生一定是有遗憾的，人生最大的遗憾就是看着自己最爱的人永远离开再无法相见，母亲遇难，任非把责任都归于父亲，谭队牺牲，任非清楚的明白，再怪罪自己，谭队也不会再回来了。面对遗憾，任非最终完成了自我成长，用坚持正义，勇往直前来面对心中的遗憾，而不是用哭泣、责怪和抱怨。

逆局塑造最成功的角色第二名——谭队。

逆局的编剧真的是大神级，谭队一直是逆局里安全感的象征，只要谭队在，他总有办法解决眼前的问题，他总能一眼看出是非的本质，看似歇斯底里的大吼大叫，背后却是一颗充满爱的温柔的心，他不会因为任非有个局长老爸就对他开绿灯，但对任非严格要求的背后却付出着无微不至的引导和激励。

谭队几乎每次遭遇危机都能靠自己的冷静化险为夷，就那个连环孕妇杀人犯在医院挟持人质的时候，谭队让警员给自己拷上手铐，交换人质，和罪犯进入房间后，谭队用一番三观极正的训斥怒怼罪犯：“你一直认为，自己在做对的事，甚至认为自己是正义。可是到头来，你为正义做了什么？你给他们做了什么？你是在害他们，你是在害他们。看清楚！”句句直戳罪犯心扉，最终罪犯泪崩选择放弃抵抗。

我一度以为谭队绝对是男主角，是主角就有主角光环吧，再怎么折磨他折腾他，他也会活到最后一集。然后我大错特错了，在逆局的编剧面前，观众简直就是被当成猴来耍的，没想到才演一半谭队就被狙击枪打中牺牲了，编剧最狠的是，谭队牺牲的时候，竟然连一句遗言都没来及说。但如果编剧真给谭队安排遗言，那真就太狗血了，这样的牺牲，才最真实，才能让故事的张力极致的调动观众的情绪到高潮。

这还没完，伤口上撒盐都听说过吧，编剧真是优秀，最后安排了任非对谭队一段天台对话的回忆，谭队回忆了之前认识的一个女孩，他帮助这个女孩去停尸间认尸，谭队裤兜掏出喜糖的梗，这个女孩说谭队是她见过最棒的警察，而这个女孩，就是谭队现在的老婆。这把盐撒的真是完美，谭队并不完美，大吼大叫，会喝醉需要老婆来接回家，也有想不通的案子，也有被手下误解而解释不清的时候，也会牺牲，牺牲的时候，连说句遗言的力气都不再有了，怀念谭队，李铭顺的演技又刻画了一个经典银幕角色！

如果说第二名的谭队演了一半就牺牲了，那第一名的角色还是女主角，是演了快一半才登场的！逆局塑造最成功的角色第一名——杨羽璐。

逆局是一部十分优秀的犯罪推理剧，但和很多狗血的推理剧不同，逆局没有为了悬疑而悬疑，像一些狗血剧放给观众的线索让但凡智商正常的人都会觉得凶手是张三，但结局却脑残式大逆转，告诉你真凶偏偏就是李四，怎么样，没想到吧！这样的剧本往往并不能给人舒适的观影体验，而且很容易让人物性格塑造和作案动机脑残式偏离现实，观众并不买单。

逆局采用的是希区柯克常用的手法，我在很早的时候就告诉你凶手是谁，或者给你充足的信息让观众掌握比剧中主角们更多的信息，这样我们再来随着故事进展被故事的节奏和张力充分带动，从而产生停不下来的观影体验。

杨羽璐以警队副局的身份现身，可以说第一幕的时候谁都不会怀疑她，而随着故事的推进，每一条线索都会断在她这里的时候，稍微有推理观影经验的观众都会开始怀疑她可能是穆雪松的左右手。如果杨羽璐只是穆雪松的黑警左右手，那么故事也会优秀，但不会如此极致的优秀，杨羽璐是逆局整个故事的终极高潮，也是逆局核心价值观的终极传达。杨羽璐曾经是一名好警察，但因圣美枪击案导致需要换内脏才能活命，从而和穆雪松交易，成为了穆雪松培养的黑警左右手。但杨羽璐一直都有一颗正义的心，圣美案中被击中也是为了救人，杨羽璐帮助穆雪松实属无奈，可是随着职位越来越高，对穆雪松幕后组织了解的越来越透彻，杨羽璐明白用法律的手段来维护公正是不可能的，故决心用自己的方式来伸张正义，即把和穆雪松进行肮脏器官交易的人挨个除掉。

有看到不少影评说逆局烂尾了，这个我完全不认同，可能这些朋友并没有对杨羽璐这个角色理解的太透彻。杨羽璐选择救人从而负伤，为了活命从而答应穆雪松换器官的要求这个我想大多数人都无法选择的，也就是说从负伤那天起，杨羽璐的人生她就无法再选择了，就像无间道里的刘德华，起初年轻的时候可能是单纯的活着，后来步入中年，内心里“我想做一个好人”的想法就开始有了。杨羽璐的内心一直在斗争，杨羽璐以为，自己在和魔鬼同行的路上，也是可以用对付魔鬼的方式伸张正义的。所以，她干掉了一个又一个黑警。

结局设计的不但没有烂尾，反而完全是观众想不到的，让你提前知道凶手，却让你完全猜不到她是怎么被抓的，这样的编剧，真是无比敬业的大神了。杨羽璐并非像梁炎东，是一个完美无瑕的缜密者，杨羽璐是一个受伤的女生，圣美枪击案肉体受伤，命运之路上灵魂受伤，她唯一可以倾诉的人，可能就是那患老年痴呆症的老师了，而讽刺的是，最后指证杨羽璐的，正是自己的恩师。

老师的最后一句话，让人回味无穷，同时也是逆局的终极价值观：“羽璐啊，正义，是没有捷径的。”杨羽璐的黑警卧底身份，无法选择的命运之路，都让这个角色充满了内心和行动的纠结和矛盾，最后还被自己的恩师大义灭亲指证逮捕，正是这样一个命运多桀又毫不屈服走上歧途的姑娘，让我无比喜爱，无比痛心，当她被老师指证的时候，按道理说我应该是高兴的，因为案件终于告破了，但是我看到这里的时候心情是复杂的，我明白正义是重要的，抓捕杨羽璐是必须的，但又真正的为羽璐心疼，那感觉像极了射雕英雄传里的杨康，无论如何，我们的情绪又一次被编剧成功的遛了个遍。

正义，是没有捷径的。电影艺术，从来都是提出问题，但往往无法给出答案；就像正义是没有捷径的这句话本身，也许追寻普世的正义的路途很遥远，遥远到永远也无法到达，但我们有选择的人可以更多的选择成为谭队、任非、梁炎东，去帮助更多的羽璐，从正义的假捷径里走出来，也希望世间的羽璐，可以越来越少。

最后大家有没有觉得杨羽璐很眼熟啊，刚出场的时候我也没有认出来，原来她就是妖猫传里的杨贵妃啊！张榕容的演技真的没得说，情绪细节把握得太好了，期待未来更多佳作！