Bodyguard这个词，让我在男主出场的时候，脑中已经给他安排好了女主角，不然这个主题，虽然是腐国，两个男人配戏怎么都觉得有点怪吧。

先说人设，David Budd这个角色其实还是很招女性喜欢的，疼爱小孩，工作出色，看似禁欲系，人狠话少还“有病”（PTSD， 创伤后压力心理障碍症 ），于是开篇就介绍了他破碎的家庭关系，妻子不让他碰，不愿意接听他的半夜诉说电话， 并且还在see someone，我们的Budd虽然很难过，但是还是说出了那句“ 我们先别离婚，万一我殉职，你作为我合法妻子，仍能拿到抚恤金 ”简直动人心弦。后来遇到内政大臣Julia，julia说“我的工作和你的工作只会让我们的关系更复杂”，Budd抛出，“没有什么会让我工作更复杂，我的工作就是保护你”。好的，满分。后面忠心耿耿追凶我就不说了，反正前面基本满分。（后面有点崩盘不是人设问题，是剧本问题）

再说剧情，果然，火车爆炸案结束没多久，就给男主安排上了以为高贵冷艳又喜欢曝光的内政大臣，脾气不好不愿意配合真的是real难保护。 不过还好，我们的小Budd有光环加持，很快就赢得了女主“芳心”，不，放心。

后面的剧情很好猜，男主和女主很快就发展起来了，内政大臣VS贴身保镖，没点故事的话可能对不起bodyguard这个词。生活在孤独中的两人慢慢靠近，一个在权力顶峰挣扎的女性，一个经历战争无法拥有常人生活的男性，彼此惺惺相惜，成为了一起经历生死时刻并握住你手的那个人。

但是正当我感慨这样的剧情不免庸俗的时候，意想不到的事情发生了，那就是女主在又一场有预谋的爆炸案中领了盒饭，使得这剧一下子脱离了常规，摆脱了俗气。接下来的查案复仇，不，破案抓凶手以及内奸，其中抓内奸环节还布置了悬念，把观众引向错误的方向也是不错的设定，到此为止，都还蛮好的。所以我给了这剧五分。

最后说硬伤，本剧最擅长烘托气氛，每次到关键时刻我就会不由自主的屏住呼吸的观看，搞得我很紧张，但可能太注重气氛烘托，一件很小的事情，都要烘托一下，比如路上开车其实什么事都没有发生，比如男主每次藏东西，比如每次的秘密会谈，所以有点疲劳，不过不是大事。

然而就是最后一集的崩盘，结束的太急了，强行给每个人一个归宿，连装的很好的穆斯林女人都突然变成了engineer，制弹高手，在监狱里还能挥斥方遒制造一起起爆炸案，然后突然就招供了，什么都说，仿佛打了吐真剂。内奸抓了好多集都没抓到，突然就让Budd引出来了，心甘情愿报警然后招供，什么都往外说，内奸理由是因为自己需要受贿，不能让清官上任，总之我看他们招供的时候都有点尴尬，觉得，太容易了？再说Budd，本来支离破碎的家庭，夫妻双方都已明确表示另有他人，可是在这一切发生之后，俩人突然有了美好的结局。

可能编剧想给大家一个完美的ending，但是没掌握好节奏和尺度，看到最后我真的有点蒙蔽，仿佛紧张了五集白紧张了，“什么嘛，你们啥事都没有，害我担心”这种感觉。可能现实悲剧看多了不太相信这种美好了吧。

但是，以上不影响我继续给它打五分，毕竟，我看完之后，长舒一口气，Budd一个真的把“我保护你”付诸行动的忠犬啊~（行了，我知道女主领饭盒了）

完。

平民的复仇，场面不错，立意直击腐败，资本控制的利益，杀戮是看不见血腥的，一支药，便让你倾家荡产，而背后的黑幕，让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗，英雄电影就是如此，芸芸众生在资本在压榨下，深深地苟延残喘，而资本利用各路棋子，操纵更大的利益，欲壑难填，永远不知道欲望走向何处，华丽的繁荣，遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转，呵呵，只能幽默一笑了。

权当个人笔记用，拒绝引用和转载。

理解如果有偏差也请多包涵。要是有资源或者剧本的话还能拉片儿，目前只能靠记忆了。以及村上的小说文本（作为日语）真的是很简单，如果在学日语，N3~2水平可能就够了；电影丰富好多，对语言要求也较高。不知道电影节上的翻译质量怎么样，这片子很日本。

整个片子和我个人经验直接相通的部分，恐怕只有从青森到北海道的汽船，颠簸的波浪晃得我几乎没睡着，Misaki却睡得很香，可能是她开了太久的车，真的累了吧。

总之还是很喜欢这个片子的。

本来觉得大家是不是对历史剧太严厉了一些，毕竟这个剧的景和道具还是很静心的，看到三十多集，只能说演技还是硬伤，剧本逻辑马天宇全程都没有让我get到皇帝的点，当然剧本人设也不讨喜。马伯庸本人微博都在吐槽……

皇帝视角

我最善良，我仁义之上，我就是不忍心

讲真全程没有看见皇帝的利用价值在哪里，官渡之战硬给皇帝贴金，受不了，剧本写的真心差，我要是曹操，早就搞死他了……留着是真的没有用

前几集对马天宇演技还有所期待，然而三十多集过去，完全没有内心变化 角色成长完全没有体现，和进宫之前完全一样……参见万茜小姐姐的变化，马天宇还是比较适合单纯的角色，内心活动实在演不出来

司马懿视角

很喜欢韩东君，但是演技还是练练吧，哪里来的霸道总裁自信，你不过就是个未出士的世家公子，还不是嫡长子，能一天天那么牛逼，私下牛逼也就算了，在郭祭酒和曹操面前还敢装……剧本能符合点史实吗

和董洁谈恋爱这段就更不想吐槽了，首先演员相差整整一轮，古代的思想司马家能接受王妃身份! 长点脑子好吧，每次一看见她俩谈恋爱就快进

和皇帝强行卖腐真是醉了，编剧这个傻瓜，导演也是眼瞎，清楚一下自己剧的路线好吗，搞得四不像，各有各的CP又惦记着别的

再次强调挺喜欢韩东君，但是和董洁霸道总裁式小奶狗谈恋爱方式实在太恶心了，两个人磨磨唧唧，和我心中司马懿相差太远

曹丕也太怂了，喜欢完伏寿又喜欢甄宓，立场也很傻逼……

当然比上面两位还算好的

董洁80年，韩东君92年，真心不配，虽然没有母子那么夸张，但是真心不讨喜，此角色也真是醉了，凭啥男的都爱她，一个寡妇哪里来的这个大戏份

喜欢郭祭酒，虽然神化了他的机智，单真心棒棒

满宠，郭祭酒的小迷弟，前期演技挺好，尤其是欺负皇帝的时候

曹操，出场晚，目前挺喜欢

杨修，呵呵

伏寿，万茜小姐姐的演技挽救了这部剧，只是剧本有bug

曹节，目前挺喜欢，期待后期

貂蝉，一般及格分

没有精神收获……对，不值得观赏

弃剧

我在雅虎日语网上看过原始的帖子，最大的疑惑在于，男人竟然能这么的不了解女人。 近些年越发理解的，互相的理解是困难的。我们常说代沟，却忽视了性别沟壑。原来我们之间的差异竟然这么的惊人，那么爱是竟然要经历这么曲折的折射吗？那么到底如何能倾述的出内心的声音呢？起码对于平凡的自己来说，这是个无解的谜题。纵使你懂的7-8国语言也有无法转达自己心声的时候吧。 常说要找个三观适合的人，枉费我们学习多年，却忽略了这最基础的。

骄傲地说是真的看着他的剧长大的哈哈哈哈哈，从《我的女孩》到《泡泡糖》到《鬼怪》到《触及真心》再到男??，是真的涨年龄只涨数字！没天理了！

第一集节奏就相当紧凑，表面PD实际NYPD女主设定??，还有男??老李这么酷的设定！希望后面不要狗血！

每次看他捂脸都很想笑哈哈哈莫名其妙，希望能有更多朋友因为2020的??爱上他！颜值演技气质巅峰！

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《恋爱与义务》：38分钟的版本亦以足够

没能有幸去大光明看2014年上海国际电影节公映的完整版150分钟的《恋爱与义务》，只得在网络上看了38分钟的短版，但在我心中，该有的都已经有了。

影片最开始的男主李祖义（金焰饰）上学途中跟在女主杨乃凡（阮玲玉饰）后边的镜头，深深地烙印在了我的心里，1931年啊，已经能把爱情描述成这样，能把爱情的小心翼翼、丝滑甜蜜拍成这样，简直是神作。还有的是，李祖义足足跟了杨乃凡一个多月，每天如此，一个很甜很暖的镜头是，李祖义每天跟着杨乃凡，直到有一天，杨乃凡出家门后，左右张望几下，并没有发现李祖义的身影，竟有些许失望与遗憾，慢慢地迈着步子走了几步，在下个路口碰到了李祖义，男主跳出来，继续跟着女主，女主立刻阴转晴，竟然不自觉地高兴起来，这段“偶像剧式”的展示，把爱情拍的太美好了，拍到了人的心里，暖暖的。

影片的这一部分以及女主摔倒，男主秒撕衬衫为女主包扎止血，应该是偶像剧的鼻祖吧。

同样是小鲜肉，是小生，怎么金焰欧巴（他真的是韩国人，后来改为中国国籍）的演技就这么赞呢！

38分钟的版本只到李祖义与婚后育子的杨乃凡重逢，到她家拜访这里，最后的镜头停在杨乃凡现在的丈夫黄大任接到情人的电话外出，两人在杨乃凡家沙发上相视这一幕。

在我看来，不是要展现多么多么挣扎的心理斗争以及多么多么曲折的剧情反转，才能显得一个电影有内涵有意义，能表现出让人喜欢跟人印象深刻的东西就足够了，所以我觉得38分钟版的也同样精彩，亦足够。

这次电影之外说说阮女生吧，很多人都说阮玲玉是中国默片的演技担当，是二三十年代中国女演员里最会演戏的，而这部电影又是她29部作品（存世9部）中的演技巅峰，我也赞同这种说法。再说一句，她的水手服造型真得太清纯了！

文首表明【立场】：剧粉；非原著粉，看过漫画，记不清剧情；非各演员饭圈粉，看过迪丽热巴克拉恋人，十里桃花，枕上书等，看过吴磊沙海，琅琊榜，影，穿越火线等。没看过赵露思、刘宇宁和方逸伦的作品。喜欢看各类影视作品，对两主演算是有好感的。

【五星打分解释】看完8集后打的分，原本想给4分，看到楼上其余长评逆反了，剧有可吐槽的地方，但罪不至此，护剧，给了5分，现在追平到12集，被奇差的风评气到，决定第一次写长剧评，欢迎讨论??

【正式剧评】无剧透

首先讲喜闻乐见的【唱衰槽点】

（前几个槽点可能感觉在洗，后面有提出自己的看法，耐心一点）

1.女主年龄大显老：刚传影视化时就很多人吐槽这点了，热巴20好几了，民族加持法令纹深，打光不好时确实显老。但显而易见不可能找未成年演（其实祖儿不错），况且考虑一下S+大项目，从85花90花95花里筛选一下够格演的也…罢了，客观因素改变不了就别挑剔了，况且热巴本剧中扮相相当不错，少年感很强，整体上是演技拯救了年龄劣势。（扮相的吐槽后面讲）

【详细】

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《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

在转行做编剧之前，我一直在银行的IT部门混日子，有过一段很长的迷茫期。

记得毕业后刚来北京的那两年，日子过得有点孤独，而我日常排遣寂寞的方式，就是每天下班回家，打开《老友记》《欲望都市》和《实习医生格蕾》，和里面的角色一起笑一起哭，感觉他们就像是自己身边的朋友一样，虽然各有各的缺点，却都会用一颗善良真诚的心，去面对这个乱糟糟的世界。

可能也是因为有这样一段经历，让我对《爱很美味》这个项目格外珍惜。

我很羡慕那些文笔好的编剧老师，总是可以把剧本写得像小说一样引人入胜，而我却是典型的理工男风格，读起来干巴巴的，特别不好推。

所以三年前，当我知道《爱很美味》被平台拒绝的时候，我的第一反应就是，肯定是因为我文笔不好。然后就开始自我怀疑，「我这样的，真的能做编剧吗？」

虽然还在慢慢摸索和学习，但我很庆幸当时那个懵懵懂懂一头热的自己，在30好几的年纪，选择做了一件自己根本没有把握的事情。

简单分享几个好玩的事吧。

1、开机第一天，在夏梦家厨房拍完第一场戏后，陈导突然把王菊和杨博潇，以及编剧团队召集到一起，在征得两位演员的同意之后，现场加了一场亲密戏，也就是后来大家在第一集中看到的，夏梦躺在床上念叨工作的那一场。

2、夜店两集的戏拍了8天，但还是没有拍完。原剧本中夏梦和陆斌的初吻，应该发生在人群散场后的夜店内。

3、夜店两集前后修改过五六个版本，主要纠结的点在于最后到底是谁打谁，曾经设计过张挺打马振宇，马振宇打小三黄梦琳，马振宇打宋超等好几个版本，最后觉得还是张挺打宋超最合适。

4、曾经想写老高和方欣的感情线，后来觉得不太合适，写到一半就放弃了。

5、剧中所有角色都有现实中的人物原型。其中宋超的角色参考了一位也叫「超超」的朋友。另外因为剧组经费不足，没有钱给宋超买符合富二代身份的潮牌衣服，就跟现实中的「超超」借了好多衣服……

我现在基本上每天都在潜水看帖，每次看到有自来水热心地帮我们安利，心头总会觉得一热，真的非常感谢大家。

在接下来的两周里，《爱很美味》将要迎来大结局，希望大家还能跟我们一起继续追剧。

作为步入中年的我看了还是很有感触的，处在婚姻生活中的人们在婚姻遇到问题时是如何面对以及选择呢？当然是不忘初心啦！

电影算是中规中矩的小成本制作吧，剧情也比较完整，演员演技也没什么问题啦，女神朱茵也进入了风韵犹存的年纪，尤其是在能把每一个毛孔都看的清清楚楚的大荧幕上这个感觉更明显，不过还是很美，较之以前更多了些烟火味。小鲜肉选的不错，不过我个人感觉穿越后的小鲜肉应该用年轻人的配音，而不是中年老公的声音，每次听都有跳出的感觉，别扭。

另外这个穿越场景选在重庆的地铁站，是不是导演也很佩服重庆的地铁设计啊，一会地上一会地下，一会盘山一会穿楼的，很适合穿越戏份吧。

本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥（任达华）的经典影片，偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片（我一眼就感觉出来的）。导演王晶，任达华坐镇主演，谢霆锋 陈冠希同时领衔，决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的，这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片，第一印象给我很好，首先颜值T1档没有疑问，真的很帅，演技和肢体语言表情的协调都比较老练（谢霆锋给我感觉也是如此），毫无现在的小鲜肉空有颜值没有内容的感觉，当然这两人都是公认的颜值实力演技全能的80后演员.....不用多说，历史和现实已经早就应证了。吹过了我的偶像接着就不是很想太多针对剧情解析了，总之他们两个在一起让我看到了青春看到了21世纪初香港社会非常真实的一面，整体的剧情风格还是很写实的，剧情涵盖黑帮 爱情（爱情是重点）青春 伦理 道德 人性多个层面，相当的广泛，而且还是那句话剧情发展不太清晰，逻辑没有特别严密在我看来在这部剧中和演员的演技相比已经是瑕不掩瑜，20岁出头的霆锋和冠希年轻有为，朝气蓬勃，已经开的展现自己的实力，表情动作基本功和肢体语言的表现都很老练扎实了，角色也鲜明独特。总之这部剧是典型的港式动作片，三个巨星在一起也产生了很好的化学反应以及默契，是不可多得的香港电影佳作，欣赏和看就完了！

综上所述，演员的实力相当给力，这部剧原本还是只能打4星的，加上对这两位风华正茂的明日之星的喜爱，完全值得我打5分！！！

我不太能分清怎样算作剧透，所以还是打个标记吧

昨天看了《明侦》的北方慢车谋杀案，三次轮回都围绕了家庭暴力，在第三世，终于有人站出来反抗，但是却采取以暴制暴的方式。鬼的角色更极端，她由被施暴变成了施暴者，小时候，父亲对她使用家庭暴力，婚后她对她的丈夫使用家庭暴力。

这部电影的反转还是有点意思的，在“四方会谈”之后，我突然意识到凶手是谁了。

都说“可怜之人必有可恨之处”，其实“可恨之人也都有可怜之处”。

那么，对于某些“人祸”，我们到底应该用什么样的心态来对待呢？我们都被告知要“宽以待人”，对人要宽容，小事也许可以，但是如果真的遇到极端事件，比如这部电影里的，亲人被无辜杀害。这样的情况，又有多少人能做到宽容？这样的情况，我们依旧应该宽容吗？

我想，不应该，这份仇恨我们应该记住，但是不能作为我们伤害他人的借口。以暴制暴是不对的，让无辜的人经历自己所经历的痛苦，其实也是不对的。