套用托翁的结论，优秀的电影都是相似的，而渣片则各有各的不同。感谢新春的大瓜，让我能一窥国产电影的底线。

这部电影，把婚姻制度、人民警察、大学老师、职称评定、价值取向等等全部黑了个遍，而且还不是故意为之，这编剧快赶上毕志飞了。

用豆腐做出肉味，是名厨，把肉做出豆腐味，是庸厨。而如果把肉做出Shi味，还堂而皇之的摆上餐桌，一群自诩为美食家的人还赞不绝口，大快朵颐，这只能称之为腐败。

国产片本来就先天不足，后天失调。在变成了资本逐利的战场，脑残欠票的钱箱，黑金洗白的手段之后，更是变成了腐败滋生的温床，权力寻租的黑箱，后宫一粲的工具。

从《定军山》走来的中国电影，现在可以说是举步维艰，步步惊心，一场华丽的众星拱屎背后，是一个行业危机的凸显。

救救中国电影。

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

经典国产弱智剧情，从编剧喜欢给男主爸爸吃药镜头就能猜到一套完整的死亡流程，哎呀药打不开进医院，啊哎呀患者不能激动，然后就被气死了，编剧的脑子里是不是就只装得下这种三四十年前的老套剧情，你咋不让女主被车撞失忆顺便发现白血病呢。

以下是凑字数xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

一口气看完20集。剧是真的不错，有实际去讨论一些嘢。女主设定夸张了点但可以接受，毕竟戏剧是要放大矛盾才深入人心。但其实还有更现实的更残酷的没有呈现出来，可能是怕人看了会恐婚恐育吧??马壮这部戏表现还挺好的，前半部分我还以为他又是马壮的人设，感觉跟马壮一样一样的，后面就不同了，性格转变拿捏的很好。马强下次别唱歌了，不想再做噩梦了，这次还是演马壮阿哥，但竟然跟霞姐一对。霞姐演技太好了，尤其是哭戏，杨家姐妹都是叻女来的，而且霞姐好温柔，好喜欢温柔的软妹子。凉粉这次角色设定好有意思，有点像金牌冰人里的高斐动不动就念诗，为了喜欢的人能文能武，可爱死了！姚嘉妮好靓女，演技也好棒，而且又是个冻龄美女！高宁这次角色挺好的，女主女二没有撕逼，没有喜欢同一个男人，各自有感情线。演技感觉比七公主里面好。最喜欢的皇后娘娘，演技不用说，陪月员测试时候因女儿唱的《分分钟需要你》暴脾气一下子就变软了，嘤嘤嘤，太好哭了。女主，不说了，懂得都懂。喜欢这部剧还有一点就是有好多爱回家的演员（查查也在??）木偶哥客串了两回，爷青回。

《七月的舞步》故事框架不错，人物设置也有想法，主角是一对母女，因为一次意外互换身体（为了剧情调整的结果安排了非常戏剧性的一幕），体验彼此的人生，女儿顾悠悠变成了精打细算，严厉管束的CEO全职妈妈，只是没有薪水。母亲吕小梅变成了风情俏楚的老师，汪洋恣意的说话方式 。母亲我怎么能够不生气呢？为你规划未来，一路保护你，训练你。你怎么还有良心躲在小天地里做“混混小流氓”?是的，如果我不变成你，怎么知道你也有憋屈，你每天呼吸的空气，举手投足的修养，个人回转的空间，忍耐，退让，完全可以理直气壮地讨回。所谓父母、母女一场不过意味着，你和她今生的缘分在不断地目送她的背影渐行渐远，你站后边的一端，看着她在前边的转弯点消失，然后告诉自己不要追。剧中的每个角色从渗透到灼热内心的每个角落都是明媚鲜活的，活生生的就是现实中我们。每个人都有自己的路要走，年轻就该拼搏！父母为了我们放弃了自己想走的路更是伟大！

猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。“看啊，真实的世界里也是有鬼的。”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)

p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

话说前10集还是很不错的，男主帅，女主美，糖撒的也挺多，是一部无脑甜宠剧的打开方式。

但是到了中后期，就有点坑了，吵架～和好～吵架～和好～吵架～和好……我看到的是他们脆弱的感情，以及相互的不信任，为什么不能是夫妻携手同进同退呢？

在陆薄言的世界中，苏简安永远是顺位第一重要的，为此他可以改变，可以牺牲；在苏简安的世界中，体现自身价值是顺位第一重要的事情，爱情什么的，往后排排。这样就会造成一种不平衡的感情关系，为什么都在喷女主呢？细数全剧内容她似乎并没有为陆薄言和这个家庭做过什么，她给自己的定位是小说作家而不是一个妻子，基本是陆薄言一个人在付出和维系这段感情。

关于康瑞城，这个角色与男主是竞争关系，不论是事业或者感情。在剧组现场，他手臂受伤了苏简安那种着急的表现，冲过去想都没想直接解下自己的发带帮他包扎，这点是极其不正常的行为！首先这个男人跟你不过数面之缘，连朋友都算不上，要换成江少恺我还勉强能理解，以当时那么多人在场的情景，不应该不需要也轮不到你这样做，发带是贴身物品，而你是已婚妇女！

对台词，绑发带，以及在康瑞城房间睡了一夜，苏简安觉得没什么，清清白白啊～易地而处，如果是陆薄言和韩若曦那种暧昧对话传到你耳朵里，如果是韩若曦帮陆薄言打理头发，如果是陆薄言在韩若曦房间睡了一夜你苏简安会觉得他俩没什么，清清白白？

很多时候并不是陆薄言不相信苏简安，只是男人也需要安全感，如果远离康瑞城能给你安全感，那么抱歉了她做不到。苏简安不可能为了他的“无理取闹”而退步的，错的是不信任她的陆薄言，错的是不支持她事业的陆薄言……

一个人主动久了，一直单方面付出也是会累的。他爱你，视你的梦想为他的梦想，认真读你每一本小说，每一个文字，向朋友推荐你的作品，化身“奥特星人”默默守护你；而苏简安？去外地跟组两个月没得商量，不许来找我，不许公开，退出剧组是不可能的，不见康瑞城是不可能的，不跟康瑞城合作是不可能的～总之～不要阻碍我的事业，不要阻止我实现自我价值闪闪发光……她从来不是在陆薄言和康瑞城之间做选择，她只是在事业和感情之中，无条件的选择前者！不论是父亲，老公，闺蜜，朋友，在她的事业大道面前通通得让步……口口声声说的是“靠自己”，实际上能继续写小说是靠陆薄言，能当编剧靠的是康瑞城，改编影视剧资金缺口靠的是她老爸。

吐槽了这么多，终究还是对这部剧有点惋惜的，这么养眼的男女主cp，这么好的开局设定：青梅竹马，双方父母不搞事情只助攻，没有前任，男主开局不虐妻……

编剧你记住了，甜宠剧的精髓是双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！重点提三遍，不是每次吵架和好后的亲亲抱抱举高高。具体可以参考《百岁之好，一言为定》、《微微一笑很倾城》、《好想和你在一起》等等剧……

4星降1星??

很感动的一部电影，感觉有点盗梦空间的味道哎，后半段是哭着看完的（评分这么低，片名真的得背锅）

主题是家庭的温情，真的不是恐怖片…喜欢恐怖片的小伙伴可能要失望了（虽然儿子的灵魂出现这个真的没解释好，但是剧情发展出人意料，不是老套的剧情）至于为什么儿子的灵魂出现在房子里，这个…用点想象力嘛，，，电影里灵媒解释的就是儿子还有未完成的心愿——明线是他的火车，暗线则是爸爸妈妈的互相原谅，互相理解，并且再次像当时结婚时那样幸福美满，然后爸爸妈妈见面时，从一开始的三言两语就吵起来，到后来互相理解了

主要讲了啥可以去看看简介（但是真的没有简介和片名里说的那么恐怖啊）

整个片子给人家的总体感觉就是，盗梦空间的摄影方式+海边的曼彻斯特的氛围。在沙滩上玩的那几次，看一次心痛一次。原来，遇见，已经很幸运。

片尾最后，母亲和孩子拥抱在一起，然后是男主角自己一个人去沙滩，暗示此时母亲已离开，儿子也得到了他想要的，感到满足，然后回到了他属于的那个世界

电影里有挺多前后照应的，看的时候得留意，比如结婚时说的那段话，儿子说他按下了按钮（解开了安全带）

在短视频上看到一个片段：母亲本来计划春节去三亚度假，但是女儿瞒着母亲偷偷订了回老家哈尔滨票，母亲上了飞机才发现。一瞬间被这个古灵精怪的小丫头吸引了，晚上回去就开始观看续集。

不是专业人士，自然也不会从什么专业角度出发，只是把自己的想法写出来。每个人看待事物都有不同的想法，而事物本身也是有两面性。对于电视剧的评判标准，我则是看它是否吸引我，喜欢看的，就尽量忽略缺点，专注其优点，毕竟看剧是一种放松享受，不是在挑刺，如果奔着找茬去看剧，我是看不下去。

家在东北，因为工作地方离家比较远，疫情以来都没有回家，而且自从上学以后，回家也都是草草而过。所以，当我第一眼看到剧中的冰天雪地，听着诙谐的乡音，看着剧中人物自来熟的举止，还有饭桌上那一道道东北菜，就让我倍感亲切，这些浓厚的东北乡土气息，唤起了我对家乡的思念，让我产生共情，勾起很多关于家的回忆。

剧中的每个小人物，都有东北人共通的特点，又有各自独立的性格，拥有独立的背景人格，狡黠热心的黑车司机，冲动重情义的厨师，还有即使只有一句台词，也能体现出东北人幽默属性的司机。如此多，如此有个性的角色，给剧情增色不少。特色的个性中又带有普遍的共性，豪放粗狂中不失幽默狡黠。产生的冲突即有趣又亲切，调动观众的情绪，不让剧情过于平稳单调，在意外中，总有惊喜。

剧中还涉及很多当下存在的问题，如孩子的教育问题，我们给的是否是孩子需要的。大学生毕业后的就业，创业失败欠债拖累家人，中年人面对的工作生活危机，留守老人的渴望子女关注，该如何面对即将离开亲人的现实。抑郁症、父子关系、亲情友情爱情，都有所包含。只是一个十几天的春节假期，却包含了这个社会的百面人生，很难想象一部剧能包含如此多的话题，而且每个话题也不是浮于表面蜻蜓点水，而是通过角色引出其后的故事，反映出这些问题对我们生活的影响。

在剧里面不但能看到东北的乡土人情，如火炕铁锅，适逢冬奥，添加了雪冰元素，同时也紧跟潮流，加入当下的新元素，直播、飞机驾驶。现在的社会是新旧交替的时代，旧事物扎根土地，深埋我们内心，新潮流融于生活，引领着未来。

剧中主角讲的道理很好，看来也是用心了，认真听完还是能有不少收获。只是，还是有些容易出戏，表情多了，就无法专注不下去。人的大脑习惯偷懒以便节省能量消耗，会在我们见到一个熟悉的人或物后，把对他或它固有的认知直接套用上去，这可能是出戏的一个原因吧。

长大了，跟父母之间的关系也在变化，从小到大，再到中年，我们的思想在变化，而父母在我们小时候，思想可能已经成型了，当父母面对新时代无所适从，不合我们心意时，又该如何跟父母沟通。看到大姐讲P2P时，规劝父亲但不被接受时，特别有同感。父母为了孩子掏心掏肺，而，孩子大了！

谈判的那一段很刺激，整部戏的高潮，也完美的诠释了人生如戏，全靠演技。

广告有些多，奶茶不想喝。想到一句话，于无声处听惊雷！太过明显反而显得刻意，距离才产生美！

一如既往的认为感情戏多余，拖慢节奏，基本都是快进略过，短短假期就能确定另一半？当然，这只是一部电视剧，艺术手法吧。

再有就是，又看到了陈小春版《鹿鼎记》的那种内心描写，现实与心理的结合，梦想与现实的强烈反差，俗称打脸，只要打脸的不是本人，就享受这种欢乐。

历来政权交替，受伤害的都是最底层的士兵和老百姓。就像剧中的一句台词“我们在这场政治博弈中，只不过是一枚棋子，而绝大部分人连棋子都配不上”。

记忆中，1993年的夏天，村里本家的一个爷爷从台湾回来探亲。他是1949年初安阳解放前夕被抓壮丁走的，那天有人看到过他在离村三里地的大路上捡粪。随后是一路败逃南下，直到被迫登上前往基隆港的运兵船。那年他不过17岁。他被抓走之后，他爹为了找回他只身一人踏上了寻儿路，从此再也没有回来，他娘在建国前夕哭瞎了双眼。后来在“文革”初期被批斗死了。

现在还能想起来他回村那天，站到村口那棵已经快两百年的皂角树下，哭的像个孩子。

17岁被抓壮丁，61岁才回家。阻隔两岸亲情的，真的不仅仅是那一湾海峡。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

作为后来的知名大导，早期作品也肯定不是糊弄之作。这部1978年的电影就从创意和制作上显示了出来。早期爱情电影好多都有乔宏，不知是不是与当时人审美有别，乔宏长得有点粗矿，老成，并不适合当偶像，不过这部电影里，扮大叔给人的感觉还不错，这才想起来，是不是《家有喜事》里演老爸的那个？

故事不难，创意不错，五个各怀绝技的坏人找到明星露云娜，想从她这里拿到五百万，修车师傅乔宏巧合下遇到露云娜被绑架，把他救了出来。乔宏也不是简单人物，影片一开始几分钟就展示了他靠床上一台改装的机器，从起床洗脸刷牙穿衣服全部自动化完成，匠心巧极。不过以现代技术看来，当时还蛮low的。随后就是五坏人以各种方式找到钱，均被乔宏化险为夷，最终打败。

说一两点印象深刻的

五贼挖坟找钱，炸掉了两个，炸出林黛玉和梁山伯祝英台鬼魂，怀恨诉苦、相亲相爱一番，又飘然而逝。

想象力很奇特。夸张怪异带来惊叹，无厘头似的感觉。