虽然是小题材的片子，不像溏心风暴那样有来头，很喜欢的家庭轻松喜剧，美好的结局，看完很开心。是TVB片子的典型代表。

《Matrix》（母体，又译《黑客帝国》）是当年美国电影票房位居前十位的卖座影片之一，影片讲述了一个荒诞虚构而又不乏严肃哲理性的幻想故事：人们生活在自己熟悉的世界里，每天忙忙碌碌，正常地去工作，生老病死，没有人感觉到这世界有任何异样。而有一天却有人告诉你这个世界的真相，这世界的一切，包括你正在呼吸的空气，你的感觉，你的生活，都是由虚拟世界母体程序预先设计好的幻相，所有的人都被这母体世界的所谓真实性所蒙蔽，陷于其中而无法自拔，心灵为母体所奴役。

这的确是一个大胆的想象，也源于我们人类自古以来就一直在不断询问而没有解决的问题：我们是谁，我们从哪里来，我们又要向哪里去？古今多少智者为其耗尽心智，做出了不同的解答，但这个问题会一直存在，只要人类的心智存在，生活的空间存在，这个问题就必然会尖锐地摆放在人类的面前。而面对自身所处的空间，人类的想象力必然会受到一定的束缚，只有超脱这个界限，从外面观察这个世界，才可能感受到这个世界的真相。从空间几何的角度上讲，低维空间的实体虽然永远不可能理解高维空间的实际概念——因为它是不可“感”的，但是，却是从抽象层次上可“知”的。

回过头来，看电影里，虚拟世界里的人如何能够知道这些真相？如果在没有发生任何外力作用的情况下，理论上当然是不可能的。打个比方，一个人尽可以想象自己所处的世界是一个真实的世界，也可以认为它仅仅不过是一个梦的世界，但在这个世界内部这两种观点都是无法证伪的，就象庄周梦见自己变成了蝴蝶，而蝴蝶又在梦里梦到了庄周，最后无法确知到底哪一种情况才是真实。由于在具体的世界里讨论这个世界本身的真实性是没有任何意义的，从而人无法判断自己当前所处世界的绝对真实性。只有当人从梦的世界醒来，才能发现在那世界里以为的真实其实是幻相，从而知道更高一层次的“真实”。

影片中的主人公，尼欧，也正是在这种场合下，借助了莫斐斯的红色药丸力量，从虚拟世界的梦中醒来，发现自己正赤身裸体，身处在一个巨大的机器工场中的生命胚胎孵养器里，浑身上下插满了与虚拟世界相连的插管——正是这些使得他在虚构世界中生活了二十多年而不自知，而向周围看去，在壮阔的生命基地中，自己原来只是成千上万蒙昧未醒的魂灵中的一个，恐怖的机械手在不停地寻视着，生命在创造出来的同时就已经签约了灵魂的死亡。

这让我不由想起了西方哲学家经常提到的解放心灵的概念，在我们中国古代的哲学中也有感叹“心为形神所役”的观点，在主观唯心主义者的眼中，认为人的心灵的位置应该是至高无上的，我思故我在，脱离了灵魂的存在，肉体的存在就没有任何意义。人类灵魂的伟大就在于当它觉醒后的摆脱束缚、追求独立和自由，在这一点上，虽然自始以来人们采用的方式千差万别，但终极目的却没有什么本质上的不同——你尽可以打败我的肉体，但你却不能占有我的灵魂。

在这种面临人类生死存亡的抉择时刻，是选择清醒的拼争，还是昏昏噩噩地听之任之，可以分辨出个人灵魂的高尚。在莫斐斯的战斗小组中，虽然每个人都清醒地知道这世界的真相，但也存在着不愿继续为之奋斗、而甘愿回到母体奴役下的叛徒，虚拟世界对人的诱惑力是永存的，叛徒对电脑人所说的一番话可以说是非常深刻，“当我吃下这牛排的时候，母体会告诉我的味觉神经它的美味，我可以享受这周围美妙的音乐，在虚拟世界里我可以活得很快乐……”后来他在彻底背叛的时候又说，“在莫斐斯给我的真实世界和母体给我的世界当中做选择，我宁愿选择后者，因为我认为母体比这个世界更真实……”

什么是真实？莫斐斯在带尼欧进入模拟训练世界上的第一课时就这样问道，如果你认为触觉、视觉、味觉、嗅觉所感知的一切才是真实，那么，错！这些都有可能只是电子信号作用于你大脑上某一区域所产生的幻觉，这些幻觉可以做到如此逼真，让你无法通过比较区分这两者之间的区别，那么，你怎样才能分辨真实？——不可能。既然不可能，那么，重要的就不是要find the truth（察觉真相），而是要know the truth（知道真相）。真相是什么，对于不同的世界是不一样的，当尼欧重新回到母体世界去拜见预言巫师的时候，门外等待的孩子在教他用意念折弯汤勺的特异功能时告诉他，“不要试图去用手折弯汤勺，要学会知道真相，真相就是——汤勺本身并不存在。”

一旦尼欧最终领悟到了这点，知道了真相，原先所向无敌的电脑人在尼欧眼中就变成了一堆了然于胸的程序代码，连同他们一齐发射过来的子弹，也一下子丧失了威力。在虚拟世界中，一切都不存在，只要知道了对方的本质即弱点，就不用对它再产生任何畏惧。胜利经过心灵的搏杀，最终是来得简单而又直接的，系统不再做各种硬性规定，未来的世界，充满着各种可能性。

从某种意义上讲，这部片子不仅在商业上是成功的，同时也是饱含深刻的哲学思想的。除了我在上面所提到的有关人的意识本元以及世界真实性的思考以外，片中所描绘的虚拟世界，也有意无意地反映着我们当今所处的现实世界。为了将这两者之间建立联系，影片假想其中的真实世界已经到了22世纪，而虚拟世界则再现了人类20世纪末的景象，这同时也反映了对人类科技未来，特别是一些与人工智能、生命克隆、无性生殖等与人类本身休戚相关的科学研究发展方向的忧虑。此外，片中对于母体虚拟世界的本质表现，也基本上是衍于西方圣经所描述的上帝造人的过程演变而来的，母体第一代的设计，首先是一个没有痛苦的欢乐的世界（对应伊甸园），但人类无法适应，大批大批的死去（对应失乐园），从而第二代母体则设计为表现人类20世纪末的文明（与现实性相对照）。尼欧交给他人的磁盘上写着“哈利路亚”，他与莫斐斯见面的起点在亚当街，都暗示着他的救世主的身份。影片高潮处尼欧在濒临死亡灵魂游荡的一刹那被爱情的感召重新唤醒过来，并获得了超凡的力量，也和圣经上关于耶稣基督受难后复活的传说极其相似。整片在关键处的背景音乐采用的教堂和声效果，包括在尼欧从虚拟世界中醒来时发现自己身处于机械工场的庞大工程之中，以及最后决战过程中轻而易举地抬手拦住飞来的子弹，都让人产生一种神圣的感觉。本片背后所隐含的哲学思想是不能忽视的。

从这种意义上讲，本片的片名《Matrix》可以称得上是意味深长，中文直译过来的“母体”比较贴合原意，而《黑客帝国》的片名则明显是为取悦大众流行因素，与本片的内容和思想性内涵可以说是几乎毫无关系。

影评只是文字的一种形式，或者说只是借由一部电影，表达由此而产生的感想，电影并不是我的专业，观影是我一种对他人生活状态的涉入。读书，甚至比较自然状态的旅行，也都是这样的涉入，而如此涉入之后，对应的是对自己生活状态的观照。
《云的南方》是身为诗人与作家的朱文的第二部电影，这部拍摄于2003年的电影获得柏林电影节“亚洲电影促进网络奖”，香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛”金奖和“国际影评人联盟奖”，上海国际电影节“亚洲最佳新人奖项最佳导演奖”。虽然都不是重磅的奖项，但也代表了观众，至少是影人对于朱文的肯定。朱文的第一部电影《海鲜》，我也有幸看过，对于以诗歌和小说见长的朱文来说，他的电影自然也蕴含诗意。
《云的南方》讲述了李雪健饰演的徐大勤，退休之后不顾家人的劝阻，执意要到云南去旅游，终于成行。随着剧情的展开，也逐渐交待徐大勤的人生经历和心系云南的原因。影片主要的段落用来描写了徐大勤在云南的遭遇，以及对年轻时生活的追忆。据说这部电影只是在中央电视台电影频道很短时间的播出过，所以我也只找到比较模糊的一版，但这也恰恰增加了整部电影的朦胧之感，尤其是徐大勤到达云南之后的部分，绮丽的风光，穿插的梦境，都使影片别有韵味。朱文自己在采访时说，“《云的南方》和一切怀旧的电影有着严格区分，因为怀旧是来的过于轻易的疏离美感。”我十分同意这样的观点，怀旧如果仅是对过往的滑稽又悲伤的重新忆起，那仅仅是具有一种近似的美感。一个人对过往的记忆，就如同他的身体一样，构成了他的自身。那种与记忆有关的美也恰如与身体有关的美一样，稍显轻易了一点，更大的美也许应是不易达到的，它蕴含在更加广大的未知世界之中，能够远远突破了个人的局限。九十分钟的电影，节奏甚至有些拖沓，朱文看似随意的寥寥几笔，描述几处生活的侧影，如此就把一个平凡的人生活之中喜怒哀乐酸甜苦辣以及背后最丰沛的感情展现了出来，我想这就是诗意的魅力所在。
这样诗意的电影也就有了很多可以联想与解读的空间，这部电影带给我的感想可能和很多人不同，李雪健饰演的角色，使我想到自己的父辈，不仅是父亲，而是整整生于五六十年代的那一代人。曾经有很多年，我觉得父亲这辈人是苍白模糊，毫无个性，甚至是头脑简单的，他们与这个我在成长起来后见到的飞速变化的时代已经脱节。很多时候，我会觉得他们似乎一直以来就是这个样子，未曾经历青春，也不曾怀有理想。而自己与他们之间那道鸿沟，是如此之深，以致任凭时间之类都不可填补的。当然，这样的想法可能与时代无关，很多孩子面对父母，也包括如果以后我有孩子，他可能也会有同样的感觉。不过随着年纪的增加，当我能够理解生活平凡本质的时候，我也就能够开始理解父母一辈人的生活与经历。我们每个人都生活在特定的时代背景之下，童年的教育，青春期的经历，以及成年后的环境，基本塑造一个人看待生活与世界的全部眼光。所谓代沟也许就是基于自己的眼光打量上一代或下一代人的生活吧。面对这种差异真正做到理解与包容是困难的，那是待可追求的境界，能现实达到的也许是知晓与妥协，在此基础之上，辅以感性的亲情的黏合，这可能是种可操作的隔代人之间的相处方式。其实这样的方式甚至可以放任到任何人与人的交往中，与人交往建立关系，是作为群居社会人的基本命题之一，而且这样的关系往往处于动态之中。理想过多，也许显得冰冷；感情过多，又常陷于纠结，能够把握恰当的平衡，是人生智慧的体现。
李雪健在片中的表演堪称出色，虽然稍有程式的腔调，但他似乎略带女性化的语调与动作，恰恰展现了徐大勤的个性与经历。生活在那个时代的人身上，少的是自我与威严，而多的是顺从与和蔼，一如李雪健对宋江的演绎。结尾处的笑中有泪苦乐难辨，也颇有感人之处。

“国脉一线系三峡，铁血门神铸忠魂，英雄辈出保国门，民心凝聚铸国门”，这便是抗战剧《宜昌保卫战》所呈现出来的波澜壮阔却又艰苦卓绝的“四保宜昌”的卫城之战。

长江天堑的血战之城

正在央视热播的《宜昌保卫战》将视角投向了广袤的长江，讲述了从1938年宜昌大撤退到1943年石牌大战间，在长江边发生的可歌可泣的抗战往事。恰好笔者今夏从武汉自驾经宜昌到恩施，一路江山秀美令人叹为观止，再对比《宜昌保卫战》中的生灵涂炭、国破家亡，实在感慨过去与现在的天壤之别，更引发对抗日将士们的敬意，以及对当下生活的倍加珍惜。

《宜昌保卫战》作为一部全面反映“四保宜昌”抗战历史的电视剧，做到了对历史的真实的还原，因此在其中我们也能发现卢作孚、张自忠、吴奇伟等等一系列重要历史人物的身影，也包括一系列的大小战斗，包括宜昌的大撤退与保卫战，以及其间的拉锯攻防战，包括枣宜会战、鄂西会战等等，特别是大败日军，被誉为“中国的斯大林格勒保卫战”的石牌大战等等，都被详略得当的呈现出来。

因此，《宜昌保卫战》用浓墨重彩，来呈现一次次战斗，那些空中战机的轰炸，水上舰艇的冲击，陆上的伏击与偷袭，大场面小场景纷至沓来，还原度颇高，带领观众再入那个炮火连天、民不聊生的苦难与抗争之地，在这一刻，宜昌，并没有因为被攻陷而成为一座“哀城”，而是在战士的防守与夺城之间，在民众的奋起反抗之间，成为了一座光辉的抗争符号，激励着整个反侵略的战局。

荆楚儿女的智勇双全

在《宜昌保卫战》中串起一系列事件的，则是由徐佳扮演的男一号胡宜生，以及由童蕾扮演的女一号江美云，很明显他们属于艺术加工后的典型性人物，拥有着高度的概括性，他们一个在正面战场奋勇杀敌，一个在隐秘战场屡建奇功，代表了抗日战争双战线上的不朽英雄的两面。

胡宜生的身份很复杂，他的真实身份是中山舰殉难后受伤的抗战伤兵，却凭借个人超强的能力成为江防联络官，并在随后一路抗战中担当重任，屡建奇功。据编剧透露，在最初的剧本构思当中，胡宜生还有一个身份，同样够传奇，那就是属于江湖名号的红旗老幺胡五爷。虽然后来为了故事发展的需要，淡化了这一设定，但却保留了胡宜生身上江湖儿女的那种果敢义气，这种独特的气质也让他化解了极为棘手的江边骚乱，由此成为备受推崇的军事奇才。

身为军统特工的江美云，则是隐秘战场上的巾帼大将，她可以凭借极强的个人能力，同苏联专家瓦西里一起，寻找隐藏在宜昌的日军秘密电台，又可以像男人一样面对枪林弹雨毫不胆怯，这是一个有着钢铁意志的女人，以多变的形象，斡旋于战争的各处，时而旗袍妩媚，时而便装清秀，时而军服冷傲，但一切的一切，都只为心中的救国救民热情而战。

《宜昌保卫战》的故事，发生在长江畔的宜昌城，而胡宜生和江美云，也都是优秀的荆楚儿女，记得胡宜生在剧中曾说：“天生九头鸟，地上湖北佬，我有九条命，死不了”，在整部剧中，他确实也是九死一生，多次挣扎在生死的边缘，甚至有一次连断头酒都喝了，只差一步便会命丧黄泉，因此“胡宜生”这个名字，或许同样有“九死一生却宜生”的感觉，令人感叹抗日义士生命力的强大，而江美云或许也可以理解为江边的如云的美人，不仅外形而且内心，都让人看到战争中的人性闪光，他们是中华儿女特别是荆楚儿女的优秀代表，令人钦佩且动容。

《宜昌保卫战》是著名导演齐星执导的抗战剧，由徐佳、童蕾联袂担纲，主演阵容则包括吕良伟、侯勇、陈小春、许媛媛、施京明、木幡龙等等众多大牌，该剧借宜昌的攻守之战，从性格、情感、信仰等多个维度对众多人物进行了细腻的刻画，为每一个角色赋予了比以往更为鲜活的生命力，不仅着力呈现了一系列抗战民众，还将变节的军统站长朱若愚，以及心有善念的日本战士小林等等，全剧通过历史事件的开阔呈现，展开人性化叙述的视角，引发后人对先烈的缅怀，对战争的反思，从这个意义上讲，宜昌保卫战的血性与艰辛，抵抗与不屈，依然对今天的我们，有着强大的激励作用。

（内有剧情透露，慎入）

剧情片，我实在看的太少，但是几乎每次看了都要写影评，这似乎是个很矛盾的问题。

关于越南，我的了解几乎全是来自美国人的电影，那自然不会有好的方面了。几乎所有的描述都维持在越共疯狂的自杀性攻击以及美国人的凝固汽油弹上。而来自中国的描述也没有多到哪里去，中越自卫反击战，似乎我们所知道就只有这些，当然，还有越南代工的服装。

影片的第一个亮点居然是小时候的阿桃，不知道从哪里找来的小孩子，确实长得可爱。等长大后，可爱还是没有减少，可惜的就是没有别的加进来，人总是不能这样可爱一辈子吧。一开始还觉得张静初演的有些过了，仿佛看到了李亚鹏版的郭靖一样，当然后来得知她是智障才明白了过来。其实吧，光凭可爱就可以赢得很大一部分的观众了，但要全面获胜，小张还需再多加努力，或许多看几遍雨人会有帮助，阿甘正传也行，暂时想不起来女主角是智障的经典。阿桃活得很不负责任，话说回来，她也没办法负责任。傻乎乎的把一个四十多岁的男人迷的神魂颠倒，其实也不能这么说，阿夏对她的感情很复杂，不能简单的说是爱情，其实一半以上是对阿桃可爱的回报。让阿夏坐了牢，两个打手非死即伤，沙巴老大也被阿桃爆头，看到这一段的时候我居然笑了。可最后，阿桃一个人在那里唱着歌，仿佛所有的事都和她没有关系。有谁么办法，人家那么可爱，又是智障，这两点加起来，完全无敌。

阿桃三次逃走，或许导演起这个名字的寓意就在这里吧。阿夏这个人，怎么说都是老实人，为了阿桃挨了一记老拳，从那个时候，这个老男人就有些喜欢阿桃了。谁说男人要喜欢女人才会付出的，其实真正的情况是付出了才开始喜欢，因为不能让自己的付出没有原因，男人总要给自己的行为找一种解释。阿夏就这么一步一步掉进了阿桃无意设下的陷阱，直到那个夜黑风高电闪雷鸣的午夜，他才落到了陷阱的最深处，差点，差点就占到了女娃的便宜。没什么不好，他喜欢阿桃，他怜惜阿桃。而阿桃呢，却只是因为面前的这个男人像自己死去的父亲，这是恋父情结吗？我不知道，因为我是男滴。

沙巴本质并不好，这个人心狠手辣。尽管导演想把他塑造成一个外刚内柔的黑老大形象，但是坏人就是坏人。阿夏挨的那一枪我们应该料到是在腿上，因为前面已经安排过一个情节了，这里不得不说导演做得好，一个场景完成了两项功能。再说回沙巴，要是能把阿桃娶回去当老婆，那才是一种正常的表现呢。这不是恋童癖，不是说任何年龄段的男人都喜欢“二十岁左右，容貌可人，身材姣好”的女性么，人之常情啦。到最后，阿水告诉阿夏沙巴是想带阿桃回去做干女儿，说实话我吃了一惊。完全没必要这样的，沙巴的反面角色演得挺好，可为什么要在最后将他的觉悟提高到这样的水平呢，难道仅仅就是为了增加悲剧效果？

最后的最后，阿夏听到阿桃的歌声直接越狱了，阿桃站的那个阳台给了快10秒的镜头，那个时候，我就一直在等待那一声枪响呢，可到最后居然什么都没有了，故事直接完了，难道仅仅是为了告诉观众阿桃还活着？或许加上最后一声枪响悲剧效果才更好些吧。

好吧，如果按照导演的设计，按照人物所做的事，那么《红河》中最可爱的人，不是阿桃，不是阿夏，不是阿水，和阿字没关系。而是沙巴。

对，是沙巴。带着那样一种高尚的情怀解救下层人民于水火之中，最后在被人误解的情况下仍然排除万难积极进取，如果沙巴是越共，那他就是党员的先锋模范。有的人的死轻于鸿毛，有的人的死却重于泰山。沙巴，你才是最可爱的人！