97年是个特殊的年份,从影片中可以闻到大陆、香港的政治风向。
老爷子是从大陆来香港打拼的,吴倩莲从北京过来,卖的是山东烧鸡。92家有喜事的最后,才知道大嫂是从台湾过来的,母语是闽南话。
电影里含有历史,看不同地区的电影看的也是不同地区的文化以及地缘政治。
可以看出香港在很多年前就已经很international了,懂得大陆、台湾和香港本地的文化异同,而今天
97年是个特殊的年份,从影片中可以闻到大陆、香港的政治风向。
老爷子是从大陆来香港打拼的,吴倩莲从北京过来,卖的是山东烧鸡。92家有喜事的最后,才知道大嫂是从台湾过来的,母语是闽南话。
电影里含有历史,看不同地区的电影看的也是不同地区的文化以及地缘政治。
可以看出香港在很多年前就已经很international了,懂得大陆、台湾和香港本地的文化异同,而今天的大陆上虽然经济已然腾飞,但是我们现在出品的大众商业电影中还是很难看出这种international的思维和格局。
中国依然是二元经济结构,有地方富的像卢森堡,有地方穷的像卢旺达。人和人之间思维眼界格局的隐性差距也许比生活质量间显性的差距还要大。
阶级跟地域捆绑,阶级跟资产存量捆绑,阶级跟受教育程度捆绑。其实,阶级跟自身的综合素质捆绑才是阶级固化,这并没有什么不好,因为无论什么社会什么年代,这一条都是不变的。
希望我们年轻人在这样一个时代里,面对高房价,面对接下来可能会面对到的经济寒冬,不要自怨自艾,努力去提高自己吧。
自身的选择受环境的影响,唯有努力还算可以自己稍微把握住的。相信我,努力比选择更重要
《夺冠》作为体育电影,复刻了两次最令人振奋的女排夺冠时期,致敬女排精神。全程看得人热血沸腾!
电影重点挑选了两场比赛来拍摄,两次比赛跨越36年。第一场是81年女排世界杯决赛对日本队,中国女排打败日本女排夺得世界杯冠军,第一次站在世界之巅,当国歌在赛场奏响那种激动之情,电视机前万人欢呼的场面,真的让
《夺冠》作为体育电影,复刻了两次最令人振奋的女排夺冠时期,致敬女排精神。全程看得人热血沸腾!
电影重点挑选了两场比赛来拍摄,两次比赛跨越36年。第一场是81年女排世界杯决赛对日本队,中国女排打败日本女排夺得世界杯冠军,第一次站在世界之巅,当国歌在赛场奏响那种激动之情,电视机前万人欢呼的场面,真的让人热泪盈眶。
第二场是16年里约奥运会四分之一决赛对巴西队。之前在高处多年后中国女排进入了低谷期,这个时候又是郎平站了出来,毅然回国担任女排教练,用她的新理念大刀阔斧进行改革,带领中国女排走出低谷,2016年里约奥运会终于又夺冠军。那次绝地反击之战时,让人震撼。
顽强战斗、勇敢拼搏,永不服输,真的敬佩这些女排姑娘们,女排精神真的值得我们终生学习!
这电影看得我蛮沉浸的,可能是因为镜头一直是跟着Jo走的,从Jo视角出发感觉像和Audrey谈了场恋爱:
她在旁边打电话我该干什么(抖抖抖),好想吃药(抖抖抖)擦,她按住我的手了(傻了 停止抖)她为啥?不管了,这感觉挺好的~
这电影看得我蛮沉浸的,可能是因为镜头一直是跟着Jo走的,从Jo视角出发感觉像和Audrey谈了场恋爱:
她在旁边打电话我该干什么(抖抖抖),好想吃药(抖抖抖)擦,她按住我的手了(傻了 停止抖)她为啥?不管了,这感觉挺好的~
港式无厘头喜剧的续作,最吸引人的可能还是《巴黎假期》的影片名吧,俗套的剧情,夸张的演技,即便是以喜剧标准来衡量也只能是刚刚及格的水平,但影片里呈现的大街小巷,老旧的公寓,能眺望到艾菲尔铁塔的天台,花店里五彩斑斓的鲜花,还有方中信的vespa摩托,这些又是许多人脑海中能最先想到的欧洲元素。严肃得久了,就慢一些,或者停下来,静静的欣赏导演呈现的巴黎,尽管它并不真实,就
港式无厘头喜剧的续作,最吸引人的可能还是《巴黎假期》的影片名吧,俗套的剧情,夸张的演技,即便是以喜剧标准来衡量也只能是刚刚及格的水平,但影片里呈现的大街小巷,老旧的公寓,能眺望到艾菲尔铁塔的天台,花店里五彩斑斓的鲜花,还有方中信的vespa摩托,这些又是许多人脑海中能最先想到的欧洲元素。严肃得久了,就慢一些,或者停下来,静静的欣赏导演呈现的巴黎,尽管它并不真实,就像梦境一样,虽然终有梦醒的那一刻,但在梦醒之前,就放松下来,好好休息,迎接每一天的晨光。
1.
如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人
1.
如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方,这尤其投射在诗人与儿子们的关系中,暗示着一种断裂。关键在于,它指向了什么问题?我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来,却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。
2.
但是,在这种观念的丧失下,我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受,而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实,后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动,但从某一时刻起,心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因,但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说,我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实,如同诗人的死亡,意味着对拥有状态的丧失,一个突如其来的转折,尽管这暗示了某种意义上的断裂,但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦,并伴随着强烈的死亡预感,尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾,死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实,而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说,在整部影片中,我们无法推断出事件的事实,我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明,以及关于这证明的感受。后者,意味着直至影片结束,基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立,并且没有给出任何的说明及立场。
3.
因此,它是形式,而非观点。观点往往被引向对现实的批判,而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆,因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景,其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系,使得电影具有了形式的一致性。也就是说,一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性,因为这里的现实元素并不具备实质性内容:我们看到的事件是结构化下的精心设计,而不是事件事实的因果关系,因此它是一种展示,而非推理。
4.
“当我有一个想法时,它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法,它表明了对现实强烈的开放性态度,是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此,想法不同于观念,后者,容易陷入某种陈词滥调,它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾,镜头逐渐推进诗人的面部,紧接着是画面的淡出,同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人,在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤,也许是做了伤心的梦,甚至可以解读为:随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界,那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用:通过对两个非连续性镜头的并置,情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事,情绪独立且并行于形式,因此它是一种感受,而非观念。
5.
洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度:一方面,影片中充斥着不同的文本,它们相互关联;而另一方面,我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中,男性世界与女性世界仅存在着表象的联系,不如说,是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣,两个儿子则对她们漠不关心,彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著,但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道:“要到签名又怎么样呢?” ,我们也可以问:“从车中拿到了手套又能怎样呢?” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中,诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后,进行了一段颇具说服力的辩白,但随即插入进的两位女性的对话,则如同古希腊戏剧中的歌队那样,诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时,女性也是无力的,这里并不存在拯救与和解,宽恕被看作是一种无奈,一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现,如同被决定好的那样,没有人能够作出改变。因此,关乎于行动的思考是无效的,它只能在一种反复的过程中确认自身,因此,我们又被迫回归到了影片的形式层面,一种夹杂了重复性的自足与循环:行为的意义仅仅在于确认自身,而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。
6.
影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示,这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的,而并非实质的。表层的联系是无效的,它仅作为形式元素而存在,并不能更深一步揭示人物的内在关系,更确切地说,这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发,得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示,最终却变成省略 —— 这里,并非是无意义,而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于,对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的,它是一种虚假,我们难以从不存在当中获得感受,因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中,死亡是无意义,因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席,它体现为一种离开,意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。
7.
诗人作为父亲,也是语言的使用者,而语言创造秩序。父亲身为命名者,通过命名这一象征的手段,将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的,这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上,这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中,我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时,他愤怒的否认证实了这一点),它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃,意味着拒绝对其进行阉割,从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定,进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇,正如片中女伴所声称的那样,他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现,因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎),只有他被允许与女性产生交集。
8.
在拉康的精神分析理论中,父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了,他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量,它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此,影片中作为另一个重要文本的那首诗,其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合,而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞);诗人曾两次关注于需要被浇水的植物,则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们,在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方,他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识:一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起,另一方面,也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人,同时也是被留下的人,无论如何选择,终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。
9.
可这就是影片想要表述的观点吗?不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”,无时无刻不再提醒我们,让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样,源自他者视角的评论,也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失,与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。
10.
影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中,呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像,对应于诗歌的内容,是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息,我们从影像上获得感知。联系前两个段落,第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是,虽然影像从诗歌内容那里获得确认,但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间,因此,作为声音出现的诗歌,在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像,仿佛一个刺点(罗兰.巴特),从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站,我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的,而不是抽象的。这种具体,使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩,在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题,如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人,如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。
11.
在象征意义上,诗人作为影片中唯一的父亲,联系着女性与儿子这两个世界,他是作为中介的存在。当诗人不再开口,这两个世界便永远地失去了关联;他的缺失,在影片最终的两个镜头间形成中转:位于画面中央的是他的面部特写,两个儿子位居两边;下一镜头中,两个女人之间的,是相握的手,它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7),因此他的离去,使得片中的其它男性终将是儿子,他们幼稚,无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认,她们永远地丧失了男性。
12.
因此我们便能够理解相当一部分的两性困境,这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份,这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素,例如父亲作为主要角色的出现,例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上,这些元素给了我们一个提示,让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于,当他不再说话,伴随父权话语的丧失的,是男性与女性世界的断裂;在象征层面上,则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到,这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪;他们总是个别的、少数的,经常与环境和周围人群格格不入,显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到,在洪尚秀先前的影片中,父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中,男主角父亲的缺失) ,而并非不存在。
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至此,我们意识到影片的两个维度,这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言,意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法,通过省略和留白等极简处理,进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射,使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言,它并不竭力于思想的投射,透过对于影片症候式的分析,我们得到了关于“缺失”的意义。
14.
第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”,为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻?汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间;景秀的名字暗含首尔之意,竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思;旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文,意为故乡)可看作为双关语,影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此,诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射,它反映出一种事实,那就是无论选择离开还是被抛弃,分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归,这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系,所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现,影射到政治上,困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏:分裂就意味着缺失。
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从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义,也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比,而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大,其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中,内部却缺乏更为深刻的文化认同;它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态;它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂,期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常,但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露,而是在一种看似若无其事的态度中,被政治性自身的缺席而暴露出来。
16.
对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈,而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的,电影之所以被看作是艺术,意味着首先,它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式,而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法,但同时,这种过于直接的自身影射,也指明了一种境遇,也许如同片中金敏喜所说的那样,暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。
二零二零年二月十二日 於深圳
冲着孙祖君去看的,没报多大期待,但是预告出来的时候感觉这部剧制作很良心,取景、服化、后期制作真的比一些高成本大明星拍的剧还精致,一开剧集节奏有点慢,看到后来就是渐入佳境,越到后面越好看。剧本的话可能还需要加强内容,但是还是很值得推荐的。同期在播的剧这部还是算很不错的,挺值得大家去看看的
冲着孙祖君去看的,没报多大期待,但是预告出来的时候感觉这部剧制作很良心,取景、服化、后期制作真的比一些高成本大明星拍的剧还精致,一开剧集节奏有点慢,看到后来就是渐入佳境,越到后面越好看。剧本的话可能还需要加强内容,但是还是很值得推荐的。同期在播的剧这部还是算很不错的,挺值得大家去看看的
第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节,威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出,摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片,影
第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节,威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出,摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片,影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任今年威尼斯电影节的评审团主席。因汇聚了不少著名导演的新作,该届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”,而开幕电影《登月第一人》,是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的最新力作。
今晚刷到了这部剧的解说,觉得这个剧情很精彩,就和做编剧的朋友分享了。她直言,不喜欢这样的女主人设,然后说,想要过上自己想要的人生,为什么不能靠自己的努力,而要靠这种旁门左道?我给她解释,女主是受小时候接触的美国军官夫人影响,所以才会通过似是而非的谎言,获得被众星捧月般的感觉,而且谎言被揭穿,她都付出了相应的代价。
今晚刷到了这部剧的解说,觉得这个剧情很精彩,就和做编剧的朋友分享了。她直言,不喜欢这样的女主人设,然后说,想要过上自己想要的人生,为什么不能靠自己的努力,而要靠这种旁门左道?我给她解释,女主是受小时候接触的美国军官夫人影响,所以才会通过似是而非的谎言,获得被众星捧月般的感觉,而且谎言被揭穿,她都付出了相应的代价。
朋友很是不解,“都得到了教训还不知道转变吗?我觉得人物的转折都没有,有种一条路上走到黑的感觉。”
如果靠自己的努力,就能过上自己想要的人生,如果真是这样,就好了。
雷捕头的女儿叫做雷霆,不愧是姓雷的,果然很雷,摄像头明显是肩扛模式,一群庸脂俗粉在镜头前乱舞,看着就硬不起来,更狠的是台上那个女人,哭丧着脸跳舞,好个p啊还一大堆围观群众疯狂喝彩没见过女人似的。叫花魁出来时那个龅牙光头的群众演员真磕碜哪,给他那么多镜头干嘛,花魁倒还好,容貌不错,尤其是那一对白花花大馒头鼓鼓的挤在胸口,黑风寨的寨主一万块买个女人一个晚上,这么有钱还当什么寨主啊,跑到京城漂霸王
雷捕头的女儿叫做雷霆,不愧是姓雷的,果然很雷,摄像头明显是肩扛模式,一群庸脂俗粉在镜头前乱舞,看着就硬不起来,更狠的是台上那个女人,哭丧着脸跳舞,好个p啊还一大堆围观群众疯狂喝彩没见过女人似的。叫花魁出来时那个龅牙光头的群众演员真磕碜哪,给他那么多镜头干嘛,花魁倒还好,容貌不错,尤其是那一对白花花大馒头鼓鼓的挤在胸口,黑风寨的寨主一万块买个女人一个晚上,这么有钱还当什么寨主啊,跑到京城漂霸王鸡也不怕被抓。总评一星0分,演员演技不行,不过不算最差的,剧情狗血无聊。
开始看预告,以前是喜剧…
带着欢乐的心情来的,结果,中间好几段哭的稀里哗啦。
因为很多来不及告别的情绪,大概是好久没有回国,想家的情绪。对故土的追逐。还是能打动我们这些在异乡人的情绪的…
大概最触动我的是,男主问越
开始看预告,以前是喜剧…
带着欢乐的心情来的,结果,中间好几段哭的稀里哗啦。
因为很多来不及告别的情绪,大概是好久没有回国,想家的情绪。对故土的追逐。还是能打动我们这些在异乡人的情绪的…
大概最触动我的是,男主问越南女子的爸爸,你后悔吗?越南老头说着,不,不后悔。当年为了增加生存几率,他把家人安置在两个船,最终他和小女儿顺利逃难到了美国。而他的妻子,大女儿和大儿子都留在了那个战火纷飞的年代。
想起之前一个朋友的故事,她告诉我她的爷爷是中国人,为了逃难,坐上了一条船,却遇到了坏天气。最终大家占卜,献祭了他年仅16岁的妹妹。被丢弃在水里的妹妹,成为了那个时代的牺牲品。
还有最后小女孩大喊,爸爸请你留下,不可免俗的落泪了哈哈哈。
喜欢导演设定的迷雾般的水夜,内心隐喻线被拍摄的如此动人而美丽。
原来记忆中的母亲,从来不曾放弃过他啊,揪着的心随着男主游上来得到了解脱。他和解了,我知道。
片尾告诉我这是真实发生的事,那些被遣送回国,早就失去故乡的成年弃儿们。
好像影片多了一层意义。那些被迫背离“故土”的移民者们。
于我而言,这已经不是一部简单的美剧,而是在自己遭遇所有不开心之后的一股精神支柱,无论我多糟糕,shameless里的人永远比我糟,可他们真的又充满着对生活的希望。Carl见到第一次杀人决定放下脏辫带上小绿帽,lan费尽心思重燃激情去考消防员却又因精神病史被拒之门外,看到Ian为自己的工作据理力争的时刻真的险些泪奔,Lip永远都会让人替他惋惜 在他身上能看到自己的冲动放大十倍之后的模样(不过还
于我而言,这已经不是一部简单的美剧,而是在自己遭遇所有不开心之后的一股精神支柱,无论我多糟糕,shameless里的人永远比我糟,可他们真的又充满着对生活的希望。Carl见到第一次杀人决定放下脏辫带上小绿帽,lan费尽心思重燃激情去考消防员却又因精神病史被拒之门外,看到Ian为自己的工作据理力争的时刻真的险些泪奔,Lip永远都会让人替他惋惜 在他身上能看到自己的冲动放大十倍之后的模样(不过还是觉得Helena很酷,也能体会到酒鬼恩师的良苦用心)Debbie的人设一开始挺讨厌,但当看到她出席Fiona婚礼的时候也觉得一切都冰释前嫌 他们还是最团结的一家人。Fiona的情感之路依旧不顺 好不容易可以和sean结成正果却又被frank给搅黄了,这一季fiona还是很让人心疼 无论是房子没了她想方设法也没能保住还是第六季结尾是自己穿着婚纱在教堂门口抽烟 fiona从来不会跟你哭诉她的悲惨遭遇,但在眼眶里打转的泪水却能给你最直观的感受。最后要说的是frank,一个依旧无耻到没有底线的一家之主,但是这一季尤其是有些剧情真的让frank这个人物更加丰满,他的无耻不胜枚举 可隐约在他身上看到了一些父亲的影子 其实每一季都有体现,但当看到他说出那句“dabbie在桌子上生孩子我又他妈错过了 我厌倦总是错过”还是心里一股暖流,他其实也是一个总做错事的父亲而已。 包括后来frank跟sean打架,fiona痛骂frank 心里竟然有一点心疼这个大混蛋。他应该也是蛮想出现在fiona婚礼上的吧,这个bullshit其实也没那么讨厌。
shameless从第一季看到第七季 不会急切的一口气想把它看完 就是在自己压抑 无措 自我怀疑自我讽刺的时候看两集 当做精神食粮,看看那帮滚蛋过得怎么样,看看他们身上又出了哪些毁三观的糗事,看着carl从折磨芭比娃娃到献上自己的处子之身。 I like it, i like this family, i like the shameless from our everyone.
灾难是个壳,包裹了同性之爱+非法移民+未婚先孕+感官障碍+社区之谊
13min以外的部分娓娓道来。
最精彩的是移民线:为生计而奔波的辛苦,两车相遇的温暖动人,暴风袭来时的果敢沉着,灾后唯一屹立的小小的梦想,签字时的My life lis wherever you
灾难是个壳,包裹了同性之爱+非法移民+未婚先孕+感官障碍+社区之谊
13min以外的部分娓娓道来。
最精彩的是移民线:为生计而奔波的辛苦,两车相遇的温暖动人,暴风袭来时的果敢沉着,灾后唯一屹立的小小的梦想,签字时的My life lis wherever you are的誓言令人动容。
未婚妈妈线也很细腻,坚强勇敢,有其母必有其女,猥琐老板关键时刻的高大和高大的有妇之夫关键时刻的猥琐刻画也很有趣。最后救护车的驶离,正是妈妈所说的God gave us a choice
篇幅和节奏的原因,小同志和记者家的线稍显单薄,但不失为一部温暖的作品。
刚看完。觉得女主这个形象真的太美好了!她很有业务能力,把那个土土的前男友给改造成一个网红,让他变得帅气,能够攀得上身材外貌都美好的伴舞。在镜头前,她总是面带微笑,但是又不会让人反感,很舒服。她也很清醒理智。在遇到前男友劈腿背叛后,把泡芙塔全部扔向前男友,虽然鼻涕泡泡火出圈,但是她短暂的萎靡之后,仍是振作起来面对生活及工作。她还很努力。为了保持完美人设,她学习优秀,钻研化妆技术,学习时装,人缘
刚看完。觉得女主这个形象真的太美好了!她很有业务能力,把那个土土的前男友给改造成一个网红,让他变得帅气,能够攀得上身材外貌都美好的伴舞。在镜头前,她总是面带微笑,但是又不会让人反感,很舒服。她也很清醒理智。在遇到前男友劈腿背叛后,把泡芙塔全部扔向前男友,虽然鼻涕泡泡火出圈,但是她短暂的萎靡之后,仍是振作起来面对生活及工作。她还很努力。为了保持完美人设,她学习优秀,钻研化妆技术,学习时装,人缘好。虽然电影里没有很明显的拍出来,但是在一些细节里能够看得出来。可以说,她现在的每一步都是她自己努力得来的。想要上大学没有钱,她就自己开直播当网红拉赞助挣钱;想要扩大知名度增加粉丝,她就好好学习保持优异的成绩,还每时每刻都做好拍与被拍的准备。她知道自己的错误之后,能够及时弥补并且为后果负责。当恶毒女配也想要舞会王后这个头衔揭穿她的谎言后,她诚恳的向好朋友道歉,她的好朋友也同时向她道歉。两个人都是害怕揭发后对方不想跟自己玩,我觉得这个,唉,真的很是友情的完美展现!男主知道自己只是她的一个赌注后,男主又在自己的小世界里生活,不接她的800个电话及消息,女主也是很尽心的给他时间并且很有耐心的道歉,希望得到男主的原谅。
在电影中为一个角色“增龄”只需通过局部化妆便可以轻易实现,演员再通过腔调、举止、目光的表演,让角色要具有说服力,这样就能真真假假、虚虚实实。但“减龄”则难得多,不是靠化妆和表演就能轻易解决的。
在电影中为一个角色“增龄”只需通过局部化妆便可以轻易实现,演员再通过腔调、举止、目光的表演,让角色要具有说服力,这样就能真真假假、虚虚实实。但“减龄”则难得多,不是靠化妆和表演就能轻易解决的。
每次看这部动画片,脑海里就会响起这首歌:“刚擒住了几个妖, 又降住了几个魔. 魑魅魍魉怎么就这么多! (白:先吃俺老孙一棒!) 杀你个魂也丢来魄也落. 神也发抖,鬼也哆嗦, 打得那狼虫虎豹无处躲! 刚翻过了几座山, 又越过了几条河. 崎岖坎坷怎么它就这么多! (白:俺老孙去也!) 去你个山更险来水更恶. 难也遇过,苦也吃过, 走出个通天大道宽又阔。”除了
每次看这部动画片,脑海里就会响起这首歌:“刚擒住了几个妖, 又降住了几个魔. 魑魅魍魉怎么就这么多! (白:先吃俺老孙一棒!) 杀你个魂也丢来魄也落. 神也发抖,鬼也哆嗦, 打得那狼虫虎豹无处躲! 刚翻过了几座山, 又越过了几条河. 崎岖坎坷怎么它就这么多! (白:俺老孙去也!) 去你个山更险来水更恶. 难也遇过,苦也吃过, 走出个通天大道宽又阔。”除了内容,画面很震撼,保留了传统,又不墨守成规,又突破了传统。
科技是杀人器还是让世界更美好,一直是全球讨论的哲学话题。从长期来看,科技的进步始终是利大于弊。以核武器为例,不正是因为有核技术的基础才有核能发电的实现么?这个逻辑同样适用对影片的判断。大家最关心的隐私、个人生活方式的差异等问题,会因时代的变迁而得以逐一解决。类似火车诞生对环境的破坏,工业流水对人性的泯灭……这些都曾广泛讨论现已不重要了么?重要的是,科技不会因人类的反对而停滞发展,不会的。恰恰
科技是杀人器还是让世界更美好,一直是全球讨论的哲学话题。从长期来看,科技的进步始终是利大于弊。以核武器为例,不正是因为有核技术的基础才有核能发电的实现么?这个逻辑同样适用对影片的判断。大家最关心的隐私、个人生活方式的差异等问题,会因时代的变迁而得以逐一解决。类似火车诞生对环境的破坏,工业流水对人性的泯灭……这些都曾广泛讨论现已不重要了么?重要的是,科技不会因人类的反对而停滞发展,不会的。恰恰是人类的意识落后于科技水平所以才有争论。类似马车时代理解不了汽车时代,农业时代理解不了工业文明……一切交给时间去处理。这看起比较虚,但事实如此。如果必须有个答案,那我的观点是:伴随科技的发布应配合相应的法律约束,比如,关于科技对隐私问题的处理规范细则去配合。人工智能基因工程类似的逻辑。影片放大了科技对个人隐私曝光的弊端,但缺乏解决问题的深入思考,大快人心把两个BOSE拽下了神坛,然后呢?问题还是存在的呀,其他公司完全可以捡起技术换个面孔广泛应用。所以看完影片有种无力的虚无感……
皆大欢喜古装版看过很多遍,终于把时装版找来看。虽然故事搬到了现代但是也非常生活 不论是职场还是家庭都有熟悉的样子。
港剧的一大特色就是饮食,每部剧都少不了饭桌吃饭,这部皆大欢喜同样也是。金家一家五口加上玉露常常凑在一起吃饭,金年跳槽后常常加班不能回家吃饭,金日数着手指说大哥这个月在家吃饭才三次,金年去内地工厂
皆大欢喜古装版看过很多遍,终于把时装版找来看。虽然故事搬到了现代但是也非常生活 不论是职场还是家庭都有熟悉的样子。
港剧的一大特色就是饮食,每部剧都少不了饭桌吃饭,这部皆大欢喜同样也是。金家一家五口加上玉露常常凑在一起吃饭,金年跳槽后常常加班不能回家吃饭,金日数着手指说大哥这个月在家吃饭才三次,金年去内地工厂晚上九点钟才回家一家人也齐齐整整等他回来一起吃,吃得不是饭而是生活。兄妹虽然也有斗嘴打闹但是家人温情确是未变。