除开刚开始出场的国资委纪委副书记和中福集团纪委书记，中福集团副董事长，当然还有黄志忠老师外别人都给我一种很业余的感觉。如果没有标定相关人物的价格也倒好，可你们明明白白的写着副部级央企，正厅级分公司，相关演员的演绎真的是相当不行。

都说外行看热闹内行看门道，这部剧是外行的热闹不够看（稀烂的剪辑，花哨的转场，台词口型，演员演技），内行门道基本没有，从目前的六集来看并没有很好的作用中管央企和地方政府两条线，相关剧情的推进不能很好的抓住观影者看下去的心，看似天花乱坠层层对应，实则没啥关系基本硬靠，整部剧给我一种很油的感觉，虽说人民的名义也有很多条线不在拍的不好，可是整体逻辑和推动整体逻辑的演员都很在线，特别是开场讨论对潜逃副市长抓捕的政法委小会，剧情和角色都是立得住的，在这里还是要吐槽一下周梅森老师的多线条叙事，写不好市井小民的故事线可以不写，不要以一种俯视的态度来描绘他们，都是一个个活生生的人，怎么就能写的那么机械感十足，突然就有个想法如果周梅森老师和曹盾老师配合出一部作品能是怎样的灾难几何螺旋。

明明是一个很好的体裁，为什么就不能好好落地，在剧本初期就应该好好与相关纪委宣传部门做好对接，十八大以来多少典型案事件多少典型人物可以拍为什么就不能静下心来好好打磨一下剧本，不要浪费那么多预算，不要消耗观影者的耐心和精力

在微博刷相关评论结果出来的大部分是以饭圈形势出现的评论，根本不能正常的讨论剧集的内容，还有现在豆瓣的影评也没有之前好看了，精彩的长评也没有几条，我也是忍不住用手机码了这么多字，相关电视剧制作者你们可长点心吧。

井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》，他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色，正直血性+心机灵敏，两者加以糅合。现在戏里的他，除了造型，像一张白纸。

再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。

杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残，那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候，就不是那么麻木、面无表情的诉说自己的心事，每次跟父亲相处的戏，应该有不同的层次变化。比如刚开始像跟“树洞”谈话，把内心不能向外人吐露的想法对父亲和盘托出；当他遭受冤屈被陷害，那种悲愤、绝望、无助的情感，又让他变回孩子，想从父亲那里求得理解、心理支撑；他听到香港那个私家侦探吐露父亲案情背后的隐情，认为快要找到真凶的时候，可以跟父亲头抵着头、告诉他一定可以帮他找到真凶、帮他讨还公道，有种父子同心的亲密和酸楚。结果现在细节完全丧失，像两个木头人坐在一起。可以说，这是呈现一种时代的悲哀、隐痛。但这种麻木的状态，对剧情、对人物情感的展示，是无效的。

两场情欲戏都很牵强。跟母亲林慧、女儿小诺，几乎都是没有感情铺垫，就直接天雷勾地火发生关系。但其实对两个女人，家栋的心思应该是很不同的。如果从情节设计的角度，他接近林慧可以是有目的的。因为这女人牵涉到死者唐奕杰和疑凶姜紫成，甚至也可能是她杀了丈夫。既然林慧进精神病院、她跟姜紫成的恋人关系、姜紫成跟唐奕杰的利益关联，这些都有据可查，那么林慧自然有很重的嫌疑。在这种情况下，一个警察，纵然年轻，而身负父亲被莫名撞残的惨痛，就很轻率地跟嫌疑人发生关系。这中间难道不需要仔细铺垫到底是为什么？他可以是怀有目的、而在接近她的过程中，突然擦枪走火。可惜这层意思，剧情并没有展现。所以我觉得《洛城机密》可以借鉴，就因为那部戏的女主角，同样是深知幕后隐情，而始终没有向警察袒露，两人在肉欲关系中，逐渐有了真情。

再说小诺，她其实是无依无靠的，炫富的那个细节可以淡化，反而可以描写她在富裕的环境中，仍然时刻感到像在被物质吞噬自己的灵魂。

养父唐奕杰、母亲林慧、亲父姜紫成，每个人都被钱扭曲得面目全非。中间最好铺垫一些细节，写出林慧的心理转变。现在只有一场戏，就是林慧出精神病院，两个男人来迎接，在车上，她听着歌就顺势抱着他们，仿佛尽释前嫌，怎么可能呢？之前，丈夫把她揍得体无完肤，像疯子一样扔到精神病院，说翻篇就翻篇？人物情感逻辑根本不成立。恨不能杀了他碎尸万段还差不多。

其实没有写清楚林慧的性格，她到底是个怎么样的人？宋佳人高马大的身材，也很难让人信服她没有反抗丈夫的能力，如果她疯狂拿起刀来跟丈夫拼命，谁一刀了结谁还说不准。她软弱吗？在车上，情急之下一刀就戳在阿云身上，那一刀难道不是应该狠狠刺向丈夫吗？为什么她可以像什么都没发生那样，原谅了暴力残害她的丈夫？这中间缺少有说服力的戏。当然可以说是为了审查剪掉。

那么，我提个思路，其实那场唐奕杰在KTV教训阿云、乃至说服她通奸的戏，可以改成是林慧来做说客。阿云这个角色是比较功能化的，跟姜紫成并没有太多感情，无非就是后来成了一个悬案的“尸体”，再就是姜紫成扮演台湾富商的遮掩，兼之用身体帮他到处打通官场关系。她跟小诺之间，也没有太多篇幅去铺设情感，所以那场两人亲近的戏也很突兀。

如果林慧从精神病院出来，就跟姜紫成粘在一起，丈夫唐奕杰大受刺激又不能拿她怎么样，夫妻过去的碾压关系彻底颠覆过来，在KTV（或者在家），妻子拿着合同逼他签字、用钱拍在他脸上要他就范、用口红涂抹在他脸上告诉他，他就是个任人涂抹的小丑，这种戏味是讽刺更深的。哦，审查更过不了。算了，我过个瘾写一写而已。我只觉得，林慧有了姜紫成的依靠之后，跟丈夫的关系一百八十度转弯，这段戏没写好。

林慧和小诺这对母女之间，没有足够的戏份去写两人的矛盾感情。小诺对母亲的心态到底如何呢？只有那句：“你们自己脏就是了，干嘛拖别人下水。”问题是，她拿着那些脏钱出国、挥霍、过着纸醉金迷的生活，她有什么资格教训母亲？有什么资格假清高？林慧不会反过来挖苦她？所以小诺这个角色的痛苦，就只能靠一对大眼睛里扑簌的泪水去呈现，而没有真实的底子。

她可以是过着挥霍的生活而不自知的“试管婴儿”。但有一天这个试管突然摔个粉碎，那就是她看到母亲跟姜紫成火热通奸的一刻。反而她看到父亲跟阿云通奸，其实意义不大，她对唐奕杰、对阿云，感情很深吗？她过高档生活，靠着姜紫成的“无私”接济；从小她看母亲一直受父亲残暴殴打，感情上会更同情母亲，所以她是不是撞破他们的“奸情”，这场戏更有冲击力呢？

如果她不是为了跟姜紫成、林慧去香港所谓一家团聚，而是要离家出走、远离这摊脏水，又或是少年意气，要为云阿姨的死讨还公道，劝母亲去自首（那还要铺垫好她跟阿云的感情戏），而养父、亲父、亲母都把她当成定时炸弹，而一致要把她送去精神病院呢？所以，阿云这个角色可以去掉，最高潮就是小诺目睹亲父、亲母谋杀养父呢？（小诺杀养父的动机也挺牵强的，或者说很自私，这么去处理，或许有所谓悬疑感，但人物设定真是一团黑）

如果戏的前半段，家栋就是在精神病院解救了小诺，而对这个案情开始逐渐摸清呢？他为了查案，被林慧带到隐蔽处，两人抱在一起的照片被偷拍，而并未发生关系。后来助手被杀，家栋受陷害，带小诺到处逃窜，去香港找父亲的老同事暂避。故事主线是不是更清晰些？家栋对小诺的身世，如果了解得足够深，对她那种孤苦无助的状态产生同情，两人在逃亡路上，产生了真情，是不是比突然就吻在一起去开房，更打动人？

其实也缺乏唐奕杰跟姜紫成的情感对手戏，那场派对戏，两人都喝醉了，找没人的地儿说点掏心窝子的话，说着说着搓火了，大打出手。接老婆出院那场戏，应该是老唐搂着妻子、姜紫成，紧紧拥抱着代表情感、物质的双方，一副求和的姿态。但那样视觉上，不如宋佳霸气。这个角色找年轻时候的许亚军演最合适，必须帅，所以扭曲起来更让人痛心。

娄烨导演的叙事风格更类似纪录片的写实，而不像好莱坞情节片那么节奏紧张、层次分明。包轩鸣的手持摄影有锐度，但对镜头的游移还是缺乏些控制。比如井柏然发现唐奕杰助手被杀，在巷子里那场逃跑戏，跟《旺角卡门》的街头追逃一对比，就显出高下，也可能后期剪辑的差别。总之影像有些地方，写实、写意，两边都没去到尽。本片对时代有记录意义，但就剧情而言，缺失大于吸引力。

一部充满家庭温馨情感的作品，主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体，不得不使用对方的身体生活，在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情的故事…………………！！！挺好的一部轻喜剧电影，适合假期与小伙伴一起观看…………！…！！！！………充满了家庭的温暖！！！！！！！！！！

我非常喜欢这部电影，这一部电影看的全是细节，没看懂的人或者说这是烂片的人只能说明，他没有认真看。不过也可能是智商不够吧！从庆功会上女主看男主的眼神就不难明白她是很喜欢男主的，女主在庆功会上被灌醉扔到了垃圾堆，被戴阿姨带了回来，而许叔是个催眠师。因为发现她没地方住，所以带她来到了704，在影片十二分钟的时候。戴阿姨和他口中的两位租客还有女主都拍了照片。至于原因嘛！我就不必多说了吧？在影片十五分半的时候，女主被催眠了。女主喝了水，并且有节拍声，水中一定是加了药的，然后他看见了汪菲和豆豆。卫生间的水也是加过药的。因此她看见了很多的幻想。包括汪菲和豆豆，也包括报复室友。拿铁咖啡也是有问题的，所以后来公司前台才会说她是疯子，她幻想的704的派对，幻想男主也很爱她，幻想她和男主睡了。第二天，戴阿姨让女主喝的牛奶也是有问题的。幻像中她在弹钢琴，然而，实际上弹的是蛋糕。47分时是男主第一次来到704，偷听到了他们的谈话。随后他看到了戴阿姨和她女儿在乐团前面的合影。戴阿姨说女主有病，其实是她有病，男主半信半疑地走了。女主发现戴阿姨的女儿是想让她死，然而在药物的作用下她流鼻血了，戴阿姨在监控中看到，情绪很不好，女主又发现了宛慧的日记，知道了一切，至于后面发生的都是幻像，都是许叔在催眠她。女主知道戴阿姨想把她变成宛慧时，很想逃走。这时，男主发现在庆功会的视频中女主的手并没有伤疤，又想起在704看到的合影中，手背有一个明显的伤疤，便明白了那张合影是ps合成的。他在去往704的路上报了警，所以后来警察赶到现场，至于女主被喂的药，戴阿姨说只是让她听话的。至于口吐白沫，我觉得应该是她想把药吐出来吧，又或者是药的剂量太大。佟衫的出现也让女主有了勇气，抓住了戴阿姨的心理，利用看宛慧日记知道的她们母女过往，进而攻破了戴阿姨的心理防线。所以他们后来获救了。王菲和豆豆只是沉睡，也并没死，她们还戴着氧气，还在呼吸，死的只有戴阿姨母女。至于男主女主后来的对话我想应该是心有灵犀吧！至于结局的704，应该是起到了首尾呼应，点题的作用。还有这部电影演员的演技都很赞，很棒的一部电影！

《无神》好久没看过这么好看纯粹的西部片了，值得二刷的西部剧，虽然开片十分钟想弃剧，但那是我不好的观影习惯和狭隘的接受能力导致的，好在没有错过。

剧情很简单，残暴的Frank Griffin带领三十名手下追杀叛逃的成员Roy Goode（后者亦是前者的养子）从而引出的一系列人物和故事。剧集娓娓道来，层层铺垫人物性格、点滴透露主角背景，极度克制的动作场面，全剧枪法最拽的Roy出手拔枪也只有三次。压抑、沉闷、克制的情绪直到最后那一刻，场景惊人的爆发、情绪肆意的喷薄。

全片满是荷尔蒙的质感和艺术的张力，试图用暴力、血腥、温情、善良来解读绝望与希望、信仰与人性的命题。Frank无疑是绝望的，影片虽然没有正面交代，但从细节可以看出Frank之前也曾是虔诚的基督徒，童年应该被抛弃被虐待被无视……，他收养Roy就是看到了曾经的那个小男孩，他自己。Frank是复杂的，可以为了寻找养子杀光全镇男女老幼；也会冒着感染的危险照顾数十个天花病人并予以他们最后的尊严；可以强迫宿营的两家路人奉献妻子侍寝，第二天对两个丈夫咆哮—你都不反抗吗？；睡梦中惊醒枪指懵逼的同伴，却在小Roy的拥抱和It's okey的温语中瞬间安静……。Frank是悲剧的，自诩为神生杀予夺，也逃脱不了西方戏剧中主神被弑父的命运。

Roy与养父同样恶名昭著的存在，片中没有明确Roy为什么会反水，窃以为是因为抛弃了Roy的哥哥写的那封信，Roy应该是怨恨哥哥的，不识字的Roy丢掉护身的武器、丢掉贪求的金钱，却始终把信放在身边。当Roy向女主学会了认字，完成了系列自我的救赎，一骑绝尘的时候。女主读出开篇就出现直到结尾才拆开的信，独白、管弦乐、西部莽原、单人独骑。一切都在这一刻结束，一切也都在这一刻开始。

“这里是蝗虫、蜥蜴和蛇的天堂，刀枪的血腥世界，这是一块无神之地。”

来自呷饱导演的手记：

大家好，我是漫画这集的导演呷饱。在《但是还有书籍》第一季我是动画导演，而在这一季我是整部片子的动画导演的同时，也完成了漫画这集的拍摄和剪辑。

讲真，实在是心里惴惴不安得很，因为第一次做实拍有关的事情，对我来说是一个全新的挑战。但对于漫画我并不陌生。作为从小就抱有“我要成为漫画家”这种梦想的中二少年，我大部分的童年、少年时光都是在画漫画里度过的。到如今，虽然我目前没有在画漫画，却依旧对漫画有热爱。

因此在知道要拍摄片子的四位主人公时，我很激动，因为他们都是我很早就知道的也很欣赏的漫画家。在这一集，我们想去讲述一下不同形式的国漫，从一开始的纸媒，到现在的网漫，也想去描述那些画漫画的人对漫画的执着。

漫画是一个看上去不复杂，实际上却需要一个创作者有全方面能力的表达方式。它需要创作者有绘画功底，有剧作功底，有用分镜叙事的能力，同时，要有长时间伏案、把故事好好讲清楚的耐心。而做到了这一切，还需要有能被大众接受的运气。

所以这部片子的名字最后定为了“成为漫画家”。因为真正地去“成为”——不管是漫画家或是别的什么——都需要一个人有对自己的选择坚定不移的信念。这是一种匠人式的执着，可能甚至是带了傻气的执着。

而我们拍摄的许先哲、赵佳、吴淼、匡扶摇，无疑都带有对创作的执着，我们很佩服这种执着。

比如在拍摄许先哲老师时，有一次我问了一个和创作有关的问题，他回答之后，并不满意自己的答案，于是在之后的拍摄中明显话变少了。过了有四五个小时吧，他又重新给我说了一次他的想法。那时候并没有摄影机在拍，阿哲老师在意的不是如何在摄影机前如何呈现自己，而是他真的会很认真地思考这些创作的问题。

而且，许先哲老师还是一名翻译家！他翻译过著名韩国作家金爱烂的两本小说，还得过翻译奖，但他真的太谦逊了，这些事情他提都不提，不然他也许还会出现在第三集吧哈哈哈哈哈。

而在拍摄赵佳老师的时候，在威海的那三天，我就没见过她吃饭。赵佳老师办公室有一抽屉的浓缩咖啡和压缩饼干，我只看过她吃这些。常常是，我们拍摄暂停休息的时候，赵佳老师就会回去接着赶稿。真的很感谢赵佳老师，因为她实在太忙了，平时忙起来几乎连看手机的时间都没有（所以经常会突然失联，这对她身边的人来说都是常态了），而她愿意接受我们的拍摄，还和我们说了那么多自己的经历。

赵佳老师真的是个硬汉。有一次拍摄前，我们死活联系不上她，过了一周之后她发微信来，说是因为“我去倒垃圾，结果像个垃圾袋一样倒在雪上了，摔断了腿哈哈哈哈哈！！！”（原话语气）……她说她的生活日常就是赶稿——生病——赶稿的循环。还是希望赵佳老师在创作的同时，尽量休息身体呀……

再说到匡扶老师，匡扶老师看起来吊儿郎当的，其实对于自己喜欢的事情非常较劲，他的手机备忘录有很多笔记，平时听到别人说的有意思的经历，他就会记下来。而且，他对自己的作品真的有强迫症一样的执着，每一字每一句，故事结构，画面细节，一定要调整到他满意为止，不然他宁愿不发表。比如片子里的狗便便，真的是一个很小很小的细节，然而他就是纠结了好久，研究车轮在上面的印子到底应该是什么样的。同类的还有人物大拇指弯曲的角度，他说“那种精英感觉竖大拇指的时候，大拇指会比较直”（我也不太懂他的逻辑），人物头发的卷曲程度，鼻孔大小，场景里拖把距离地面的高度……

所以，比起单纯去讲书本身，我们更期望这个片子里能讲到创作这些书的人，他们的创作方法、创作时的经历、创作动因。所有的这些混合在一起，才是一个完整的漫画作品，是只属于这个人的，带有个人独特魅力的作品。

另外就是，在做许先哲，赵佳，匡扶摇三位的故事时，我们都根据他们本身的气质，做了感觉更符合个人气质的剪辑和动画方式，希望观众能有三种不同的观看体验。

再再另外就是，对于每个主人公的故事，由于篇幅原因，会有一些删减的部分，希望各位铁粉不要打我！！先在这里下跪道歉了！！

来自丁丁导演的手记：

哈咯，大家好，我是漫画这集的导演之一，丁丁。从开拍到上线已经过去太久，以至于打字的时候一度头脑空白，决定想到哪儿写到哪儿。

就讲讲拍摄对象吧，《镖人》是我2016年就开始追的漫画，所以也算是阿哲老师的老粉了。在见面之前，我总不自觉地把刀马的形象安在阿哲老师身上，想着应该是个操着姜文式嗓音，胡子拉碴的硬汉。谁知见到了才发现，除了“胡子拉碴”外，没半毛钱关系。记得回看在沈阳拍摄的素材，有一条是一名男子站在楼道的阴影里，顶着蓬乱值到达巅峰的自然卷，睡眼惺忪地打开门招呼我们，令我着实感到“震撼”。这名男子时常发呆，会不小心穿上不一样的袜子，会因为嫌浪费时间而选择不吃，会在分镜画不出来、崩溃的时候抓紧自己发量惊人的头发…..这些听起来能打破“知名漫画家”标签的日常，对于拍摄的我而言，却是阿哲老师极其珍贵、可爱的真实一面。同时在这背后，是阿哲老师对创作的全情投入。

我们第一天拍摄的时候，想要记录一下阿哲老师的创作日常，结果直接从早上拍到了凌晨，摄影师各个机位都拍无可拍了，而我和另一位导演呷饱则在想，这个人都不去上厕所吗？之后就像片尾花絮里一样，阿哲老师的妻子召夏姐询问他几点走，他表示，让我再画一会儿。真是极其可怕的专注力。拍摄结束前的最后一个夜晚，阿哲老师讲述了最近遇到的瓶颈，他说，创作最大的乐趣还是在于新鲜感，最大的痛苦也是在于新鲜感，当很多东西都做过了，想要不重复，突破自己变得难上加难。这可能是每一个创作者都会遇到的问题，但我相信只要凭阿哲老师可怕的专注力，总能一次一次地实现突破，期待《镖人》完结的日子！

还有《塔希里亚》（引路特别篇??https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep468746?from=search&seid=7152754561977927478&spm_id_from=333.337.0.0）！《塔希里亚》是我近年来遇到的最特别的漫画了，没有之一。它的剪影画风，像是童话电影里的开场，虽然乍一看也许和你想象中的漫画不一样，但只要读下去，就会立刻被里面的故事所吸引。书里面浓缩了作者对于现实人生的体悟，让人置身异世界也能产生共鸣。而最初吸引我们的还是现实世界中吴大成为漫画家的经历，他少年时就坚定了自己的梦想，之后大学被退稿超过45次，却依然没有放弃成为漫画家的梦想。如今吴大都40多了，少年的热血也“进化”成了成年人的热血。在2020年，《塔希里亚》出了最终卷，但是对于作者和读者来讲，都还未完结，故事还会继续下去。

赵佳老师的故事，是让我们极为动容的！正片中呷饱导演已经讲得很详细了，我就讲讲前期自己最受触动的瞬间吧。我们进入赵佳天津的家中，在成堆的旧稿旧书里，无意间看到赵佳爸爸替她写的一页未完成的自我介绍。放之先生以女儿自己的口吻叙述，当看到那句“看我的父母很棒吧！”，真的是忍俊不禁，同时又忍不住眼眶湿润。赵佳老师看着那页纸和我们讲，又仿佛在自言自语，“这真有他的风格，到最后也还是没有写完。”放之先生擅长书法绘画，也是女儿的伯乐，他一直坚信女儿的才华，我们被他们的关系深深感动。当然，我也相信《黑血》会继续连载，点击量爆棚！

另外还有一些特殊的拍摄对象，就是主人公的宠物们。赵佳大大养了好几只猫还有兔子，她自己说从小就喜欢兔子和其他小动物，喜欢和父亲去天津的花鸟鱼虫市集，家里养过不少，拍摄时她的办公室也是像动物园一样热闹哈哈哈。吴大的麦克，是19岁高龄的智慧老猫，为我们贡献了不少素材，吴大说猫让他知道，原来可以到老都这么可爱，他希望他也可以像它一样。然后是阿哲老师的jojo，我们很幸运记录下了一些它离开这个世界之前的生活点滴。在片子播出的当天，阿哲老师告诉我们，他和召夏姐在楼道里听到猫叫，捡回了一只和jojo长得相似的小奶猫，我们觉得逝去的生命又以另一种方式回来了，真是令人感动泪目。感谢这些特殊又可爱的拍摄对象们！

作为转行第一次执导的片子，这一路可谓战战兢兢、磕磕绊绊，但也让我学到了很多，很感谢有呷饱在这集，从她身上我看到了极大的才华，也逐渐找回自己的勇气，btw，动画都是呷饱设计的哦！！希望之后还可以拍更多的创作者！更多的话就在导演花絮里再说吧～

的確靠賈靜雯的輸出支撐全片，前段極度毛骨悚然，後段情節如《陽光普照》一樣變得鬆散，花費一半的片長呈現重新整頓生活的母女倆，本來我還在想：鍾孟宏拍普遍級我才不信，結局就......好樣的。我不知道剪接前的劇本長啥樣，《陽光普照》是3.5幕劇；《瀑布》是2.7幕劇。電影將時間濃縮成好幾場戲，我在觀賞時偶爾會回憶高三學測前看《失魂》那種碎片感。喜歡鍾孟宏電影的肅殺氛圍、還有美好的攝影，中島長雄消失後，《瀑布》畫面變得藍色與柔和，這幾年zoom in用得少dolly in用得多，證明鍾孟宏說的改變創作方式：以帶領情感取代撕裂情緒在城市你不會有絕對的被孤立時刻會有人與你互動，工作夥伴和家人是相處最久的兩個群體可是習慣之後的隔閡感會成就一種隱形病疾，《瀑布》沒有表示主角的精神問題從哪來，我個人解讀是：「角色們戴上口罩後唯一可看見情緒的雙眼就是癥結點吧」我也在家樂福上班喔，叫我怎麼不迷鍾孟宏的電影

作为第一部的寻果粉，对第二部最大的期待是寻果he，然后周寻只是客串，he已经不可能了，我们还是在苦中作乐，企图找点糖，毕竟画面显示姜小果活成了周寻的样子。在第二部，关于姜小果的戏份我们都睁大了眼睛，生怕错过了哪怕一个镜头，错过了有关周寻的信息，于是，我们听到了普凌的天阳买房了，我们想象如果姜小果还在普凌将是什么模样，这里点歌一首《如果爱下去》；看到了姜小果忽悠完齐颂跑回公司时那座大厦前面的那块竹林，曾经周寻为了陪她走黑夜路，爬了56层楼，还搂住了险些跌倒的姜小果，这是他们最亲密的接触；姜小果对齐颂讲述投资的专业知识，我们梦回当年小果给周寻拉票，并获得周寻的五条投资经典言论奖励；还有姜小果口中的“带我入行的师傅跟我跟我说过一句话这商业行为里最忌讳的就是感情用事”。然而，第二部中姜小果所在的公司让我们跌破眼镜，对比曾经的普凌，这家公司显得极其不专业，老板的儿子凭一个项目抢高级投资经理的职位，领导尤里克对下属之间的斗争喜闻乐见，内部斗争肤浅而显著，实在不像一家老牌的VC风投公司，而是一家烂七八糟的内斗公司。再看姜小果的人设，她身上真的有周寻身上的影子吗？室友给她做了顿饭，姜小果羞涩的以为人家要表白，曾经被段正宇和周寻两大帅哥喜欢过得姜小果，何时变的如此恋爱脑，有朋友说她工作了爱情比较稀缺，那至少在电视剧中应该铺垫她对室友的好感，而且第一部中情商智商都高、长相较好、性格义气坚韧的姜小果怎么会没有男孩子喜欢。在我的想象中，姜小果应该对爱情会比较顿感，抱着悲观态度的，毕竟“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这才是有着周寻身影的姜小果。然而，这些设定都是姜小果还是第一部的姜小果，第二部的姜小果拉垮成路人甲了。刚被师傅的一句话忽悠的团团转，又陷入猥琐领导的“陷阱”中，甚至因为新同事兼老同学的一个“啧”与之争吵不休，甚至害怕被比过，耍心眼让人家回去自己偷偷跑回来加班，在与新同事的竞争中企图通过与上司的social获得对方的信息，结果竹篮打水一场空。不论情商、智商还是人品，第二部中的姜小果都显得降了很多。那片曾经见证了寻果爱情的竹林，看到现在的为了忽悠新同事有些猥琐的姜小果，是否顿感悲凉？姜小果关于带我入行的老师那段话的后半句是：“说不定她死去的爱情就废物利用了”，她后面也果然废物利用了她死去的爱情，拉周寻给齐颂投资。这是周寻培养出来的姜小果吗？哪里有周寻的身影？周寻说过不要走旁门左道耍小聪明，周寻的典型特征“专业”，周寻对苏杭说姜小果：“不脚踏实地，只会social有什么用”。在第一部后半部分，在周寻的调教下，姜小果逐渐成熟稳重，几乎我们大多数同人文都会写到姜小果在几年之后会变得非常优秀，颇有才华，朝着瑞贝卡的方向走去。然而，第二部中的姜小果比起第一部的前半段喊着“努力是奇迹的别名”的那个女孩都相距遥远，远的不只是能力智商，更是人品。我们热爱寻果，不仅是因为他们合适匹配，因为周寻演出了霸道总裁的天花板，也因为姜小果身上难能可贵的品质，尽管她耍小聪明、小气、浅薄、势力，但是瑕不掩瑜，第一部中的姜小果像野草般有顽强的生命力，人品正直，对自己认定的人倾心相向，性格大气爽朗，对朋友义气。我们因为她相信“努力是奇迹的别名”，也相信她一定会以努力获得奇迹。然而，第二部中，姜小果最终和富二代齐颂在一起了，那个期望靠自己努力在深圳打拼买房接娟姐过来一起生活的女孩输给了现实，拜倒在了金钱面前，曾经的她对富二代段正宇毫不犹豫安的拒绝，因为他是富二代，差距太大，他们不合适。现在的姜小果靠上富二代，将一切努力都放弃了。一部好的文艺作品应该是让我们发现生活中的光，以前网友为第一部的寻果作了一首歌，叫做《寻光》，因为周寻和小果是彼此的光，因为寻果，我们发现了生命的更多的光，值得我们去爱，值得我们努力去生活。然而第二部颠覆性的制作让我们三观尽毁。明明姜小果可以有这么好的性格延续，为什么要更换？红楼四子中的而其他人都延续着第一部，为什么要将最具热度最具真实感的姜小果人设更改到如此狼狈不堪？为了衬托主演，因为有梁爽、段家宝在绝地反击，努力求生吗？然而，网红和经纪人是我们学习的对象吗？他们贫穷富有与我们何干？他们富有时，我们不羡慕，他们潦倒我们亦也不可伶，毕竟这样的行业是特殊的，他们的收入与努力并不成正比，不是我们应该努力的方向，从底层打拼的姜小果才是，然而得第二部编剧的神来之笔，姜小果成了俗得不能再俗得路人甲。第二部的社会正能量何在？

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晚上看了日版的奇怪的她，心血来潮的想写一写中日韩三版的观后感[馋嘴]。最早看到的是韩版，可能有先入为主的感觉，觉得这一版最赞，不管是选歌，演员还是整体故事的叙述上带入感最强，特别最后的彩蛋，身为直男的我都觉得太帅了。日版的话，中间有些段落表演太过做作，但是！！有些段落带入感又很强比如母女在澡堂里聊天那段，和最后告别那段。女主真的超级耐看，加分点，里面最喜欢的还是女主用锅铲那段，日版对原版来说有些变化看了久了还是很惊喜的，彩蛋倒是没有很惊艳啦。整体来说故事情节带入的突兀了一点。中国版的，几乎全盘照抄，但是！！！！！最有深意的名字为什么不抄，为什么没有大家都期待的彩蛋！这是最不爽的。里面的音乐制作人真的不是那么回事啊，只能看得出年少轻狂，额，不敢吐槽太多，中版最喜欢的还是“给我一个吻 可以不可以…”

导演是没有逻辑，没有实际，简直就是神剧，几个演员也没有眼光，这样的导演也合作，给自己掉粉。垃圾的电视剧，实在看不下去了，看一半换片。以后象这样的剧就不要上映，浪费流量，浪费时间，给青少年对抗日战争带到误区，真想问导演以前是摆地摊吗？现在什么人都能做导演，对不起了，我看了一半非常气愤，才来评论的。

如果说《肖生克的救赎》永远是我心中的第一名。那最后一名这个殊荣今天终于出现了！《日不落酒店》实至名归！

《真三国无双》至少还有与游戏联动的部分，各个人物造型还原度bgm都能勾起回忆。

《封神》一直是最后一名有力竞争者，但是总体来说至少有画面，有古天乐

郭德纲的一票相声电影你把他当有画面的相声来看，换一个角度来看，其实可以将就。

《发财日记》等一些列很尬的喜剧电影也开始煽情了。

郭涛的《欲念游戏》把科幻、悬疑糟蹋的一塌糊涂，终于还是被《日不落酒店》给挤走了最后一名的宝座。

由于这部电影，我强烈建议豆瓣开启0星模式，如果能打满星5星，为何不让我们打0星？这一星我都嫌浪费。

要不是我有看任何一部电影开始看了就一定要把他看完的强迫症，这电影应该在沈腾纸板出现我就会坚定的离开了。

三个小故事，1、跟编剧上床博角色+仙人跳。2、婚姻要求门当户对，合伙骗家长。3、骗保+雇佣杀手。没有一个正能量的故事，低俗价值观充斥其中，甚至连“喜剧”都不能为此开脱，因为根本不好笑。全程唯一能让我开心的一刻，便是字幕起整个电影结束的那一刻。

强烈建议豆瓣可以出个心目中十大烂片。

就写到这吧！让我去吃个焦糖布丁冷静一下。

（首先感谢一下我偷偷在豆瓣上关注并视奸很久的几位绘本编辑——acaleph、倔强的小野猪和英国学习儿童文学的cuckoo，因为你们我得以加深了对绘本的理解）

在《绘本中的奇幻世界》这一集，拍了蔡皋、熊亮、粲然三位老师的故事。

但其实，一开始我并不是这么打算的。

事情要回到一年前，我们还在策划分集主题。除了《书海编舟记》那集，“绘本”也是我们最快敲定的一集。原因是，我本人自诩是一个绘本爱好者。再具体一点的原因是，我是一个麦兜铁粉，我希望可以以公谋私，去拍摄我的偶像——谢立文和麦家碧夫妇（我有罪！我忏悔！）。

所以最开始，我们真的去联系了麦兜他爸妈和几米（谁家里没有几本几米呢？），但因为他们本人都比较低调的原因，并没有接受拍摄。一时间，我拔剑四顾、茫然无措，这才明白，我所谓的喜爱绘本，不过是除了几米之外，还知道波特小姐、桑贝、高木直子、奈良美智，家里有几本《银河铁道之夜》、《花婆婆》、《瞬间收藏家》罢了。

现在想来，最初的受挫是一次塞翁失马，我因“此路不通”而转走另一条道路，因而进入了一个更为广阔美丽的世界。为了重新认识“绘本”。我一边冒着倾家荡产的风险大量购入各种绘本理论书和世界经典绘本（学范晔老师说就是让做纪录片成为买书的借口），由此认识了李欧?李尼奥、桑达克、托芙·扬松、玛格丽特·怀兹·布朗、陈志勇等一众世界性的卓越的绘本创作者；一边设法联系到了我关注了很多年的绘本推广人粲然，从她切入我得以进入大陆原创绘本这个我完全陌生的领域。

我这才知道，原来在我们身边有这么多厉害的绘本创作者；我原本以为大陆的绘本不过是这十几年来才兴起的一个书籍类型，却没想到，早在上世纪八九十年代，就已经有前辈在做这件事了，而且做得这么棒。

经由粲然老师介绍，我先后接触了向华、彭懿、熊亮、蔡皋等国内知名的绘本创作者。而在与他们长谈之后，我最大的感受是，做绘本的人真的都是特别纯粹可爱、有赤子之心的一群人（他们都是李欧?李尼奥笔下的田鼠阿佛！），而且各有各的有趣可爱，每个人的故事都足以拿出来做一个单集。

比如蔡皋老师，她真的是一个宝藏奶奶！她的楼顶花园和她充满诗意的生活，让我们摄制组每个人都羡慕到哇哇大叫。也许有的人会说，不是每个人都能拥有这样一个花园的呀。但实际上，我觉得就像蔡老师《桃花源的故事》里表达的那样，最重要的是，你心里要有那么一个花园——你对生命有不灭的热情，你用你的热情去浇灌你生活的土壤。很少有人的生活是一路顺遂的，像蔡皋老师这一辈的人，经历的苦难远比我们要多，而她最可贵的，是能在人生的起起落落中一直保持对生活的热情：有一个花盆就种一盆小花，有一个小阳台就种一阳台的花。在她的散文集《一蔸雨水一蔸禾》（书单预警）里，有一篇文章我特别喜欢，叫《花开在雨缝子里》。她说有一位音乐老师说她是从“雨缝子里走出来的人“，这个比喻一下子就打动了我。这句话怎么解释呢？我们每个人都有从滴着雨水的屋檐下跑过去的经历吧，但每当我们瞅好时机冲过去时，却总会被一大坨雨滴个正着。而蔡皋老师却是那个永远可以轻盈地穿过雨缝、片雨不沾身的人。就像她自己说的：“雨的缝子有多宽，真没法说。雨来的时候，人在雨中行走没有不淋湿的。不过依然有空间的，我们小下去的时候，空间就显得宽了不是”。拥有童心的人温柔、良善，看似弱小，却是最为坚韧、强大的。

蔡奶奶有太多可以说的故事了，比如她和日本绘本大师松居直亦师亦友的情谊。被誉为“日本绘本之父”的松居直在上世纪八十年代数次来到中国，帮助推动中国绘本发展的那段历史，一直是绘本界的一段佳话。而蔡皋和松居直正是在这样的时代背景下相识、相惜，并共同创作了《桃花源的故事》。就在我们拍摄完不久，蔡皋老师还专门赴日本去见了九十多岁的松居直。因为考虑到松居直身体和年龄的原因，我们没有跟拍。对于我们做纪录片的人来说，这固然是一件挺遗憾的事。但生活永远是最伟大的，我们能为之记录一二，已足够幸运。

因为片长的关系，我们只重点说了蔡奶奶创作的《桃花源的故事》和童谣系列。但实际上，她还有很多精彩的作品，比如说《孟姜女哭长城》，无论在画风还是叙事语言上，都到达了一个新的高度。在读库出的《绘本大师》中，有一篇儿童阅读推广人阿甲老师和蔡皋老师关于《孟姜女哭长城》的深度对谈，大家感兴趣的话可以看一看（这本书里的其他文章也很值得一看）。

再说熊亮老师，他也是一个“反差萌”的代表，看上去很酷，但一说话，一口南方人的软糯口音把他内心的温柔暴露无遗。他像月亮一样，有明面和暗面，既能创作出像《寻暗集》那样暗黑系的作品，也能创作出《和风一起散步》那样温柔满溢的作品（也是我最爱的熊老师作品之一）。 熊老师也是个有很多技能的人。比如他是一名隐藏的功夫高手，咏春和画画一样厉害，比如他爬树很厉害并以此俘获了一大片孩子的崇拜（片尾花絮里的大型翻车现场纯属意外）。大概是艺术家都有点“疯“，所以他常常会做出一些惊人之举，比如半夜在森林里漫游，比如看到水塘就跳下去游泳。但大概也是这种好奇心和冒险精神，才会让他创作出这么多异想天开、光怪陆离的故事吧。（想看到更多的话可以期待加长版花絮）。在熊亮老师这个故事里，我也希望通过《小石狮》来点出“绘本”的精髓——绘本是图与文的合奏，是翻页的艺术。

最后一个故事拍的是粲然老师，如前所说，她是我关注很多年的一个绘本推广人。大概是我还在读书、而她儿子米尼还是小小米尼的时候就开始关注了吧，可以说我几乎是看着米尼如何逐渐成长为一个小诗人的。所以粲然其实是最早让我开始关注绘本的一个人。但并没有想到有一天会去拍她，更没想到需要和她斗智斗勇（？）。粲然本人是一个孩子王式的人物，一方面搞笑又逗逼，经常对员工各种恶作剧，是大家的欢乐之源；一方面又是个有着很多能量的人，总是以强大的温柔去鼓舞人心。拍摄的时候很不巧，刚好碰上她重感冒，感谢她吸着鼻涕带病坚持拍摄。所以大家在片子里听到的类似哽咽的声音是因为她感冒了，而不是她要哭了。然后，也非常诚挚地希望大家包容她的普通话（很可爱不是吗？），因为她威胁我如果在弹幕里看到有人diss她的普通话，就死给我看。为了我俩的生命着想，拜托大家了！

绘本这集该怎么做呢？其实我纠结了很久，是写成说明文，还是记叙文？如果要科普的话，也许光是解释绘本这个概念就要十分钟了。而那些群星闪耀、卓越不凡的绘本创作者又如何在一集片子里尽数呢？所以，和别的集一样，这集最后仍是聚焦于三个人的故事。以我们小小的篇幅，不能道尽他们的可爱万一，但希望这个片子里呈现出的有趣，能吸引大家去关注他们背后更多的故事和作品，去关注中国原创绘本。（读绘本的人会变得更可爱哦～）

绘本在欧洲的发展已有一百多年的历史，在日本也有半个世纪，而在中国不过是这二三十年来的事。中国原创绘本起步很晚，如今处于一个正在蓬勃发展的时期。但大众对于绘本的理解和绘本的普及度仍远远不够。所以，我也想以这个片子来许下心愿，希望有更多人关注并投入绘本这个领域，希望所有的孩子都能在“绘本的奇妙世界”中尽情玩耍。“书中万有奇妙，而你们，都是故事的孩子”， 让我们一起来守护孩子们的童心吧。

接下来，我想重点说说我们的动画，因为这集是动画最多的一集。实际上，我们也希望通过这个纪录片，探索动画如何与纪录片结合。在我们因为找不到合适的动画团队而愁眉不展时，几乎是命定一般地，遇到了现在的动画导演呷饱。当时是我们的分集导演阿西向我们介绍了她在CCDF上认识的她，当我们看过她自己做的动画纪录片《爱山记》之后， 马上决定约她过来聊聊。在一起看过我们当时粗剪出来的几集片子，探讨了关于动画的想法之后，几乎是一拍即合，当即决定合作了。

如今我们回想起来，这真的是一件过于幸运的事。如果我们早早地敲定别的动画团队的话，就碰不到她了；而如果再晚一点，也会与她擦肩而过。因为在几天之后，她就奔赴英国皇家艺术学院攻读“纪录片动画”研究生了。

所以我们可是一个“国际化团队”啊。隔着一整个亚欧大陆，隔着八小时的时差，我们就这样开始了第一次的合作（当然对于习惯性熬夜的我们来说，时差是什么，不存在的）。距离阻挡不住呷饱喷涌而出的才华，她每出一个分镜都会让我们眼前一亮、赞不绝口。拼贴、投影，呷饱为我们带来各种新颖有趣、灵气逼人的动画形式，也带来源源不断的惊喜。

呷饱初到英国，学习繁忙，又要准备自己参加影展的作品，有一段时间她几乎天天熬夜爆肝。而且我知道，她和我一样，是一个社恐患者，第一次担任动画导演，对她来说压力不小，在只能线上交流的情况下，也存在着因为沟通不畅而导致的无效劳动、反复修改甚至是重做的情况。但在这样的情况下，她仍然没有降低对动画的要求（甚至常常因为主动提出一些高难度的想法而让动画制片人胆战心惊、疯狂哭泣）。

从第一眼看到呷饱，我就知道她是那种对于自己热爱的的事物怀抱赤诚和热忱的人。而在合作过程中也越来越深地体会到这一点。让我特别感动的一件事是，在看完绘本这集以后，她因为对蔡皋和熊亮老师的喜爱，主动提出还有几个地方可以增加动画，知道我们的成本有限，甚至表示可以不收多余的劳务还要从她劳务中匀出一部分给动画制作人员。对于这样傻到令人发指的请求，我们当然没有答应。增加动画的事，最后也因为制作周期和成本的关系未能如愿。但经此一事，我们都更确认了对方是志同道合、可以继续一起玩耍的小伙伴。

片子过半，动画陆续登场，也受到了很多观众的喜爱。都说要给动画团队加鸡腿，好的呢，我们在北京等着呷饱回来，一起吃鸡。

感谢我们的动画导演呷饱，感谢我们的动画制片人汪汪（边奶孩子边要遭受我们的午夜凶铃），感谢我们认真敬业的动画制作团队（我才知道还有动画师中途做了个手术休息了一周就回来继续肝动画）。

谢谢你们为我们的片子增添了这么多颜色，你们也是最可爱的人。