-----------------意难平预警-----------------

gallifrey，time lord，这些名词过去于我是宏大又充满美感的存在。试图摸清他们的历史，就仿佛在阅读某种上古神话--粗糙，力量，神秘，壮阔，浪漫；耳畔回响Murray gold ''This is gallifrey''的激扬旋律，以及博士梦呓般吐出那些歌颂故乡美景的字句--而这一切都毁于一旦了。一个具体到面貌的孩子，一场俗套至极的人体实验理论把我关于咖喱弗雷最原始的梦打破了。

季终更新：对我来说，本季季终集看似部分填坑，实际上留下了更多需要处理的问题和悬念等待后面解决。很多人对CC在推翻过去50多年剧集的基础上建立的新设定反响不错。前几季愈加明朗的博士身世再度扑朔迷离起来，doctor的神秘感增加了，剧集之后的走向可能性更加多远，不再局限于''咖喱星/打雷/法师炸了-复活-炸了-复活''''博士12次重生周期''等等常用套路。CC剧组的脑洞和科幻创作能力也得到肯定。但萝卜青菜，各有所爱，一千个读者有一千个哈姆雷特，从我个人角度，我比较反感CC季终的处理模式。以下均为个人好恶感性立场，缺少理性说理支持。

剧集的广度和深度，博士的神秘感，不是一味增添设定的混乱度，增大DW宇宙熵值就可以完成的--甚至会起反作用--爆炸。这也是我反感魔法特后期部分剧集的原因。

博士的神秘感，对于路人，是--I'm the doctor. --Doctor who? ；对于同伴，是博士的来处和归去，旅途的开始与结束；对于作为观众的我们，是在陪ta一路走来，尽管对部分基础背景早已熟稔，却仍沉醉于这位带着蓝盒子的怪人的未知故事。我的确没有看过老版，对doctor的了解不如从头追到尾的whovian们，但博士于我全然已经成为一位有趣的老朋友。而随着之前设定的全盘推翻，这位老朋友突然变得陌生，拒人于千里之外，我过去对ta的了解--每一段痛苦时的共情，每一次团圆后的欢乐--都变得有些莫名其妙。重生这个悲剧性内核却埋藏希望种子的巧妙设定，在这一集被碾压得一干二净。博士在宇宙间流浪，见过无数美景无数次救人于水火，却对于最初选择逃离的gallifrey始终保持故乡孩子的那份谦卑，这种反差和对比带来的冲击和悲壮感也不复存在。

打个不恰当的比方：大家都知道孙悟空是从石头缝里蹦出来的，是正义，坚定，勇敢和反叛的化身。续写冒险故事的作者突然告诉你：孙悟空是天庭派下维持平衡的天选之子，既是神又是一颗棋子而已。我更欣赏那个普普通通的咖喱星人，不是什么几百个自己在太空游荡的timeless child，只是一个咖喱星人--选择了doctor的代号，在时间漩涡面前拔腿就跑，功课偏科，天生反骨，偷了一台老型号tardis流浪宇宙；并不比ta的死对头master高人一等，两人曾经是同学和挚友，却因为理念的天上地下彻底分道扬镳。这样的doctor褪去了高高在上的神性光环，更加真切丰满，不是一个前方虚无缥缈闪烁耀眼光芒的影子，而是黑暗中提着一盏灯大步向前的实体。

IMDb逛了一圈下来，绝大多数评论都对CC这次大刀阔斧的设定修改感到遗憾和难以接受，表示威廉哈特奈尔永远是心中的第一位博士，同人文也不敢这么写，辜负前几任编剧和演员的创作等等……相对于S11的过分平淡无味，这一季过山车般起伏的走向和最终颠覆性的设定于我简直有些破罐子破摔的味道。不过S12整体质量比11提高不少，master的表演也是全季的亮点之一。

E01&02：

E02看完之后，个人认为两集整体下来三星到三星半是没有问题的--虽然不知道是不是跟S11水平的断崖式下降，对DW的要求不再严苛有关。

当沉重，阴郁的黑暗面被挖掘和展示出来的时候，博士才是我们认识的那个博士，不是一个星际旅行团小导游。尽管DW本质的定位是儿童剧，多年以来编剧的创作已经使其拥有丰富的内核。如果仅仅像S11那样带着几个特点不甚鲜明的旅伴在宇宙里这插一脚那插一脚，来一波说教，最后你好我好大团圆，这些使DW从众多也很优秀的科幻（儿童）剧中脱颖而出的特质就消失了，不再具备吸引儿童以外群体的能力。之前星际间的小打小闹，和博士的真正形象是分离的，换成另一个角色形象也可以完成相同的事情。而阴暗面的展示也给了Judy足够空间来发挥自己的演技，让她与博士的角色更加贴合，看着不再特别出戏。

无论是节奏剧情还是博士以及新任master的塑造，个人感觉第二集整体水平高过第一集。第一集看完，总觉得博士的存在和能力还是被削弱得厉害，master过分的疯狂莫名给人一种不太聪明的印象。但第二集，master真正暴露身份之后，他疯狂外表下的神经质，残忍，敏感的小细节越来越多。刀马之间的对手戏也使13姨的形象丰富起来。这位master的风格有点类似Simm版的法师，不过不像我又爱又恨的Simm版法师和Missy，目前为止我对新任master还爱不起来（有点太坏了？过分暴力？），不知后面会不会有新的变化。

然而个人看来S11一些问题仍旧存在……最突出的就是对同伴的刻画。三个人还是太多了些，照顾每个人的形象，还要顾及博士的塑造，最后的结果就是--所有角色都不突出。E02的博士''摆脱''了三个同伴之后，形象肉眼可见地鲜明起来。而我也更专注于博士的剧情，对其他三位的遭遇不太在乎，因为S11没有让我与他们产生任何共鸣。三人组里面我最喜欢的是Graham，然而他癌症患者的设定就像Ryan的运动失调一样时有时无。Yaz的个性有些接近Martha，聪明勇敢而非常善良，同样面对着职业方面的压力。然而Martha与博士的联系无疑更加紧密（只有一位旅伴），加上她对博士朦胧又痛苦的情愫，形象要饱满的多。

另外，S12的配乐很好，作为一部科幻剧完全合格。但是与前任Murray gold贴合每一位人物每一段情节或宏大浪漫或悲壮忧伤或诙谐幽默或奇幻诡谲的BGM比起来还是有很大差距。不知道在此后的剧集里，还会不会产生I'm the doctor，doctor's theme，the long song，Vale decem，song for ten这样经典的音乐了。

写了好多发现主要还是人物相关毫无头绪的碎碎念??仅代表个人看法，欢迎理智讨论。

更新：

咖喱星被毁，timeless child，所有都是谎言--CC这集最后挖的大坑还蛮吊人胃口，很有野心。但是我个人有一点担忧。之前时间大战各方疯狂互怼动用各种武器技术才让咖喱星变成一片焦土，法师一个人毁掉星球是不是略显草率；之前在DW正剧，小说和周边逐渐丰满的咖喱星及time lord设定会不会被一季改写也是个未知数。只能说，坑是个不错的坑，不过也是对编剧要求非常高的坑。如果这个大坑没有完美填满，就会变成黑洞侵蚀掉我对新剧组的信心??。

再度更新：

法师和博士在塔上对峙时，对俄罗斯一笔带过地黑了一把--这自然是很多英美剧的尿性，但我个人非常反对在神秘博士中添加过分的意识形态。S11的影射特朗普，大谈印巴分治已经让我作呕，我请求CC不要在这个相对单纯的架空世界硬塞你自以为是的政治小聪明。

E03更新：

这集真的……都不想细说。S11的毛病全回来了。不明不白、快速略过的人物关系，乱糟糟的剧情线，大段乏味说教（官方盖戳space greta thunberg）……尽管高开的E01&02两集后肯定会跟一部走低的剧集，并不代表这一集可以被编剧毁成如此境地。

E05更新：

You miss me, right？

刚刚出生肉的时候就被剧透了上校的回归！！！魔法特本计划在S6E07好人参战让囧宝客串并补上他变成脸的缘由，结果剧本都写了囧宝因为档期冲突没法回来，一万个意难平……

听到上校熟悉的美国口音瞬间提起一口气，没想到这货上来就亲，配合莫名雄壮的BGM，激动之余更多的是喜感。应该有后期特效的加成，囧宝看上去和十几年前几乎一模一样，这让我联想起一部爱情喜剧《K歌情人》：休格兰特扮演一名过气歌星，脸上的皱纹和褶子相当明显，而片头再现他辉煌时期的无厘头MV时，休叔看起来仍然是多年前那个英俊小生。上校得知博士变成女性之后，脸上激动溢于言表--有内味儿了！多年前脑内自行想象的CP同人终于变成正剧了！

第五集剧情确实很棒，几乎是一个疑问接着一个疑问：Ruth的丈夫是谁？上校为什么找到他们？Ruth又是谁？为什么两位doctor性格差异如此巨大？Gat是谁？咖喱星到底发生了什么？……这些疑问有的在本集得到了解释，但更多的变成悬念等着编剧慢慢填坑。节奏也因此十分紧凑，观剧体验相当过瘾。看到tardis''出土''那一刻我的震惊程度仅次于第六季开场博士挂掉。

另外剧中还有很多细节让我联想起之前的剧集--judoons' platoon on the moon的顺口溜完全呼应S3E01；Ruth对自己身份的无助以及最终找回自己本来面貌的过程和血之家族如出一辙；博士老朋友和宿敌对她的提醒这种埋线方式与第六季博士之死的主线些许神似等等。

接下来是个人一些''吹毛求疵，没事找事''的担心和疑虑。

个人不知怎么总觉得面对一个又一个刺激，本来形象就有些气场不足的十三索性连10/11的欢乐伪装和12的黑化外壳都不要了，变得抑郁脆弱起来，尤其在得知Ruth也是doctor，而且可能是自己的历史，而自己却毫不知情后，每一个小眼神都好像再说''怎么可能为什么这样我不相信''。没错，这个意外发现对于生活了数千年的time lady来说也是头一桩，加上master之前对她关于谎言的提醒，doctor陷入自我怀疑和挣扎是完全可以理解的。也许是前几任博士的形象太深入我心以及对老版博士的了解不足，我更偏爱之前那个母星毁灭仍带着微笑梦呓般赞颂gallifrey橘红天空和皑皑白雪的博士，那个知晓自己的死亡定点仍为孩子变幻出灿烂星空并在头上印下温柔一吻的博士。

另外，还有老问题，当同伴和博士分为不同支线后，故事才更加清爽。由于前面提过类似问题，不再赘述。

最后，从十二季这几集来看，CC似乎在下一盘巨大无比的棋，甚至可能颠覆DW关于time lord和gallifrey的某些一贯设定。RTD和魔法特时代都对DW的设定进行过或大或小的改动，RTD摒弃了一些老版细节，魔法特也放弃了部分RTD时代的要素。但是鉴于CC十一季稀烂的剧本和主线以及顾虑过多的特点，就更加担心他怎么处理新设定和自己挖好的大坑--填好了是新丰碑，填不好可能把自己也埋进去。

更加期待后面的剧情了。

法国人随性的生活态度，看似放浪不羁，却是忠于自己。他愿意一直开着破旧的汽车，尽情的享受美食，愿意全心全意照顾自己倾慕的女士，不怕发胖，没有企图，真正做到了享受生活。穿插旅行中的工作电话以及弟弟自杀的悲伤过往，表明生活的苦并没有漏掉他，反而是给与了刻苦铭心的痛，他便是生活给我以痛，我还之以歌的范本吧！

越来越喜欢法国人了，从看《深度思考》开始~

首先，这部剧的制作很精良，服饰、台词等等都很用心，各个演员演的也都很到位

但是，编剧你tmd就不能好好的讲个正常的故事么？？？

就拿沈老板举例吧，沈老板的儿子死在吴家东苑里面，作为一家之主的沈老板，管理着一整个商会的男人，再次也应该是个智商90的人吧，跟个弱智一样的一口咬定吴家是凶手，即便当时被愤怒冲昏了头脑，事后也该能冷静的分析出可能有其他人栽赃嫁祸吴家这种浅显的二层逻辑吧，然而并没有，商会掌事的要是这种人早都倒闭了好不好？整部剧就充斥着沈老板这种脸谱化的弱智，别人说白就是白、说黑就是黑，判断事物都是一层逻辑，居然还看到有评论说这剧人设双商都很不错，笑。

弱智并没有错，诈欺游戏里的女主每一集都能弱智的让人恨不得打死她，但整部剧却是高智商，那是因为她的人设就是个弱智，所以她再弱智也没有问题。而这剧明显存在一个人设与人物表现相冲突的问题，沈老板是个商人，但编剧把他写成了一个弱智，这就是剧情的硬伤

简而言之，这部剧的剧情用的是国产剧十多年前的套路（典型如情深深雨蒙蒙），早已过时，只能用情感戏忽悠忽悠小女生罢了，本身剧情毫无深度可言（情深深雨蒙蒙好歹反应了时代变迁及女性的女权意识）

但毕竟还没完结，可能还有编剧想真正想表达的东西，后续还会继续关注，暂且两星

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已弃剧，md被女票拉着看能看的人气死，这弱智剧情实在tnnd受不了了，那些认为剧情还可以的人求求你们别来豆瓣了好不好，uninstall plz!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

俩活宝父母太可爱了，尤其是老爸，来到人家新家就开始开启检阅模式，太有趣了。

果然，艺术家妈妈的敏锐力不是一般的强。

给了女儿足够的资金来偿还债务，但明叶一点也不想还。最后还是妈妈告诉她要勇敢面对。

百濑其实已经喜欢明叶了，会冲上午圆471万的谎，会听从安排去联谊还买单，会一个人去送岳父母，还会情不自禁亲亲。

为啥要女生先表白呢…哼，就赶紧还钱离婚。离婚一时爽，追妻火葬场。

“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。

看过了这部剧，总体可以用两个字来形容:可怕。。。

首先女主清岺刚出来又是一个傻白甜的角色，从始至终都太过善良，以至于每次都被欺负，看着很柔弱，这种柔弱没有让人想上去保护的冲动，反而产生一种讨厌。再者女主一开场就和男二有了孩子，可谓很“清奇”，之后每集的哭戏几乎少不了她，仿佛看了部年度催泪苦情大戏。

其次男主段天朗小时候就患有哮喘，致使长大后一遇到刺激就倒，可以说是很弱了，但是有一点不可否认就是对女主很专一，虽然这几乎是每部剧的套路，但这里放在他身上无疑加了几分。

然后说到男二丁海，这是一个让人感到厌恶到不能再厌恶的角色，开始和女主结婚生了孩子，但由于爱慕虚荣的本性搭上了男主的妹妹，在这里想吐槽一句:世界好小。。。小到看到后面发现女主的亲妈是男主的继母我也是不知道惊讶还是嫌弃。回到丁海这个角色，编剧好像很“器重”他，只要觉得没什么事情写了就不断给他加戏，只要他想的一定都能实现，当时有一种他就是主角的错觉呵呵哒，男女主真是被他耍的哭晕在厕所了吧。

这剧情说实话真的很狗血，边看边能猜出它后面可能会发生什么，而且继承了中国电视剧一贯的虐虐更健康的风格，蜜汁心累，加上最后的大团圆结局，真是原来的配方熟悉的味道。。。。

太空版一出好戏。

当飞船上被人类寄以厚望的一群年轻人突然发现每天饮用的水中含有抑制他们欲望和感官，减少愉悦反应的功能。他们断然不再饮用定期服用的水，还将这些信息传播给更多的人。当大家都开始不规律饮用水时，大家的欲望，包括过激的行为就越来越显现，多疑、敏感、易怒、妒忌、仇视….…太多本来没有的情绪都被激发出来。这时他们的领队舰长又因为意外丧生。邪恶的一方就用这个意外制造紧张气氛，说是外太空怪物所为，大家很是害怕，也开始疑神疑鬼。邪恶的一方又用不守规矩，肆意所为为饵吸引了一大批人追随。但是继续守规矩，寻求真相的人反而被孤立。虽然真相很快被揭露出来，但是邪恶一方的恐惧威胁和自私思想还是让大家听命于他。一直到大家合力将邪恶一方的带头人搞死，一切才恢复了秩序。

影片一如一出好戏里一样，太空船就好像一个孤岛，一帮觉醒的人们开始通过本能的行为制造社会和秩序。人性本来就是自私的，当生命得不到保证，大家就开始不讲求秩序，只求自保了。只有生命有了保证，才开始走了规律和法则，当然这一切是需要暴力来夺取的，一般的统治者都会编造一些天命不可违的理论，让大家臣服，但是如果大家懂了这一切，皇权又会得到挑战，又会有人揭竿而起。但是他们夺取统治权后，又开始以皇命天授的理论来糊弄人。所以人类历史就是一出暴力史，所有的政权确立都是血流成河，尸横遍野的景象。

一旦潘多拉的魔盒打开，邪恶的诱惑就会接踵而至，很多人就会迷失心性，只有通过暴力抗争，夺取统治，才可以重新确立社会秩序。

所以电影可能拍得过于简单了，毕竟经过三代人，又都是尝试过权力交替的人们，让他们俯首帖耳，虐来顺受，感觉有点不可信。

所以这个计划从一开始就注定很大风险，失败的可能性很大。毕竟人性是不可控的，很大的机会都会产生偏差。他们真的如影片结尾那样到了这个寄居星球了嘛？到了就一切都好了嘛？只要有人在，有人性在，一切都不会如此简单。蛮期待续集的。

说的是太空科幻片，其实是一部反应人性的伦理片。感觉可塑性蛮强的，蛮喜欢的……

生下来爹是变态，蹲大牢，娘不爱，一心想要把他杀死，把别人的儿子当视作真正的儿子，还为之自杀，养母也要杀自己，自己拥有变态基因不能改变，向神祈求无果，被统治者的手下杀了养父母，追杀凶手开始杀人，换脑后数日不多，又被人利用，开始赎罪，替受害者报仇进监狱手刃自己唯一的亲人，凤伊憎恶他，武治恨他，他却感受到了正常人的情感，当他在神的面前告诉小时候的自己已经得到救赎不再是怪物的时候，他却离开了人世……

1）老村长对民兵的分工安排”少数民兵留下、大部队外线进攻“就体现了《论持久战》中”坚决地实行外线的速决的进攻战和发动敌后的游击战争“的决策

（2）在日本军队实行”三光政策“和反复清剿的过程中引出了游击战的持续进行的思考——于是村长带领大家挖地道保存实力，同时进行地道斗争，同时动员群众参与斗争和根据地建设，一边游击一边耕种。对应《论持久战》段落：”中国如能在作战方法上坚持主力军的战役和战斗的进攻战，猛烈地发展敌后的游击战争，并从政治上大大地发动民众，我之战略主动地位便能逐渐树立起来。“

（3）老村长牺牲后川保接替领导位置，他继续研读《论持久战》并对当前的游击战进行了系统改革：

①地道战从防御转向了进攻，而地道的作用也从”防御“改为了“战斗地道。”大量的消灭敌人，才能有效保存自己“这是川保在研读《论持久战》中不断重复的，而原文中也强调：“进攻是消灭敌人的唯一手段，也是保存自己的主要手段，单纯的防御和退却，对于保存自己只有暂时的部分的作用，对于消灭敌人则完全无用。”；”战争的目的不是别的，就是“保存自己，消灭敌人”（消灭敌人，就是解除敌人的武装，也就是所谓“剥夺敌人的抵抗力”，不是要完全消灭其肉体）。“

②让地道战更有计划性。详尽的地道改造示意图、周密的作战计划（麻雀战术、迷惑战术）、村村地道联通、分阶段的诱敌和进攻、后勤安排，包括和武工队的配合都体现出此时的地道战士专业且有计划性的战争。对应原文：”游击战争要取得胜利，是不能离开它的计划性的。乱干一场的想法，只是玩弄游击战争，或者是游击战争的外行。不论是整个游击区的行动或是单个游击部队或游击兵团的行动，事先都应有尽可能的严密的计划，这就是一切行动的预先准备工作。情况的了解，任务的确定，兵力的部署，军事和政治教育的实施，给养的筹划，装备的整理，民众条件的配合等等，都要包括在领导者们的过细考虑、切实执行和检查执行程度的工作之中。没有这个条件，什么主动、灵活、进攻等事，都是不能实现的。“

③攻占黑风塔的计划也体验了地道战在战术上的进阶。对应原文：”如果敌情特别严重，游击部队不应久留一地，要像流水和疾风一样，迅速地移动其位置。兵力转移，一般都要秘密迅速。经常要采取巧妙的方法，去欺骗、引诱和迷惑敌人，例如声东击西、忽南忽北、即打即离、夜间行动等。“；

《地道战》确实是当时游击战的缩影，而《论持久战》也给游击战的实践提供了有效的指引和支持，要想进步还是要多学习多专研；另一方面，整个地道战有非常多生动巧妙的设计，比如地道的入口设计、排水防毒工事、各种伏击角度，切实感受到群众的智慧是无穷的，这种因地制宜的作战方针展现了游击战的灵活性；另一方面从时间季节变化也感受到了整个游击战的持久，人民也是勤劳勇敢、吃苦耐劳，坚持就是胜利！

拥有权利是活着的尊严。一个人拥有生活的尊严不在于TA是富贵还是贫穷的生活条件，而在于TA是否意识到以及勇敢的面对不公的权利。人类不同于其他低等生物的本质在于有能力思考及有能力创造出人性光辉的制度，文化和生活环境。而不只是野性的生存法则。多样性和选择权是衡量一个社会或一个团体的先进和文明程度，这不等同于吃大锅饭，说的是每个人是否有能去主动的去选择，就像人能主动的去选择生命的意义，长短和怎样去活。

【详细】

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以前看过香港和国外的刑侦剧，这还是第一次看国产的，很惊艳，国产刑侦剧一点不输。

全剧主演无cp线，剧情节奏快逻辑流畅，主演演技在线配角大佬云集，这些就很棒了。

更何况导演很敢拍，有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材，有个案子是涉及sm和同性恋的，，，说实话实在是很让人很惊讶，喜欢那个思想没有限制的时代。

滇缅公路从1937年12月开始修建，仅仅用了8个多月，就把这条1000多公里的生命补给线给修建完成，这不得不说是人类筑路史上的奇迹。

导演是很有情怀的文艺工作者，据说把自己的房子抵押出去也要拍完这部电影。拍摄时间远超不说，预算也是超出一大截。

最后的结果还是令人欣慰的，38个电影节里，斩获了15项大奖，在14个国家获得了首映礼。

当然，除了成绩之外，我们还得说说几个让人出戏的人地方。

头人和王政府的扮演者都来自台湾，地母寨里的某个丫鬟也操着过于明显的台湾腔。要知道，这部发生在云南深山老林的故事，人物口音八竿子扯不到台湾腔去，不知道是我们内地影人太忙还是太瞧不起这样一部不赚钱的电影，不得已才启用了台湾演员？？

剧中的片尾曲很动听，歌手李若溪名声不算大，可演绎得还是很动人，值得推荐。

可惜啊，取景地翁丁村已经不是原来的翁丁村了。熟悉的场景勾起美好的回忆。再别说来日方长了，转身既是天涯也时常发生。趁着有了想法就去做吧，临了了，不是你想就能做了。

珍惜当下，过好每一天。

再次感谢有情怀的导演还有主创人员们，用心奉献的好电影。

去看了《好想去你的世界爱你》，因为看预告片感觉是难得一遇的烂片，现在很失望??不够烂的电影凭什么上院线？

1 故事背景是是男女主分隔千里，因为脑电波突然联系在一起。女的在做建筑师，男的在德国修钢琴。职场菜鸟住大平层的悬浮拍法就懒得吐槽了，我就问问现在异国恋是不是英美都被淘汰了？是因为美国不够克制，英国不够唯美，瑞士不够古典，北欧不够文明，唯有德国，一个发达国家中带了冷漠而疏离让导演组感觉很有逼格的地方吗？

2 本片又名《超感猎杀之疯后决定爱上你》《her之我爱上了她的声音》。黄轩看了都想激情出演。

3 你们见过有人失恋了指着自己心脏说这里痛吗？我还不如看吴亦凡指着这里说苏韵锦你欠我这里的用什么还。

4 男主角兄弟真晦气，出场短就算了，唯一目的是为了最后女主以为死的是男主。编剧是以为自己叙述性诡计的玩法堪称笔墨春秋？

5 女主角看到一本同人文会立刻拿起包冲回家躲在被窝里蜷缩在一起看，这一点我深有感触。我沉迷网文时候也不想上班?

总而言之，我依旧对中国电影满怀期望，我会继续等待一部惊世骇俗的大烂片弥补掉过郭敬明缺位的遗憾。