一部老电影，beyond主演的莫欺少年穷，91年。片中四人都是刚刚高中毕业的年纪，家驹一家五口，准备移民美国，都是底层小人物，为攒够钱到美国开餐馆，每个人都身兼数职拼命打工，一大早在楼道里摆开桌子卖早餐，过于拥挤，桌子都摆到了电梯里，而家驹过于劳累生病，连续吃了几天自家卖不出去的皮蛋瘦肉粥，却因此体检未过关，成为家里唯一一个移民申请未获批准的人，为攒够更多的钱可以让家驹也去美国，父母装乞丐在路边乞讨，小妹装哑童兜售小物件，被家驹撞破，一家人开始争吵、反思为什么要去美国，父亲说因为快九七了，以为大家都想移民，可最后吵来吵去发现其实大家都没有那么想去美国，只想一家人一起，于是将攒下的钱在香港开了家小餐馆，一家人看上去知足而愉快。

家驹的这条线，是生活味道最浓，也最丰富的。

那个时候的王菲，演员表上还叫王靖雯。

看豆瓣上演员表里的招牌，只有家驹停留在那个少年时代。

最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时，我是非常反感的，作为一个开心麻花ptsd的人，一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而，影片的表现却十分超出了我的预期，整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分，堪称开心麻花最佳。

整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式，这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间，也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。其实，从当代电影的角度来看，使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的，一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感（尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众），二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。幸运的是，该片在整个前期处理上还是十分优秀的。尤其是影片的灯光处理十分夺目，整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。

影片中出现了大量了迷影桥段，不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用，都表现得十分不错，而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当，丝毫没有令人尴尬的地方。而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏，出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来，令观众观看时极易产生共鸣。另外，片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。综合来说，整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤，整体水平绝对远在及格线之上。

该片是魏翔第一部担任主角的影片，魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处，但瑕不掩瑜，其喜剧天赋仍然充分地展现了出来，从戏剧表演的角度来看，夸张又不浮夸，富有张力又未过于卖弄，喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。影片有些细节处理还是略显草率，但在情节上毫无多余之笔，可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外，其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。

整体来说，《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作，也是一部十分neat的喜剧影片。鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧，而从观众的角度来看，喜剧的基本首先是要好笑有趣，很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少，但是相对还是很容易打动基层电影从业者，作为一名摄影生，几乎是边笑边哭看完整部影片的。如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话，那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。可以看得出来，《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片，是一部真正用心去拍了的影片，在各种快餐文化横行的今天，我们的确需要更多这样的影片。

先说故事的设定，个人是非常喜欢的。灵魂小白重生后开始寻找宿主死亡的原因，魔幻中还带着一丝悬疑的气息，只要把握得当，高分还是有机会的。但是男主真的勾不起我的欲望啊喂。也许是颜值有点无感，也许是情节有点尴尬，也许是音乐有点随便，也许是表现有点讨厌……如果阿真是被第三者杀害会不会更有意思些呢。导演意图通过治愈来感染观众，但是太明显了，或者说管理员太善良了，一看就知道小白是宿主的灵魂……还有三次机会，第一次回答感冒，第二次回答家人，第三次不用回答就知道是自己。为啥呢，精神太不正常了，就像片中的那句话“不是大家都忽视你，是你没察觉到，大家都在你身边”。母亲，哥哥，知己，学姐……男主带着偏见各种蹂躏。阿真反思了，很好，我也反思了，不是敞开心扉接纳他人这种烂大街的鸡汤，而是，为什么会拍成这样？男主没有体现出那种孤独、抑郁和深邃，倒是有点小气、天真和作精。相较于阿真，个人更喜欢管理员，毕竟人家可是集wink狙击、暂停时间、身份随机三个为一体的无敌存在……最后送上这句话吧：“毕竟人生只是一种漫长的寄宿生活”。

本不是网络电影受众，但对赘婿改编的IP非常感兴趣，在得知网络电影上线时马上预定。

做为赘婿的支线，苏文兴这个角色改编的非常到位。苏文兴在网剧设定的角色原是草包一个，畏首畏尾又毫无志气，遇事从没有拿得起担当，又喜欢在不明事理的人前大吹牛皮，临阵脱逃、吹嘘拍马是他没错了。但是小人物也有小人物的世界，废柴也有废柴的坚持。

我认为苏文兴在剧中有两次成长，第一次是他选择回家接替掌印，这是他决定掩盖不属于自己成功的秘密去追求家族认可，做为一个善良但又想去追求不是自己的就成来说他确实难以自洽，非常沉重。第二次是他放弃掌印回到高甜身边，是与自己的和解，我承认了我是个“废柴”，但已经不是从前的“废柴”了。

变废为宝，人人欢喜。

梗还是很好笑，做为一部轻松喜剧，可看可看！

很多美剧把家庭放在第一位，搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始，中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省，到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问：家庭的定义到底是什么呢？或者说，家庭责任，对家人的责任，到底意味着什么呢？

第二季的时候Charlotte要脱离亲子关系，Wendy崩溃，因为她认为自己做的一切都是为了家庭，而女儿竟然并不感激。结果到了第三季，Wendy的亲弟弟Ben就直接被牺牲掉了。想象一下很多年后如果Charlotte把Jonah牺牲掉？所以说“一家人不惜代价永远在一起”是有时限的？以孩子成年夫妻俩partnership 终止为界么？

Marty在Charlotte想抛弃家庭的时候说了自认为很感人的一段话，类似于我们永远是你唯一的家庭。Charlotte回答：总有一天我会有我自己的家庭。

所以，家庭到底是什么呢？夫妻？Wendy在梦中一次次杀掉Marty，Darlene先下手为强杀掉深爱的丈夫，对手赌场老人家在失手杀死压制自己一生的妻子后轻松离开。亲子？FBI那个白人Gay探员Roy的母亲和Ruth的父亲恐怕对自己的儿女都没多少感情。Roy对自己吸毒母亲的诡异依恋和Ruth对自己父亲的病态认同渴望更多的都是心魔而已。至于兄弟姐妹，叔侄亲戚，呵呵。。

Ozard披着罪恶背景下家庭伦理剧的外衣，还是残忍的展现了一个个孤独的个体无所适从的游荡。他们打着家人的幌子实现自己的欲望，企图互相取暖，企图用家人获取安全感和确认感，但是又在一次次必须甚至不那么必须做出选择的时候毫不犹豫的放弃所谓家人。因为家庭，家人，不过是自己的投射。当人生的意义都变得让人无比困扰之后，家庭关系只是另一个让人困扰的利益连接：当我们更清楚父母对自己的意义，儿女对自己的意义，他们的意义，也就可以更多的只存在于我们的自我反省中，他们的存在本身，其实可能也只是便于和我们在现实中进一步互动而已。

Darlene杀死Jacob的时候躺在他身边安慰他，说她会竭尽全力让他的死亡时刻变得更有意义。其实，她那么做，难道不是让自己杀死一生所爱之人的时刻对自己来说充满所谓的意义么？

所谓“祭奠逝去的爱情/家人”，都是在祭奠曾经的自己吧。