这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

【详细】

76972595

画面很棒，风景画面是我喜欢的味道，大家快去看！！！

看的时候很难不联想到吉卜力元素，少女坠落、森林精灵引路、红猪同款鼻子、幽灵怪物抬轿、锅炉爷爷的眼镜、金鱼公主的水滴鱼、山道上骑鹿哈哈哈

玛丽前面安排那么多笨手笨脚的描写不知道有什么用，性格也刻画得太不讨喜，如果说为了成长的话，我也只能说好吧。

彼得让玛丽先走的时候我还以为要脱掉鞋子再跳下去，没想到是束手就擒emm

等开头的魔女那么久，没想到就是夏洛特阿姨，而且还不能帮忙emm

弗拉纳甘全程工具狸猫？emm

开头四五株魔花，摘了一株后，剩下的变成明晨的一团雾，消灭得太牵强了emm

黑猫所谓的“魔力强大的使魔”没什么表现emm

最后解除魔法说了句“我们不需要魔法”的时候，突然感到莫名的伤心。

学校描写那么多竟然都没用上，太浪费了。

其实没想到会吐槽的，看之前完全是想当做吉卜力作品看待，但最后总之剧情设定不值这个画面。

如果实验成功彼得成为最强魔法师统治天上世界就神作了哈哈哈嗝

大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我

把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎

【剧透预警】

电影基本就是借了原著的一个壳子，塞了一大堆元素进去，比如印第安传说，比如矿山区的没落，比如制毒，比如家暴等等。

鹿角怪物造型很出彩，鹿角从被附身的人体内冲出那里非常棒，可惜没能多给几个镜头。但是除此之外就一般般。算是一部中上水平的片子，毕竟故事也算是讲清楚了，就是总觉得导演预算不太够233怪物正脸没几个镜头而且场景也很局限。可能还是故事比较单薄撑不起来电影时长。

感觉最后变成了家暴教育片？Lucas的爸爸不是好人，但是他彻底失去意识前把门钉上锁的时候还是有点感人的。

到快结尾时女主弟弟跟同事轮流送人头那里真是有点难以理解…… 以及鹿角怪那么牛逼的存在竟然三两下就被女主插死了让我有点懵…… Lucas那么重视爸爸弟弟却任凭女主杀了他爹和他弟我也觉得有点不合逻辑。

总之还是值得一看的！在电影院看还是很舒服的～

更新：我居然追着看到了11集，越看越让我觉得：我们都应该明白：不是付出就会有回报，不是努力就会升职，不是你做了什么对方就一定要给你回应。

如果我是黎皓一，说话千万不要用语气强烈的问句，会让人感觉压抑。例：我已经从上海回来了，你还要我怎样？ 我怎样怎样做，这样可以了吧？这种问句，一方面让人觉得没有诚意；另一方面也有一种抱怨感。表面意思是问句，实际意思是：要不是你，我不用回上海。要不是为了你，我不用做XXX。让人听了更反感。人和人之间，问问题，把选择权给对方的同时，就是把决定权给了对方，也就是把责任担当给了对方。我做到一切都是你让我做的，你允许了，所以你要对做事的我负全责。被逼问到角落里的周惟惟，听到黎皓一求婚的时候还想着让自己做全职太太，应该是挺窒息的。所以她宁愿说自己跟褚克桓各种睡过了，也不想再回应黎皓一了。

黎皓一说周惟惟从前没有质疑过自己，确定要结婚了，质疑却越来越多；周惟惟也说，刚恋爱的时候两个人不会规划节省这么多。这不是废话么，恋爱的时候，两个人是独立的经济个体，随时随地都可以说再见。周惟惟在恋爱初期真的没有质疑吗？不见得，只不过当时我们在恋爱，有一些小毛小病可以适当忽略，或者是可以分手的，彼此是有退路的。但是要准备结婚了，两个人的身份比起恋人，更像合伙人一起创业，一分一厘都要想清楚。婚恋关系从准备婚姻开始走向现实，这也是为什么很多情侣从筹备婚礼开始崩的愿意。两个人的资源捆绑，谁都不会愿意吃亏的。讲真你让黎皓一留在台北，然后你周惟惟也没有全心全意爱他不是制约别人发展吗？从想要结婚开始，感情就开始变隐形，但感情又是最重要的，只有坚不可摧的情感基石，你才心甘情愿为对方牺牲，还不问对方要回报（想想大概只有你父母了）建议我自己去好好了解婚姻制度及社会关系。

如果我是高子媛，应该认清褚克桓是个大渣男，而且，不再依附他离开他。不是说高子媛做个婚姻顾问，做个特助多赚一点就独立了。我们常常听到女性应该经济独立，高子媛不是已经做到了吗？对啊，所以高子媛已经比很多女孩子有基础了。经济独立的目的不只是买自己想买的，而是为了做自己。但高子媛的每个动作都是为了褚克桓。她就像寄生在褚克桓身上丧失了自我。高子媛应该问问自己：我是谁？从哪里来？到哪里去？到底想干嘛？然后高子媛一定会告诉你：我要褚克桓啊！好吧，问题就变成了要一个不爱自己的大渣男应该怎么操作？——容忍他身边的莺莺燕燕，容忍他离开你，愿意做他的朋友，和平分手，等他跟周惟惟分手再上位；如果他跟周惟惟结婚生子，就做他的好朋友阴魂不散，总之就是要做那种白月光前任。

至于褚克桓？越来越渣了，你追一个还有恋人的妹子，或者说还和前任没断干净的妹子？要做的不是分分钟出现在别人面前关怀她，而是给她空间处理好这段关系，再清清白白跟她一起。这种时候，该给空间的是褚克桓；该好好弥补关系的是黎皓一啊。当然鉴于褚克恒的渣，他要不是乘虚而入，等人家关系真修复好了，还有他褚总什么事儿呢？想做小三，就要像狙击手，瞄准对方空虚的时间点精准入位。

周惟惟本来是我唯一看好的角色，毕竟她开始思考自己到底要什么了。但是她纠结于褚克恒和黎皓一两个人之间，说是说要他们别出现，但实际上褚克桓跟他一起看星星，小区健身，上班车子接送。这是能搞清楚自己到底要干嘛的节奏？给自己一段空窗期不好么小姐！

如何拥有一段好的关系？在这段关系里做真我啊。但“我”到底是谁？马克思主义哲学告诉我们：“ 人的本质是一切社会关系的总和 ”抽象谈“我”，容易脑壳疼，因为没有参照物。所以，在婚恋关系中的点点滴滴尤其是矛盾发生时，好爱好思考一下我想要从这段关系中得到什么？我到底是谁？在没有恋爱可谈的时候，好好工作好好学习吧！

________________________________________________________________________________

其实这部戏的剧情很是狗血，霸道总裁爱上普通妹子（当然肤白貌美大长腿的郭雪芙是一点不普通了）。关键是男女主人公都有恋爱对象，而且是感情成熟随时可以拉去结婚的那种。（也许是为了减少道德压力，没有给他们按上婚姻关系，毕竟不能让主角看起来那么小三。）

虽然看片子的时候，我们都觉得褚克恒和周惟惟在恋爱关系中其实出于弱势，都是被强迫被安排的一方。褚克恒，无论赚多少钱，都被女友妈妈当初的托福和十年的感情勒索；周惟惟，按部就班的执行男朋友的计划，自己的想法都没有在和男友的“未来计划”中体现。直到遇到彼此，遇到所谓的“爱情”才有了勇气和另一半表达自我。对于他们而言，其实真爱是表达真我的机会。

首先，按褚克恒的身份，周惟惟这样的女人他在生活中其实能遇到很多。他真的要追求有个性的美女吗？那他找的应该是周惟惟的好姐妹韩可菲；他真的要找一个听话的美女吗？那其他很多人都可以。他要找的明明是同类。所谓的心意相通，是同类之间散发的奇妙讯号。

吸引他的，明明是周惟惟身上那股一样的，被情感关系压迫，想反抗却没有出口的变扭感。得到周惟惟，或者说如果他能看到周惟惟和男朋友分手，就仿佛自己解脱了一样。如果周惟惟一上来就接受了他，褚克恒反而会觉得无聊吧。

而周惟惟这方面，一面说着不要不要，一面却不停地想褚克恒。就像她喝醉酒对褚克恒说的话，“我讨厌你让我怀疑自己的感情。”明明可以自欺欺人和男朋友稳定的过下去，说服自己现有的就是最好的，偏偏冒出来个人，把自己心里的不安和怀疑放大。虽然是自己真实的想法，但当危机到现状时，人的本能是质疑。其实女人真的是很擅长自我麻痹的，就像褚克恒的女朋友高子媛，一遍遍地自我催眠“克恒爱我”“克恒信任我”。自己明明发现了问题，却不想面对，跟周惟惟去陪褚克恒一夜时“为了男朋友”的自我催眠如出一辙。不过作为女主角，周惟惟很明显是要面对真实自己突破现有束缚的。

其实如果按照现实发展，褚克恒和周惟惟哪怕真的和各自的对象分手，也会由于阶级、习惯、生活圈子等各种原因分手的，他们原来的另一半其实是很适合自己的。一句“不爱了”、“感情淡了”只能说明他们拒绝沟通了。最好的伴侣不是一下子出现的，而是慢慢调试的。这两对情侣关系中，褚克恒和周惟惟都是不愿意表达真实心意的那一方。如果在问题出现的一开始，他们和另一半就好好沟通，或者就解决问题，真的会让关系越来越僵吗?不说，其实才是最伤人的。让对方沉浸在美好的幻想中才是背叛。

一方面我们当然觉得高子媛和黎皓一这两个角色很一言堂，没有顾虑过另一半的感受。当我们遇到这样的另一半时，要么积极反抗，要么干脆分手才是正解吧？找寻其他的情感关系解决不了问题，反而当你从别人那里得到安慰时，会看原配越来越不顺眼。高子媛这个角色的每一次“为你好”都挑不出任何错，是不是很像早年琼瑶剧的原配？看似没有任何问题，却一点一点吞噬了另一半的人格。

褚克恒这个角色，看的时候是很想跟他谈恋爱。但是换个没有魅力的演员，真的是没有道德又变态又软弱好嘛！如果不是这张脸，说实话冲上来对着一个有男朋友的妹子拼命撩不是骚扰是什么？

还有一场戏：周惟惟淋雨不让男朋友来接，褚克恒跑上去说“如果是我不会让你淋一滴雨”“如果是你”这种假设性质的句式张口就来谁不会啊大哥！你的高子媛在家孤枕难眠你为啥不去先关心自己女朋友？

后面还有一场戏:褚克恒因为女票高子媛在高层夫人那里说好话，犯了大错还是成功出任CEO。开party的时候朝高子媛发脾气，我靠！这位大哥，如果你真的不想人家说你吃软饭，真的想摆脱高子媛对你的影响。你分手的时候不会正式宣布一下啊！你有骨气找领导说自己不当CEO啊！怎么就莫名其妙跑到周惟惟那里去了啊！这不叫逃避叫什么呢？

废话这么多，总之就一句：如果当感情出现问题，请先沟通；沟通不了改变不了麻烦先分手。

讲到这里，让人脑壳疼的问题就又出现了。

1、问题这种东西，不碰到情况他是不显现的啊！感情问题这种东西，是隐形抽象的，周惟惟不碰到个褚克恒，她不觉得自己跟男票之间有问题吧！

2、就算有问题，不碰到第三者，基本也没有人想分手。认真想一想：现实中的分手，如果不是第三者或者黄赌毒问题，单凭一句性格问题能成功分手吗？不能啊！谈一年你说性格问题分手ok，谈十年你说性格问题？周围的口水会把提分手的人淹死的。性格不合？你早干嘛了？怎么早没发现。

怪就怪在整个社会都默认性格问题是在恋爱早期就发现的。但实际上马克思主义早就告诉我们，一切事物总是在不断发展变化之中的。性格这种东西，那么容易受外因的影响而变化。怎么能默认一开始适合的人永远就合适呢？辩证唯物主义早就告诉我们了。事物发展的动力和源泉是事物的内部矛盾，矛盾又是事物发展的动力，如果把性格变化看做内部矛盾，那么性格问题可以是一切问题的内因啊！两者之间性格发展不匹配导致恋情破裂，新生活的开展好么！！

还好吧，大嫂不靠胸的电影，还是主演，情节有头有尾，没有特别浮夸，布景也挺用心，算是及格了，就是那个反派跟班死的有点突然，都是他操心的，怎么突然就挂了。里面几个组织名字起的还行，有传统武侠的意思，就是大嫂突然正经了不习惯。总感觉这电影拍的，大嫂有点之前舒淇那意思，要走演技派了，告别性感路线

但这套剧真的还不错。男主好帅（是我喜欢的颜??）大部分主角的颜都是我喜欢的，挺沙雕搞笑，糖点也多，当下饭剧是不错的选择。剧情也不错看，有时候确实摸不透剧情的走向，这点不错！有搞笑的地方，也有感人的地方。田三七机灵可爱，赵错调皮(?)不过该正经的时候很有责任感，而且够深情啊，缝女主肩包跟迷女主去首府那天去买食物追着马车给女主，这两幕有touch到我??天天幻想着我能不能也有这种人在我身边呜呜（顺便希望男主能多拍点电视剧！