看了一集,感觉还不错,从曹大问询汪珊珊的场景就看出老警察的干练,这样的查案片段才是我愿意看的,女主也是很机智的那种人,好喜欢聪明的女主啊,女主的形象也很适合卧底的角色,感觉我个人比较喜欢这种有点小瑕疵的人设,想要看她逐渐成长的样子,男主也很神秘的样子,这部剧感觉很不错,会继续追下去的
看了一集,感觉还不错,从曹大问询汪珊珊的场景就看出老警察的干练,这样的查案片段才是我愿意看的,女主也是很机智的那种人,好喜欢聪明的女主啊,女主的形象也很适合卧底的角色,感觉我个人比较喜欢这种有点小瑕疵的人设,想要看她逐渐成长的样子,男主也很神秘的样子,这部剧感觉很不错,会继续追下去的
一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事,拉里愣楞的被认为不正常的孩子,走路都要护具,妈妈独自抚养,但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他,只有一个女孩鲁帕接受他,两人形影不离,拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具,反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲,外祖母是拉里家用人,两人生活在一起。长大两人上大学,鲁帕开始恋爱想
一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事,拉里愣楞的被认为不正常的孩子,走路都要护具,妈妈独自抚养,但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他,只有一个女孩鲁帕接受他,两人形影不离,拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具,反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲,外祖母是拉里家用人,两人生活在一起。长大两人上大学,鲁帕开始恋爱想找有钱人改变命运。毕业参军,认识家族做内衣的巴拉,两人退伍后要做内衣生意。鲁帕开始做模特,结识了一个导演做情妇。参加边境行动,巴拉牺牲,拉里救了5个伤员,其中一个是坏人头目,拉里获得表彰。拉里找到鲁帕发现导演打她,他打了导演,鲁帕谎称自己过得很好。退伍后拉里按巴拉规划做内衣生意,卖不动,坏头目穆罕穆迪来帮忙,改品牌名内衣大卖,成为鲁帕商业集团,有钱了。穆罕穆迪看清拉里是好人,改变自己的仇恨回家了。拉里妈妈去世,回家经营农场。一天鲁帕回来了,拉里讲了自己成功的故事,两人又回到了小时候,求婚再次被拒,但鲁帕说自己配不上拉里,晚上两人发生一次关系,半夜鲁帕被警察静悄悄地带走。拉里发现鲁帕不见了开始跑步,环游印度,跑了4年多,突然想家了,并变成了大胡子的形象。回家收到鲁帕的信,叫他去相见。此时讲故事的拉里就在去的路上,鞋是当年鲁帕送的。见到鲁帕和一个男孩,得知孩子是自己的,两人终于结婚。鲁帕得了一种病去世了,拉里像妈妈对自己一样,抚养着孩子。
作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一,纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说,最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技,在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现,最早的纳粹僵尸电影,甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽,还有着4年时间。
就当代电影而言,超自然纳粹的
作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一,纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说,最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技,在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现,最早的纳粹僵尸电影,甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽,还有着4年时间。
就当代电影而言,超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘,这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造,迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。而新世纪以来,在网络的推动下影视市场逐渐细化,B级片迎来了一小波的复兴,这也就促使了这一题材的回归。既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》,也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》,当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的,准A级的《霸主》。
作为一部R级血浆片,比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单,但又非常的坚实和有趣,在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下,提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头,演员之间也有着良好的化学反应。事实上,以普通电影的标准而言,《霸主》甚至有些惊艳。但简单直接的架构,注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影,《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方,并没有真正超越一般的二战僵尸电影,也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。
恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影(甚至都不是科洛弗宇宙电影),而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。而与早前的《科洛弗悖论》一样(两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius),登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话,或许会更对《霸主》的气质与胃口。
有没有错过,有没有不能说出口,有没有觉得痛苦所以逃避,有没有看着负责其实却没有面对。
有很多评论说,中间过程要快进才能看下去,我不需要。
一点点看完,感觉就是中年女性面对自己的过程,职场的努力,恋爱的努力,已经很努力了,却还是没有自信。好想有个人在身边无条件的信任,无条件的支持。
你的笑脸就是晴天,你的爱就是我前进的勇气。
开始是因为古川,后来
有没有错过,有没有不能说出口,有没有觉得痛苦所以逃避,有没有看着负责其实却没有面对。
有很多评论说,中间过程要快进才能看下去,我不需要。
一点点看完,感觉就是中年女性面对自己的过程,职场的努力,恋爱的努力,已经很努力了,却还是没有自信。好想有个人在身边无条件的信任,无条件的支持。
你的笑脸就是晴天,你的爱就是我前进的勇气。
开始是因为古川,后来是因为女主角一路走来的过程。一边流泪,一边为她加油。
打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。
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这种剧有什么意思?好好抗个日嘛,杀杀日本鬼子给爷爷奶奶看挺不错的啊,为什么偏偏要谈恋爱啊,全篇都是刘传说追女孩,共产党长官全是蠢蛋且反派就是为了突出刘传说有多叼,男主是最蠢的,凭什么可以遇到什么事情表情可以不变的啊,全程普通话,然后用“额”代替“我”说明他是山西人让人出戏,真的我为了吐槽这部剧专门下了豆瓣
这种剧有什么意思?好好抗个日嘛,杀杀日本鬼子给爷爷奶奶看挺不错的啊,为什么偏偏要谈恋爱啊,全篇都是刘传说追女孩,共产党长官全是蠢蛋且反派就是为了突出刘传说有多叼,男主是最蠢的,凭什么可以遇到什么事情表情可以不变的啊,全程普通话,然后用“额”代替“我”说明他是山西人让人出戏,真的我为了吐槽这部剧专门下了豆瓣
1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。
是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。
于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走
1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。
是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。
于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走进了观众的视野。
1985年,黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。
《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片,郑则仕本人不仅是编剧,还是导演和第一主演。
在香港影坛,郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”,却往往能够在影片中担任非常重要的角色,而且成就斐然,曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员,郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。
郑则仕出身贫寒,外形又如此“独特”,他从影之初,一直在龙套角色中摸爬滚打,过程的辛酸、苦涩,是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然,反过来说,郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。
《何必有我》讲述的是社工Koko(郑文雅 饰)努力帮助弱智青年肥猫(郑则仕 饰)适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。
郑则仕演肥猫,憨傻呆萌,乃不二人选。他因此获得金像奖影帝,实至名归。
在某种程度上,《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”,故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此,它才能够引发社会热议,并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。
从另一方面看,影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实,但智障人士的社会处境,在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中,肥猫也许不会被警察枪击,但他的社会处境也难以有所改善。
也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性,使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话,这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。
1988年,郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》,影片延续了《何必有我》的“社工视角”,但社工的饰演者换成了张曼玉。
《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功,但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。
1997年,郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。
2000年,郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后,更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。
从电影续集到电视剧及其续集,“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远,它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。
1986年,香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品:《癫佬正传》和《听不到的说话》。
有趣的是,这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟:尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中,表演最为出色的是秦沛,而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥!秦沛更因其出色的表演,同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。
可以说,在1986年,秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。
也许有影迷会疑惑,秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同,何以是亲兄弟?秦沛和姜大卫都是“艺名”,他们是同父同母的亲兄弟,生于电影世家,但他们的父亲早逝,他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光,生了尔冬升这个弟弟。
“癫佬”,广东话,指精神病患者。
《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象,武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品(他同时也是编剧)竟然是一部“社会问题片”。
而留意一下尔冬升的导演履历,我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。
《癫佬正传》还有很厉害的一点是,它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”,而且是配角。
《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于,它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见,上世纪八十年代,“社工”在香港社会中已经非常普及,而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。
《何必有我》聚焦弱智人士,以“肥猫”为例,而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体,主要有三个“案例”,算是群戏。
除了“社工视角”,《癫佬正传》还是以记者切入叙事的,使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上,《癫佬正传》较之《何必有我》,确实更为写实,也更具公益色彩——诸多明星的加盟,可能也与影片的公益性有关。
《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作,而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品,如今看过的人并不多。
《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片,年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。
所谓“听不到的说话”,是指聋哑人群体,在影片则指聋哑扒手小团体。
聋哑人群体本身就是社会的边缘人,更何况他们在影片中还是扒手,身处社会的黑暗漩涡,他们的结局也难免是悲剧性的。
和《癫佬正传》相比,《听不到的说话》的公益色彩不那么明显,但它对聋哑人群体的关注,同样直指香港的社会之痛。
姜大卫在邵氏时已经开始担任导演,他导演的第一部影片是《吸毒者》(1974),该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注,姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。
时隔十二年,姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。
《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作,它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。
1. 这个剧的布景、打光和色调都很令人舒服。2. 演员颜值都在线,包括什么男n号。不要说小攻和他妹妹太老,设定就是小受24,小攻30,就是差半辈的感觉,所以刚开始看的时候cp感就是怪怪的。不过随着剧情的深入,两个人互动越来越多,cp感就渐渐出来了。也不要说小攻妹妹煞风景,耽美剧里的女主就是为了过审而加戏存在的,要不是gd,早就打酱油了。3. 演技基本在线。小受绝对是这个剧的演技担当,从来没有
1. 这个剧的布景、打光和色调都很令人舒服。2. 演员颜值都在线,包括什么男n号。不要说小攻和他妹妹太老,设定就是小受24,小攻30,就是差半辈的感觉,所以刚开始看的时候cp感就是怪怪的。不过随着剧情的深入,两个人互动越来越多,cp感就渐渐出来了。也不要说小攻妹妹煞风景,耽美剧里的女主就是为了过审而加戏存在的,要不是gd,早就打酱油了。3. 演技基本在线。小受绝对是这个剧的演技担当,从来没有掉线过,我现在理解了为什么他作为一个新人却能演《醉玲珑》了,还是有两把刷子的。作为本剧的主心骨,小受的演绎对整个故事一张一弛的节奏感把控极佳,因此带动其他角色的对手戏,表现不错。不要跟我说小攻演技不好,不知道他真实演技如何,这个剧里就是木讷呆板却又有内秀很聪明的设定,至少他完成的很好,一点也不出戏,就算是本色演出也无所谓,很有男人味。4. 虽然故事很普通,但是讲故事的方式和节奏却相当不错,没有任何让人快进的冲动。有些台词真是太污了。相当推荐!大结局扣一星。
看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来!这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。“新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师!树木花草,虫鱼鸟兽,
看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来!这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。“新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师!树木花草,虫鱼鸟兽,都被他巧妙的剪辑在故事中间,给整部影片都增添了大自然的味道。其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心,遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵,和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群,三个人一个有“电商梦”,一个有“快递梦”,一个有“咖啡梦”,三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。导演说拍摄时剧本并不完整,这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来,又巧妙地剪辑在影片中。所以好多镜头和画面看起来真实的出奇,三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致!这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子,可以说他们把角色和自己融为一体,毫无违和感。让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里,真的能看到昊然演技的进步,他的情绪爆发是有层次,有内容的,完全hold住了所有的情感反馈。魏晋北这个角色也是前后变化最大,最有层次感的人物了。最后,我真的很希望所有人都能走进影院,去看看这部青春的,励志的,热血的,中二的,温暖的,治愈的影片。也许它能让你在哭笑中思考一些什么,或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间,好好放松一下身心,这部电影也会是你的最佳选择!
作为贺岁档的电影,电影在满足了商业片的同时,也在尽量的说一个故事,一个关于现代的春节的故事,那个中国人最重视的所谓大团圆的日子。而且我觉得这个故事说的还是比较有看头的,会多多少少让人共鸣反思的故事,这点高群书的电影做的都很好,比较厉害。作为观众,电影压根不懂,但还想说说,电影主色调昏黄,场景大多数放在一个胡同里或者说一个屋子里,春节元素一桩桩铺展出来,呈现出了过年的感觉。台词上也很用心,还有
作为贺岁档的电影,电影在满足了商业片的同时,也在尽量的说一个故事,一个关于现代的春节的故事,那个中国人最重视的所谓大团圆的日子。而且我觉得这个故事说的还是比较有看头的,会多多少少让人共鸣反思的故事,这点高群书的电影做的都很好,比较厉害。作为观众,电影压根不懂,但还想说说,电影主色调昏黄,场景大多数放在一个胡同里或者说一个屋子里,春节元素一桩桩铺展出来,呈现出了过年的感觉。台词上也很用心,还有就是人物,随着时间推移,场景的变换,出现的熟脸越多,让一部本来以三个人为主的家庭故事片变的有点像小品般或许喧闹,但一句句“过年好”也实实在在的把这个过年的欢庆氛围烘托了出来,我觉得这是这类电影最难的。(这里提一句应景电影吧,或者理解为主旋律电影也未尝不可,但能拍出那个感觉我觉得也是很厉害的,拍好了更厉害,但这类电影就这个情况,拍不好有人骂,拍好了还有人骂,这也没办法,还是看票房。)中国这30年的发展用飞速我都觉得慢,隔代人价值观的翻天覆地,文化的严重断层这些问题其实细想都是很可怕的,修复的办法我觉得也是没有的。所以当作为这样的一个家庭,在弱化了一切人物关系之后,只让三个价值观为主这是非常直接的做法,而作为母亲,她一边反对这上一代那种保守,早早被时代丢弃的思想,一边又要被迫接受那过于奔放,甚至说完全违背了自己底线的新鲜思想,作为一个“革命者”和“被革命者”的转换,有趣也无奈。而闫妮我觉得表现的还不赖。两头的那两位,没错,叫你俩呢!呵呵,老头对于这个时代的完全不理解,这点不甚体会。女孩可以说说,单亲家庭,父母唯一的交叉点,其中经济上的纠缠这点很能理解,当然电影中这是很微末的一点,但共鸣却是很大的。以至于当后妈出现,还傻乎乎的念诗,引起她的大笑,我却觉得她是非常难过的,这个时代对于我们又何尝不是难以理解呢?不同于老人的不接受,不同于中年人的转移话题,我们的方式似乎是偏激的不合作的自我为主,我们不是脑残,只是没有你们那么可以堂而皇之的去评判这个时代,尽管感觉你们也不是很懂。这个人物的价值观其实是有点不好的自私,但想想也能理解。(父母吵架那段,闫妮的思想也很现代化嘛)这个时代就是个夸张的时代,自我表达就是文化断层太厉害,继承不了就自己来了。就这样,以过年为背景,把三代人聚在一起,中间还夹杂了大量笑点的一部现代都市家庭情景剧,我们作为观众看着他们的不同的烦恼,不同的表达方式,不同的焦点,以及他们眼中不同的新年,就如同看着我们的,时不时会有所思考。有几个场景感觉很傻,大鹏那场同学相聚,明呛暗讽的卖生意人,很幼稚。找姥爷转微博那段,很有时代氛围但仍觉夸张。结局大团圆,很切题的结局,团圆嘛,就是太俗。
从铁路刑警的故事题材,到一众主演的诚意满满的自然演技,生活化的对白和小幽默穿插其中,都是这几年来拍得比较走心的好剧,不知为啥有人故意黑,国产剧打分严重偏低,国人对自己的电视剧鸡蛋里挑骨头也是够了~对比随便一个欧美剧,怪力乱神不合常识的垃圾剧都是7~8分甚至更高,严重怀疑有人故意操控,对豆瓣打分系统很失望……
从铁路刑警的故事题材,到一众主演的诚意满满的自然演技,生活化的对白和小幽默穿插其中,都是这几年来拍得比较走心的好剧,不知为啥有人故意黑,国产剧打分严重偏低,国人对自己的电视剧鸡蛋里挑骨头也是够了~对比随便一个欧美剧,怪力乱神不合常识的垃圾剧都是7~8分甚至更高,严重怀疑有人故意操控,对豆瓣打分系统很失望……
这个,还有个运盐的,这两个电影是我小的时候看过的印象最深刻的小英雄电影了,这个电影没有运盐那个电影印象深刻,但也还记得当时潘东子的父母被杀的那个场景。当时应该还是小学的时候学校统一组织看的吧,还是很不理解的,但是随着年龄的增大,对当时人们的生存处境和被迫反抗的情节都十分感触,珍惜来之不易的生活吧
这个,还有个运盐的,这两个电影是我小的时候看过的印象最深刻的小英雄电影了,这个电影没有运盐那个电影印象深刻,但也还记得当时潘东子的父母被杀的那个场景。当时应该还是小学的时候学校统一组织看的吧,还是很不理解的,但是随着年龄的增大,对当时人们的生存处境和被迫反抗的情节都十分感触,珍惜来之不易的生活吧
电影还没看完等不及评论了,这个团队没拍摄《斗破苍穹》可惜了,美术特效演员场地一切都很适合拍仙侠,影片节奏偏慢,打斗人数再多点,完全可以走美剧的节奏路线,做大型影级仙侠连续剧,如果按这方式重拍《斗破苍穹》,这气质绝对秒杀之前任何版本。演员选的好,场景选的好,特效恰到好处,音乐合适,整体气氛情绪控制很棒很仙侠,只是节奏慢些更像连续剧,钱够的话真想投资你们一下。
电影还没看完等不及评论了,这个团队没拍摄《斗破苍穹》可惜了,美术特效演员场地一切都很适合拍仙侠,影片节奏偏慢,打斗人数再多点,完全可以走美剧的节奏路线,做大型影级仙侠连续剧,如果按这方式重拍《斗破苍穹》,这气质绝对秒杀之前任何版本。演员选的好,场景选的好,特效恰到好处,音乐合适,整体气氛情绪控制很棒很仙侠,只是节奏慢些更像连续剧,钱够的话真想投资你们一下。