在蒙罗维尔，《杀死一只知更鸟》的故乡。

这个毕业于哈佛法学院的黑人青年，发现在美国的监狱里，每九个人中至少有一人是被错判的。在被误判的死刑囚犯中，很大比例都是黑人。所以他一心想要改变种族歧视和司法不公，于是就创办了一家非营利性的法律服务机构，专门为被判死刑的囚犯提供免费的法律援助。

他在工作过程中发现，很多错案都是警方和检方为了省去麻烦而选择了掩埋真相。他们忽视目击者的证词，把不利于定罪的证据压下来，甚至与假证人进行交易来伪造定罪的证据，那些让想说出真相的人被威胁得气都不敢出。如果这个社会是依靠恐惧和愤怒来支撑，那这样的社会是平等与法治的吗？这样的审判，对被告公正吗？

对于穷人来说，他们更需要的不是富贵，而是正义。而一个国家的良心，就在于如何对待穷人，和那些被漠视的、被唾弃的弱势群体。

我们每个人都需要或多或少的宽恕。因此我们每个人都需要心怀慈悲。

但我们反省自己，在灵魂中是不是曾经缺少过那么一点正义？

社会是个大染缸，要想改变社会谈何容易。反抗压迫的尝试太绝望了。

他在工作过程中慢慢发现，要想为这些清白的人洗清罪名，光有理想是不够的，还需要心存希望，需要有执着的信念。

希望，是奋起的理由。他们想叫我们闭嘴，希望会给我们发声的力量。

希望，是前进下去的动力。哪怕有权势的人想扭曲真相，我们也绝不会停止脚步。

正义最大的敌人是绝望。

三十年来，他成功帮助了140多名死刑囚犯，并且设计出一整套的针对死刑囚犯的法律服务。

他相信：“你做过一件坏事，但不代表你一生都是恶人。”

他的理想主义精神被很多人不理解，不仅受到了种种刁难，而且在家里还受到了死亡威胁的电话。

但是他的妻子支持他。

“我不需要人们喜欢我，只要我所做的事情是正确的。我不希望我的孩子长大后得知，他的妈妈因为害怕疯狂分子就不去做正确的事情了。”

是谁能让我这个从来不看主旋律作品的人点开了《县委大院》？

正午阳光是也！孔笙是也！胡歌是也！

这部剧作为主旋律电视剧，之前的雨点是真的大，大数据连我这样的二次元受众都抓住了，那宣传布局可想而知。

现在看主旋律的剧和电影，对于我这样的受众来说，最大的乐趣就是看那一个又一个熟面孔轮番上阵了。

这部剧也是——

胡歌、李光洁、吴越、黄磊、尤勇……

这还不算，刚更新两集，还看到了万茜、张新成、好久不见的毛孩、新生代实力派王骁，两个会议坐角落里，到现在还一句台词没说的刘涛……

刚刚扒了下演员表，接下来还会有刘昊然、任重、孙淳、黄觉……

看个剧，看出了拆盲盒的体验，也是没谁了。估计常期追剧党们还能在剧里开出别的盲盒，收获别的惊喜。

连夜看完了两集，奔着胡歌去的，但还是被这群像戏给折服了。

其实在看剧前，还是会本能的觉得胡歌那么老帅，在这样的剧里会不会有些出入，但看了之后发现，是我多虑了。

胡歌饰演的梅长苏，啊不，梅晓歌，正准备去一个被称为“大坑”的光明县做县长。

在这两集的简单描绘里，这个县长的形象，可能还和大家故有认知有一些不同，梅晓歌一直坚持晨跑，妻子是一个援藏干部，在新川市做市长。

光保持晨跑这一点来说，其实算是给胡歌的形象做了一个缓冲。

在设定上已经做好了准备的前提下，胡歌还是表现的非常棒，从体态到面部表情，都非常到位，总之就是：不愧是我男神！

他穿着县长标配的黑色商务男装外套——我难得见过的几个乡里、县里和市里的领导真的都会穿这种款式的外套，莫名其妙的全国统一既视感；

在办公室坐着说话的时候双手会放在腹部，十指交错；

还有，胡歌在刚到任开会发表讲话的时候，他是念演讲稿的，演讲稿上的词胡歌要是背下来应该也不是难事，但是他是照着稿子念的，读稿的速度也是慢速的。

这就是我想象中的县长的就职演说啊，因为演讲稿一般都是秘书写的，县长不可能熟悉，慢速的读稿就很贴合现实。

这位刚刚上任的梅县长就这样开始了自己光明县县长之旅。

要是用网络小说的写法来说的话就是：“开局！全是烂摊子！”

先是前任留下的烂摊子，伪造奶牛事件；

还有拆迁工作，两户典型的钉子户，其中一户是对体制十分有经验的老邱；另一户是为了提高赔偿金，不仅加建，还伪造利润的小油坊。

除此之外，就是一开工不合格，不开工全村都没饭吃的烟厂。

第一集就把这些问题平面的展现了出来。

随之而出的就是一堆一堆的群像。

烟厂那条线的戏我特别喜欢，烟厂的背景应该还有很多戏，第一二集交代的不多。

吴越饰演的艾书记下来视察，在场听训的有鹿泉乡的党委书记李来有、鹿泉乡长岭村的村主任梁宏伟，也就是三宝。主题就是要封厂，就在这时有人来报告说有人上妨去了。大家都紧张起来，吴越直接安排人去截人，乡书记也急着和村主任一起去截人。

最终毛孩一群准备去上妨的人就在县委大院门口被截住了。村主任态度很差，对他们又拉又拽，还冷不丁的踹一脚，乡书记啥话没说，在一旁做着和事佬劝着：“行了行了，怎么还动手了呢？”

之前在车上的时候他可不是这个样子，一直都在责怪村主任，听说人到县委大院了，他一个急刹车+急转弯，回头还狠狠的瞪了村主任一眼呢。而在县委大院门口，这个书记的态度全程都很好，还让村主任带着他们去吃饭。

这个村主任就带着他们到了附近的羊汤馆吃饭。他一改之前对他们又骂又踹的样子，感觉很是亲切，结果明明主题是安慰的一顿饭，突然就变成了村主任的表彰会，因为这场上妨戏的总策划正是这个村主任，为的就是从他们旧相识梅县长的车边完美的路过。

这一条线后面肯定还有很长的后续，但这一段却相当的完整，起承转合拿捏的相当精准，演员也演的特别好，很有代入感。

村主任的饰演者任程伟演的特别出色，他在吴越面前直言提意、在乡书记边上谨小慎微还外加演技炸裂，最后在羊汤馆里和在座的就是乡里乡亲，就像是个村里的长辈。

这样一个角色太鲜活了，这就是我想象里的村主任——村里人选出来的，和村里人都熟悉的村主任，这种真实感让人很是感动。

真实感这个东西，在我们编剧和作者的眼中其实是有另外一种解释的。真实感不是现实，有些现实中发生的事情，你要真的敢往屏幕上搬，观众和读者就敢说你假，说你没接触过现实，因为有些现实发生的事，反而会比戏剧还要抓马。剧本和书里的真实感，是读者角度的真实感，是读者和观众感受到的真实感。

比如《县委大院》的观众，有几个是真正熟悉县里乡里领导的？有几个人真正现场的和政府部门的人开过会的？有几个真正看过拆迁现场的呢？或者看到过上访现场的呢？……

可能是有那么几个人，有过其中的几个经历，但大多数观众是没有见过的，所以要做到故事中的真实感，就要符合大多数观众对这些场景的想象.

主旋律剧之所以很多时候让观众——或者说是我这样的观众抗拒，就是因为真实感不足。

观众其实都明白你是想讲一个领导的故事，肯定是要讲辛苦，要讲他的能力、肯干等等，但往往一些剧会用力过猛。

比如县长晚上被电话叫起来赶到现场的戏，很多剧都会为了突出县长有多辛苦而让县长去亲力亲为。像这部剧里，那个钉子户油坊的一面墙塌了，砸到了人的剧情，有些剧说不定能夸张到，让县长去挖土救人。

但其实县长亲临的作用就是代表政府的重视，以免让事态激化，其实就起到定海神针的作用，他只需要在现场表达慰问，安抚群众就够了。

这场戏里就是这样，县长到场，只是慰问一下，再查看一下事故现场，了解整个事件和各中环节。整个过程很自然，一点也不刻意。

这样的主旋律就很容易让观众接受，因为恰到好处，所以显的真实。

这种真实感在这两集的内容里还有很多处的体现。

第一天来报道的张新成，走进办公室，所有的人都在忙碌，他局促的四处看，最终不知所措的被指点着坐下，很是不安的拿出笔记本的样子……

这不就是曾经初到新公司的我吗？

这样的细节在这两集里还有很多。

还有一段总是出现在短视频里的告诫片段：

“常务副县长不叫县长，叫常务；县委副书记兼着副县长的不叫县长，叫书记；县长助理不叫助理叫县长……都是副县长同时是常委的得叫常委……”

虽然不太懂，但我反正是已经被绕晕了，还莫名代入了张新成，觉得自己一定要记住，还不能记错。

……

这些细节的把控，其实相当不容易，尤其是这种剧里真实感，其实是最容易被破坏的。因为离大家的生活都太近了。

所以这部剧的细节把控并不比《琅琊榜》容易，但孔导把控的依然很好。

不愧是孔导。

这是一部典型的群像剧，有很多条线，主要就是记录这座县委大院以及和县委大院有关的人和事。

这两集的观感，相当不错，我一个胡歌粉丝也不由的竖起身为编剧的大拇指，这部剧没有辜负我们粉丝这么长时间的等待！

等更新，期待后续。

吴敏怼林庆昆有一句话，婚姻里，懂比爱重要。

其实爱非常重要，爱是毫无亲缘关系的两个人建立婚姻的基础，没有建立在爱的基础上的婚姻是很可怕的。

如果只有懂，没有爱，可以成为默契的合作伙伴，亦或惺惺相惜的对手；只有爱，没有懂，还是可以成立婚姻与家庭的，就像大多数家庭中父母与子女，有些丈夫与妻子。

当然，既爱，也懂，几乎是世上最美好的爱情了。

但是最美好的爱情，往往成不了婚姻。大概是人神皆会嫉妒。

所以才有了梁山伯与祝英台，罗密欧与朱丽叶。

林庆昆自然是爱吴敏的。校园恋情，感情深厚。在林庆昆毫无过错的情况下，吴敏要求离婚，林庆昆自愿净身出户，别墅存款都留给吴敏，离婚后还承担吴敏的赡养费，提供资金扶持吴敏开办托管班，吴敏不接受转账就整一大包现金让小姨子送去，看不得吴敏和儿子受一点点苦。巨额寿险受益人是吴敏，生病时很淡定的说如果自己死了吴敏就财务自由了。作为被评价为“老奸巨猾，唯利是图”的林庆昆这个人设而言，能把自己最看重的利益，自己在外拼搏获得的物质资源源源不断无怨无悔提供给吴敏，这就是他爱的表现。

但是吴敏不快乐，她活的很压抑。她要的林庆昆给不了。

林庆坤也是百思不得其解:他以这种男主外女主内的形式和吴敏共同生活了十多年，他工作中合作过的异性伙伴成百上千，为何吴敏此刻突然不满足于这种安逸无忧的生活？要对一个合作律师陈珊吃醋？突然对婚姻里没有懂她不满意而坚决要求离婚？

因为林庆昆不懂吴敏。

女性的第六感很灵敏。

虽然林庆昆合作过的异性商业伙伴成百上千，但是他们之间只有利益。而陈珊确实和她们不一样。

【详细】

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蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

正愁没剧看呢，就等着陈导这剧上架了!男主角们的颜值都很养眼!现在谁不爱看年轻小奶狗呢!哈哈，漫改剧的风格满满，无厘头又不失逻辑，闲暇时间很下饭了!主角团们的“友谊”也很青春，这部剧总是能出其不意的给我惊喜，张远山的呆萌憨厚带来的笑点很多，是那种一本正经的搞笑??我最喜欢罗晓，演员真的洋溢着高中阳光帅气的运动学长的感觉，性格也很代入校园，方清影的“一本正经的臭脸”也充满笑点，不得不说邱虹凯把吴一航这个角色演绎的很成功!青春活力，傲娇又正直，校园里的男神类型。

目前更新到第八集，期待下面的剧情!

还挺复古的侦探剧，和电影异曲同工

唯一可惜的是格林的这个老演员本来就是没什么表情的扑克脸。。。女主角倒是挺到位的

然而作为穿插主线的单元剧，要到季末才会对上boss吧，这中间的案子能不能保证质量就很难说了

然而，我只是想知道那个格斗游戏是啥。。。。也算玩儿过不少游戏，现在虽然不怎么玩但时不时的也会关注发售列表，居然认不出来是什么游戏。。。

匈牙利导演拉斯洛·奈迈施前两年凭借处女作《索尔之子》获得戛纳评审团大奖和奥斯卡最佳外语片之后，他的第二部作品自然引起无数影迷的热切期待。有幸在威尼斯欣赏到这部新作的世界首映，还跟主创团队同场观赏，更是深感意外。这部新作跟处女作有着一模一样的美学追求和叙事方式，再次摒弃上帝全知视角，几乎全片采用浅焦镜头，紧紧跟随着女主角的主观视点，在一战前的奥匈帝国城镇里四处穿梭游荡。然而，这个故事的环境气氛与《索尔之子》截然不同，不再是禁闭高压下的集中营，而是完全敞开的大街小巷、帽饰店等公众场所，导演试图用同样的摄影手法来制造沉浸感难免有炫技的嫌疑。其次，剧中女主角一意孤行寻找亲生兄弟的设计也跟《索尔之子》里父亲一心想为儿子体面安葬如出一辙。然而，在这个故事里，女主角的出发点是令人生疑的，由始至终都没有真正给出明确的答案，只是依靠模棱两可的人物对白以及人物关系来推动情节及制造悬念，令观众逐渐坠入一场不知所终的猜谜游戏。由此可见，导演一心想延续的独特美学风格，在这个叙事文本上是难以站得住脚的。从深层隐喻来看，女主角好比是一种无孔不入的思想或执念，这种植根于昔日辉煌的奥匈帝国统治下的心态，在面临权力/荣耀日薄西山之时，难免会像女主角一样深陷焦虑，四处碰壁而无法找到出路方向。影片高潮部分，女主角进入被侵占的珠宝店，却始终无法见到自己的兄弟，而当她靠近窗户俯视楼下群情汹涌的暴动民众，听到呼喊的不是别的，而是她的姓氏。到了这一幕，导演似乎才向观众揭示这位神秘女主角的真正含义，她是一种抽空了现实意义的象征符号，连同最后一个镜头也再次明确了这种隐喻。从这点来看，这位匈牙利导演在剧本上仍然有不少野心，尽管这个稍微冗长的故事依然摆脱不了故弄玄虚的意味。

男女主双双大长腿，俊男靓女，毕雯珺继续加油！都说好的爱情是可以让双方都变得优秀强大，这里的故事有笑有泪，也有在城市丛林里相依取暖的温馨感。四位高颜值都市男女，在一间温馨特别的中古店里开始了寻找自我和成长的旅途。首先画面就已经开始好看了起来，对比造型和布景一言难尽的速成剧，《孤独的野兽》可以说先赢在了起跑线上。

红色恋人

皓明

美国医生

秋秋

靳

“红”：

皓明：曾经也是共产党人，看着同志甚至是无辜的人被屠杀，女儿被连累，他怕了，拿起枪口对准了自己的同志，秋秋找佩恩给靳看病可能被他听到了风声，他毫不留情地把那一片区域的人都抓走了——背叛革命的人

靳：是妻子将他带上革命道路，身上残留着几处枪伤，大脑残留着弹片，很有可能是在一次重大斗争中留下的，并且那次斗争可能夺去了妻子的生命，他由此陷入身与心的双重折磨。即便如此也没有改变自己的革命道路，他依旧出席集会，在那里满怀激情地演讲。——坚定革命的人

“恋”

皓明：妻子自杀前把女儿送走，后悔吗？

靳：妻子死亡，但一直对妻子念念不忘，发病时会把照顾他的秋秋当成自己的亡妻；直到最后他意识到秋秋献身给了自己，愿意以命换命；是日久生情爱上了秋秋还是知道自己命不久矣，还不如以自己的命换秋秋一人两命？还是两者都有？

秋秋：最开始应该是被靳的演讲打动，想要追随他的脚步，这时她是把靳当做老师的；在接送与靳假扮夫妻给靳找大夫治伤任务的途中，是真正爱上他才会献身给他吧，但这爱里是对他对亡妻念念不忘，不忍心看他被病痛折磨的同情呢？还是因为信仰相同的随后相处日久自然而然地爱上他了呢？

佩恩：他爱秋秋，不是因为她是皓明的女儿，不是因为她是共产党人，爱的是她这个人。

靳与秋秋：最开始时我们只是同志，我生病你照顾我，到最后我们都愿意为了对方而死…

这部动画片不知道是定位给小孩子看的，还是给成年人看的，如果是给成年人看的话，觉得有点幼稚，如果是定位给小孩子看的，又觉得里面有很多儿童不宜的画面，不太适合小朋友看。整部剧是比较轻松愉快的，里面也有一些教育小朋友的地方。比如团结，不要以恶去让对方害怕自己，而要尊重别人，同时也获得别人都尊重。但是里面有一些观点，个人是没法接受的，就是雷克斯和旺达之间的爱情故事，我可以理解，雷克斯在第一次见旺达时，因为她的美丽优雅的表演，对她一见钟情，我觉得因为对方的美丽优雅，爱上对方是正常的，但是旺达爱上雷克斯却不是真正意义的一见钟情，在旺达，不知道雷克斯是女王的首席狗狗的时候，对雷克斯一点感觉都没有，根本不喜欢雷克斯，还是当恶霸的女朋友，然而，当她确认雷克斯是女王的首席狗狗以后，态度马上变了，说喜欢有素质的，有礼貌的狗狗，而不再需要时间的验证。这里也有两个问题，第一个那会旺达就是恶霸狗狗都女朋友，那这个时候，她不知道恶霸是没素质，没礼貌吗？如果是被迫当了恶霸都狗狗，那在她背叛恶霸的时候，那会恶霸还是比雷克斯强，该受压迫还是有。问题二，女王的狗狗就一定有素质了吗？不需要验证了吗？(剧中查理同样是女王都狗狗，但是为了当上首席狗狗，不惜害死雷克斯。)这是不是间接给我们的传达的观点就是有钱代表有素质有礼貌没钱代表没素质没礼貌，个人觉得不管有钱没钱验证一个人品性都需要一定的时间，而不能这么表面就去判定。当然，后面两个人确实一起经历了很多困难，才回到王室。还有一点比较恶俗的事，美国女狗狗这么色，这么猛的吗？这一段实在不太适合给小朋友看。第二个其实觉得比较实用。就是有些事情要想清楚了才做，要三思而后行，即使在自己犯了错误以后也要想清楚自己应该如何弥补，而不是逃避，更不是随意听信所谓好朋友的建议，即使是真正的好朋友的建议，也要考虑为什么要这样做，这样做有什么后果，对别人对自己会有什么样的后果，能不能承受。再也没有其他更好办法了吗？