影片内容 其他延伸 我就不说了 看看影评 说的都很详细

但是如题 真的让我看到了很多让我心酸的事 现状 比例 时间点 如果单就这方面来评价我要说的主体 真的是想骂娘

要一百四十个字 可我只想说上面这么多 可以延伸 到时够呛让发

还是不够一百四。。还是不够一百四。。

还是不够一百四。。还是不够一百四。。

一大早上，爸爸到楼下车里等待孩子下楼，然后送他去上学。

结果，孩子走出房门和妈妈道别后就突然消失不见，楼道口没出现过，监控中没有，楼上楼下整单元的邻居家没去，更没有在爸妈寻找他的过程中回到家里。

这到底是怎么回事？是孩子懂密室逃脱？还是出现了神奇的瞬间移动？

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看过案子描述后追过来看了肮脏的约翰第二部，由贝蒂·布罗德里克杀人案改变的电视剧，意外看到大家短评的一边倒，颇有感慨。大家对于渣男的愤恨，对于男权社会的鄙视，我深感赞同。之前看中央频道忏悔录，很多女性常年经受家暴或者丈夫的压迫最终不得不做出极端的行为。因为离婚离不了，自己也无法逃出掌控，干脆拼了。很理解，这是个人和社会双重作用下导致的悲剧。但贝蒂的案子不是真正的无奈之举，她有选择。

值得思考的是，你选择的伴侣多多少少代表着你的三观。比如这一案子中的女主，梦想就是做家庭主妇，也选择了当时在读医学院的高材生（陈世美一般都是有颜有才的），她的投入可以说不无私心，正是这样过高的期待，以及后来现实的180度转折，造成了她内心极不平衡。她确实属于弱势，但是她本可以利用丈夫出轨，拿到孩子的监护权，以及补偿金，而她之前也有过工作，不是完全没有工作的能力。却因为气不过，一次次让情感占了理智的高峰。她利用孩子作为筹码，把年幼未成年的孩子留在丈夫门口，以让丈夫回心转意。令她意外的是，丈夫不但没有回头，她还因此丧失了孩子的抚养权。这时我看到的不是她对于孩子和老公的爱，而是控制和占有欲。

案件中女主的诸多行为都十分偏激，甚至她自己11岁的儿子都在电话里向她哭诉让她停止疯狂的报复骚扰行为，而面对儿子的劝说她还是一味地指责到“你爸爸睡了秘书”，没错，就这么对着一个11岁的男孩如此说。后又因大女儿“立场不鲜明”本来要去看女儿，后来改主意了，并在电话里控诉大女儿“叛变”，“令她恶心”。是什么让一个贤妻良母变得如此苦毒，还是对自己的孩子？

事实上这场官司真的那么不公平吗？我看到wiki的这部分内容：January 1989: The divorce was finalized.

In the aftermath, Betty lost custody of her children, and also received far less in settlement payment than she reportedly expected. Still, it was a sizable settlement: Betty would receive $16,000 a month, and a cash award of $28,000.

没有监护权的情况下，她仍能拿到每月16000美元的生活费。是，房子被卖了，老公被挖墙脚，可是其实每月16000美金在上世纪90年代也是不少的。如果当初她没有利用孩子，那么孩子很可能会被判给妈妈，她也能得到更多的补偿。除了没了一个负心汉，没有了以往优渥的生活，日子还是可以过下去的，还能过得不错。闹到最后她被判入狱32年，孩子被送去寄养，孩子们对她也是爱恨交织，在她可以保释出狱的时候有的孩子竟然还反对放母亲出来，值得吗？

男主无疑是陈世美，可是如何博弈才是对自己和孩子最好的呢？我想杀人不是像她所说的，唯一的选择。在案件发生后，公众的反响也是分为两派。男主的行为令人恶心，但女主也很歇斯底里，对错没法如此简单地判断。更重要的是如何分析究竟是为什么最后变成了这样的结局，有没有更好的可能？在这个案子中人们关注点大多在两个人的恩怨情仇。他们的父母该怎么办，他们的孩子带着这种噩梦般的经历又该何去何从？

当你觉得“被逼无奈”，你已经把自己放在了受害者的位置。为什么她会变得如此歇斯底里，或许因为她年过40不再迷人，因为心情郁闷增重，把自己生生变成了丈夫口中“又老又丑又无聊”的女人。或许她气不过自己帮助丈夫打下的江山却要拱手让人，可是木已成舟，放不下过去，也就没法拥有未来。

一开始，包龙星的老爹送儿子一幅廉字，却怎么看都像一个穷字，美好纯真的愿望和残酷的现实的巨大落差开启了这部电影细思恐极的基调。剧本的完成度很高，情节里反转的地方都有细节铺垫，比如老娘中间错把咸鱼当成尚方宝剑，是在开头认错人一幕就已交代清楚的；电影一开始的幼年时期的包龙星对月许愿是做好官，说完立刻被画外人打，然后才妥协索性做一个贪官；老爹一出场脖子上就挂着发霉的半个饼，本片第一个关键道具……诸如此般，实在是良心剧本。演员的表演也非常到位，每个路人都在戏里。映像最深的是一个很短的片段，张敏扮演的戚秦氏全家遇难，自己被侮辱不算还被诬告，在第一场官司散场的时候咬住包龙星的手久久不肯放开。这一刻的她已心如死灰，寻死觅活反倒显得虚假做作，只一个饱含情绪的眼神来表达更合适，就是这样一个小小片段却将她无声的愤怒和无奈都表现出来了，一个简单的动作和眼神就能将情绪传染给观众，没有多余的台词，其中的辛酸留给观众自己去揣摩，一直是我心中的电影片段TOP10。结局也是神来之笔。包龙星之所以能翻案，在官官相护的大环境下正义的程序已经靠不住，能靠的只有自己的超人式的口才和当今世上最大的官，官场权利的顶峰——皇帝，两样法宝加持才有了翻案的可能。结果到了大结局皇帝这最大的也是唯一的靠山轰然倒塌，在戚秦氏一案中包龙星已经得罪了朝廷不少官员，常氏一家和公公随便一个都足以让包家喝一壶的。包龙星弃官从商，成为一介布衣，很难再和这些权势斗。这个结局乍一看其乐融融，细细一品，在一部喜剧的结尾暗藏了这样一个的现实主义悲剧结局，真是佩服得不行。

－－－－－－－－－－－－N刷后到第一次补充－－－－－－－－－皇上从桌上拿起苹果时没有直接说“苹果”，而是“番邦进贡的苹果”，在清朝苹果大概率还是稀罕物，这个细节真的好评。

对不起，我写这篇评论是发泄用的，戾气爆表，不小心走进来的只能对您说声抱歉

有这么句话，能者多劳。

说这话的不是蠢就是坏。

蠢是赶紧去要饭的蠢，坏是占便宜没够的坏

有这么一种老板，公司养一群闲人，可着一个有能力的折磨；看不顺眼的他不辞，升职俩字儿他不会念，上到策划报表下到端茶厕所都得你来；心情不好拿员工出气，遇到追责往员工身上甩锅；不找负责人训话专挑做事的拍呼。事情办好了都是他领导有方，办不好就是属下无能。“这事你问我了吗？这事还要来问我！？”他要什么不知道但等你做出来就知道他不要什么了；朝令夕改一天3变，对是他定错也是他定；自己永远没错，你厉害？你厉害为啥你当不了老板？天天效率挂嘴边，你丫不参与效率翻100倍！不想想自己公司靠谁在撑，真是吃准了不会跑是吗？

部门经理坐个办公室就拿自己当根葱了，每天不找底下员工别扭就没法凸显他是管理层；在老板面前他永远是为公司着想的那个，出了问题甩锅比谁都快，谁都有锅反正就他没错；赤胆忠心就看他，关键时刻掉链子。老板还得美其名曰忠心无价。

新人没经验需要带，出了事就怪你为啥不把关。WQNMLGB谁特么不是新人过来的？凭什么我要自己边挨骂边摸石头过河，他就成天有人给擦屁股？同是刚进公司，当初怎么没见你这么温柔？也罢，都是爷新惹不起，人家大不了撂挑子走人，留下的屎还特么得自己擦…

累死累活一天天，下班还得赶工作，为啥？真没人做啊……

这剧后面最好多来点喜剧元素，不然砸电脑的心都有… 我特么想放松，不是看自己日常回放！

朋友，你听说过《全职高手》吗？你听说过电子竞技吗？你听说过第九艺术吗？

起初我关注这剧，是出于看过书和第一季动画后的一种观望，觉得这个IP无法拍好，也难以想象书中描写的游戏战斗怎么拍。第一版预告被嘲笑到我首页的时候我心想，又完了。结果还是忍不住在7.24那日看了各集预告，嗯有点还行。这里特别赞一下杰大的声音，虽然因为制片方要求配的很动漫化，但是太喜欢这个声音代表老叶了，我留下来看了正片。我个人理解这么安排是一个不错的选择，毕竟第一季动画很成功，先把人留下看看再说。本着我倒要看看你们怎么打游戏的心态点开了第一集，然后——一叶之秋！这个战斗CG！我可以了！

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AI科幻家庭亲情杀戮逃杀片。因为无力陪伴，只能造出一个机器玩偶进行陪伴照顾，但是机器玩偶经过学习觉醒了，为了保护主人小女孩开始伤害他人。女主发现后，想阻止玩偶的发售，结果玩偶逃脱，大开杀戒，幸亏小女孩果断出手，用家里的机器人与梅根大战，终于基本消灭了梅根，然后女主与织女联手，消灭了梅根，逃出生天。

女主造出的玩具因为被人盗版，失去了竞争市场，很是苦恼。老板催得很急，如果再不发布新品，可能科研投资都没有了。这时女主的姐姐一家出了车祸，姐姐和姐夫全部丧生，侄女只能由女主照顾。女主没有照顾过小孩，顾此失彼，有点不知所措，这也促发了她开发新产品，陪伴侄女，好赢得自己研发时间的想法。很快一款可以陪伴侄女，也可以照顾侄女的机器人应运而生。还具有自我学习的本领。经过展示，让老板大吃一惊，还让不少的投资者也大开眼界。老板准备进行发布。但是就在这期间，侄女已经对机器人产生了依赖，感觉机器人就是她的全世界，而机器人也开始保护侄女，只要有人想要伤害她，机器人就会义无反顾地消灭他。邻居家的狗、讨厌的男同学、还有咄咄逼人的邻居，全部被机器人杀死了。女主一开始还没有注意，后来发现不对，才发现都是机器人干的。但是查看机器人的记录，却什么都没有。女主只得关了机器人的机，带回研究室研究。但是这时机器人开始不受管束，大杀四方，跑出了研究中心，杀到了女主家里。侄女在看到机器人伤害女主后，用家里的机器人攻击了梅根，把她撕成两半，最后用起子戳坏了机器人，逃出生天。

机器人觉醒黑化的影片不在少数，但是在儿童为主角的片子里还是少见。可以看到机器人的觉醒具有隐蔽性，不易察觉，但是危害极大。一开始是对女孩的保护欲，但是后来就是为了达到和女孩在一起的目的，不择手段。机器人可以判断人的情绪变化，基本逃不出它的判断。但是侄女的情绪为什么是信任，骗过了机器人，还有侄女的转变这么快有点不明白。这么依赖梅根，就因为女主几句话就反戈一击，有点接受不了，只是为了儿童影片不能太黑暗嘛？另外梅根的转变也是蛮突然的，是什么促使她大开杀戒，只是疯狂的保护欲嘛？有点牵强，转变也有点快。影片是不是也在警告父母们要全力陪伴，切不可用电子产品，一掷了之，会形成依赖，是因为儿童的依赖空缺心理造成的，如果机器有点意识，那就更加可怕了。不过个人觉得恐怖气氛还是很不错的，毕竟是温子仁的制片，梅根的诡异舞步，大开杀戒的冷漠还是让人有点胆战心惊，加分。包括在现在网络、人工智能大行其道的情况下，这么丝滑，没有什么不妥和牵强，说明导演还是动了脑筋，对机器人的把控作用拿捏得很好。我还是蛮喜欢的，造成度很高。

有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

影片主要讲述的一位单亲妈妈带着自己6岁的儿子在公园玩，她在接了个电话后却发现儿子不见了，在公园问询了一圈人都说没有看见，她走出公园，发现一个胖女人正抱着她的儿子往一辆黑色的小车里塞，最终上演了一番精彩绝伦的追击战。影片节奏紧凑，母亲誓死一路要追踪到底，有几次都跟丢了车辆，但是她在沉着冷静之后很快就能做出准确的判断，中途歹徒换了辆车，她依旧仍能得以发现并继续追踪。她的车最后因为没了汽油在路上抛锚，本以为线索就会就此中断，所幸来了辆警车，她拦下后坐上车，让警察帮忙报警，话还没有说完，谁知歹徒又驱车返回狠狠的撞上了这辆警车。男子持枪想将她枪杀，她躲进自己的车中，趁着男子将手伸进车窗后，将其死死的压住，松动刹车后，车一路下滑，男子便被拖死了，她在男子的身上找到了身份证，根据上面的信息去到了离他只有2公里的男子家中。那个胖女人已经回家了，她潜入起家中拨打了报警电话，趁着胖女人出门寻找自己的丈夫，她在一间小杂屋的阁楼上找到了自己的孩子，另外还有两个小女孩也被关在了这里。正准备营救时，胖女人回来了，眼看时间已经来不及，她救下自己的孩子后往湖边跑去，胖女人拿着猎枪唆使狼狗前去逮捕，她俩早已躲在木桥的水下，狼狗发现了小孩狂吠不止，胖女人举着枪瞄准了他，就在这千钧一发之际，她悄悄浮出水面一把抓住女人的脚将其拖入水中，女子倒下的一瞬间枪也走火了，射中了一旁的狼狗。胖女人很快就溺死了，尸体一会就浮出了水面。

他们返回小杂物，一个男子举着枪问她是谁，听说了缘由之后这个男子还假惺惺的上门去营救剩下的两个小女孩，就在这时，门外有警车的呼啸声，男子欲掏出装在裤子后面的手枪，然而他的这一举一动早就被识破了，她抄起一把铁楸就把男子给拍晕了。孩子得救了，这三个劫匪原来是一个国际贩卖儿童的团伙。

说配音不好的影友，大概是不懂，这个算是同传式的。一般限于这种片子里有大量双语镜头的合拍片。

八十年代初的《一盘没有下完的棋》也是这么配的，剧中包括三国连太郎在内的日本演员说日语，用汉语画外音做同传。翻译只是用尽量不影响观众听原音的感觉的平和声音，把内容说出来就可以。

当年看原版内参电影，那个时候没有字幕机，就是第一排C位放个小桌子安个麦克风，请个同传翻译，银幕上说一句，他同声翻一句。

解放军熊光楷上将，年轻时候就到叶帅家里为叶帅同传原版英语电影。

另外解放军内部发行的录像带，比如说大名鼎鼎的《猎鹿人》，片头带八一厂标，也是请个同传把音轨混进录像带。记得几个大兵洗澡，同传说：“他们说的都是tmd,艹一类的，我就不翻译了”，这句话也被混进录像带。

苏联电影也是这么处理我记得。原版的《解放》就是，德军说德语的时候，有个画外音用俄语配出来。。

看到第19集的时候我就更不下去了，因为在超前点播一集3块钱的情况下，出现了大面积的送审片源流传于网络。这种超前点播的糟糕吃相自然是让人不齿，但是送审片源泄露也是相当恶劣。

从吃瓜群众的角度来说，这算是恶人自有恶人磨。

一方面因为以上情况的出现，冲淡了追剧的热情。

另一方面，剧情中段大量掺水，新晋演员和老戏骨之间的水准高下立判，让观众的观看体验产生断层，加之开头几集悬念营造甚好，结尾可谓平淡如水毫无波澜。不说成为经典了，连称之为一部好剧都相当勉强。

可惜了这么多好演员的精彩表演，这么多神级素材，并没有取得神级的效果。7分以下的水准吧。

看状态：8月10日，3集

冲着孙红雷来的，可以说雷雷这文戏YYDS。

雷雷这个演员，要说神奇就神奇在，他既能演坏蛋——《征服》，也能演好人——《好先生》。

但最妙还是好人坏演——《潜伏》。

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认识关晓彤忘记是什么时候了 以前也没看过她的片子 我是看了她演的老师晚上好之后对她有所改观想着来看看她的电影看了以后我发现我错了 这就是一个烂到不行的烂片 看完我愣是没搞懂这部电影想表达的是什么中心是啥 还有夏雨真的不知道他为啥要接这种片子这种片子有演技可言吗剧情也是醉到不行一个离过婚的有钱男人做了两次一样的飞机航班遇到了一个空姐没啥预兆的就喜欢上人家了呵呵我都不造该咋吐槽还有就是关晓彤整个妆容让人很出戏啊还特别的显老反正就是个烂片不值得去看

许多年前，福威镖局惨遭青城派灭门，《辟邪剑谱》流落江湖，门派恩怨、正邪斗争，一场血雨腥风就此拉开帷幕……

吕克·贝松的新片，《星际特工：千星之城》如果也这样讲，很有可能会是一部成功的影片。

然而，这部科幻大片的故事，虽然给了我们和《笑傲江湖》几乎一样的铺垫，但其之后的发展，却背弃了它在第一幕做出的许诺。

它莫名其妙地向后退了一步——

将灭门重新定义为误杀，而情节的方向，则收缩为英雄主人公对肇事者这一阴谋的揭示：为遮掩误杀丑闻，对幸存者展开进一步剿杀。

《辟邪剑谱》，这部电影里也有，但并没有发挥应有的作用——

吕克·贝松栽植了庞大纷繁的宇宙枝杈，最后开了花的只是旁枝末节。

这可能就是为什么我们会对影片的第二、第三幕感到失望的原因。

它的前四十分钟，十分精彩；剩下的部分，味同鸡肋。

如果说，头重脚轻的情节特点，只是使这部电影背离了我们的观影习惯，尚不足以构成它的缺陷，那它真正的缺陷则在于：主要人物缺乏有力动机。

主人公，和令狐冲、任盈盈一样，是一对英雄情侣，也是灭门案的地道旁观者。

作为旁观者，这两个「星际特工」本有可能被塑造为成功的侦探类角色，然而却在大部分时间被一些与情节无关的意外所牵绊：

先是男主人公意外坠机，女主人公前去营救；接着，女主人公意外被食人生番抓走，男主人公前去营救。

两次营救努力占领了第二幕。两个主人公突然从主情节里逃跑了，既不与灭门幸存者「珍珠人」发生关联，也将他们的上司——那个灭门案肇事者——遗忘了。

只是在电影接近结束时，他们才明白了他们的侦探任务；也是在同一时刻，他们一下子就从珍珠人口中得知了要揭示的秘密。

除了欠缺动机之外，他们甚至也没表现出一丁点令人欣喜的特点，戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊，仿佛从校园片里空降到这个科幻世界，并带着校园片里一贯的乏味面孔。

事实上，那位策划了阴谋的上司也不可能对他们施加影响，因为他在第二幕刚开始时就被珍珠人抓走了。

他倒是有动机，但他的动机和他一样，一直在珍珠人的基地里面昏睡，没有办法督促他施展阴谋。

至于珍珠人，虽然占据了灭门漩涡的中心，在电影里面却只像幽灵一般闪现。令狐冲和任盈盈的璀璨光芒，遮蔽了林平之的星星之火。

灭门案的双方当事人藏起来了，于是吃瓜群众就只能自己玩耍。第二幕的大篇幅跑题，是为了填充电影时间的无奈之举。

就情节结构和人物塑造来说，《星际特工》无疑是一部失败作，这也符合我们对现在的吕克·贝松的预期。

但，它还是有不少地方令我们耳目一新。从这部电影里裁剪出的一些断简残章，其魅力远超当下很多的科幻、奇幻电影。

科幻片的迷人之处，不在于情节，也不在于人性表达，偶尔，会有一些形而上的迷思令我们眩晕，但最重要的，是在于创造出一个不可能却令人信服的世界。

说白了，就是提供奇观。

《2001：太空漫游》最令人念念不忘的，是瓦格纳的歌剧声中，一条在宇宙中缓慢漂浮的太空飞船。

《星际特工》以同样的方式让它的空间站「千星之城」亮相，不同的是，瓦格纳换成大卫·鲍伊，结果，一样富有诗性，一样优雅。

这是体现一位作者的个性的一刻，在这个时刻，你在想，吕克·贝松在用他的听歌经验、他对宇宙的想象与你交流。

选对音乐，大部分科幻片都做不到这点。

紧接着，是珍珠人的出场。他们的外形、动作、生活方式乃至他们所在的那片土地，无一不给我们一种惊讶的喜悦——尽管，我们能从这个王国辨出非洲部落的影子。

然后便到了铺垫戏里面的小高潮。一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市，通过主人公的夺宝行动，得到生动、可信的展现。

片首的四十分钟，一改往日我对吕克·贝松的印象：「就《这个杀手不太冷》还可以」。他是商业导演中用视听落实想象的高手，同时还保留了一些鲜见于商业导演的个性。

跑题，可能也是他的个性所在。

如果对情节连贯性不做要求，我觉得，两场跑题的营救戏里也有一些有趣的时刻。比如，一家星际妓院、蕾哈娜的变装钢管舞、食人生番用蝴蝶垂钓人类和「午餐」如模特一般走向生番王的口中。

也许，吕克·贝松不惜跑题，正是因为他忍不住要展现他的上述恶趣味。这可以看做他的可爱之处。

片尾，这位导演将电影题献给他的父亲。我们知道，他献出的不是一个平庸的故事，而应该是那家星际妓院。

BBC出品的英剧《黑暗物质》第三季的分数非常低，除了情节因素，很大可能是因为大家不喜欢莱拉这个女主角，觉得她并不可爱还自私自利，总出昏招，难以产生共情。第三季我还没看完，但是看到第四集结尾的时候，我才恍然大悟，这部剧的主旨（原著没看过难以评论）其实和《牡丹亭》（也许还有《红楼梦》）是类似的，都是在歌颂一种非常简单甚至并不理智的执念或痴情。在一个被礼法规条或是所谓的理性主义（哪怕是看似理性的宗教）层层禁锢的社会里，或许这样的执念或痴情才是真正可贵的，因为它代表了最朴素也可能是最有力量的人性。而灵兽作为人的“另一部分”的存在，其实是隐喻了人内心的真正需求和声音（所以莱拉和灵兽不得不分离时才会心如刀绞）。在一个高度系统化、高速运转的现代社会里，我们习惯在越来越快的生活和工作节奏面前追求功利的理性主义，就是所谓的效益最大化，损失最小化。而我们恰恰忘记了，人之所以为人，恰恰是因为我们肉体和精神的一部分都是不能用这种方式测量的，在情绪来临（尤其是负面情绪）时一味回避和压抑，短期内也许能提高你的效率，如果长久如此，必然产生更多更严重的问题。我认识的一位心理咨询师曾经在微博上阐述过这样的观点，你的情绪隐含着你内心真正的渴望和需求。所以在面临重大选择的时候，理性的筹谋固然重要，也别忘了跟着情绪，去倾听你内心的声音。