鉴于最后夺取泰坦的战斗中，时间光束扫到了见证者奥利维亚，导致她携带抗体=病原体的上半身飞到了远古的喜马拉雅雪山上，成为事后大瘟疫的源头。

大瘟疫必须要有这个残骸中的病毒才能发生，因此可以判断，在所有大大小小的死循环中，泰坦之战和奥利维亚被杀都是注定要发生的。

科尔这根针所制造的时间死结，最终结局就是击败见证者，但没有通过机器消除自己的存在。

最后病毒多次变异，大家的免疫力都失效，所有人都在2163年死去了。

另外在击败见证者后，女主如果选择不结束泰坦的程序，时间将被撕碎崩坏，永远停止，循环将不复存在。

因此，女主必定会在最后关头关闭程序，永远不会跳出循环。

跳出循环的唯一关键，还是将最大悖论——科尔这根针通过程序被彻底抽走。

时间长河被撸平，再也不打结了。

而死结中的卡特琳娜·琼斯在最后将科尔的记忆和存在本身，通过程序扎在了时间长河女主所在的点上。创造了一个非悖论的全新生物体。就算他有科尔的外貌和记忆，也不会再阻碍时间流逝了。

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纵观时间长河的循环本身，科尔这个悖论是凭空出现的，也就是时间自己作死打结。一切罪过既不是科尔，也不是见证者，恶魔就是时间自己。

科幻小说涉及到时间机器的，往往有好几种不同理论：

1。平行世界：对时间线的修改不会影响未来，而是产生新的平行世界。

2。单线世界：回到过去的修改会改编未来，未来永远处于不稳定形态（这种理论也是最容易产生bug的）

3。衔尾蛇：无论是电影版还是美剧版《十二猴子》都属于这种。回到过去修改未来，其实时间本身就是固定的。你以为你有自由自主的想法，其实只不过不停地重复着固定的模式。

这种情况也是最可怕最容易让人绝望的。因为人的选择成为了摆设，一切都是宿命定好的。无论泥怎么挣扎都无法改变历史和未来。

美剧版《十二猴子》还很有意思地引入了量子态的设计，比如救助年幼的汉娜。只要母亲卡特琳娜不知道汉娜的生死，就可以在不改变时间线的基础上改变历史。类似于薛定谔的猫，只有你打开盒子后才知道猫是否活着。至于被人偷偷的在盒子里做任何手脚，只要你不去观察就永远不会知道，你的时间线也不会被改变。

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老实说，这部美剧的漏洞和bug还是有不少的，编剧又采用了好多比较廉价的时间循环设定，这令剧情以及一些悬念方面显得不那么惊艳。

但本剧对人物的塑造是非常棒的，无论是疯癫热情又勇敢的詹妮弗（表演太惊艳），还是外表凶恶内心温柔忠诚的迪肯，或者善良深情又矛盾的艾森·科尔，死而复生的FBI警探盖尔都让我非常喜欢。

男主和女主的感情戏也是极其自然，一点没有强行拉郎配的感觉，两人从陷入热恋，到因为信念而分离，凯西毅然追着科尔返回过去复合……分分合合合情合理，让人信服。

我看到有这样的言论： 对于经典作品来说，一代人会有一代人的版本。

这话不是没有道理，或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍，但事实是，经典作品被拍得多了，比较也就多了，想拍得出彩，难度也就更大了。

如果能秉持“精益求精”的态度，经典是值得一拍再拍的，英国人就喜欢翻来覆去地拍简奥斯汀嘛，那些故事大家都熟悉，但只要导演演员靠谱，制作考究，观众也不会排斥。

但吊诡的是，近年来国内对金庸剧的翻拍，很难说得上有什么进取之心，“精益求精”是谈不上，较好的形容大概就是“黄鼠狼生耗子”，一窝不如一窝。

于是，每一次出现新版本的金庸剧，观众们就难免拿出老版本来做对比，兴起一阵怀旧热潮。

真的只是观众们厚古薄今吗？ 我的看法是，“古”未必就完美，但“今”属实不行。

最新这版《天龙八部》我看了好几集了，很直白的观感就是尴尬。选角不合适造型太别扭是为“尴”，对原著缺乏理解叙事上画蛇添足是为“尬”。

先说选角。

让来自宝岛的杨祐宁演乔峰，是很失败的选择。这个演员是有硬汉脸却没有硬汉气质的典例，他乍一看是蛮高大威猛的，五官也有些粗豪之感，但他骨子里的气质是偏暖男那一挂的，且颇为洋派，这种气质在都市剧里演个大女主的小狼狗是合适的，但演豪气干云、粗中有细、气度非凡的丐帮帮主乔峰，偏差就很大了。

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看到还没有人写影评，先来占个座，说上几句。

其实，近些年俺是比较少看日本电影的，拉拉杂杂看过几部，多是评价甚高，或名著改编的。偶尔关注到《埃内斯托》这部电影，有这样几个原因。其一是因为格瓦拉，有关他的电影多多少少都看过；第二是好奇这个日本人（其实是日裔玻利维亚人）跟格瓦拉什么关系；第三是对那个年代感兴趣，想看看60年代的古巴。

电影开篇，就写到格瓦拉到日本访问，参观广岛原爆纪念地。他去的那年，我还没有出生。不过，我后来也去这个地方参观过，当时并不知道，我所站立的地方，曾经有我所敬仰的格瓦拉的足迹。下面先晒几张那里的图，想象一下格瓦拉站在那里的样子（电影里拍了这段经过）。

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1.拜托国产网文作者能不能好好的给女角色起名字，什么犹怜，翩然，婉儿，灵儿，这儿，哪儿，不带儿就不会取名字吗？（不单单指本剧）

2.嘴角斜笑，这是许凯的招牌表情，在本剧中出现了无数次，只要有特写，必定邪魅一笑，咱能不能正常一点。

3.演技，全剧大部分角色的演技都不行，具体到男女主，更是无话可说。

4.剧情转折太生硬，不是说剧本不行，是改编剧不行，运镜台词全部都转折的太突兀。

5.动作设计算是亮点，蛮炫酷，特效虽然五毛，不过也还行，值得表扬。

6.女主长得还行，但是气场不太够，撑不起剧情，更像配角。

7.我一直觉得许凯长得像杨超越，这也是我唯一关注他的理由，但如果他再不进步，恐怕也粉不下去了。

很多细节不能细品。关闭脑回路，放松自己让大叔牵引我们几十分钟的情绪，居然也能得到些许快感。不至于中途离席的一部消磨时光尚称职的爆米花电影。

既然如此，就谈谈自己的情绪，不谈情节合不合逻辑。

让人爽快的情绪：大叔的沉稳一如既往，忧郁、无敌的那种感觉还在；计谋制服对手的快感也有，年纪大了，身手不行了，那就该多用点脑子了；配乐及片尾男声独唱也很不错。

不爽的情绪：女主实在说不上好看，颜值、气质，要啥没啥。作为男主一切行为的初始动机，这样的水准难以担当！此乃本片最大的败笔。可能制作成本有限吧。

好吧，最近闲着无聊突然发现哆啦A梦出了新剧场版，想重温一下童年回忆。也不知道是现在眼光高了还是电影本身有问题，总感觉看完了之后开始怀疑我小时候的智商了......

总体来看，作画和音乐都在水准之上，但是设定以及剧情逻辑看完我都要疯了。。。。。

1.能源问题

西尔弗作为反派的核心目的就在于抽取地球地心的能量飞往太空。也就是说电影的核心冲突在于西尔弗飞往太空的能量缺口与地球的人类生存之间的冲突（虽然我不知道抽取半天的地心能量是怎么导致地球上人类毁灭的），但是........

为什么一艘可以进行时间穿梭的船去宇宙还要抽取地球的能量？为什么一艘比哆啦A梦出厂时间线还晚制造的船还不能解决能源问题？我记得哆啦A梦的时代是有宇宙飞船的吧，而且哆啦A梦用的好像是原子炉消化食物产生能源。都用常温微型核反应堆来产生能量了这艘船居然不行？为什么放着核能太阳能不用强行抽取地心能量？为什么你抽取地心能量不找个还没有人类存在的年代而跑到21世纪自找麻烦？

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这世上我不相信的话有很多，比如情侣间的“这世界上我只爱你一个。”也许，加个时间限制，比如“此时此刻”，这句话还是可信的。毕竟很多人只是喜欢某一个类型的异性，而不是某一个。我和一个朋友逛街买鞋。逛了一家又一家，她免不了抱怨“怎么鞋子看来看去都一个样”。我一针见血的回答“那是因为你进每家鞋店看的都是同个类型的几双鞋。”吸血鬼题材的韩国古装剧《夜行书生》里，代表正义的吸血鬼金胜烈和代表邪恶的白毛鬼（名字？我也想问编剧呢。大家都叫他“鬼”），他们喜欢的女子也不唯一，只是属于同一类型。金胜烈的初恋明溪和120年后的恋人赵杨仙都属于单纯善良的女孩子，也即“傻白甜”。而鬼爷一直偏爱腹黑有野心的女子，无论是他口中的初恋（赵杨仙的先祖）还是后来的慧玲。毕竟选恋人也是品味之一。一个人的品味即对人和物的审美，包括穿衣、爱好、谈吐、选择朋友和伴侣等。一个人的品味一旦成型后，改变不是件易事，除非生活经历了重大的变化。比如我们几个小花旦的穿衣风格，刘诗诗的穿衣特色是清爽干净，杨幂是性感潮流，而唐嫣是洋气时尚。金胜烈和鬼爷的品味直接决定了两人的命运。金胜烈一直喜欢傻白甜的女子，因此，每个恋人都愿意为他而死。鬼爷好死不死就喜欢腹黑聪明的女子，所以不是被辜负就是被背叛。毕竟，一个腹黑的女子心中有杆秤，习惯权衡各种利益，总是把自己放在第一位。除去在选伴侣的偏好不同，两人在日常中的品味也有所差异。金胜烈肯定有一个很大的更衣间，每天把自己打扮得整整齐齐帅帅的，房间也是干干净净，有书有画的。鬼爷呢，明明比都敏俊都有钱，却不舍得买套衣服，头发油的可以直接定型。整天住地下室，还那么寒碜，书倒是有，就是没书架，画也不是没有，只不过是真人版的嵌入式壁画。那么有钱却这么抠，都不舍得雇一个钟点工，不把地上的骨头扫扫。偌大个地下室也不分个厨房、卧室、书房和浴室。想象一下小杨仙看到金胜烈干干净净的房间，肯定觉得嫁过来做女主人会很舒服，而慧玲呢，看到这满室的狼藉，想到以后要做的家务就腿抖了啊，相比之下，世孙的房子多么干净富丽。再看两人看的书。金胜烈看过不少小黄，不管理由是不是为了寻秘策，反正淫乱书生的书肯定看过不少。看得多了，把妹的技巧自然信手拈来啊。看头牌姑娘秀香对金胜烈多么死心塌地。鬼爷倒也不是没文化，只是看的都是一本正经的书啊（你不去参加高考可惜了）。顾漫的言情小说他肯定没看过啊。所以，既不懂得什么是爱情，也不懂得如何向喜欢的姑娘示好，连强取豪夺都不会。看得鬼玲粉怒其不幸，哀其不争，恨不得隔着屏幕给“怂鬼”传送红袖“强取豪夺”系列言情小说200本。然而，爱情的力量是强大的。当慧玲表示要嫁给世孙后，鬼爷开始观察情敌世孙和自己的差距。鬼爷智商还是非常高的，对比一番后，就发现问题所在了。世孙穿得比他漂亮，发型也比他多。这有何难？鬼爷马上吩咐左相给自己打点服饰，改变发型，每天都穿得和模特一般。改变一个人的品味很难，除非生活经历了重大的变化。突如其来的爱情，显然是一个重大的变化。而比起穿衣这种品味，选择伴侣的标准更难改变。所以，就算过了几百年，鬼心仪的依然是慧玲这一类女孩子，金胜烈仍然选择单蠢的小姑娘。因为鬼爷的生活很无聊，需要一点算计来解乏，而金胜烈的工作一直很有挑战，他需要简单温暖。其实也不用纠结谁更受女孩子欢迎，反正最后是要同归于尽的。

#电光幻影# 《碟仙诡谭2》，最可怕的噩梦，永远在人的心里。

有时候觉得一谈情情爱爱的事，情绪就会成为最重要的事情，平衡即可打乱，再也没有什么道理可言。人的心思就是绕着弯子的恐惧着，又开始制造给别人的恐惧，唯有在这样的平衡里才能够找到幸福感。你可以形容为变态，但是也很难不说这是一种常态。

虽然大多数人都已经放弃国产惊悚片、恐怖片了，但是我个人感情上，还是时不时会想感受一下。

受诸多限制，剧情当然也没办法说好看了，甚至结尾简直一塌糊涂。但是考虑到里面有方力申、张韶涵、惠英红，感觉看看也是可以的。不过惠英红全程打酱油，水的出奇。人设根本不是必要的，难道只是为了明星加盟嘛。

方力申恐怖片上瘾的感觉，但是感觉还是tvb的调子更适合他。

张韶涵也许是最靠谱的一个，就是有点可惜。当年张韶涵出演过一部台湾黑色偶像电视剧《爱杀17》，简直看得我如痴如醉，那种校园的残忍节奏让人喜欢的不得了。感觉演技还是有的，放在本片中也是如此，可是人设给的都不好，一团乱。张韶涵的整体爆发力蛮好的，歌声如此，表演如此，其实正经进军一下大屏幕也不是不可以。但是选片需谨慎，这个调性的片子显然就不行了。虽然娇小可爱，但是她真心不适合美美的小少女感，显不出来好。

影片中的女二号跟刘诗诗撞脸，全程都让人感觉是刘诗诗在和方力申、张韶涵对戏。不过演的就算中规中矩了，对于一个在我看来不知道是谁的演员来说，算是蛮不错的了。

这是一部多数人雷区的影片，就让我自己开心一下好了。

作者：小佛搞特

所有看奥斯卡颁奖典礼的影迷，对2017年那场可以载入史册的大乌龙一定记忆犹新，最佳影片颁错奖这样的事情不但是当晚的最高潮，可以说是近十年最值得人回味的奥斯卡瞬间。而这场乌龙背后最大的赢家，应该就是最佳影片《月光男孩》的导演巴里.詹金斯。这位黑人导演，用一部没有任何大牌的全黑人卡司独立制作，将那一年风生水起的《爱乐之城》从众人看好的年度大赢家的宝座上硬生生拉了下来。

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同学一句评论最触动我：

“《日暮》这部片具体xxxx讲了啥？

——情节对应什么不重要，重要的不是逻辑，而是这种视角受限的感觉。”

可是我不懂，我想要知道所有的信息啊？

——难道你平常生活中能知道所有的信息吗？”

一时间我语塞，我突然又一次地发现，我以为自己已经理解了周遭的世界，然而我却连自己的生活也不懂。

我盲目乐观而过于自信，即便现在不懂，也相信只要沿着目前路径之指引必定能抵达最终的胜利。可是随着世界进一步显露，揭示出的却是无序与混乱的原风景。

我无法掌控自己全部的生活，甚至无法知晓自己的身体，又何况整个社会，哪怕另一个别人！

+电影↑

+镜头：晃动的表达；特写、近景、远景，既有代入感，又有疏离感（第三人称）。第一人称视角，

+历史背景：法国“美好时代”，英国“维多利亚时代”，奥匈帝国最后的辉煌。日暮！

- 并非爆米花大片，也不是最激进的拍摄形式，可能我试图用好莱坞逻辑套文艺片，用哲学要求电影（

李斐问庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。在那间出租车里的四人各自心事重重。在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。