每一面丰富嘈杂的背景里都有一朵朵孤独开放的花。

被选中的三个主演，都失去了所爱之人，而导演也失去了她的第一位女主角，也是她的女友。也许是因为小林导演感受到了她们三人试镜时，所共同流露出的这份痛苦，也许是因为死去女友的灵魂在挑选她们。

但失去爱，失去爱人，失去目标所给角色造成的空洞，迷茫和这份痛苦，似乎一直是园子温电影里的主题。园子温爱让他电影里的角色们，奋力的奔跑，嘶哑的吼叫，吱吱喳喳的喧闹，夸张的表情流露，大声的哭，大声的笑，大段大段近乎掏出心脏的独白，美丽的少女们欢声笑语，痛哭流涕，或坠楼，或跳轨，或被肢解，或只是单纯安静的盯着屏幕，气喘吁吁。园子温的世界一直是半疯癫的，冰冷时散发着铁锈和血味，温暖时散发着阳光和青草的味道。

这个世界对于你来说，到底是什么呢？你在面具后面吗？相同面具的背后却是一张张不一样的脸，不一样的人生，同样的台词，却有着不一样的眼泪声音和动作，但剧本想要表达的东西都是一样的。园子温似乎一直想说，或者一直在表达的，就是逃出去，跳出去，去找你真正想要的，最后群像们，都摘掉了相同的面具，从故事里跳出来了，冲呀，他们大喊大叫，欢笑着打碎了剧本为他们固定的框架。演员在现实世界中喊着要自由！人群懵懵的看着他们，有人掏出手机远远的录着像，有人在发笑，有人匆匆走过，角色从电影里跳到现实世界中，现实中的人们也不知不觉进入到了电影的世界里。但是你意识到这个世界会终止吗？我们还在拼命的挣扎。或许就像电影里说的，你以为自己在动却只是旁边的火车开动了。

园子温的电影是半疯癫的，拼命挣扎的，最终角色们总在毁灭或是重生中解放，就连他剧本里的角色，都恨不得冲到现实世界中。你会想继续带着面具吗，安心的做这世界的背景，你甘心吗？其实，我也会很想好好的追逐奔跑，好好的喊叫，可是好像我也只能安静沉默的在这似乎是漫长庞大的世界里，在时间的一隅间孤独的开放和凋零，淹没在电影里。我好像放不下脸上的面具，我意识到了啊。

翻滚，不就是一种动词和一种形容词的表象吗？电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。

静下心来思考。其实我们人生中，如何又不是在处处翻滚呢？当你遇到困惑的时候，需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候，需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过，丢到脑后。

这个题目就是一种符号，就是一种代言，就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可以从中看出自己火热的青春与热情的岁月。

看了《玛丽女王》

西尔莎罗南，我喜欢的年轻女星，饰演玛丽·斯图亚特，苏格兰女王，信天主教。

顺便说一句，这个玛丽不是因为残酷屠戮新教徒，被称为“血腥玛丽”的英格兰女王玛丽·都铎。血腥玛丽是之前的，她曾经囚禁妹妹伊丽莎白，她死后，伊丽莎白继承王位，成为英格兰女王伊丽莎白一世。

小丑女饰演的伊丽莎白·都铎，英格兰女王，即是伊丽莎白一世。因为血统不正，是私生女，受到表侄女玛丽·斯图亚特的威胁，后来囚禁了玛丽20年，最后处死了她。玛丽被砍头的时候第一斧子居然没砍断，又砍了一刀，可谓非常惨了，悲情女王。

伊丽莎白一世是玛丽·斯图亚特的表姑妈，血腥玛丽是伊丽莎白同父异母的姐姐。关系很乱没办法，欧洲王室就是亲戚互相结婚，名字又就那么几个，又都叫queen。

两个女王的故事多次被搬上银幕。《爱丽丝梦游仙境》里的红王后和白王后，总是要砍人头的红王后，原型就是血腥玛丽，也或许是把两个玛丽合一了。白王后是伊丽莎白一世。

因为美国是新教国度，美国电影里新教是虔诚洁净、朴素正直的正义一方，是新生的蓬勃力量。而天主教则是老欧洲的淫靡堕落、保守顽固，是没落的反派。

伊丽莎白一世在历史上是胜利者，电影里往往把她塑造为不让须眉的巾帼豪杰，不向世俗婚姻和政治联姻妥协。又有情夫，把男人玩弄鼓掌的女权先锋，是站在她的一边叙述的。

而玛丽则是冥顽不化的保守势力代表，痴肥愚蠢，没有头脑。或者把她表现为陈腐落后的可怜虫，脑子转不过弯的殉教者，可怜的小女人。

凯特布兰切特饰演的《伊丽莎白女王》就把伊丽莎白一世塑造成一代明君，英明神武，周旋于各国之间，不得不终身独身，操纵那些对她和王位有野心的男人，而不被他们操纵。率领英国舰队大败西班牙，一举开创日不落帝国。也不乏女性的善良温柔，杀玛丽是出于不得已，自己也很悲伤，君王的无奈云云。

这个电影倒过来了，玛丽成了天性自由、思想开明、政治正确的新女性，纯真善良，享受爱欲，追求女人的幸福，敢爱敢恨、敢想敢做、独立自主。她的女仆也是多种肤色的，还有个基佬男仆。她甚至轻易原谅了男仆和丈夫搞基，因为“你遵照自己的内心”，完全是个现代的自由开放腐女。也许有点太任性小妞了，想怎么样就怎么样的，以自我为中心。

伊丽莎白成了个压抑扭曲、保守顽固的老女人，为了权力牺牲自我的政治动物，活在规矩教条里，没有个人幸福可言。还长了一脸天花，丑陋吓人，头发也掉光了，戴假发，要靠白粉掩盖。这是对新教伦理的批判么？或许只是小妞要革命的傲娇，总之这是这个电影最大的不同之处。

影片戏说成分极大，英格兰大使居然是黑人，还有女王老公和意大利人搞基，嘉玛陈饰演的华裔女仆，显然和真实历史差别过大，像是披着古装的新时代小妞电影，伯德小姐变成伯德女王。

我认为，饰演伊丽莎白的玛格特·罗比演的更好，饰演一个不讨喜的角色难度更大。

还有，据传，伊丽莎白一世能活过天花，是因为宫廷御医采用了中医的方法——发汗。当时女王感染天花，西医药物一筹莫展之际，御医准备铤而走险，运用中国传来的办法，让她裹着被子烤火发汗，结果真的治愈了。实乃我中医神威的历史佐证。如果没有中医，女王就死了，就不会有英国舰队打败西班牙，就没有日不落帝国和殖民扩张，就没有鸦片战争和《南京条约》。。。。想多了。

因为两位女王的战争被拍过无数次，实在拍不出新意了，所以就只能这样了。和奥斯卡提名电影《宠儿》有相似处，都是非常戏说的历史，过于现代化，女人战争，给女性看的。

还有，乔·阿尔文又又又饰演一个可有可无的男花瓶，怯懦的小白脸，他在《宠儿》里也是这样。

看完之后无比后悔浪费了生命系列，观感不佳，内心充满卧槽什么鬼。感觉bug无数，南拳从头到尾描述就是 拳中有日月胸中有山河，机器人学拳莫名其妙安上情感系统无障碍晋级，外星人附体的大师兄时强时弱，武功异能无差别混用，任务芯片要求放在墙上一块活动的砖下面就能200年没事，好歹在地下挖个洞啊，另外，未来外星人背着火箭炮用南拳肉搏就能打败他们? 另外无厘头的感情线，闹了半天也没表现清楚，人设莫名奇妙，配角都不知道在想什么，连基本行为逻辑都不符合。剪辑一片混乱毫无重点，鉴于剧情剪辑人设如此烂，演技就不予评价了

【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。

大概是2016年夏天，我又看了一遍《海上孟府》。不似第一遍，这一次看得非常慢，大概是不急于知道情节了，有些地方不舍得看，总希望这样的时光慢一些，再慢一些，而有些地方是不忍心看……当不再专注于情节时，倒是可以发现一些有意思的地方。

张碧兰VS陈苏沛

她们的交集在孟文禄，相互之间是会羡慕对方的吧!张碧兰羡慕苏沛有婚约在身，可以与孟文禄同进同出，名正言顺。苏沛羡慕张碧兰有孟文禄的真心，她自己未得到片刻的注视。而我此刻想说的是孟家官司结束后准备答谢宴之时，镜头一直在三个地方切换，一个自然是孟家大宅的宴会，一个是苏沛家，此刻她与父亲陈先生发生了争执，不愿像一个洋娃娃一样任父亲摆布，不愿参加宴会，可最终还是妥协了。另一个则是宁波张碧兰家，此时正是李木华来迎娶她。而这个所谓的在旧式家庭中长大的张小姐却逃婚了，刚从当铺拿首饰换了一点钱之后又被偷了，身无分文，满身是伤的来到了上海，来到了孟文禄在的城市，却并不找他。在镜头的交错之间，我忽然明白了导演为何要这样切换镜头，这是在对比，对比二人在命运面前的不同选择，抗争还是服从，是否遵从自己的心。我们大概都曾选择过不是心中所愿的选项，以为惟其如此，别无选择。其实我们一直都有选择，或者说走到现在的每一步都是自己的选择，选择屈服也是一种选择，如果从这个角度讲，我们都没有什么可抱怨的了！

陈苏沛VS孟家大姐、二姐

与孟文禄婚礼那天，苏沛在二姐房里换婚纱。二姐看着苏沛说：你让我想起了自己年轻时的样子。是啊，在二姐成为孟家二姐之前也是一个年轻的女孩子，对未来也是有期许、有梦想的吧！不知年少时的二姐曾怎样期盼过未来，但可以肯定的是一定不是现在的样子。

当苏沛在婚礼上得知榔头已死，几乎崩溃，后来更是拿起剪刀乱剪自己的头发，再后来孟文禄来看她发现床边放着几包药，一问才知是陈先生让医生帮苏沛开的。剧里从未交待大姐、二姐的丈夫去了哪里，从未交待大姐为何似疯未疯，即便有也是别人口中的只言片语，她们二人很少提及。当看到那一包药时，我想时光流逝，人物变化，可是情节却那么相似。我们是否可以理解这一场婚礼不只是苏沛的，也是大姐、二姐的，更是许多相同命运的人的。我是后来才明白，原来很多影视作品都不会事无巨细交待清楚，一来要留有思考想象的空间，二来要有主次，三来时间也不够长啊。

陈苏沛VS宝珠

在最后一集里，苏沛终于离开了家。在随父亲逃离战乱的路上下车跑了，而她爹陈先生追了两步，望了望她，回头望了望自己的汽车，又回到了车里--怕车被人抢走。后来我们在战火纷飞中看到了穿着修女服装的苏沛为受伤的战士送水治病，灰头土脸却又精神饱满。镜头一转，我们看到的是礼查饭店的宝珠，在战火中惊慌失措，她以为最多半个月的战争一打就是几年，她以为过几天不过是换一拨有钱人打牌，可礼查饭店摇摇欲坠。宝珠回到房间，拉上窗帘，打开音乐放着白光的歌，吃了安眠药，躺在床上……同时战地里却响起了友谊地久天长，苏沛带着一群孩子唱歌，满面笑容，宛若新生……

写完才发现，所有的人都在和苏沛比较……

苏沛好累……

写在最后的话：在过去的时光里，我们大概都曾有一瞬间想成为别人，事实是此生此世，我们只能做自己。即便在梦中也不能放肆，多少人在梦中焦虑，那可是梦啊，不必在乎后果的，可能潜意识仍然不能放过自己。所以，就过好自己的生活吧，正如歌词所唱：如果仅有此生，又何用太匆匆！

《共同命运》是“一带一路”题材的电影，影片展示了来自不同的国家、人物共同追逐梦想的故事。丝绸之路沿途大自然的美景，中国传统文化的技艺传承的故事等等。身为女性也曾在面试中遇到过结婚，婚后工作的问题讨论，拍的都是很真实的故事，愿我们都坚持做自己不迷失，创造属于自己的精彩。此外影片的乐感不错！

没错我是来拉高均分的，这个剧剧情是有点中二，但大部分地方并不生硬啊，而且演出了青春剧该有的感觉，那些懵懂，悸动，暗恋，默默付出，为梦想拼搏……不就是青春里该有的样子吗，真心不知道你们想看什么样的……我不是杨洋粉，也觉得他没什么好喷的，女主演这个的时候是新人，虽然不是惊艳型长相，但看着舒服清新，而且她演的也很符合角色的设定，有一股子倔强的劲。说实话这个剧里面，对包括白敬亭，陈翔（当时），谭松韵，吴磊这些演员我都蛮有好感的，况且此剧如此积极励志，整体风格干净，它的ost也蛮好听很贴剧情，总之我觉得蛮好的。第二部换人了，没看过就不做评价，但我觉得杨洋或许比韩国的池昌旭更适合这个若白的角色，over。

最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱，各种找她以前的综艺和电影来看，发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生，十分感性，也在意身边人的感受，总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到，然后是听风者，再到这部，让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员，有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~

再来说说这电影，看完令人陷入一种深深的低落中，为阿凤，被同妻的尴尬身份，同时遭遇中年危机，听她哭诉“九年了都不知道他根本就没有爱过我”时，心碎和绝望满溢，真的祝愿那些骗婚的人都原地爆炸吧！电影中的她看起来是那么瘦小，但面对婚姻变故以后表现得又是那么坚强，温和，令人心疼。她值得有人真正地去爱她，呵护她，即使没有，也要好好地爱自己，对自己好一点。唉，反正现在心情很low了……

最后，没想到电影里竟然惊现石爸，造型那么衰，人设还那么窝囊，真是笑死了，五月天的黑历史啊又多一项

在影片的开始，还是温情和搞笑。恭珠的大胆坚强，被同学误以为对小胖有暧昧的情愫，这些都非常得逗趣。从影片开始恭珠在全班介绍时的撒谎其实已经为后面注定的分别埋下了伏笔，因为她们的生活已经拮据到需要靠一点坑蒙拐骗才能挣扎地活下去，很心疼他们的生活。虽然过得很难，但至少她们三人紧紧相依，天衣无缝，就算苦一点，累一点，但生活的无奈没有击垮她们，她们依然能够游戏欢笑，找到生活的一点小甜头和快乐

不讨论医学伦理和法律问题这些大话题，想说说两个我觉得不错的细节：

（1）在州检察长关于起诉布医生的新闻发布会上说错了两个词，一个是把“LifeCare”说成了“LakeSide”，还有一个是把咪达唑仑说成了一个错误单词。咪达唑仑是医学用词，非医学相关人士很少接触说错也情有可原。但是LifeCare一个这么简单的单词，而且和涉事主体的服务类型相关度这么高，在这个案子已经算是最受关注的案子的情况下，居然还能说错，给我的感觉是这个检察长并没有对这个案子真的那么上心。而且这肯定不是口误，因为他是在旁人提醒的情况下才知道自己说错了。这就给我感觉是那种“灾难到来时在安全的地方吃喝玩乐，事情发生后站在道德制高点对真正付出的人指手画脚”的形象。

（2）调查员在询问LifeCare的护士时说了一句“我能想象你们当时经历了什么”，然后被护士直接呛回去。而布医生的律师在到医院调查时说了一句“我不能想象当时发生了什么”。就这简单的不同，就给我感觉，律师比调查员更加清楚，自己不是身处那个环境的人，也就不能简简单单地通过事后的调查来马后炮地评判布医生的行为。而最后调查员还在说“他们有水有食物”，好像医生没有竭尽全力。可就像有的评论已经提到的，那些他看到的在地下室的水和食物当时是淹在水里的，已经被污染，而且可能还会触电，这些物资根本是拿不到的。所以，布奇先生，你根本就不知道当时经历的情况是什么。

还有一点小小的疑惑，纪念医院其实和外界是有一定的联系的，至少在第四天以后国民警卫队派直升机过来救援之后。那么，所有的人，包括国民警卫队都知道不可能在短期内把所有人都救走，也知道纪念医院缺水缺粮，那没有任何人考虑过在直升机过来的时候携带一些水和罐头吗？反正飞过来的时候是有空间的不缺少这个运力，带上一点水和罐头，再带一些冰块甚至简单的药品，都能让纪念医院里的人支撑更久的时间，至少足够让病情不严重的人支撑更久以让病重的人先撤离。就连志愿者开汽船过来时也没有带物资，真没人想过吗？

《问题餐厅》的剧情非常简单，没有什么复杂的情节，大部分场景也多是角色之间的交流沟通。

看似无聊，但是随着情节的展开，人物性格的刻画愈加细腻，那些碎碎念的台词也都能给人会心一击。

《问题餐厅》围绕着7位个性迥异的女性展开，揭露当今社会种种性别病症，话题直指女权与男权的正面对击。在这样一部偏都市化、女性轻熟化的新剧中，唐玉就职于一家男权主义盛行的餐饮公司，却受制于职场对女性地位的歧视与压迫，在对残忍现实的对抗之后，唐玉愤然离开公司，召集六个性格迥异的女性朋友，共同开起一家天台餐厅。

《问题餐厅》比较讨巧的一点是，它一方面讲述着女性的遭遇、激烈的矛盾，另一方面用励志与美食进行了包裹，格调清新温暖。而且它沿袭了日剧的传统，拍食物拍得格外走心

虽然早就被三个人的海报雷到还听了首映回来的盆友的警告不要看这部，但肺炎期间太无聊了还是看了下……比想象中要好那么一丁点，但不得不说问题挺大的，主要有几个方面。

1.幼稚的主角……主角的动机极其幼稚和理想化，完全不拿实际情况当回事还自诩为了理想，观众真是为殖民星操碎了心。

2.非常无脑又极端的反派，这个反派的设计简直在给夏亚……哦不对，甚至在给伪鸭丢脸，最后整一个变成极端主义神经病了……我真的不知道他想干嘛……PS：梅原配的我一度觉得这个CV应该换福山润来会更变态一点??

3.机战片最后拍成了魔幻片……没错，核心战斗靠的不是技巧，不是NT，而是……意念！没错意念！你相信吗反派两手全程不握操纵杆凭空捏爆煤气罐……而主角这边，菲尼克斯整一个都拉拉化了，最后俩妹子飞出来的那一刻我甚至差点以为最后男主要喊出：成为我的翅膀吧！

4.牛皮癣高达真的太丑了……这大概是我继胡子高达之后看到的第二丑的主角机了（没看过的不算）

5.红鸡比较偷懒的配乐，虽然有不少独角兽里面拿出来卖情怀的改编作品，但真的和泽野弘之时期的独角兽相比差太远了……

本来只想给两星，最后多出来的那颗星想想觉得动作还是很流畅还有最后巴纳吉的情怀卖的还行，是的全程有很多刻意来卖情怀的老画面，但真正卖的成功的对我而言只有这里而已。

这种剧就宣扬爱情胜过一切，原家强暴了女主的妹妹 把她妹妹收为小妾，她不在乎。原家给她喂了毒药，以使她永远处在原家的控制下，女主也不在乎。只有她的爱情最重要，为了爱情 她可以不顾原家给予她妹妹、她自己以及她那些朋友带来的伤害，死心塌地地帮助这种家族，为他们卖命，让他们夺得天下。

剧中开头灭花家一族的丞相固然可恶，但原家又能好到哪里去？原家的那些试炼显示他们根本就是把那些人当成工具，根本不在乎他们的性命。花锦绣向那个二小姐求救时，原二小姐明知道她们是结义姐妹，还让她们自相残杀，虽然花锦绣选择了害自己的结义姐妹，但又何尝不显示出原家这种权贵根本没有把下面的人当回事，这些人都是她们的奴才，逼她们自相残杀，不就是养蛊吗？

我不明白那个原非白给她什么样的爱情，让她如此死心塌地，但无非就是几句温柔的话和一点有限的帮助，这些对原非白来说，不过是举手之劳，从来没有超出他的能力之外。原非白的一切都是为了自己的家族，他不可能背叛自己的家族，不可能背叛自己的出身。

女主的爱情如此可笑，有一句话来总结，花木槿就是一个奴性很重的女人，别人给一点骨头，她就感恩戴德了。

看完时光与你都很甜之后，觉得高中的爱情好甜啊，每个女孩都可以成为林星辰，但是唯一遇不到的是陆一白这样的班长，陆一白把所有温柔都给了林星辰，为了林星辰放弃梦想，多么伟大的爱情.陆一白的爱在细节.两个人错过太多.那往后余生就是一辈子.“原来一切的相遇都是命中注定。”同时 爱情之余 高考时候的奋战.让我深有感触.高考是一件人生大事.看到他们为了高考没日没夜的学习 我感觉我一个连中考都没有过得女孩，都深有感触，唯有父母和前途不可辜负.