我最近看了1982年邵氏的《如来神掌》,在当年这也算是一部巨片了吧,里面有各种各样“有创意”的武打设置、比如什么“鼓声打破你的魂”,“琴声震出你内功”之类的。这部电影翻拍自60年代的粤语残片,所以女演员的扮相充斥着一股奇怪而老旧的戏曲风……当年邵逸夫和张彻就是看这类粤语残片不爽才想着推出《大醉侠》、《新独臂刀》之类的新武侠电影,结果八十年代邵氏电影斗不过嘉禾,邵氏自己也开始
我最近看了1982年邵氏的《如来神掌》,在当年这也算是一部巨片了吧,里面有各种各样“有创意”的武打设置、比如什么“鼓声打破你的魂”,“琴声震出你内功”之类的。这部电影翻拍自60年代的粤语残片,所以女演员的扮相充斥着一股奇怪而老旧的戏曲风……当年邵逸夫和张彻就是看这类粤语残片不爽才想着推出《大醉侠》、《新独臂刀》之类的新武侠电影,结果八十年代邵氏电影斗不过嘉禾,邵氏自己也开始拾起原先看不上的玩意儿拍得不亦乐乎,除了《如来神掌》、还拍了《天蚕变》,赚钱是蛮赚的,但真是一部恶俗过一部,放今天和电影版《三生三世十里桃花》大概是一个档次的。
看完书,来看的电影。说实在,初中学课文的时候,断章取义,觉得虎妞很坏,同情祥子。看了书和电影,对360°大转变。她是彪悍,使诡计,但她心还是善良的。她是好吃,但也不算懒做,家务还是做的吧。而且她敢爱敢恨,果断。不要说旧社会,就是现在,也有很多人不敢为爱也好,为性也好,这么豁得出去。冲破封建制度的新女性啊!
祥子,个人觉得除了时代的悲剧外,最根本的还是他性格的懦弱,一根筋,偏执,好
看完书,来看的电影。说实在,初中学课文的时候,断章取义,觉得虎妞很坏,同情祥子。看了书和电影,对360°大转变。她是彪悍,使诡计,但她心还是善良的。她是好吃,但也不算懒做,家务还是做的吧。而且她敢爱敢恨,果断。不要说旧社会,就是现在,也有很多人不敢为爱也好,为性也好,这么豁得出去。冲破封建制度的新女性啊!
祥子,个人觉得除了时代的悲剧外,最根本的还是他性格的懦弱,一根筋,偏执,好面子。没有接受良好的教育,光卖力气不动脑筋。看完小说,对祥子的同情全部消失,倒是有一种恨铁不成钢的感觉。可能我真的太没良心,太坏了。
所以以前学课文,一般都是取小说的其中一个章节,这样对于判断人物性格,分析人物命运,熟悉时代背景真的很可能会断章取义。以前学过的课文,要是现在可以找到原著看一看,真的角度全都不同了。但是,也可能不会抱着纯粹的心去喜欢一个人物,憎恨一个人物了。
我总有习惯,去发掘高分影视剧背后的理由,体会高认可度的褒扬下作品想要带给我们的东西。作为“致我们”这一大剧名下豆瓣评分最高的剧,不经意间吸引了我的目光。果不其然,它给了我不一样的感受。
我一向少看甜剧,因为它所表达的东西往往是单一而浅白的,经不起过多的推敲与打磨。之前看《我们与恶的距离》,为台剧能把舆论
我总有习惯,去发掘高分影视剧背后的理由,体会高认可度的褒扬下作品想要带给我们的东西。作为“致我们”这一大剧名下豆瓣评分最高的剧,不经意间吸引了我的目光。果不其然,它给了我不一样的感受。
我一向少看甜剧,因为它所表达的东西往往是单一而浅白的,经不起过多的推敲与打磨。之前看《我们与恶的距离》,为台剧能把舆论和人性描述到如此深刻的程度而深深折服;看《如懿传》,体会锦衣玉食这富丽堂皇的外衣下人与人之间的情感危机;看《霸王别姬》,领悟小人物的生存背景下折射出的时代悲哀。可有时,它们过于现实,在岁月的不断流转变迁中,它们是我们永远也学不完的人生命题,沉重,难捱。相比之下,《小时光》以爱情为题材,却有着喜剧的内核。它没有令人感到浮夸,却能给人共鸣的真实感。
不去考虑剧中存在的瑕疵,此剧显得瑕不掩瑜。它没有各种勾心斗角的奇葩情节,所有的故事都显现出生活的场景化:非常简单的居家环境,不造作的人物塑造,让你可以在自己的生活中找到相应的影子。当下的年轻人即使在家也经常吃外卖,情侣之间会不断有误会拌嘴又会相互依靠与慰藉,生活一地鸡毛却仍会走向正轨逐渐井井有条。
全剧最出彩的地方莫过于对角色的描写,如上文所说,不造作的人物塑造。没有常规套路的悲情配角或是令人生厌的狗血情节,不会令人看来疲累。所有人都是正常参与生活程序的一份子,纵使都有七情六欲,也不过分妨碍他人的生活——每个人都有追求爱的权利,但若终是求而不得,那我仍会祝你幸福。其实,生活大部分的情况不过如此,人的内心不可能没有波澜,却也不会一生波澜。
此外,剧中还有不少贴近生活的细致设计。男主一遇到事就喜欢去查百度,直来直去喜欢讲大道理的“职业病”风格,为了体面请客吃了一顿大餐后在家饿得泡面都吃不起...各种经历都与我有相似之处。想起每次进商场广播报“各位来宾你们好”,我还是会忍不住接一句“嗯,你好”;总喜欢给别人讲大道理看到社会各种现象就易犯“职业病”开始分析;生日的时候请一宿舍的人吃海底捞在月初花掉了一个月生活费,然后天天在食堂喝粥...生活中各种忍俊不禁的经历,也在我身上真真切切地发生过。
作为一部甜剧,我也确实无法像以往的剧一样去挖掘它的内核,它可以说是顺风顺水平铺直叙地走完了剧中角色的青春。但它也体现出了对人与人相处模式的一些思考。逃避与怯懦往往助推着失望与遗憾,但它是成长路上都会经历的过程。刘若英的《后来》何以为万人传唱的经典,它表达出的就是必经的蜕变之路,在时空的交错下,同一时间的我们拥有不同的成长进度,你不明白那时我离开的原因,但经历了告别的遗憾与时光的淬炼,我们才收获了成熟。只是,有些人,一旦错过就不再。
还好,世界之大,终会被你遇上。
纳兰性德曾写过,“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”可现实中,存在着从一而终,也上演过与子偕老。人生怎会无坎坷,但若你愿意去努力活的出彩,有天也一定会体会到,“最温暖的小时光,就是走对的路、与对的人做对的事。”
“我真的栽在司徒末手里了。智商187的我,遇到司徒末之后,智商好像只剩下了87。我开始做很多蠢事,开始不务正业,也失去了我一直以来的冷静...但是我心甘情愿。”
愿你不会经历《后来》,而是“两支汤匙一个碗”的《暖暖》。
《潜梦追凶》主要讲述冷脸女探长陈思与颓丧解梦师袁不解利用梦境断案,捉拿凶手的故事。作品采用核心案件和单元案件并行的双线叙述模式。虽然观众不多,评价也不出色,但作品的内涵和画面确有亮点,而有几场戏深深打动我。
一、画面飘渺奇诡
整部片子营造了很明显梦境与现实交错迷离氛围。比如第一集中,警
《潜梦追凶》主要讲述冷脸女探长陈思与颓丧解梦师袁不解利用梦境断案,捉拿凶手的故事。作品采用核心案件和单元案件并行的双线叙述模式。虽然观众不多,评价也不出色,但作品的内涵和画面确有亮点,而有几场戏深深打动我。
一、画面飘渺奇诡
整部片子营造了很明显梦境与现实交错迷离氛围。比如第一集中,警队来到如梦剧院,寻找袁不解的部分,通过剪辑造成视觉错觉,画面虚实变幻。
袁不解讲述视角里,如梦剧院内部富丽堂皇。
同志們!第二頁出現了一個很厲害的回帖!http://movie.douban.com/review/4503971/?start=100第三頁: 同志們!第二頁出現了一個很厲害的回帖!http://movie.douban.com/review/4503971/?start=100第三頁:http://movie.douban.com/review/4503971/?start=200看了幾篇宏論,即使給這電影三星兩星的,也都覺得凱子哥對程嬰的改編不過分!!到底什麽毛病這是!!——題記《史記》千把字的《趙世家·趙氏孤兒》。。雖有兩段筆墨稍嫌煩絮。。仍寫得精彩絕倫。。司馬遷筆下。。程嬰的身份是趙盾的“朋友”,並沒說是醫生;而公孫杵臼只是個“門客”。。但有個非常重要的問題——他們拿出去頂包的小孩。。並非程嬰兒子這麼狗血。。而是隨便找了個孩子(“乃二人謀取他人嬰兒負之,衣以文葆,匿山中”。。必須說一下百度百科“趙氏孤兒”詞條的這個地方是錯的,淨是錯兒也敢叫百科,大概是這個時代的特色)。。這樣寫其實有兩個很大的疏漏(導致後來元曲作者纪君祥要著墨於此?):第一,屠岸賈既有心殺掉趙氏全家(《史記》倒沒說有三百多口這麼多),怎麼會輕信隨便一個孩子就是趙孤?儘管後面程嬰跟公孫杵臼為此設了個非常棒的圈套,但我們有理由期待或者說預設屠岸賈是個像曹操一樣的極端多疑之人。。第二,人家家裡新生的小兒,爲什麽會甘心拿出來讓你去摔死?(《史記》也沒說是摔死的)程嬰跟趙盾的關係有多親密。。《史記》沒直說。。而是側寫——趙家慘遭滅門后。。公孫杵臼邂逅程嬰,他看到程嬰后有個非常有意思的反應:“咦?你怎麼沒死?”(“胡不死?”)看到了么?近到什麽程度?趙盾死了,程嬰沒被株連一起掛掉,這在趙家門客眼中是非常奇怪的事情。趙程兩人就是好到這種程度。程嬰當時答道:趙朔的老婆這就生了,我想看看是男是女,男的我就把他養大,女的嘛,我再死不遲。可見在當時的情境下,他是應該“自殺”的。。現代社會里已經沒有這種倫理,賴昌星全鍋端了,賴昌星的朋友也應該跟著自殺——沒這種事了。但那時候顯而易見是有的,太史公寫到這裡完全沒有大驚小怪,可見死酬知己的行為在當時並不怪異。(凱子哥,不理解了吧?)程嬰和公孫杵臼弄到一個孩子頂替趙孤后。。迎來了這個故事的“戲眼”。。怎麼做個扣兒讓屠岸賈相信這孩子是趙孤呢?司馬遷大人是吃干飯的嗎混蛋!司馬大人是這樣設計的(當然你也可以說他是採風採來的)。。頗具幽默感(從他問程嬰咋還不死可以看出)的趙家門客公孫杵臼先生再幽一默,問程嬰:胖子,你說(好吧這兩句是我加的),死難呢,還是把小趙帶大難?程嬰說:死容易啊!帶大這孩子,難!公孫杵臼先生說:程嬰啊,人老趙盾對你是太好了,那麼你來干這件難事兒,把小趙帶大;我來搗鼓容易的,我先去死,咋樣?咋樣啊同志們,嫩說這段精不精彩?——凱子哥全給刪了。沒完哦,怎麼實施呢?你們以為程嬰貪圖的就是個“操你媽我要讓世人都知道我程嬰義薄雲天牛逼大大的!”嗎?嗯?凱子哥!程嬰從山中出來,“謬謂”(注意謬字的傳神用法)追兵說:我不成材!我怕死!我不是東西!你們誰給我一千兩黃金!我就告訴你們趙孤在哪!這是太史公給屠岸賈中計所設計的合理性——已經非常棒了吧?沒完。找到懷抱假趙孤的公孫杵臼后——公孫杵臼在元曲里已經被設計成個垂暮老人,我看他在《史記》里頗活力四射,一點兒不老——公孫杵臼啥反應?他第一反應不是罵追兵,而是破口大駡帶來追兵的程嬰:“程嬰你這個王八羔子害人精!當初趙家蒙難你就好意思腆著臉苟活!(再次暗示程嬰跟趙家關係之親密)現在又出賣我你這個喪良心的狗東西!”然後抱著孩子哀求追兵:孩子是無罪的!你們殺了我吧!別動孩子!看這場面了嗎?合不合理你說!厲不厲害你說!!然後在元曲里。。接下來就是程嬰帶著趙孤。。忍受周遭的白眼兒(暗示了趙家人緣兒好,屠岸賈暴行不得人心。這又是給程嬰仗義的行為增加合理性——既是酬知己,又是抒正義。不過《史記》倒沒提白眼兒的事兒)。。苟活了十五年又。。完了大家稀裡嘩啦把仇報了。。《史記》這段寫得蠻沉悶。。過程也悶。。總之就是復仇成功了。。這時候!你以為程嬰要坐享其成了嗎?又一個高潮到來了——小趙武20歲的時候。。弱冠了嘛這不。。正式長大成人了。。程嬰跟各位老同事(韓厥們,韓厥這人自始至終是個很有意思的存在,提醒過趙盾趕緊走,趙盾沒聽,又承諾幫忙保護趙孤其實初期也沒干啥,後來還真幫上忙了,是個多嘴不多事的“好人”吧算是,絕不是黃曉明之欲奸葛優不得因愛生恨小雜種型)告別。。跟趙孤說:孩子啊,當年下宮之難(就是趙家滅門案),人家都能死,我不能死嗎?我當然能!我為啥不死?我想趙家有個後(我擦為啥瞬間覺得這語氣很趙忠祥呢?)。。孩子你今天長大成人了,仇也報了,位也復了,我吶,終於可以下去找你爺爺(也許是你爸爸這個地方沒說清)和公孫杵臼啦。趙孤就哭了,說:我願意受各種苦報答您直到我死為止啊,你忍心離我而去嗎?程嬰說:不行啊孩子,他們都以為我能辦成這事兒,所以才都放心先死了,今天我不下去跟他們說說,他們以為我沒辦成呢。於是——自。殺。了!趙孤按照親侄子給親叔叔戴孝的禮節,“齊衰”三年,劃地建了祠堂,春秋祠之,世世勿絕。各位看官啊,嫩們說,這個故事咋樣?如今被禍害。。嫩能不生氣??
最近被朋友安利了一部仙侠剧《琉璃》,一开始我是拒绝的,你不能说让我看,我就去看对吧,我至少要先试过……
于是,她给我发了短视频:红衣长发的男女主,在山洞里养伤,男主何止是美强惨,简直是柔弱又傲娇啊。
最近被朋友安利了一部仙侠剧《琉璃》,一开始我是拒绝的,你不能说让我看,我就去看对吧,我至少要先试过……
于是,她给我发了短视频:红衣长发的男女主,在山洞里养伤,男主何止是美强惨,简直是柔弱又傲娇啊。
这部片子更能触碰到爱情的本质,很多人成长中的一些尘封的痕迹因为亲密关系而触碰,亲密关系中很多问题也来自于此。电影中女主从恋爱到婚姻的过程中,和男主一起直面问题根源,最终有了圆满的和家人及父母的关系。
亲密关系让女主恐惧,但亲密关系也给了女主直面并解决问题的勇气,勇气的来源就是男主和女主之间“非常正确”的爱,这种爱不仅让男主女主成长,也让女主父亲成长,最终成就更好的亲密关系。这种爱
这部片子更能触碰到爱情的本质,很多人成长中的一些尘封的痕迹因为亲密关系而触碰,亲密关系中很多问题也来自于此。电影中女主从恋爱到婚姻的过程中,和男主一起直面问题根源,最终有了圆满的和家人及父母的关系。
亲密关系让女主恐惧,但亲密关系也给了女主直面并解决问题的勇气,勇气的来源就是男主和女主之间“非常正确”的爱,这种爱不仅让男主女主成长,也让女主父亲成长,最终成就更好的亲密关系。这种爱不一定璀璨,但更加真实且美好。
在剧情中真实美好的爱情之外,电影的画面和音乐也美好的像甜葡萄酒一般。精致的南非生活场景让我误以为电影在法国拍摄,富有年代气息的配乐听起来异常舒服,整部电影都散发着精致美好的气息。看的时候我不听在感叹,这南非人的生活也太小资了吧。。
最后再推荐下这部美好的电影,我看这部电影在豆瓣和imdb上评分人数都不多,希望更多人能够看到这部来自南非的电影。话说那天周五晚上和女票在电视找电影看,开始找到的是《跳舞吧,大象》,因为太尬只坚持了15分钟,然后就通过豆瓣高分排序找到了这部电影,机缘巧合看到了我觉得最棒的爱情电影,而且女票也非常喜欢。看这部电影本身及剧情对我们俩的亲密关系也很有帮助,碰巧相遇的电影让夜晚变得美好,我们可能永远不会忘记。
很久没有这么酣畅淋漓地刷剧了,一天一季不够看。有主线有情感,它用了足够的时长,讲述了一个西班牙皇家造币厂抢劫案,让每个人物都无比立体,个性鲜明,有血有肉。
不能太执着于这部剧的逻辑,因为任何事情加入爱情或者过于强烈的情感因素都会变得不可控,但这部剧最大的亮点也就在这里啊,每一个劫匪都散发着人性高光,每一个人都有随时拥有爱情
很久没有这么酣畅淋漓地刷剧了,一天一季不够看。有主线有情感,它用了足够的时长,讲述了一个西班牙皇家造币厂抢劫案,让每个人物都无比立体,个性鲜明,有血有肉。
不能太执着于这部剧的逻辑,因为任何事情加入爱情或者过于强烈的情感因素都会变得不可控,但这部剧最大的亮点也就在这里啊,每一个劫匪都散发着人性高光,每一个人都有随时拥有爱情的权利和可能,亲情和友情也会给你无尽的力量。
会惊讶于教授的知识储备和缜密的布局,会感叹游戏人间的柏林危机时刻展现出的魅力,会感动于莫斯科作为父亲的温柔和爱,会恨东京里约的恋爱脑和冲动,会心疼丹佛的善良......
世界不是非黑即白,每个人有灰色域,希望成长的过程中情感和人性不被磨灭。
写于2019年3月21日:
第一次写剧评,没想到会有这么多人关注,谢谢大家,谢谢这么多瓣友的安慰,评论我都认真地看了,心理很温暖,谢谢。
还有部分瓣友的话我不太认同,但是我尊重大家的言论自由,毕竟不同的生活经历,会带来不同的价值认知。
为什么写这篇文呢?
2018年11月初,我偶然间看了《都挺好》这部小说,相似的生活情境引发了我的共鸣,花了一周
写于2019年3月21日:
第一次写剧评,没想到会有这么多人关注,谢谢大家,谢谢这么多瓣友的安慰,评论我都认真地看了,心理很温暖,谢谢。
还有部分瓣友的话我不太认同,但是我尊重大家的言论自由,毕竟不同的生活经历,会带来不同的价值认知。
为什么写这篇文呢?
2018年11月初,我偶然间看了《都挺好》这部小说,相似的生活情境引发了我的共鸣,花了一周的时间看完了小说,情绪很复杂。当知道正午拍了这部电视剧的时候,特别开心,也特别放心。
开播以来,我一直在追剧,每看一集感慨就增加一分,于是提笔写下了这篇文章,不是为了博取同情,更不是为了谴责谁,只是想写下这些年的心路历程而已。写完之后,我的确觉得放下了很多东西。
《都挺好》第36集,明玉一家智斗舅舅的情节看得我好过瘾,舅舅慌忙逃走之后,一家人大笑的场景突然让我泪湿眼底,多么难得的和睦场景啊,多么难得的“一家人”。那些如明玉一般嘴硬说“我不是苏家人”、“苏家的事与我无关”的,只是把自己包裹起来,害怕再受伤而已。她们比谁都渴望家庭温暖,这些是再多钱都买不来的。
之前的文章删除了,之后,愿所有的“苏明玉”都能与自己和解,与生活安然相处。
已经过作者许可,搬运自微博博主“空空两对半”
第一、二集
《八角亭谜雾》很有意思,没有了《隐秘的角落》那个非常爆炸的开场,八角亭一开篇看似平静许多。故事从一场追逐戏中展开,镜头所到之处是长廊,拱桥,巷道,石板坡路,这次的影视犯罪地图踩进了江南(p1)。但追逐的末
已经过作者许可,搬运自微博博主“空空两对半”
第一、二集
《八角亭谜雾》很有意思,没有了《隐秘的角落》那个非常爆炸的开场,八角亭一开篇看似平静许多。故事从一场追逐戏中展开,镜头所到之处是长廊,拱桥,巷道,石板坡路,这次的影视犯罪地图踩进了江南(p1)。但追逐的末尾却在一所昆曲学校,刚刚气喘吁吁的观众和主人公女孩一起听了一段昆剧。气氛骤然刹车,接着升起一种诡异的戛然而止,完成揭幕。
满腹经纶,一肚牢骚临近北美暑期档尾声,《终结者》和《蚁人》的热度刚过,《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上,在被大片连番轰炸的院线里,有一部电影的海报上,既没有火爆的背景,也没有玩命儿的动作,更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海,远景下的一位中年男子背对大海而站,立足于坚实的海岸之上,手中紧紧地握着酒壶一枚,眼神笃定的注视着前方,像是头也不回的背弃了这片汪洋
满腹经纶,一肚牢骚临近北美暑期档尾声,《终结者》和《蚁人》的热度刚过,《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上,在被大片连番轰炸的院线里,有一部电影的海报上,既没有火爆的背景,也没有玩命儿的动作,更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海,远景下的一位中年男子背对大海而站,立足于坚实的海岸之上,手中紧紧地握着酒壶一枚,眼神笃定的注视着前方,像是头也不回的背弃了这片汪洋。海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。这样简洁的画面,配上这样简单的文字排版,加上左上角,画面光源处罗列的,被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单:杰米·布莱克利,华金·菲尼克斯,帕克·波西,艾玛·斯通。老爷子就这样,又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。这部影片继嘎纳电影节展映后,7月底在多伦多地区,仅是小范围上映。赶上周二的下午场, 影院里坐着的,都是上了年纪的老人,在黑漆漆的影院里,炯炯有神的盯着幕布,津津有味的品尝这道,每年一度的,艺术与思辨的盛宴。(以下内容涉及轻微剧透)关于整部电影的观感,还是要回到这张看似没有设计,但却用一个镜头画面,表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报,不得不说,实在是高明之举。片名的《无理之人》,已经点名了本片的主人公:Abe,是个无法用道理言说,甚至有些荒谬的人物角色。作为一名哲学系聘请来的教授,学问虽高,威望不减,但是人到中年,对生活态度之消极,表现为终日喝着总也喝不够的酒,写着总也写不完的书,平日里挺着个大肚子,在校园里晃来晃去。这样一位满腹经纶的人,内里却是一肚子牢骚,愤世嫉俗的混日子过活。一边在课堂上教着哲思理论,一边在私下里念叨着生活的无趣。这样一位顶尖的知识分子,已经将生活的本质看的过于透彻,注定是个孤独的男人,孤独到背弃了人生所有的热闹,坚定的站在原地,什么都不去追求,不追求名利,不追求金钱,也不追求情爱,就这样默默的等待,等待着每日被酒精迷醉,被生活蚕食。这样的中产阶级在伍迪的笔下,角色从形象到对白都十分坚实,无论是将他归结为中产阶级的极端典型,还是透过他揭露中产阶级的通病,影片通过将两个极端,极端纯粹的哲思和极端消极的态度,同时放置在一个人物的行为和心理上,为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。而就是这样的一位“无理之人”,影片中通过女主角的出现,由艾玛·斯通饰演的Jill,一名聪明反被聪明误的女大学生,生生用自己的主观意念,为这位在她心目中才华横溢的哲学导师,解释通了他的一切。从不羁的态度,消极的行为,到近乎疯狂的举动,都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛,总之在她眼中,那都是生活的错和别人的错。而片中的女配角,由帕克·波西饰演的Rita,先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战,结果却碰了一鼻子灰,同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。而这里也让人们看到Abe本身的矛盾,虽然对一切提不起兴趣,但是他却从不说不。无论是对自己送上门来的女同事,还是主动邀约的女学生,还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。也正是这样的不拒绝,让他碰到了自己预言中的:“上帝会给每个人的那一次机会。”于是,剧情从两条截然不同的女追男爱情戏,直转急下,开始了调侃式的犯罪喜剧路线。全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下,Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒,发现竟然有一件,法律有局限,而舆论正义需要伸张的事情。他觉得这是上天的使命,他的生活突然有了动力,他的存在也有了意义,于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷,也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。故事的最后,Abe只看到了眼前上帝给自己的机会,却忽略了上帝也会给每个人一次机会。虽然Jill最后化身为正义的代表,嘴脸让人莫名的憎恶,但是,她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。这样一位负面情绪爆棚的男导师,遇到了这样一位天真烂漫的女学生,当理性哲理遇上无脑爱情,当法律局限碰上舆论正义。到底谁胜谁负,中间又会有怎样的诙谐与火花。导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底,看似难以解扣的难题,突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪,让人的内心像失而复明一样,找到了乐观的出口,开始重新看待生活,再次转身面对生活,忽略那些丑陋,贪婪,自私与无趣的真像。可惜有些人就是学不会,当生活欺骗你的时候,你也要学会欺骗回生活。短暂的回归并不代表就此改变什么,无理的价值观和行为,注定了他的孤注一掷,早晚会被生活的汪洋吞没的结局,只不过一切来的太突然,太荒谬。那一刻,所有人为之一惊,张开了下颚,久久不能闭合。这样的一部戏剧小品,着实令人玩味。伍迪老爷子每年的产出,即便被媒体和观众评说不一,但是他依然逍遥自在的写着自己的故事,拍着自己的电影,全然不顾舆论的左右。对他来说,每年一部这样的作品就是每年一次的工作,例行公事,并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁,而是早就看清了经典之作的天时地利人和。所以想必他也是在继续等待着自己的那一次,上帝给的机会而已。也许下一部作品就是了,所以,为什么不继续拍下去呢?而我们又为什么不继续看下去呢?2015年8月9日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,
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