少年、儿童、暴力、惊悚、暴风雪山庄模式,这样的组合,是当今恐怖电影的标配。然而,好配置也有烂打法,这部《拧紧》......可能还是太小众了。
前期众多的幽灵铺垫,包括孩子们的喜怒无常、管家的神神叨叨,加上导演精美的镜头掌控,时刻有种氛围被烘托到顶点的感觉。
不敢出门的女孩、暴力倾向的少年、规矩很多的管家、偌大的庄园、与死者沟通的能力,看前面你会觉得弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪
少年、儿童、暴力、惊悚、暴风雪山庄模式,这样的组合,是当今恐怖电影的标配。然而,好配置也有烂打法,这部《拧紧》......可能还是太小众了。
前期众多的幽灵铺垫,包括孩子们的喜怒无常、管家的神神叨叨,加上导演精美的镜头掌控,时刻有种氛围被烘托到顶点的感觉。
不敢出门的女孩、暴力倾向的少年、规矩很多的管家、偌大的庄园、与死者沟通的能力,看前面你会觉得弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪在下一盘大棋,最后不扯出个万年幽灵都对不起她辛苦建立的暴风雪山庄。
结果,就像众多国产恐怖片一样,精神问题解决所有问题,幻想是万恐之源。一句“你精神有问题”,解决所有前面的铺垫。但是我想问下:少年虐死的动物呢?不敢出门的小女孩呢?全是幻想?女主死都不逃出庄园,也是因为生病?呵呵,万能的精神病。而且就算是这样,还非要整个开放结局,这样真的好吗?
不是说这样拍,不好。你看,大众的有《孤儿怨》、《闪灵》,小众的有《捉迷藏》、《惊魂记》,珠玉在前,却引不出优秀的作品,《拧紧》就像是在看精美版的《床下有人》、《校花诡异录》......怎么说呢,导演开心就好吧。
I couldn't believe that I finished watching it just from this morning to this afternoon.
This series, like what was said by the bullet screen comments, is too weird of some plots, despi
I couldn't believe that I finished watching it just from this morning to this afternoon.
This series, like what was said by the bullet screen comments, is too weird of some plots, despite which I still wonder if there's Season Two, cuz I am kinda curious about Davi's choices in the end.. in such a circumstance. Will she choose Paxton or Ben? Which is the better and proper choice? How can she get through such a family?
Honestly I cried several times while watching, for it reminded me of myself. Oh God, it occurred to me once again!
My mom's bossy too. And she once raised me up on her own. Similar to Davi's mom.
I wish my mom were died, too. I'm not that kind of hard-hearted guy, and I know that I will break down when facing up to my mom's death. After all she's my mother.
However, immediate agony is better than long-standing sufferings. I would like a family's death rather than the current suffering.
I wish I was alone.
Okay, my story is over and let's come to the Never Have I Ever.
卷毛妹妹向妈妈出柜时我泪目了。嗯,我忘了卷毛妹妹的名字。有这样的妈妈太好了。我没有,Davi也没有,亚裔妹妹也没有。父母不仅是第一任老师,父母子女关系就仿佛是人立于世间的最后的勇气。当最亲近的人都不在乎你如何,那你确实会不知道自己该如何了。这是自然而然的。但我们也总能收获一些比这糟糕的亲情更难得的关系呀!比如剧中的友情。我目前……我感觉自己还没遇到这样一段关系,哈哈,哈哈,苦笑。
至少这部剧鼓励我们勇敢示爱啊!诚然,我们心动时恋爱时总是卑微到尘埃里,我想,大概是由于古怪的社会性吧。
我们明明是独立的个体,为什么要计较谁配得上谁呢?
不过,你示爱的对方或许不是这么想的。或许你的第一次第二次尝试里周围的人都在说是不知廉耻都在说你癞蛤蟆想吃天鹅肉。我觉得出身不是原罪,一个人的悟性与未来发展的可能性,才是划分人与人之间的鸿沟的根源。
我喜欢过一个觉得一辈子也追不上的人。因为我清楚地知道自己早已输在了起跑线上。我为了让自己配得上对方,对自己严要求高标准。……但是那样地狱式的自我磨炼有何意义呢?我生而为人的灵性在哪儿呢?经历了那种机械化磨炼后“我”还在哪儿呢?
我又扯远了Orz。
看到女主妈妈的暴脾气时我真的胆战心惊。我没办法跟这种人心平气和地交流,女主也不行呢。在这种家庭里失去父亲,那真的是失去顶梁柱。精神与经济的顶梁柱。
很想抱抱女主,也很想抱抱男主Ben。
Ben懂事到让人心疼。
……
写到这里我就不想写了。懂事?呵……作为一个完美主义者我一直要求自己做好这个做好那个,现实是我最亲近的人完全不关心我在经历着什么然后以他们“以为”的一切来束缚我要求我。也因为我的生活totally in a disorder所以逃避这个逃避那个,最后messed up and ruied myself。
我觉得自己最近神经兮兮的,大限将至回光返照的感觉。Who is meant to help me? None.
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,由于家庭特殊,女主备受同学嘲笑,而她自己也感觉很不自在,需要作为传译员,负责家人跟外界的沟通交流,同时家人三个是一体,而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生,在学校她报名上了合唱团,得到了老师的器重,想培养她上伯克利音乐学院,而她本身就非常喜欢唱歌,但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾,烦恼接踵而来,女主又要兼顾家庭,又要按时上音乐课,得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话,讲给了同学听,女主成为了女同学嘲弄的对象,女主选择跟男生绝交。同时,作为捕鱼为生的家庭,由于被商人过度压榨,女主一家决定成立商社单干,无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中,女主和家人争吵起来,选择跟向她道歉的男生约会,没有跟父亲出海,导致了家里的渔船被扣,执照吊销,面临罚款。女主非常后悔,决定放弃音乐,专心辅助家庭。一次学校的演唱会,让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可,同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想,同时放开了作为聋哑人的束缚,努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院,独自去面对新的人生挑战。
看似很简单,很小众的故事,但是该片做得非常到位,精准,亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身,设定为一个聋哑家庭,其中只有女主一人是视听正常人,同时女主追求的又是音乐梦想,这就是该片最大的独创性,与众不同的地方,所以人家版权费买了2500万美元(后面会详细分析)。
其次的亮点,在于整个故事架构的整体设计,编排,整部电影的立意和思想主题是讲关于个人,家庭和社会,如何尊重和理解的问题,这就是大情怀了,因为现代社会的构成无非就是个人,家庭,其他人,其他家庭,整个社会。不同人,不同家庭,个人与社会如何融合,如何沟通共存,是无法回避的永恒话题,涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性,内涵哲理,引人深思著称于世,所以从此角度来看,该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长,一个家庭之间的矛盾,还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人,其他家庭,乃至整个社会如何解决分歧,矛盾,融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖?因为格局太小,只局限于一对少男少女之间的关系,即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申,虽然是好电影,但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同,她有很多意犹未尽,引人反思的点,比如,重点讲了如何尊重他人,你连如何尊重他人都做不到,又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主,就存在如何尊重他人的冲突,老师器重她,培训她,但对她并非理所当然,她不能以自己的家庭问题,去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾,同样在讲男生没有尊重她,尊重她的家人,让她受到了伤害,必须让男生得到反思和教训,解决矛盾。而女主和哥哥之间,恰恰是一种反衬的处理结构,哥哥对妹妹是非常尊重的,不想因为自己的残疾,造成对妹妹的困扰,影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人,当成婴儿,需要妹妹的照顾,非常气恼,认为家人和妹妹,包括外人缺乏对他的尊重,该片设计了哥哥不需要妹妹相陪,自己和正常人喝酒,同时跟侮辱他的人打了一架的情节,来表达作品的立意。
而该片的重头戏,就是父母和女儿之间的矛盾,同样涉及到了彼此尊重的矛盾,我们很多家庭往往是家长制,父母将儿女当成私有产品,而不是站在儿女的角度去思考问题,用胡适的话来讲,就是应该给子女独立之人格,这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿,依赖女儿,到一步步理解女儿,给女儿对未来自由的选择,从而达成父母和女儿之间融合,也是很大的亮点,非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会,去真正感受外面的世界,而是过度依赖她来作为桥梁,工具,也是拿捏得非常到位,精准。不但有生活气息,而且非常有深度,存在对社会现象得思考,就如,我们古代有“父要子亡,子不得不亡”的愚孝观点,这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是,父母理解了女儿的诉求,自己跟外界沟通,融入正常人的社会,摆脱了对女儿的依赖和道德绑架,也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。
最后,衡量一部好电影的标准,一定要是浑然一体的艺术品,整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片,但是该片的逻辑严谨,条理清晰是非常明显的,叙事角度一是女主(露比)一家的命运和成长,另一面是女主的的命运和成长,因此虽然各种矛盾冲突非常之多,但是故事主线清晰,紧紧围绕思想主题,有层次的架构故事,体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考,几首歌曲非常经典,耐听,又非常贴切的诠释了该片主题,具有很高的艺术性,确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说,该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。
2,第二部分,重点探讨该片2500万美元版权费的话题,因为个人正好有一部电影故事,被公映的院线电影侵权(抄袭),正式起诉中,并索赔800万元,目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影,某某一家,原片没看过。但是独创性是非常明显的,应该是独创性的人物关系,以及独创性的核心表达(故事核)。前面已经提到过:一个家庭,除了女儿,其余都是聋哑人,而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了,这个故事最值钱的地方,2500万美元就是买了这个。因为假设,2500万美元买的是整个故事架构,细节桥段,以及作品立意,相信该片不会得奥斯卡奖,因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化,可以理解为流水线操作,即你有一个好的故事核,人物关系,后面的制作仅仅只是技术问题,关键是你独创性的故事核,人物关系想不出来,可遇而不可求,也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。
翻拍和抄袭的区别仅仅存在于,是否经过原创的同意,是否支付了版权费,以该片为例,就是是否付了2500万美元的费用。反过来说,该片假设不付2500万元版权费,而是拿原作改改弄弄,模仿,山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭,就如将聋哑一家,改成哥哥和妹妹都是正常人,父母是聋哑人,或者改成妹妹追求的不是音乐梦想,改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同,抄袭就未必成立,自然能赚到大钱了,因为成本就减少2500万美元了。
但是这种电影别说得奖了,即使侥幸得了奥斯卡奖,也只会沦为全世界的笑柄,因为失去了尊严和体验,失去了对原作的尊重,而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑?
从奥斯卡的得奖影片来看,评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量,像绿皮书就是翻拍,《无间道风云》翻拍了《无间道》,该片同样为翻拍法国电影。
这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重,给全世界电影人以引导,提供一个健康的原创环境和土壤,而对抄袭者则零容忍,让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境,让更多有才华和天赋的作者参与进来,给世界民众创作出更有趣味性,艺术性,思想性的佳作,丰富百姓的文化生活和品味。
以个人的那个实际案例来说,从我正式起诉至今,已近两年了,其中立案时间约2020年9月,后因管辖权异议,从苏州移送到BJ朝阳,经过2021年11月第一次,以及2022年3月的第二次开庭,目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家,其中就有刚递表港交所的乐华娱乐,以及爱奇艺,还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师,是位女同志,在今年3月的庭审中,发了一通感慨,大谈了一下情怀,让我感觉非常好笑。
大致意思是:他们公司(有央企背景)在影视投资时,看了对方几万字的剧本,非常慎重的经过了投资决策,现在就面临被我起诉,且就是几千字的电影故事,要索赔800万元,觉得有点难以接受。
我没有当庭提出意见,因为认为对方作为一个专业律师,不合事宜,这完全是在闲扯,浪费大家的时间。
后来在补充材料时,我也想写一段感概,谈一下情怀,作为对该律师的回应,后来还是放弃了。
现在借着该片影评,发一段自己的感想。1,首先,作为一个专业律师,确实应该尽力维护当事人的权利,但必须有一个前提,你应该先讲证据和事实,我方举证了8处独创性表达,被对方电影侵权,对方十几家公司,有足够的时间和人力,去提出质疑,反驳,但是很奇怪,迄今为止,对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之,当然我方提供了对方电影相较于原剧本,已经做了针对我方作品的系统性改动,并列表详细一一说明,认为对方以此为由,推翻我方原有举证,证据不充分,对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据,证明你没有侵权了我方作品,去当庭发这种感概,是不合时宜的。为什么?侵权行为,意味着对他人造成了实质性的伤害,在这种前提下,去谈及自己的感受和诉求,非常可笑。2,同时,我也非常理解这位女律师的感受,如果对方只是投资方代表,而非律师,个人还会非常赞同,因为以我们现行规则,惯例,投资方投资的电影,如果涉及抄袭他人作品,都将共同承担侵权责任。但是反过来说,从长远来看,作为有央企背景的影视公司,就更应该严格自律,共同约束市场中的“害群之马”,对侵权(抄袭)者从严处罚,加以法制威慑,从而营造良好健康的影视投资环境,使得在将来的影视投资中,减少风险隐患。
反之,如果让抄袭者能投机侥幸逃脱,或者只得到违法成本很低的制裁,只会让更多的人敢于有样学样,扰乱正常原创环境,则投资方将来面临的投资风险会更大。
因此,作为有实力的资方,如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划,从大局观和长远目光来看,应该感谢有像我这样,敢于不畏艰难,勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失,就两说了。
回到该片影评,优秀的电影,特别是能得奥斯卡奖的作品,必定是兼具趣味性,艺术性,思想性的完美整体佳作,做到叙事,传情,写意的有机统一,缺一不可。
目前内地电影,大部分只是在叙事上能勉强及格,但在艺术性和思想性上能出佳作的电影,少之又少。
何为艺术性和思想性的有机统一?以该片为例,作品想要表达的立意是:不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方,然后才能得到对方的尊重和理解,不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教,你要把这种思想主题,通过特有的,与众不同的人物和故事作为载体,形成一个整体,来诠释给广大受众,让观众能自己体会和提炼出你的立意,这才可称之为有艺术性,且你的故事和人物必须新颖别致,让人耳目一新,不能俗套,流于形式,即要有你独创性的东西。所谓艺术,即要来自于生活,又要高于生活,广为人知的东西,你再去重复一遍,这就不能称之为艺术了。反之,你是非常狗血另类,独创性很强,但完全脱离了生活,当然也不能说有艺术性。
所以为什么说创作难,原创难?一部作品的价值,不是由你的字数多少,内容长短来决定的,否则的话,长篇小说永远比短篇小说优秀,电视剧永远会比电影好看了?但事实完全不是这么回事。
我们说来自生活的好故事,已经被我国人民想了几千年,又被全世界的人才想了无数遍,你在这个基础上,又要想出既有独创性,又有商业性,还有艺术性的好故事,确实是可遇不可求。
所以奥斯卡对翻拍电影不感冒,也就能理解了,本身电影就是团队合作的结晶,很难说一个人,既能想出好故事,又能做好导演,又具备制作能力,美术,作曲一把抓。
那该片的成功在于,片方看中了原版电影的好故事,花了2500万美元买下版权,然后加以改编,又形成了自己独有的表达,使之成为优于原作的电影,得了奥斯卡奖。
而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话,成为今后影视圈运作的楷模或标杆。
就像现在,内地为什么好电影少,本质上还是各自为政,作坊式的运作为主造成的,有钱有能力的大佬,缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力,所以只愿意买大IP,大流量的小说去改编电影,但是大流量的往往都是长篇网络小说,大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者,即使想出了好故事,也找不到好买家,关键还是各方对好故事,好电影缺乏共识,衡量标准模糊导致的。
再加上圈内对何为抄袭,借鉴,模仿,山寨?认识模糊,结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事,打擦边球多省事。
没有优秀的人才去原创好故事,怎么会有好电影?
所以《健听女孩》的这种标杆性运作,个人是非常关心和欣赏的,希望能对国内影视起到正面的导向性作用。
当然,能得奥斯卡奖,还在于电影本身质量过硬,就举一个简单的情节设计,来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳,跳崖的次高潮设计,同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段,女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为,女主由于兼顾家庭和学音乐,屡屡迟到,受到了老师的责备,认为她缺乏对老师的尊重,且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵,没有随父亲一起出海捕鱼,同时男生像女主道歉,对不尊重她家人的行为,希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边,同时用了蒙太奇的手法,设计了父亲,哥哥由于缺少女主的帮助,导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水,才能完全原谅他,在此的跳水,又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时,男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动,也在诠释整部电影的主题,不同人,不同想法,不同生长环境的人,如何尊重,如何理解,如何沟通,需要自己作出改变,人物成长,所以这个设计,就是男生支线(或副线)的高潮阶段,两人达成谅解,相爱,而原本两人是有很大的隔阂的,有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了,更大的女主和家人之间的矛盾却激化了,所以人家故事设计德多么精彩,多么好看,多么有层次感。细节决定成败,一部电影,你一个细节拖拖拉拉,水之又水,毫无层次,看了就索然无味。反之,你吃一块蛋糕,感觉有巧克力,细品,感到还有柠檬味,吃完了,突然发现,有大量的杏仁回味,不用想,这肯定是块好蛋糕,做的师傅一定是个高手。
看电影,其实是一个道理,你要信息量大,有层次,看后让人有回味,突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计,去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料,仔细一回味,感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难,但其实又不难,只是你需要用心去创作,所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事,是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人,但只有女孩是视听正常人,并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事,怎么好?光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难,关键你要付出你的努力去坚持,去学习,去观察,然后创作出属于你自己的好故事,区别于全世界的,与众不同的故事。
得奥斯卡也不难,只要你愿意化2500万美元先去买个好故事,然后在这个故事中找到属于人世间最共性,最共情得部分。
因为不管是聋哑人,还是正常人,都有共通的部分,对于家人的爱都是一样的,最真诚,最无私的,不能说富人,或穷人,聋哑人和正常人对子女的爱,谁多一点,谁少一点,谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往,总是存在异类的地方,因为这世界上没有完全一摸一样的人,即使是双胞胎,也会有性格上根本性的区别。
找到了上述的共性部分,将人物和情节,精心架构成一个故事,完成影视化,就能得奥斯卡奖了,所以说其实也不难。
我心中的启蒙老师的一句话,一直记忆犹新,我们搞原创的,面对的都是一张白纸,没有谁会比谁更有优势或特权,你有再多的财富和权力,对你原创一个故事,几乎毫无作用可言。
当然,整个原创市场的环境和土壤是非常重要的,这点不去展开了,反正我的这个侵权案例只要胜诉了,我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作,目的也是为了营造健康良好的原创环境,尽自己的绵薄之力。
最后给该片打分,自然是100分,五颗星,对于浑然一体的艺术佳作,我从不会吝啬于自己的溢美言辞。
* 系统 因字生腔 (Our system is phnetic & vocal)
* 系统 因字生腔 (Our system is phnetic & vocal)
先有字 才有曲 ?? 辙口
(write tones to the lyrics +And so the way the words rhyme affects the melody)
? 嘴形 扁的 ?? 音乐有韵味
relationship between music and the landscape & life around here
内蒙地区 给人的感觉 ?? 比较灵性 (sense of spirituality)
+ 特别多变化的色彩
+ 稍微有点消沉 just as there are changes in life and psychology
+ 季节更替 ?? 就像人生也有各种变化
? 人跟自然是一体的
All cultures are a crystallization of human civilasation
? no clear boundary between the West and the East
? mutual communication
说实话,谢谢你医生是真好看!女主不莽撞,不别扭,不会冒冒失失!更不是一个恋爱脑。尊重对手,理解病人!非常好男装嘴巴碎但是心不坏,对待病人态度不错,只是面对同事醉嘴巴有点飘,但是能力很强,目前看来是属于性格板块在打磨的养成系男主!(我希望不要有人因为前面性格还在打磨就喷,这个剧是看得出来走向的!)剧情真的很好,可以代入现实!第一集女性生育权,子宫和生命的选择!第二集准妈妈在自己生命和孩子的选择
说实话,谢谢你医生是真好看!女主不莽撞,不别扭,不会冒冒失失!更不是一个恋爱脑。尊重对手,理解病人!非常好男装嘴巴碎但是心不坏,对待病人态度不错,只是面对同事醉嘴巴有点飘,但是能力很强,目前看来是属于性格板块在打磨的养成系男主!(我希望不要有人因为前面性格还在打磨就喷,这个剧是看得出来走向的!)剧情真的很好,可以代入现实!第一集女性生育权,子宫和生命的选择!第二集准妈妈在自己生命和孩子的选择!真的催泪且感动,而且不是百分百的男女主一做手术就是绝对性成功,是根据实时情况在说事!说实话,不要因为看着是杨幂而故意黑,这个剧所有人的演技都不错的,包括杨幂的本音台词这次发挥的超乎我想象,白宇的演技也不用说了!真的值得一看
曾经以为港产片无厘头搞笑从此消失江湖,没想到王晶终于拍出一部找回90年代港产片的感觉,整剧无厘头再现,某些片段致敬了星爷,古装版的《整蛊专家》。对于剧情要求太高的路过就好了,这部片看完能心情愉悦,笑笑就好。美中不足的就是晶女郎都是内地的,粤语配音听起来怪怪的,嘴型对不上??不过晶女郎素质还是一如既往的好!个个养眼!这片值得一看!
曾经以为港产片无厘头搞笑从此消失江湖,没想到王晶终于拍出一部找回90年代港产片的感觉,整剧无厘头再现,某些片段致敬了星爷,古装版的《整蛊专家》。对于剧情要求太高的路过就好了,这部片看完能心情愉悦,笑笑就好。美中不足的就是晶女郎都是内地的,粤语配音听起来怪怪的,嘴型对不上??不过晶女郎素质还是一如既往的好!个个养眼!这片值得一看!
年年岁岁花相似,物是人非事事休。21年前,在世纪交替之前的那个多事之春,一部充满着荒谬,放纵,荒废生命的社会渣滓,在存在主义的假象之下放浪形骸,自嘲和自我作践的电影诞生了。这就是《猜火车》。在那个特定的时代里,社会与个人的自我反思和追忆逝水年华是许多电影不约而同的题材选择,如94年的《阳光灿烂的日子》,如96年的《猜火车》。在散文式的泛叙事节奏下,后者把整个时代高度符号化,一气呵成地将被“性
年年岁岁花相似,物是人非事事休。21年前,在世纪交替之前的那个多事之春,一部充满着荒谬,放纵,荒废生命的社会渣滓,在存在主义的假象之下放浪形骸,自嘲和自我作践的电影诞生了。这就是《猜火车》。在那个特定的时代里,社会与个人的自我反思和追忆逝水年华是许多电影不约而同的题材选择,如94年的《阳光灿烂的日子》,如96年的《猜火车》。在散文式的泛叙事节奏下,后者把整个时代高度符号化,一气呵成地将被“性、毒品和摇滚乐”腐蚀殆尽的颓废生命升华到了文化现象的高度。作为一部当代《在路上》和《发条橙》的波普杂交体,这种具有鲜明时代特色的现象级电影是很难制作续集的。但很明显,有人偏偏就不信这个邪。而幸运的是,这个人依旧是丹尼·鲍尔。“二十年过去了,当他们再相会时,岁月却没有让他们变得更聪明。”在所有的续集电影当中,《猜火车》确实是最为非同寻常的一部。我们看不到自我重复,有着的是对那些活在影像世界里的那些人的又一次灵魂捕捉。你能轻易地发现,这些人和我们一样,活着在《猜火车》的世界里,切切实实地度过了二十年的光阴。他们仍有着自己独特的情感,甚至在面对问题也仍然会用同样的心态,徒劳地去捕捉那些毫无意义的意义之所在。《猜火车2》是一部超越时间限制的电影,它在很大程度上是关于过去与未来,而不是简单地告诉观众在何时何地发生了什么。我们和他们一起在新的生活中寻找他们是谁,寻找他们的未来在何方,而问题的答案早在二十年前就已经留给了我们。而从另一种意义上来说,第一部电影是一个谜团,在谜一样的时空穿梭当中留下了这些未能详解的角色们供观众咀嚼,二十年后的今天,这些角色的形象在我们自身的岁月磨砺之下变得更加清晰,也更加悲壮。二十年后,世界变得大不相同,但迷失在生活之中的爱丁堡的渣滓四君子,依旧是迷失在生活之中的爱丁堡的渣滓四君子。二十年后,这些抽烟喝酒吸毒滥交,但依旧是“好”男孩的老男孩们,继续在无意义的生活当中徒劳地寻找意义,在接受中年危机的“污染”之后,就像是《热浴盆时光机》中罗伯·考德瑞饰演的卢一样,停在过去的可悲荣光里,发着痛苦的清醒梦。曾经他们成瘾于海洛因,如今他们成瘾于健身带来的多巴胺。曾经他们在虚耗生命之后选择生活,妄图获得救赎,如今他们在选择的生活中虚耗生命,依旧迷惘如昔。作为丹尼·鲍尔的首部续集电影,《猜火车2》虽然难以达到前作的高度,但依旧是一部有趣,悲伤而又令人享受的作品,连接了1996和2017的时空,也成为了2017年到目前为止最好的电影之一。
是那种十年前搁电视上大家都爱看的英雄主角主旋律,每次到最关键的地方,男主都会跑着来,抢着来,飞过来拯救马上崩溃的事业,不到最后一秒绝不出来。即使知道很套路,生理上也会不由自主跟着激动。只不过放到现在就有点过时。但是秦昊和郭涛都很好,尤其郭涛前期好坏难辨的君子气质或者说伪君子气质,让人隔着一层迷雾看他,这是个比主角真实丰满的角色。他外甥也像个人,不是完完全全的反派。节奏也行,主角也行,但是女主
是那种十年前搁电视上大家都爱看的英雄主角主旋律,每次到最关键的地方,男主都会跑着来,抢着来,飞过来拯救马上崩溃的事业,不到最后一秒绝不出来。即使知道很套路,生理上也会不由自主跟着激动。只不过放到现在就有点过时。但是秦昊和郭涛都很好,尤其郭涛前期好坏难辨的君子气质或者说伪君子气质,让人隔着一层迷雾看他,这是个比主角真实丰满的角色。他外甥也像个人,不是完完全全的反派。节奏也行,主角也行,但是女主不行。女主对剧情的推进基本没有帮助,就不像个女主,只是男主的女朋友而已,而已!好几个女性角色都是这样,纯粹为了塞女演员吗我想问。你还不如直接去掉算了,给主人公换个背景关系。要是去掉这些演技不行的,以及非常冗余的情感情节,靠着中年人都吃年轻人也还行的古旧套路,应该会有更好的效果和成绩。
编剧和导演不会谈恋爱的话真的可以不谈,真的,挺没意思的。
电影充满搞笑与温情,搞笑的是两个老男人,在实现梦想的过程中发生的一系列令人啼笑皆非的故事,原本在各自的生活中都是严肃、认真,成熟稳重的老男人,在一起却产生了奇妙的化学反应,变得孩子气,贪玩,搞笑,追求刺激,彼此都变得轻松和活泼,也都仿佛重回了年轻。一个不再只想着赚钱,一个不再只想着为家人付出,仿佛都重新找回了自己,找回了自己该过的本来的生活。温情的是,这种别样的友谊,通常意义来讲,在生命的最
电影充满搞笑与温情,搞笑的是两个老男人,在实现梦想的过程中发生的一系列令人啼笑皆非的故事,原本在各自的生活中都是严肃、认真,成熟稳重的老男人,在一起却产生了奇妙的化学反应,变得孩子气,贪玩,搞笑,追求刺激,彼此都变得轻松和活泼,也都仿佛重回了年轻。一个不再只想着赚钱,一个不再只想着为家人付出,仿佛都重新找回了自己,找回了自己该过的本来的生活。温情的是,这种别样的友谊,通常意义来讲,在生命的最后时刻,总是充满悲伤和泪水,充满将要离别的愁苦,恐惧和不舍,然而在电影中,他们却拥有了一生中最为合拍和要好的朋友。彼此支持,彼此爱护,彼此作为对方最亲近的人。虽然看似是科尔为了卡特实现愿望,而实际上科尔在这个过程中也收获了以往从未有的快乐。
当一部电影可以掌控你的情绪,那这就是一部好电影。在一部电影中能让你又哭又笑,时而哭时而笑的像个疯子,那这就是一部好电影。相比大多数人想到死亡都会感到恐惧,但是很少人会想到梦想不能实现而感到恐惧,因为会想还有很多时间去实现,或者还有很多时间,这个实现不了还有下一个,但是电影却好似给了人们上了一堂课。只有在以为时间很多的时候抓紧去做,才不会在真正时间很少的时候只剩遗憾,毕竟,遇到科尔这样的人的几率还是很低的。
只有当经历了生老病死,才知道幸福不是必然的。
不是的话当我打个屁污染环境,是抄了的话作者tm没了
服了,禁巨人算了抄巨人都不管,这算哪门子理
简直复制粘贴,拉出来看一模一样的bgm,抄袭连消音都不带做的?
也是个天才,抄抄什么呢
以上
混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数混字数
不是的话当我打个屁污染环境,是抄了的话作者tm没了
服了,禁巨人算了抄巨人都不管,这算哪门子理
简直复制粘贴,拉出来看一模一样的bgm,抄袭连消音都不带做的?
也是个天才,抄抄什么呢
以上
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我记得那年看这部电影是初二。
我的邻座是一个可爱的女孩。我们不相识,却聊得像一对儿多年的好友。
故事的开始总是这样,恰逢其会,猝不及防;故事的结尾总是这样,花开两朵,天各一方。
我只是很想很想找到这个女孩,也很想很想聊聊这部电影。这对我而言不矛盾,因为她已经和这部电影连在一起。
我现在时常后悔,为什么连个名字也没有问问呢,为什么不敢要一个联系方
我记得那年看这部电影是初二。
我的邻座是一个可爱的女孩。我们不相识,却聊得像一对儿多年的好友。
故事的开始总是这样,恰逢其会,猝不及防;故事的结尾总是这样,花开两朵,天各一方。
我只是很想很想找到这个女孩,也很想很想聊聊这部电影。这对我而言不矛盾,因为她已经和这部电影连在一起。
我现在时常后悔,为什么连个名字也没有问问呢,为什么不敢要一个联系方式呢?我现在高三了,而明天就要封闭式开学,开学前夜我写下这些,以缓解我的郁闷。
我知道很大可能我找不到你,毕竟,将近五年了,我才写了这些东西。我也很明白找到你也并不会怎么样。我们可能还是不会说一句话,也可能关系并没有变好,也可能互相也会将对方拉进了“不允许看我的空间”的分组。
但拜托,我只是想找到你。为我流露出的无限悔恨以及这五年来的不甘心。
我希望在我高考完之后来看豆瓣,可以知道你的消息。如果没有,那我依旧会记得你。
★★★☆☆
毕竟是美国国家地理拍摄的主旋律片,偶有军人家属反问高级军官“是否为石油而发动战争”,军人自身对这场战争的思考……但最后都通过美国式自由类话术,或者强行感化伊拉克人来表明伊拉克战争是为“自由”而来剧情方面,也有部分硬伤,如:坦克硬是不停车,说找不到路口???通讯良好的情况下,你就不能直接停下来,清场后接人?剪辑方面,一会插叙,一会儿倒叙,前面几集适应了插叙的风格,到后
★★★☆☆
毕竟是美国国家地理拍摄的主旋律片,偶有军人家属反问高级军官“是否为石油而发动战争”,军人自身对这场战争的思考……但最后都通过美国式自由类话术,或者强行感化伊拉克人来表明伊拉克战争是为“自由”而来剧情方面,也有部分硬伤,如:坦克硬是不停车,说找不到路口???通讯良好的情况下,你就不能直接停下来,清场后接人?剪辑方面,一会插叙,一会儿倒叙,前面几集适应了插叙的风格,到后面瘸腿士兵那里,开集就给人剧透,开始倒叙!!!总之,片子总体还行,但是不用对打斗场面,军事专业性,思想内核有太高的期待。这是美国的主旋律片
好剧!我喜欢,推荐!连追了三季,水准持平,这本已不易。加了些新人物裹挟与新剧情之中持续推进,而原本人物性格与行为也在不断发生着变化,却在情理之中,有些却意料之外,恰恰是剧情的高度表现手法……好剧俺推荐!不变的是片头和配乐,三季之后仍在提醒你这部剧的片名和灵魂……创业公司。
比起同类国产电视剧,完全不是一个境界
好剧!我喜欢,推荐!连追了三季,水准持平,这本已不易。加了些新人物裹挟与新剧情之中持续推进,而原本人物性格与行为也在不断发生着变化,却在情理之中,有些却意料之外,恰恰是剧情的高度表现手法……好剧俺推荐!不变的是片头和配乐,三季之后仍在提醒你这部剧的片名和灵魂……创业公司。
比起同类国产电视剧,完全不是一个境界的玩意!
第二集里面的小男孩与母亲相依为命,母亲中风后照顾母亲的责任全落到他一人身上,他只是个孩子,却要肩负起生活的苦难,还是双人份;他本该承欢膝下,在母亲怀抱里撒娇,去学校里遨游知识海洋,放学后与三五好友嬉戏玩耍,晚饭时跟母亲畅聊青春期的小秘密,睡觉前迎接母亲甜蜜的晚安吻,朝气蓬勃地生活...但病魔摧毁了母亲,也不断地将他一点一点拉入黑暗:他不得不过早地面对买药时
第二集里面的小男孩与母亲相依为命,母亲中风后照顾母亲的责任全落到他一人身上,他只是个孩子,却要肩负起生活的苦难,还是双人份;他本该承欢膝下,在母亲怀抱里撒娇,去学校里遨游知识海洋,放学后与三五好友嬉戏玩耍,晚饭时跟母亲畅聊青春期的小秘密,睡觉前迎接母亲甜蜜的晚安吻,朝气蓬勃地生活...但病魔摧毁了母亲,也不断地将他一点一点拉入黑暗:他不得不过早地面对买药时因囊中羞涩遭遇的白眼,没有朋友的孤独和愁闷,为生计奔波而承受的欺侮,老师和学校的恶意和嘲讽,佯装诸事顺遂的言不由衷...他和母亲在泥潭里苦苦挣扎
对我而言,笨拙的反派和主题的散乱都不是问题。核心是“外星人剥夺人类的慨念”这个高概念。
这不啻为一场语言学上的哲学试验,是一部关于现象学的电影。
当维特根斯坦将概念(思想)——语言——世界通过逻辑哲学连接起来的时候,这就为整个人类的思想画了边界,我们生活中所有的概念形成了一张概念之网
对我而言,笨拙的反派和主题的散乱都不是问题。核心是“外星人剥夺人类的慨念”这个高概念。
这不啻为一场语言学上的哲学试验,是一部关于现象学的电影。
当维特根斯坦将概念(思想)——语言——世界通过逻辑哲学连接起来的时候,这就为整个人类的思想画了边界,我们生活中所有的概念形成了一张概念之网,构成了我们的世界。这也是海德格尔所说的“语言是存在之家”,当语言之网形成之时,控制我们存在的并非自我,而是这张概念之网。想想吧,我们无往不存在于一个个概念当中,我们永远无法突破于一个概念而存在。我们行动,我们是概念,行动也是概念。这也就是海德格尔所说的,并非我说语言,而是语言说我。
这一点从电影开场的第一幕就能看出端倪——外星人少女在鱼缸中捞鱼这个动作,充满了象征的意味,鱼就是人脑中的概念。
人在被抽取概念之后,呈现出一种疯癫,在黑泽清的眼里,这并非贬义,而是一个获取了自由的人,重回本真的状态。当然,他们失去的概念,有的只是这张语言之网的边角,有的却是主轴,所以失去概念的人,所呈现出疯癫的状态和严重程度也就并不一致。
让我看看影片中几个重要的案例。
案例一:家人。
这是影片中第一个被外星人夺走的概念。当妹妹/小姨子的概念令外星人真治感到迷惑,他问明日美什么是“家人”后,家人的概念从妹妹脑中夺走。随后妹妹落泪,(后面我们能看到每一个被偷走概念的人都会落泪),跌落在地(每一个被夺走概念的人都会有的动作),呈现出一种超脱的状态,当即要离开姐姐家。当姐姐追出来时,她显示出开心的似乎被某种东西释放的轻松。——重新思考家庭的关系。
在这个案例之后,借另外一个外星人之口,再次表明了“语言——概念”这个电影的核心元素:“人类不知不觉中就会依赖语言吧”,这也是导演整部电影的切入口。
案例二:。。。的/拥有/占有欲。
当真治夺走一个男子“拥有”这个概念后,在影片的后面形成了互文。我们看到一个足不出户对世界毫不关心只关心自己一亩三分田的男子,不再有“拥有”这个概念,他认为世界大同,于是走上街头,向民众宣传反战的思想。他认为,正是由于人们的占有欲太强,害怕失去的恐惧导致了战争。——反战的表意。
“不侵略,人类100年后也会自我毁灭吧”,黑泽清再次借外星人之口,表达了语言和概念对人类的束缚。影片中提到失去概念的人反而会幸福。看似荒谬的表达,实则有着严肃的思考。
概念三:工作。
这个是本片最具喜感的一幕。当鸣海的工作狂上司,被夺走了“工作”这个概念之后,他呈现出一种狂喜的状态:在办公桌上跳来跳去,打翻各种模型——一种反资本主义异化的象征。
这个场景还埋了一个小小的暗线,真治为鸣海出气抽走上司工作这个概念,实则是在学习“爱”。
概念四:爱。
这是贯穿整部影片最重要的概念。真治/外星人从一开场就在有意或者无意学习“爱”这个概念,从真治了解夫妇这个概念,到食物,再到教堂偷取上帝之爱未能成功,到最后,终于明白鸣海对自己的爱,可以说这是一部关于学习爱的电影,既是外星人的,也是真治的,二者在爱的顿悟中完成统一。爱——是超脱语言的宇宙第一真理,得以呈现。
当抽取了鸣海之爱的真治,反而一屁股跌落在地(和之前形成了对比),由此,他完成了自我的救赎。有趣的一点,当获得爱的真治面对美景而发出感叹,有了爱,一切都不一样了。爱,产生美。
这同样回应了维特根斯坦所说的不可说之物,包括爱,信仰,真理等这种东西,并不能用语言去解释,只能用谕示的方式呈现,而黑泽清就用电影的方式玩了一场“语言-影像游戏。而导演就是侵占者,他拿走我们脑中那些自认为重要的概念,看看会发生什么,这个略带有恶作剧式的侵占方式,以一种轻松的愉悦的散步方式展开,显得挺可爱。
而擅长恐怖片的黑泽清也并没有完全丢掉他的作者性。恐怖,是通过影像调度以一种日常化的隐蔽方式呈现。印象比较深刻的是,导演常用摇移镜头,让人物“突然”以固定的方式出现在镜头中,运动的镜头和静止的人物造成一种观者的不适。或者利用镜头和场面调度,通过光影的变化来呈现一种恐怖的氛围,比如天野在和樱井第一次在转播车见面谈话的场景。镜头先是平移到日光下,随着两人谈话,再平移回转播车另一背阳地的时候,天野突然如鬼魅般出现在黑色的阴影当中。
当然,这部影片的高概念也有很多漏洞。正如维特根斯坦后期哲学否定了逻辑哲学一样,他认为概念-词语并非一成不变的。语言,尤其是日常语言并非概念之锚。如果我们的世界出于概念之网中,我们的网应该是密不透风的。比如,在解释家人的时候,如果要完全解释,那我们应该穷举所有家人的关系,这几乎是无穷无尽的。再比如,工作这个概念,每个人对工作的概念也都是不同的,外星人怎么只通过一个人就获取了概念最本质的了解呢?
在爱这个概念当中,我们也看到类似的这种简化,更何况,对于这种不可说之物,影像的表达也显得捉襟见肘。黑泽清未能在这个更具有思辨可能的概念上深入下去,不能说多少有点遗憾。这也印证了每年拍一部电影的黑泽清的游戏观,他并没有深入下去的主观意识,这一切对于导演而言,不过是个”语言-影像游戏”。