前世今生，爱恨两难；情灭情生，情劫难断。 这是一段纠结多年的感情纠纷。《镇灵攻略》影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结，为了拯救宇宙于危难之中，男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。本剧每集开头都会为大家讲述一段

首先，声明一下，一定要看原声版本，原声版本很好的展现了西北的风土人情，看着才有味道，一定不要看配音版的。 科普一下，电视剧里说的方言为甘肃宁夏这一带的方言，和陕西方言有相似之处，但又有不同之处，就比如剧中的洋芋就是甘肃宁夏这一地区的叫法，洋芋也就是土豆。这部剧就是西北五省农村的缩影，以前西北地理划分为：甘肃，宁夏，青海，新疆，陕西这五省，这五个

人一直都拥有者黑暗，却也包裹着光明。不可否认，我们有时会通过将他人恶意化来使得自己的欲望正大光明起来，那些因为生活的碰撞而藏在心里的介意，慢慢扭曲成意识到或者没有意识到的偏见与愤恨，这种愤恨不会消失，会越变越大，只需要一个理由就能释放成歇斯底里。影片里的妹妹，活在哥哥英雄的阴影下，甚至不愿承认自己的嫉妒与渴望，抢过来白龙蛋对大家口里的恶人魔女出手，在知道了真相，即

听说这个故事起源于导演的学生时代，经过多年的沉淀生长，回望与凝视，终成了导演的处女作——每个电影导演心中的那个不得不说的故事。几年前看过剧本，对于它如何呈现在大银幕上，我还是十分期待的。听说片子从审查到上映几经波折，然而豆瓣评分似乎不高，有的评论甚至直接把它打入了“烂片”的范畴，我心中有些疑惑，殷若昕导演有《我的姐姐》珠玉在前（实际拍摄是在“少年”之后

听说这个故事起源于导演的学生时代，经过多年的沉淀生长，回望与凝视，终成了导演的处女作——每个电影导演心中的那个不得不说的故事。几年前看过剧本，对于它如何呈现在大银幕上，我还是十分期待的。听说片子从审查到上映几经波折，然而豆瓣评分似乎不高，有的评论甚至直接把它打入了“烂片”的范畴，我心中有些疑惑，殷若昕导演有《我的姐姐》珠玉在前（实际拍摄是在“少年”之后），和编剧游晓颖携手塑造了非常有力的女性形象，她们对社会文化积习的剖析和诘问令人振奋，同时又有女性视角的细腻入扣，意蕴悠长，我个人还是非常喜欢的。《再见，少年》作为殷若昕导演的处女作，有素有电影学者之名的台湾电影人焦雄屏做监制，游晓颖做文学编辑，并已斩获上海国际电影节数个奖项，为何正式上映很多观众并不买账？带着这个疑问，一个工作日的晚上，我开车跨越了北京的八环来看这部排片甚少，又即将下线的电影。两个小时后从电影院出来，已经是北京的午夜时分，东三环国贸写字楼还灯火通明，恍若白昼，坐在车上，我的思维凝固在了另外一个似远又近的时空里，那里仿佛也有我的少年时代。我对同伴说，我好像知道了答案。

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@蚂蚁，蚂蚁 看了一下评论区，军事知识基础完全为零，然后对着片子章口就莱，你军事知识不多我能理解，但你就非要把无知当个性，发出来误导他人？简单说一下。天雷，告诉你，一战这东西就有了！你要是鬼子，你也看不见，而且，你用雷的时候不看天气？挑一个大风天挂天雷？那你怕不是傻。再说“天女散花”，你是不是以为戴个钢盔你就无敌了？你带个钢盔被那种从高处落下的大石头砸一下，你别去医院，我敬你是条汉子。头发

其实我是无意中看见母亲在看这部电视剧，而看了一段。然后我万分后悔自己当时干嘛要好奇。

话说这部电视剧是2014年的电视剧，可是看整个电视剧风格却有一种九十年代的质感。

还有就是我还是第一次看见那么不走心的内心戏，几乎全靠独白，然后我只想说看的分分钟出戏。

最后，潘虹我还是挺喜欢的，尤其喜欢她演的贵妇人母亲，很有代入感。

这个剧本身就是泡沫下饭剧，看就图一乐。谍战逻辑经不起推敲，看着就是看帅哥美女谈恋爱啥的。

但是看剧之外都在心疼余小晚，那那个为国家牺牲的肖正国呢？谁在意过。

暂且不论装成肖正国的陈山本人是否是好人，在余小晚明知道面前这个肖正国是假的的时候，她难道就没有一点疑虑这个人是否会为自己的国家带来灾难，还有真正的肖正国呢。难道不是因为自己的私心，她对面前这个男人有好感，所以她无

电视剧《归鸿》，根据真实的“两航起义”改编，我原本以为是传记题材，结果看了之后发现该剧比想象中的更加复杂，融合了职场与谍战的戏路，故事节奏极快，在前期，凌潇肃饰演的聂云开与富大龙饰演的郑彬两位角色，从职场到立场，甚至情场之间的对决，令人大呼过瘾，拍案叫绝，一口气追完最新几集，停不下来的感觉。

电视剧《归鸿》，根据真实的“两航起义”改编，我原本以为是传记题材，结果看了之后发现该剧比想象中的更加复杂，融合了职场与谍战的戏路，故事节奏极快，在前期，凌潇肃饰演的聂云开与富大龙饰演的郑彬两位角色，从职场到立场，甚至情场之间的对决，令人大呼过瘾，拍案叫绝，一口气追完最新几集，停不下来的感觉。

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健康缺陷的儿子，深爱儿子的父亲，突发的来自生活的残酷“馈赠”；父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当，然而节节都节外生枝，每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆，父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路，成为了一代绝命毒师……

hh有点跳戏，但说实话我在

健康缺陷的儿子，深爱儿子的父亲，突发的来自生活的残酷“馈赠”；父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当，然而节节都节外生枝，每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆，父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路，成为了一代绝命毒师……

hh有点跳戏，但说实话我在观剧过程中很难不跳戏。一方面是因为剧情设定本身和Breaking Bad确实有点相似，另一方面Mr. White也实在深入人心。一对比起来，这剧就看上去就平庸了许多。不是我在苛刻地期待多么戏剧化的剧情发展、多么有深度的人物刻画，我最直观的感受就是缺少吸引力，重点多且散，看得时候总觉得心揪着，但这种揪着并不是入戏的表现——而是我在剧中看到的破绽后，很难判断到底是剧中角色的破绽还是剧外编剧的破绽，第四面墙存在感太强，没有那种一气呵成地扎进剧里、放心地把情绪交给编剧安排的引人入胜的感觉。

当然，才出了三集，现在盖棺定论还为时尚早，编剧最后怎么填坑值得关注。

Anyway，看完前三集，我又打开了Breaking Bad。

*突然记起有一个我很喜欢的地方，就是第三集Adam在暗房放着Joy Division跳舞那段。他跳得真像Ian Curtis。Joy Division的主唱Ian Curtis患有癫痫，癫痫有时会在舞台表演中发作，但从观众视角来看很可能只觉得是他在跳什么怪异的舞蹈。Ian Curtis在23岁时自杀了，不知道这会不会是对于未来剧情发展的暗示？

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这两天朋友圈铺天盖地的文章都在讨论豆瓣2.4分黄磊版《深夜食堂》。港真！老坛酸菜牛肉面三姐妹，本人欣赏不来，倒是被安利得有点想看日本原版的。

说到以美食题材的影视作品，作为吃货真是百看不厌。例如

这两天朋友圈铺天盖地的文章都在讨论豆瓣2.4分黄磊版《深夜食堂》。港真！老坛酸菜牛肉面三姐妹，本人欣赏不来，倒是被安利得有点想看日本原版的。

说到以美食题材的影视作品，作为吃货真是百看不厌。例如《中华小当家》，少说都重温了3、4次。

最爱做菜做出冲击波

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人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老

剧中女主是一个富家千金女，而男主则是一个胆小怯懦的隐形人，无权无势。追求女主的还有一个公子哥，长相帅气，温柔体贴，家世显赫，面对实力如此悬殊的两个人，女主还是选择了男主。

“般配”根本，是三观一致，精神及思想成长上势均力敌。

在茫茫人海中，能够有机会遇见一个人，然后还能跟TA相识，相知，能够各种频道混搭，不管哪一方随便拎出一个话题，都能互相毫无忌讳的表达

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

然而，走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度，在优爱腾，影片上线当日便跻身热度TOP2。不过，影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌，讨论声也逐渐被一片差评淹没，除了吐槽，受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。曾几何时，《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一，如今发行模式发生巨变，口碑坍塌，难免让人唏嘘。

【一步慢，全盘输】

从《青面修罗》目前上线的版本来看，影片的整体表现不尽人意。尤其是剪辑，成为很多人的诟病所在。根据导演李仁港的说法，目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟，从这一点可以推测，无论是出于许晴被换脸的关系，还是由于“院转网”带来的变化，《青面修罗》确实经过重新剪辑，但效果并不好。

然而，即便抛开剪辑的关系，影片本身的质量也不能让人满意。且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感，混乱的叙事逻辑，加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人，整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。

不过，目前关于影片的吐槽已经有很多，在此不再赘述，一边倒的差评已经能够说明问题。但值得注意的是，《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。

根据网络公开消息，《青面修罗》早在2016年底就已经备案。当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候，同时期内，于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿，于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。而《青面修罗》的原著《刺局》，在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。

按照乐视影业当时的布局，对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作，且同名网剧在2017年就已经杀青，电影也在同年5月开机。但如今来看，《青面修罗》在当时其实已经晚了一步，无论是影片坚持的创作模式，还是同类题材的内容，都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盗墓笔记》，仅在豆瓣拿到4.8的评分，而该片的导演同样为李仁港。

从这个角度来说，如果《青面修罗》布局得更早，或许还能在观众对此类影片“免疫”之前，吃到一些红利。后来，即便影片没有积压5年，按照院线电影大多都是2年的创作周期来说，《青面修罗》最快也要等到2018年上映，当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低，比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿，但票房不足5000万；据传投资2.5亿的《武林怪兽》，票房也止步在7900万。

因此，《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系，在影片品质没有保证的前提下，《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。资本都是逐利的，选择转向网端发行，大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。同样出自乐视影业之手的《爵迹2：冷血狂宴》，在上映时走的也是网端发行的路子。

【命途多舛的“时代遗物”】

李仁港曾透露，《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的，当时正是乐视影业意气风发的时候，背靠整个乐视生态，身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东，单是一部《长城》，投资便达到10个亿。

也是在那个时候，张昭决定开发《刺局》，按照网上的消息，电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的电影版不仅要精彩好看，网剧也要像美剧那样精益求精，为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢？一定要照那个标准拍摄。”

后来的事情很多人都清楚，贾跃亭的乐视生态越铺越大，即便有持续盈利的乐视影业不断输血，也难以为继。为了维持旗下项目继续运转，乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创，虽然拿到10亿资金，但卖身后的乐视影业更名乐创文娱，按照“新东家”的发展规划，公司来自电影的收入要压缩到50%以下。

显然，受制于资金和股权变动，张昭不可能再像之前那样放开手脚，此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。从公司多部影片后来积压的局面来说，资金链大概率是紧张的，这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。

2019年，张昭从乐创文娱辞职，李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》，该片给出的要求是在同年国庆期间上映。《青面修罗》只能暂时搁置，之后又遇到疫情，电影行业遭到重击，至今仍在缓慢恢复。

某种程度上，《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。如今面对电影市场的变化，命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿，按当前呈现出的内容品质，无论在院线还是网端，大概率都很难回本，相比之下，在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。

不过，在网端市场，目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据，尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片，具体的商业回报也更难考。但有一点可以肯定的是，当前仍处在网络电影发展初期，若有很好的票房数字出现，平台也会选择及时公布，以吸引更多影片“转网”。比如在此前，爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万，打破了网络首播单片付费的票房纪录，由此可以推测，《青面修罗》上线一周多，票房表现预计不会比这个更好。

【“院转网”将越走越窄】

近几年，关于“院转网”的讨论一直不少，“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式，但在这背后，院线、网端虽是两个市场，但争夺的是同一类内容，也面临诸多冲突。在海外，华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行，在国内，至今也没有表现不俗的“院网同步”案例，行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。

而今，相较于之前“院转网”的影片，《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”，在“绿标”之外设置“红标”，不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格，更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。

未来，“院转网”的路子很可能会越走越窄。一方面，尽管在当前，不断有影片选择“院转网”，之后的一段时间里，还会有院线电影继续拥抱网端，但就目前来说，这些影片大致可以分为两类，一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性，另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费，后者往往口碑不佳，而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。

另一方面，院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。

就院线电影来说，之所以很多影片投资都达到大几亿，是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。基于此而产生的回报预期，让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影，甚至有公司不惜花重金保底发行，此前，猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好，李焕英》。

而在网端，尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长，但就目前来说，网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的，而各平台会员增量空间都在减少，尤其是单平台会员规模破亿之后，甚至开始出现回落。相对应地，走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。那么，就网络电影自身的产业链来说，也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。

而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口，同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。但是，单片付费面向的同样是有付费意愿的人群，大致可以与视频平台的会员用户划等号，当前的单平台票房上限也很难上亿。因此，“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。反过来看，若网端发行能够拿到可观的票房空间，平台话语权增强，网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样，有越来越多的影片为网端发行而生。

从这样的发展趋势来说，未来，院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式，满足不同消费场景的用户需求。目前，视频平台同步发行的影片数量不断增多，华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场，都能印证这一点，而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式，也能更好地支撑行业良性成长。