久违的会心一笑和感动,我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人,导演早就说了是拍给自己的后代看,谁不希望彼此敞开心扉细说过往?了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜,成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]
久违的会心一笑和感动,我们都是
久违的会心一笑和感动,我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人,导演早就说了是拍给自己的后代看,谁不希望彼此敞开心扉细说过往?了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜,成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]
久违的会心一笑和感动,我们都是结婚了有了孩子后才真正成为大人,导演早就说了是拍给自己的后代看,谁不希望彼此敞开心扉细说过往?了解了彼此都曾有过的经历、才能打破年龄的隔膜,成为历史会开飞机的先辈也能给予你勇气去学会了踩单车。这明明就是童话版的人类补完计划吧……导演傻的可爱[難受]
是部和通常意义上的警匪片不同的英剧,警察不完美,坏人也情有可原,一口气看完了第一季五集,每集一小时左右。个人认为,从导演编剧,到每一个演员,每一处细节都是特别用心的一部剧,随着情节推进,很多细节逐渐展现,最后的结局也不是那种正义得到伸张、皆大欢喜的圆满,很多问题依然存在,但对剧中人而言,已经很完美了。
Chris(马丁?弗瑞
是部和通常意义上的警匪片不同的英剧,警察不完美,坏人也情有可原,一口气看完了第一季五集,每集一小时左右。个人认为,从导演编剧,到每一个演员,每一处细节都是特别用心的一部剧,随着情节推进,很多细节逐渐展现,最后的结局也不是那种正义得到伸张、皆大欢喜的圆满,很多问题依然存在,但对剧中人而言,已经很完美了。
Chris(马丁?弗瑞曼饰演)是负责夜间巡逻的应急响应警员,五集就是五个夜班,既要面对各色人物,解决各种问题,还要处理自己、家人、同事的种种……
故事好,马丁演得也真好,是警察,也是普通人,在重重压力下痛苦挣扎、几近崩溃,眼神、表情、动作都特别到位。
对烧床垫的小混混霸气侧漏,迅速制服袭警的男子;
表面心狠,但内心善良温暖,一直在帮凯西和马可,给独居的老头钱买电;
在死者家吃东西,同事质问,还一脸无辜;
去废弃工厂找凯西,说再不出来要放狗了,凯西说你没有狗,居然直接来了句——汪(笑死)……
尤其是几场情感爆发的戏,特别有张力:被妻子赶出来后抱膝坐在草地上,小小一只,看得人好难过,真想抱一抱,安慰他;
最后一集,在车里的无声呐喊……
还有看心理医生的几场戏,镜头都是怼脸直拍,Chris质疑自己“我不记得上次做好事是什么时候了”,纠结该如何判断对与错,马丁都把握的极好。
和妻子凯特的关系,虽然深爱对方,但遇到困难宁愿自己扛,更因为小时候曾经被父亲家暴,担心自己也会一样,故不断疏远妻女,甚至下班后不愿回家,觉得自己的状态没有办法面对她们。
凯特也一样,爱Chris但痛苦于对方的沉默和远离。虽然人在身边,却无法走进对方心底,想靠近帮助却始终被拒绝,酒醉后要和Chris分开,说自己“离开一个从来没有真正在我身边的人”,真的就是一段感情中特别真实的样子, 甚至和雷有一夜情(寻求安慰,根本没有爱,极其后悔),我都觉得可以理解。最后,Chris承认自己的处境,向妻子坦白,凯特反而如释重负,鼓励Chris为了家人解决问题,结尾那里说自己为爱撒谎时,脸上还隐隐有几分得意和骄傲,真的太好了,虽然还会有其他问题出现,但他们一定可以一起走下去的。
Chris的母亲,住在养老院,得了绝症,有几处细节,非常动人:不愿睡觉,说害怕再也醒不过来;在克里斯追问以前父亲的暴行时坚决否认,我不记得了(细想应该也有很多故事,喜欢这种点到即止的表演,要观众自己体会、 共情);Chris在病床前哭,自己难过,还安慰儿子“只要一直抗争,就不会被打败”……
女儿莉蒂,简直是小天使,爸爸给讲故事的时候说这个故事真烂,回答:“我知道,就喜欢听你给我讲”;在电话里问Chris“你还好吗?我觉得你很伤心,我会努力做个好孩子的,那样你就不伤心了!”(太催泪);还特别懂事,幼儿园门口,Chris和雷冲突时,拉爸爸离开;不止一次问父母:“是我的错吗?” ——其实孩子什么都懂,父母间气氛的微妙变化,都能感受到,家庭矛盾中最无辜就是孩子了,幸好Chris和凯特都真的爱她,并尝试解决问题。
我喜欢英剧的一个原因就是,没有纯粹的工具人,每个人物都特别真实,性格复杂多变,有善有恶,即使是只出场几分钟的配角,也很出彩,好多不知名的演员,不但演技好,而且态度认真,令人敬佩。
新手搭档瑞秋,一直看Chris不顺眼,替雷查Chris的黑料,但其实爱憎分明,发现雷说谎后出手就揍,太帅了!更出色的是,在剧里她有自己的故事,第一次巡逻给男友的短信,就隐隐透漏这段关系的不正常,到男友宁愿打游戏也不肯来接…原来她一直被男友PUA,而且被家暴,甚至被男友关在衣柜里,身心受创(不敢回答,主动进衣柜,明明可以踹门出来却做不到),被Chris救出后,鼓起勇气和男友分手,且当众揭露其暴行,后面还去寻求专业帮助。——真的太不容易了,两性的交往相处,女性大多是弱势群体,瑞秋本身是警察,工作时敢当面指责Chris,然而面对男友却不敢说话,被困在衣柜里时的脆弱、痛苦,给Chris打电话时装无事的勉强,都太真实,真实到恐怖,因为很多时候现实生活的确是这个样子的。
Chris表面刻薄,实则很关心对方,生死关头还陪瑞秋去找男友,安慰她,在瑞秋发现毒品后保证自己扛,绝不连累她。如果有第二季的话,感觉他们这种吵吵闹闹的搭档关系还大有可为!
至于马可和凯西,英剧塑造这种暗黑致郁系的人物特别拿手,《去他妈的世界》 《后半生》 (罗琳的小说《偶发空缺》也是),尤其是青少年,失学、家庭矛盾、社会问题等,每个人都过得十分艰难。
马可,一个小混混,在Chris 警车后座 说想和父亲钓鱼,希望有间房子养小孩;为了一千块钱出卖凯西后,一直在纠结后悔,主动联系Chris帮忙,两人逃走后送糖给凯西(没钱,偷来的);后来为救凯西拿走毒品,被凯西埋怨时说:“我们这样的人是不会赢的”,“我的人生本来就消极”……故事最后,Chris抗下麻烦,让他们离开,可是眼前的麻烦解决了,将来呢,他们会不会是又一个詹姆斯和爱丽莎,是的话也好,至少两个人可以互相取暖。
凯西,吸毒的流浪儿,多少有些自作自受,偷拿并私藏毒品是一切麻烦的祸端,却让人没有办法责怪她。被马可出卖、挨揍后不怪马可,欣然接受对方的糖,是因为了解彼此,坦言换了自己恐怕也会做一样的事。后来两人争执,原来她坚持藏起毒品,不光是为了自己,还想帮马可改变现在的生活(两人深夜在高档住宅小区外散步,马可说自己中了彩票就买这的房子,凯西取笑他,但其实是放在心上的)。最后在Chris怀里崩溃痛哭,“我什么都不是”,太让人难过了。
Chris对待他们俩,有点老父亲的感觉,恨铁不成钢,无奈至极但又不能不管,拥抱凯西,安慰她,“你很重要”,让马可带凯西离开。真正善良的人才会无条件、不计后果地帮助他人,于Chris而言,有没有警察的身份并不重要。
人生是复杂的,人性也一样,不可能只有善恶对错这么简单。
毒贩卡尔,也不是穷凶极恶的人,开头确实坏,威胁Chris找回毒品,还跑到Chris家里要挟,却对妻女超级好——明明正在凶神恶煞地训手下,女儿一来立马满脸温柔,“我在和叔叔们聊天呢”;对Chris看似不留情面,实际上很在意,担心他被杀,跑来和大boss交涉,没想到自己却丢了性命,真挺惨的。
Chris对卡尔的态度就很复杂了,曾经的朋友,如今身份的对立……感觉马丁把这种挣扎内疚表现得非常具体。
出场不多的一些人物也很出彩
如女医生,给卡尔体检时的霸气,感觉肯定是大boss;抓到Chris后先关心对方的惊恐发作,又给最后的结局埋下了伏笔。
第一集Chris两次出警制服的大个子,壮得像熊,内心却很温柔,两人并排坐在沙发上,体型差太萌了!
警局接电话的老头,几句话台词,神情拿捏得极好(对雷的不屑、对Chris的关心)。
老流浪汉戴维,一出场就骗Chris帮忙,结尾鼓励凯西去追爱,感觉是个深藏不露的高手啊!
……
故事结局,Chris解决了麻烦,有点出人意料,又在情理之中,该有的铺垫前面都做好了,所以意外但不突兀。
最后,新的夜班巡逻又开始了。
片尾曲也很好听:
你是被爱之人
总有一天你会成为真正的自己……
还有一个小细节,瑞秋说Chris的结婚照像波拉特,特别想看,可惜没有彩蛋!
小青年逗比bi女主说的一句话真是震撼到我了!
因为是bi,她说了和男人恋爱与和女人恋爱的不同
和女人恋爱是两个equal
和男人恋爱是和自己的superior,因为无论东西方社会,一直都是男权社会,女性从出生那天就
小青年逗比bi女主说的一句话真是震撼到我了!
因为是bi,她说了和男人恋爱与和女人恋爱的不同
和女人恋爱是两个equal
和男人恋爱是和自己的superior,因为无论东西方社会,一直都是男权社会,女性从出生那天就被教育被男性喜欢,有男人要,是女性的最大价值。无论欧美还是中国,有男人要说明你被比你superior的人看上了,这是一件非常让你骄傲的事情。
在女主说出这句话前,我从来没有思考过为什么在中国,有人要是对女性价值的最大认可,原来认可女人的是比女性高级的男性啊!只有当男人和女人都认为他们是比女性高级的人种,才会觉得有男人要是女性生命的意义。
小说我看过,有人说这样的改编很好很搞笑,但是演员的演技真是太尬了,主角是小白,连配角也都是小白,智商都不在线,男主除了声音和酷似钟汉良的颜值,其他只能说一般,特别是眼神,剧里有给眼神的特写,可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思,可是男主完全不能驾驭呀,不说小说的女主是怎么高智商吧,剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法,但是女主还是全程跟玩似的,感觉就是《一千零一夜》中塑造的
小说我看过,有人说这样的改编很好很搞笑,但是演员的演技真是太尬了,主角是小白,连配角也都是小白,智商都不在线,男主除了声音和酷似钟汉良的颜值,其他只能说一般,特别是眼神,剧里有给眼神的特写,可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思,可是男主完全不能驾驭呀,不说小说的女主是怎么高智商吧,剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法,但是女主还是全程跟玩似的,感觉就是《一千零一夜》中塑造的“我在做梦,我的梦中我做主”那种感觉。搞笑的地方有的是硬性搞笑,看了更尬,真正的电视剧应该有喜有悲,可是这样玩一样的表演方式我接受不了,真希望那些买了版权的制作方可以认真对待小说改编电视剧这件事,挂羊头卖狗肉这类事情也要有点创意和想法,能否尊重一下认真写作的作者、喜爱看书的读者、熬夜追剧的观众还有那些认真演戏的演员,其实有的时候真的不是演员不好。
最后说一下,我的观点可能会与一些人或者很多人不同,但是我仅表达我的看法,看了太多小说改编的电视,有好有坏,毕竟电视化和小说的表现形式不同,需要进行改编删减等等,可是是在看不下去那些被毁掉的小说,明明可以和作者沟通,非要搞个不知道哪来的编辑重写,既然这样那你改编了干嘛!
同样是看片会提前观影
说实话我是《上海堡垒》09年(?)出版的那一版的老粉
我特别喜欢那本书里还没拆家的南北九州的男人们,大家还都热血,也一起做实事。
但是我忘了是去年还是前年那版我就觉得挺恶心了,人设推翻再造没什么意见,但是一个角色有两个名字这种事情也出现就有点不敬业了吧,那版林澜比最老的版本多了很多剧情,但是让人喜欢不起来,跟电影也没什么关系,不想讲了
同样是看片会提前观影
说实话我是《上海堡垒》09年(?)出版的那一版的老粉
我特别喜欢那本书里还没拆家的南北九州的男人们,大家还都热血,也一起做实事。
但是我忘了是去年还是前年那版我就觉得挺恶心了,人设推翻再造没什么意见,但是一个角色有两个名字这种事情也出现就有点不敬业了吧,那版林澜比最老的版本多了很多剧情,但是让人喜欢不起来,跟电影也没什么关系,不想讲了。
鉴于上班期间摸鱼我就长话短说了,因为现在没梳理什么,所以想到哪儿写到哪儿。
以下剧透。
面包还是爱情,似乎是经常摆在现代人面前的一道选择题。《超时空同居》把两个跨越19年的男女牵扯到一起,同样抛给他们这么一道难题。
面包还是爱情,似乎是经常摆在现代人面前的一道选择题。《超时空同居》把两个跨越19年的男女牵扯到一起,同样抛给他们这么一道难题。
看完三部下来,感觉越来越好。
第一部里面,无厘头风格还比较尴尬,让人忍不住弃剧。但第一部至少把整个故事和世界观给支棱起来了。
第二部看出来制作方状态变得更好了,黑山老妖的反差,城主的阴阳怪气,无厘头的火候,都比第一部好了不少。
第三部,就感觉是集大成之作了。女主也选了荷兰豆,演技在线。虽然里面很多剧情都感觉是似曾相识,但还是能看出诚意。谢苗的演技一如既往的
看完三部下来,感觉越来越好。
第一部里面,无厘头风格还比较尴尬,让人忍不住弃剧。但第一部至少把整个故事和世界观给支棱起来了。
第二部看出来制作方状态变得更好了,黑山老妖的反差,城主的阴阳怪气,无厘头的火候,都比第一部好了不少。
第三部,就感觉是集大成之作了。女主也选了荷兰豆,演技在线。虽然里面很多剧情都感觉是似曾相识,但还是能看出诚意。谢苗的演技一如既往的稳,值得称赞。
目前为止,第一部上线38天了,票房刚过400万;第二部14天票房快600万了,感觉第三部的票房会比前两部更好。目前这个票房来看,片方应该没怎么赚钱,不过也是辛苦了,愿意在现在这个环境下尝试这种无厘头的风格。
周星驰以后,这么多年来,无论谁拍无厘头风格的电影,下场都不是很好。当年卢正雨这么努力学习,依然走不通。所以虽然感觉无厘头风格好像不是很难拍,可真正实践起来才知道那个火候有多难把握。
所以,实事求是,这三部连拍。让我看到了至少不那么尴尬。希望制片方继续努力吧…
首发于[电影七]微信公众号dy71992,未经同意,请勿转载。
判断一部商业片的好坏,票房可能是最直观的衡量标准!
毕竟,观众不是瞎子,分得清好坏。
前不久,《复联4》取代了《阿凡达》保持10年的记录,成为了新的票房冠军。
然而在许多影迷的心中,“影史第一”既不是《
首发于[电影七]微信公众号dy71992,未经同意,请勿转载。
判断一部商业片的好坏,票房可能是最直观的衡量标准!
毕竟,观众不是瞎子,分得清好坏。
前不久,《复联4》取代了《阿凡达》保持10年的记录,成为了新的票房冠军。
然而在许多影迷的心中,“影史第一”既不是《阿凡达》,也不是《复联4》。
家人们,去哪里看啊,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,为啥要140个字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
家人们,去哪里看啊,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,为啥要140个字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
偶然关注到这套网剧《暧昧侦探》,是因为民国探案的题材,这是俺个人比较偏爱的类型,因为这类发生在那个风云年代的侦破故事,总是能一不留神搞出一些大规模离奇案子。结果看了前四集,就停不下来的节奏,除了该片的侦破环节,个人最感兴趣的就是该片“跨次元”的属性和魔性人设。
偶然关注到这套网剧《暧昧侦探》,是因为民国探案的题材,这是俺个人比较偏爱的类型,因为这类发生在那个风云年代的侦破故事,总是能一不留神搞出一些大规模离奇案子。结果看了前四集,就停不下来的节奏,除了该片的侦破环节,个人最感兴趣的就是该片“跨次元”的属性和魔性人设。
两位主角演技真的在线,预告时候冲着季肖冰去的,看完之后觉得,两位真的可以哦,季小花做事果决,蝴蝶刀耍得也6!瞎子带着墨镜,盖住眼睛,但从面部表情也能看出他的关切,他的担忧!特效做的可以,除了最后在娜加撕嘴里有点假,其他我觉得都还不错!作为一个网络电影,故事主要围绕花给瞎找治眼睛的办法!两个人演绎过命的兄弟,感情线细腻!推荐!
两位主角演技真的在线,预告时候冲着季肖冰去的,看完之后觉得,两位真的可以哦,季小花做事果决,蝴蝶刀耍得也6!瞎子带着墨镜,盖住眼睛,但从面部表情也能看出他的关切,他的担忧!特效做的可以,除了最后在娜加撕嘴里有点假,其他我觉得都还不错!作为一个网络电影,故事主要围绕花给瞎找治眼睛的办法!两个人演绎过命的兄弟,感情线细腻!推荐!
看了杜源的《门第》,成了老杜的颜值粉。看这剧八集,都给我恶心吐了,演了这么个飞舞父亲童心:老袁的恶、童娟的闹、儿子的难、媳妇的苦不都是他一手造成的嘛。这个剧为什么看的人心里堵得慌?很多评论说是三观不正,我觉得不是,恰恰是因为它很荒谬又很合理、很真实,现实里这些主角比比皆是。那个年代,青年下乡—回城无望—本地娶妻—真实合理,痛苦折磨—改革开放—回城有望—抛弃糟糠—真实合理,为求
看了杜源的《门第》,成了老杜的颜值粉。看这剧八集,都给我恶心吐了,演了这么个飞舞父亲童心:老袁的恶、童娟的闹、儿子的难、媳妇的苦不都是他一手造成的嘛。这个剧为什么看的人心里堵得慌?很多评论说是三观不正,我觉得不是,恰恰是因为它很荒谬又很合理、很真实,现实里这些主角比比皆是。那个年代,青年下乡—回城无望—本地娶妻—真实合理,痛苦折磨—改革开放—回城有望—抛弃糟糠—真实合理,为求小康—抛弃糟糠—骗婚她人—篓子捅破—怒当龟蛋—真实合理。
那么为什么这部演员阵容强大、剧情真实有感染力的剧,大家却是有口皆呸呢?原因也很简单:我特么在现实里天天都能看到这些恶心人的龟蛋乌合之众,自己休闲娱乐的时候你还要我继续看、接着恶心我?拜拜了您嘞。
在世界上除了家人和我们的关系最亲之外,就是狗狗。狗狗是人类的好朋友它可以伴随着你成长 成熟 衰老。就如同影片《忠犬八公》里的秋田犬 小八它陪伴教授一生在教授去世以后它依旧等着教授从不放弃。 《忠犬八公》的导演是莱塞.霍尔道姆,这部影片是根据1925年发生在日本的真实故事改编的影片,在影片中处处都在煽情,导演很巧妙的运用狗狗来表达那份真情,是以动物的
在世界上除了家人和我们的关系最亲之外,就是狗狗。狗狗是人类的好朋友它可以伴随着你成长 成熟 衰老。就如同影片《忠犬八公》里的秋田犬 小八它陪伴教授一生在教授去世以后它依旧等着教授从不放弃。 《忠犬八公》的导演是莱塞.霍尔道姆,这部影片是根据1925年发生在日本的真实故事改编的影片,在影片中处处都在煽情,导演很巧妙的运用狗狗来表达那份真情,是以动物的忠诚来表现人和动物之间的情感,可以这样说在《忠犬八公》影片中塑造了小八的形象它对自己爱的人始终保持那份情感从未丢失。 教授和小八的缘分是冥冥之中天注定,教授一直有个愿望,而且在八公很小的时候就开始付诸行动,作为一只宠物狗,不会捡球真得很丢脸,也是主人最大的遗憾。教授好友对此的看法是:“秋田犬是不捡球的,能让它捡球除了有特殊的缘由。就在一次小八有了不寻常的举动它自己叼着球要和教授玩,仿佛在告诉他“你不要去上班了”小八对教授的情感深沉。 也许我们每个人都有对自己衷心的人,可偏偏就是没有动物,小八等教授回来一等就是十几年它就那样一直一直等着教授。
真的。。。我觉得最惨的是李毓梅,好好一个才貌双全的千金小姐,仅仅因为她是个善良的女子,仅仅因为爱上了一个国民党军官,自己一辈子都给毁了。。。古韵书倒好,就光看着,流几滴泪,愧疚的一句话都说不出来,自己大老婆在旁儿女双全一家团聚了,心愿已了,看完了就回老家和妻儿过完余生了,就这样继续把毓梅丢下来。他辜负的毓梅的一生是永远也无法偿还了。。所以说你结婚了就别招惹人家啊!!!招惹了欠了情债也就算了,
真的。。。我觉得最惨的是李毓梅,好好一个才貌双全的千金小姐,仅仅因为她是个善良的女子,仅仅因为爱上了一个国民党军官,自己一辈子都给毁了。。。古韵书倒好,就光看着,流几滴泪,愧疚的一句话都说不出来,自己大老婆在旁儿女双全一家团聚了,心愿已了,看完了就回老家和妻儿过完余生了,就这样继续把毓梅丢下来。他辜负的毓梅的一生是永远也无法偿还了。。所以说你结婚了就别招惹人家啊!!!招惹了欠了情债也就算了,还把人家弄怀孕了,真是。。。人家为了你一辈子,把你跟大老婆的女儿都养大了,结果你就因为觉得亏欠大老婆所以写信的时候连人家名字提都不提,薄情郎啊,我要是毓梅虽然也不会恨大老婆,但绝对不会原谅古韵书
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说是完整的「电影」,我们要问的第一个问题就是:在观众眼中,它看起来像是一部连贯的影片吗?
答案(基本上)是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳,才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基(《拆弹部队》)带领,处理了威尔斯留下的一百个小时的影片(包括他现存的笔记)。
这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品,是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片,我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中,你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影,还是一部烂片?一场迷人的混乱,还是一则严肃的故事?一部艺术作品,还是一件古董?可以说,它跟上述的每一项都沾点边。
《风的另一边》有着许多角色(即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前,脱口说出一两句台词)。它有着松散的结构,但却按部就班,逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛,描摹出好莱坞那朽烂的核心。
它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片,运用了各种不同的胶片(包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片)。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的,而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是,这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明,就算威尔斯把这部影片完成,它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。
当威尔斯从欧洲归来,开始这项拍摄计划的时候,他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」,他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言,涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。
不过,这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式,口号是「我在家拍电影,和在马路上拍电影一样快」(代表作有《赝品》和《堂吉诃德》)。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景,或者说一种偏执的幻象之上:威尔斯,一个被好莱坞制片厂体系残害的导演,自己在系统之外拍摄最终的影片。
但是,在观看那些最后的影片时,我们心中骚动的念头是这样的:如果没有充足的预算与工作人员,如果他的身后没有一个制片公司,他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头?换句话说,他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗?
那样一部电影,确实是一场迷人的梦境。但是,我们很难不去怀疑,奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因,是他根本就不想那么做。对他来说,制作电影的那种「点金术」般的过程,比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」,是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。
他告诉我们,好莱坞制作电影产品,而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起,就是一个荒谬的故事,用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡,成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说,好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处,一场反转的噩梦,将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。
影片刚开始的时候,我们感觉自己像是在看电影的草图,而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑;影片持续不断地抛出新的角色和新的台词,我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择,也可能只是匆忙拍就的结果。不过,即便如此,《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。
影片之初,几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出,他扮演布鲁克斯·奥特莱克,一名世故的电影「高手」,因为他的油腔滑调,深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中,一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄,而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来,他就像是在预示苹果手机的时代。
在很长一段时间里,《风的另一边》都不像是在讲故事,直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起,庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场,甚至连他的一些敌人也不例外,比如一个总是和他过不去的影评人(苏珊·斯塔丝伯格饰)。
我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴,像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛,他们闲坐着,争论着阶级斗争的话题。过了一会,约翰·休斯顿狡猾地斜视四周(让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演),踏进戏剧式的聚光灯中。
休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗?是,也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈,来自好莱坞的默片时代,知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演,他是一个「男人中的男人」,一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物,他能够吼出这样的话:「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题,只要我们不借鉴自己就行」。
从某种程度上来说,汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是,汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在,而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。
威尔斯也是如此,他刚结束在欧洲的流放而归来,但他试图完成的影片,仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂,这是一部逃避现实的「装嫩」电影,这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内,汉纳福德那脸型瘦削的伙伴,比利·博伊尔(诺曼·福斯特饰)试图把电影卖给潜在的投资人(杰弗里·兰姆饰),但那位投资人在放映中途就离场了。
我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」,来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集:约翰·戴尔(鲍勃·兰登),吉姆·莫里森式的主角,慵懒地站在一片贫瘠之地,正对着女主角(由威尔斯的情妇扮演),那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人,正处于一种半裸的状态。
到了后来,当杰克在派对上放映这部影片时,我们看到了更多的片段,那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过,我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑,但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。
如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言,那么它看起来既时髦又(在我们的后见之明看来)落伍。更吸引人的是杰克的派对本身,它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。
「杰克前行的过程,不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意,变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话,请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话,那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧,抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。
我们不禁想象,如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落,会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁,不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色,就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦,主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》(对我来说,这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片)。
它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到,汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结(「当杰克发现他的时候,他还在卖吸尘器」)。在这部影片中,这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的,它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演,塑造了他自己的形象,创造了他的影片,然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说,这也是他没有完成这部影片的根本原因。
不过,平心而论:《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果,还原了这部拼贴式的影片,让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇,如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片,并给予它应得的大规模制作,《风的另一边》将会变成什么样子。但是,从某种层面上来说,你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。
黄大瑟,谢谢你。我作为一个infp真的有被療癒到。
九、十兩集。智宇終於終於走出了情緒困境。終於終於學會了表達出來,不是希望你作為我的另一半感受到我對你的愛和不滿。而是,我愛你,我除了會在細節裡愛你以外我還會大聲的告訴你我愛你。我不會自己一個人陷入情緒的困境,我會告訴你我不好,我不是從不會要求你為我做什麼,我
黄大瑟,谢谢你。我作为一个infp真的有被療癒到。
九、十兩集。智宇終於終於走出了情緒困境。終於終於學會了表達出來,不是希望你作為我的另一半感受到我對你的愛和不滿。而是,我愛你,我除了會在細節裡愛你以外我還會大聲的告訴你我愛你。我不會自己一個人陷入情緒的困境,我會告訴你我不好,我不是從不會要求你為我做什麼,我會要求你在我難過的時候抱抱我。給我一個擁抱,好不好。我不想要只體諒你的工作你的為難,我想要表達一些小小的不滿,不是不滿你工作是不滿你對我的忽視。你跟別人電話太多太多挤占了属于你跟我的时间,我不喜欢。多多关心关心我吧~
智宇终于学会了坦诚与和解,进而拥有了爱的超能力。
为什么最后一集里,风暴碧池明明能飞,却要和其他三个不能飞的女人打地面战?飞在半空中像神灵一样放放电劈劈人它不香吗?非要搁那玩女子摔跤,她图什么呢?
为什么这部剧明明叫做《The Boys》,结尾的BOSS战却是一群女人互殴?为什么她们全是超级英雄级别的战斗力,打起架来的场景却宛如一群初中女生在学校的厕所里霸凌同学,是不是经费
为什么最后一集里,风暴碧池明明能飞,却要和其他三个不能飞的女人打地面战?飞在半空中像神灵一样放放电劈劈人它不香吗?非要搁那玩女子摔跤,她图什么呢?
为什么这部剧明明叫做《The Boys》,结尾的BOSS战却是一群女人互殴?为什么她们全是超级英雄级别的战斗力,打起架来的场景却宛如一群初中女生在学校的厕所里霸凌同学,是不是经费都被烧光了?
为什么风暴女前几集追捕喜美子的万磁王弟弟时,随手一电都能把黑人一家炸成肉泥,最后一集里对主角团屡次放电,主角团们包括娘炮休伊在内都是拍了拍屁股就站了起来,看起来一点屁事都没有?是因为风暴女实力太强长期在BAN位上导致被剧组强行削弱,还是主角团们其实受到了严重内伤,一百年内必定发作毙命?
为什么万磁王弟弟和喜美子在前几集大战风暴女时,万磁王弟弟忘记了自己是个远程英雄,不操纵一些什么铁片啊砖头啊之类的对风暴女隔空攻击,而要扑上去肉搏千里送人头?是因为没蓝了吗?
金刚狼女喜美子到底会不会英文呢?为什么她在屏幕里看到自己弟弟,要写半天“BOY”、“GIRL”神神叨叨的让别人来猜是什么意思,就不能写个“Brother”简单又明了?再不行写个日文的“我愚蠢的哦豆豆哟”让法国佬开谷歌翻译自己去查什么意思啊,难道是为了强行呼应本片标题?
为什么在超市里,暴躁屠夫布彻看到万磁王弟弟时,就想着一枪毙了人家,被休伊阻止了以后还特生气,一副老子天下第一的拽样?他的大脑到底是什么构造的,喜美子就在旁边,他不知道自己真开枪打死了她弟弟,自己会被当场手撕成人棍吗?
为什么主角团们明明全员被通缉了,还能跟没事人一样到处来去自如,逛街、自驾、吃甜甜圈谈恋爱、当杀手、出入各种场所?最离谱的就是休伊在精神病院外受伤了,还能被送去医院抢救??医院不用核查人员身份的吗?
为什么沃特公司这样一个大黑心企业的安保措施那么辣鸡,点灯人带着通缉犯休伊刷个掌纹、坐个电梯就能一路畅通无阻,连半个保安都没碰到?为什么点灯人自焚完烧得连亲妈都认不出了,他烧焦的手掌还能被系统识别,难道是他特意好心给休伊留了一手?
为什么沃特公司的公关能力也那么辣鸡?风暴女的几张纳粹合照被传到网上去就慌了不知道该怎么办,难道不能说是水军恶意抹黑,照片纯属PS,勿Cue我风暴姐,请多关注我姐最新电影作品?话说回来,为什么风暴女的黑历史要留案底,就为了被别人抓着当把柄吗?为什么那么多年过去了,风暴女不会去整整容避免嫌疑?毕竟是沃特公司创始人的老婆,就不怕别人认出来吗?
为什么神奇女……哦不对,虎娘子梅芙明明不会飞,却比曹操还快,总是能迅速赶到案发现场,拯救安妮于水火之中?前面在沃特大厦里打败玄色救了星光就不说了,毕竟还算是职场纠纷,后面一群人都跑到十万八千里外去打架了,她还能关键时刻忽然出现救场,和星光一起围殴风暴女,她是哪来的情报,事了拂衣去,难道她就是最强工具人?
为什么星光被囚禁在沃特公司的时候,不给电她发挥不出能力,后来点灯人自焚引发了警报,那房间反倒来电了?一般的逻辑不是相反的吗?警报响起就通了电,那这囚禁室的意义是什么?
为什么贤者树丛精神病院里的成年版11 Cindy那么强,可以随便隔空捏爆铁闸门、把人炸成肉泥,之前还会被困在精神病院里呢?我寻思这精神病院的安保措施好像也不是那么强啊,主角团随随便便就闯进去了,之前呆在里面不走人是因为管吃管住不收钱吗?
为什么风暴女刀枪不入,冲锋枪打不疼,能正面接祖国人的激光热线,最后却被贝嘉一个匕首就捅眼破防了?别跟我说眼睛是弱点,如果这弱点那么明显的话,这群超级英雄不戴防弹眼罩就出门那也太傻了,万一被流弹射到了怎么办?再说她都能胸接激光了,却被初出茅庐的祖国人儿子直接削成人棍,是不是有点不太合理?还是说祖国人其实有超级赛亚人血统,他没有经过训练的儿子相当于刚出生的孙悟饭,一愤怒时就能爆发出超越老爹好几倍的超强战斗力?
为什么祖国人失手杀了无辜路人的视频被曝光以后,支持率下降9%,祖国人于是和风暴女去取经,结果在网上刷了一些表情包就能把舆论扭转了?为什么沃特公司前面把五号化合物的锅推给前任主管玛德琳以后,后面针对沃特公司的听证会一群人爆头以后,沃特公司反而洗得白白的,还公然宣扬要卖五号化合物,一针五百万,公然鼓吹要制造更多超级人类……这部剧里的民众都是一群傻子吗?不会想想五号化合物泛滥了是不是就会有更多超级恶人出现?祖国人前面说星光是叛徒,后面又说风暴女才是罪魁祸首,连解释都不带解释的,也太儿戏了吧!
为什么炸鸡叔要和布彻这种明显无组织、无纪律的家伙合作,他要支走祖国人和星光女,带走祖国人的儿子,起码有别的一千种更好的办法可选吧?比如让祖国人和星光去参加个什么通告,拍个电影之类的,到时候再叫人带走他儿子,然后推锅给布彻不就好了?
为什么祖国人和风暴女这两个心理变态经常没事就搞个大屠杀,随便当街杀人,在这个到处都是摄像头的时代,按道理来说黑历史应该多到炸,为什么这几十年来一直好好的没捅出什么篓子,直到最近一年来主角团登场了才各种被抓到把柄?难道这就是主角真正的力量吗?
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西巴,还有很多这样那样的槽点,但我已经懒得再费脑力再去找了,欢迎大家补充。
其实第一季就有非常多莫名其妙的主角光环全开展开了,但第二季的更多细节则更离谱更经不起推敲,不过各种血浆四射的镜头,与大胆的重口恶趣味情节,都让这部剧注定充满噱头和吸引力,也让许多为了猎奇和看惯了传统英雄套路的观众们大呼过瘾,直夸为神剧。
但它真的不神,起码就目前这两季来说。