“去了城里面怕过不下去。”“不走！咱不走！”……全片看完，在面对搬迁这个问题上，村民们的迟疑，担心全表现在了眼前。搬迁本是好事，是改变自己、改变下一代生活环境、生活条件和眼界的机会。但也就是在这个事上，村民们却表现出了强烈的抗拒。

其实正如《贫穷的本质》当中那句话说的一样，“穷人会更加怀疑那些想象中的机遇，怀疑其生活产生任何根本改变的可能性。”在面对脱贫搬迁这一问题，纵然都知道自己生活的环境差，在村子里很大可能不会再有任何大的发展；纵然也有主人公贾换荣这样盼着搬出去的贫困户。但是不愿意搬的贫困户任然占据着大多数。当一整个村子的会议室都在议论着不搬的时候，突然间就产生了那种“哀其不幸。怒其不争”的心理。然而也正是因为村民内心的淳朴，将人性的本质全部展露了出来，那就是对于改变的抗拒，或者用一种现在流行的语言，难以走出生活了多年的舒适区。

走出舒适区是当今活跃在知乎、b站等等众多平台的话题。人们谈论着为什么要走出舒适区？走出舒适区的重要性。然而什么叫舒适区？怎么走出舒适区？走出舒适区之后会带来怎样的改变？这一过程会经历什么心路历程？却很少有人提起，然而在这个片子中却展现了出来。

全片中朴素的村民们反映出来的心路历程，有即将面临改变时的抗拒，有改变时与旧生活告别的不舍，还有改变后遇到新问题时的退缩。不正是所谓的“走出舒适区”所要经历的心态变化么？

就像片中所表现的那样，改变自己改变生活，固然要经历许许多多的坎坷和问题，有客观的也有主观的。但在改变发生，在适应了新生活之后。当别人问起新生活好不好时，也会像片中大娘一样说出那句“好！”

人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签，很不幸，这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生，倒也并不难看，选取的几个重点故事看完后还颇有回味，比如警察用多架直升机进攻其营地时，他赤身裸体逃走，千钧一发之际，还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空，撞击着直升机，卷进螺旋桨，导致直升机坠毁（穷人的“打飞机”妙招啊~）；再比如其妻子在银行被仇家堵截，自以为死期已到，瘫在地上失声痛哭，但玻璃竟然是防弹的，对头抡着锤子砸，用冲锋枪扫射居然都无济于事（银行职员此前拒绝报警并且拉下了里层铁门），最后悻悻离去……片中类似的传奇色彩的小情节并不罕见，但串联在一起，却显得非常的杂乱无章，很有东一笔西一笔的感觉，没能很好的通过事件塑造透人物，更使得电影难以成为杰作。究其原因，是该片小情节虽然丰富，却在情节勾联，在情节推进中让人物成长、变化部分乏力，没有对此前后的对比给出自己的逻辑、呈现和答案。

一部人物传记片，人物却是苍白的，前后对比对比性单薄，主角依然血肉模糊。不难看，但无力成为杰作。

无意中在家里电视百视tv库里发现，于是就一口气看完了。因为之前看过相关介绍，大致记得她从一个乡下姑娘加入巴黎，成为丈夫背后的写手，随着成功的到来，她的自我逐渐被唤醒，遇见自己喜欢的爱人，还有事业生活，然后一步步成为了自己。影片风格是典型的英国电影，上层社会的生活，舞会、歌剧、社交、出轨等等，简单的故事需要更多的细节才能打动人。一个善于在名利场中长歌善舞的文学企业家，发现柯莱特的才华，甚至愿意没有嫁妆的接受取她，而之后是一场长程的控制与奴役。控制她的思想，囚禁她写作，强迫她继续这种模式，甚至完全无视她的才华与感受。而柯莱特的自我，其实一开始就注定她是终于自我的。从最初就不曾有自卑心理，新婚后初登交际场时不愿穿不合自身礼服就预示着她终归是会成为自己的。印象最深的两个片段是，其母亲对她初为人妇时的疑惑表露出对她的支持，以及自己对婚姻的现身说话，“只是我没有适应婚姻而已。”而母亲说的“让婚姻适合你”多么好的抱持呀！你无需为谁改变，你是你自己，也只这份鼓励让她有了勇气跟丈夫要求全权参与写作业务。后面遇见同性爱人，“我感谢willy给与我的自由”。“栓链再长也是链条”让她直面自己的处境，也是因为有了自己热衷的事业---表演，让她有了逃离原有生活圈的其他选择的可能，而再她成为她的路上越走越远时，也越有越力量反击丈夫。因为丈夫的强迫让她对写作曾经一度厌烦写作，而后，再次拿起笔后，为自己书写，以及最后与丈夫对簿公堂争夺之前成功作品的著作权，她终究是成为她自己。 120年前的女性在成为自己的路上是如此艰辛，也是鼓励人的，身为女性，终究是一场一生的战斗。

靠前后各一段的伊桑.霍克的独白，《零和一》直接敲烂了第四面墙。拍摄前伊桑.霍克算是日常高情商地表达了对费拉拉的仰慕，但成片之后却坦承他自己都搞不清楚这个电影到底说了什么。“这也是电影的一部分。”换句话说，这部电影的准确标题应该是《〈零和一〉与伊桑.霍克的困惑》。很难说这种困惑有多大程度上来源于理解不充分，毕竟面对费拉拉这种作者性强烈的导演，有时候哪怕你觉得他是在胡言乱语，也只敢斥责他过于自说自话。除却剧情的混乱和隐喻的含混，单就大量没意义的过场，和完全看不出句法的镜头，让人不得不怀疑制片合同里面是不是有关于片长加花红的附加条款，虽然整个片子添头加尾也就八十分钟。但即使盯着这屏他主演的鸡毛，伊桑.霍克也还是读出来了那么一丝大体感受：这个世界上的确存在着两种同时正确却矛盾世界观。观非世，世非实，本如常，但在当下这个疫情肆虐的世界，这两种观念正在进行一场越来越不那么安静的角力。某种程度上来说，这两种世界观的确“生死”攸关，毕竟它们其实就是两种看待生命的态度：死亡笼罩一切 vs 出生本即幸运。如果世界终究归于死尽寂灭，那么生命在安静存续中会浸润出一丝游离的悲怆；如果世界至始至终活力涌动，那么生命在勃发生成中会自带着一股翩然的喜悦。但正是因为没有一方能够直接胜出，所以说张力就以各种诡异的姿态陆续登场。拍摄（shooting）作为射击（shooting ）的双关，展示了传播在观念斗争中举足轻重的地位，记录成为了弹药，舆论成为了战场。当压力全面施加在生活的每一个维度，组织重构，价值重估，过往的秩序完全崩塌，不是一方从力度上压倒和颠覆另一方，而是整个结构从位面上被彻底抹去。费拉拉以他特有的宗教敏感，把握到了耶稣已然成为了这场战争的战损的事实，但搞不清楚的是，神究竟是为哪一方而牺牲。革命者所讴歌的生命的自由和军人所保护的生命的存续，可能有史以来第一次陷入了全球紧急状态。如同身处被辐射过的地球，如果我们要生存下去，可能不得不化为蟑螂。一种平时吃垃圾、吃完了垃圾就互相啃噬的臭烘烘的玩意儿。关键是，这是进化，还是退化？然而观念之争又是不可调和的，对话、理解、妥协的可能性业已穷尽，我们戴着口罩进入了另外一场意识形态斗争，是零和一的问题，是二进制式的表达，没有折衷路线可以挑选。而病毒的特性注定了接触是敌对两方都不可接受的，哪怕是做爱也是为了示威和策反，而不是为了生育下一代。因为已经没下一代了，下一代属于另一种生物，他们会从现代生育出来，却跟我们有本质不同。这一切都属于并发症。影片最后，仿佛一切如常，似乎也可以如常，惊险之后，总能逃脱。但面对插管接不上气这道随时可能步入的陷阱，是拍拍灰就起身爬出来还是跌进无底深渊就此作古，似乎目前只取决于盈利爆炸得发二十个月花红的制药公司的手艺进展，或者寄希望于愈加沉默的神来展示奇迹。当然，就实际操作而言，真正的良方还是政治家信誓旦旦的保证，保证的具体内容其实不重要，重要的是信誓旦旦，毕竟我们不是一个喜欢一直听坏消息的物种。但这真的不只是一场感冒。

光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片，就像《第三极》那样的纪录片，但看过之后除了失望还是失望。

第一，作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题，就像BBC自然系列讲述自然动植物环境，或者像舌尖讲述中国各地美味，自然、人文、历史、科技等等，以客观的眼光去讲述一件事情或一件事物。但是这部所谓的记录片，既没有讲述藏北无人区的动植物，也没有讲述无人区的环境气候，虽然这个摄制组一直在说要拍冰川，要登顶等等，可是真正这些都是简单的一笔带过，当然更没有讲述森警的精神，只是出现一个森警讲述一下也是一笔带过，完全不知道要表达什么；电影更多的是在讲述摄制组在穿越过程中遇到的各种困难以及时不时的来点煽情，突出摄制组在各种找虐之后的顽强勇气，剪辑也是为了突出这个貌似主题的主题，整个藏北无人区成了衬托摄制组找虐的背景。这样的一部“纪录片”甚至还不如一部游记。

第二，纪录片尤其是这种自然类纪录片一定要尊重自然。这就有点像北大教授吐槽流浪地球，但是流浪地球是假的，纪录片是真的。为了保障穿越过程，开了十几辆车，这本身就是对无人区环境和野生动物的严重“打扰”。再加上为了凸显摄制组“勇气”这一主题，当然不可能所有事都一帆风顺，肯定是要各种“意外”各种“突发事件”越多越好。就拿遇到野牦牛来说，拍摄野生动物的一个严格准则就是不能打扰野生动物的活动，如果是具有攻击性危险的动物甚至只能远距离拍摄。十几辆车，几十双眼睛不可能做不到提前发现，完全可以绕行，要是想拍摄也可以停车远距离拍摄，可是摄制组倒好，摄制组为了显示“意外”，在发现野牦牛之后，所有车辆纷纷冲野牦牛将其激怒攻击车队，女导演在看到野牦牛冲过来的时候甚至让车停下。。。这种做法不但不能教育人们保护环境，反而会成为“教科书”，这不就是当年某些人开车追赶藏野驴的翻版嘛。就算先不说野牦牛，这可是在无人区，万一发生人身伤害那后果更是不可想象。真是不知道这群人是没有素质是没有常识还是没有智商，是无知还是无耻，完全没有尊重自然的意思，这种摄制组就不应该得到进入无人区的许可。然后遇到狼群，倒是把气氛渲染了个够，仔细数一数一共两匹。先不说这两匹狼的攻击力如何，单就论摄制组营地，至少5辆车，旁边还点着火，尤其后面那句“吓死宝宝了”，这可真是把“狼来了”这个故事发扬光大了。在国外正规摄制组，要拍摄这种无人区野生动植物，摄制组成员除了要有相关摄影资质，还要有正规大学生物相关专业的硕士学位，除了更了解生物习性之外，更重要的就是保护意识。就算做不到像国外那样专业，至少要有尊重。

整部“纪录片”除了要表达女导演脚踏父亲的足迹寻找父亲的身影和整个摄制组经历“千难万险”完成征途的“不屈不挠”的精神外，甚至不能当一部风景片来观看，整个藏北无人区的风景环境野生动植物都成了陪衬，浪费了那些镜头。能赞的就只是整个摄制组花钱找虐的精神了。。。

首先先感慨下自己的文笔实在很差 实在没脸在豆瓣上写些所谓电影影评 但邵氏的这部鬼片确实是很直接的体现了因果报应这一观点（小学生写作水品）女主是个可怜娃 死了老公 被骗了钱 最终还被人蹂躏 如果是我的话 既然生活如此 活着也没啥意思 何不换身红衣 去索他鸟人性命？依旧清楚记得录像带时代 当时屁都不懂的我总是逼我爸去租些鬼片回来一起看 想想 我爸还是挺开明的么 总是不拒绝 就这样看了不少香港恐怖片 吓得看完后被子蒙到头上 SB一样的连个气都不敢出 晚上吓成SB了 白天全忘了 然后再看 就这样周而复始着70年代的香港恐怖片能拍成这样已经很不错了 虽然当时欧美很早就拍了比这还NB的恐怖片 但还是觉得挺好看 寓意深刻 直观性也够强（尤其是红绿油漆的运用很到位）人到最最绝望的时候就是大开杀戒的时候 金福南杀人事件始末感觉跟这也没啥区别 一个变屠夫一个变厉鬼 本质上还是寻仇索命傻逼的我写了这样一篇傻逼的算不上评论的评论 看过的人赶紧忘了吧 别恶心了。。。冤魂来去 虚无飘渺 厉鬼报仇 荒诞无稽

刚开始原本是奔着让自己轻松愉悦的心情去看的，结果这种玛丽苏反倒没让人心情愉悦，完全就是在侮辱智商，编剧怕只是个xxs，把过往所有玛丽苏言情套用剧情结合在一起凑剧情，女主玛丽苏，丫鬟无脑傻白甜，男主童年阴影，我坚持看的十几集女主偷听几次次次被发现??，和男主也没有什么真情实感吧呵..花什么原本应是默默守护保护女主而且前世和女主肯定有一段渊源的人设，却完全没有让观众起到怜悯之心，造型还有点杀马特。演员演技过于浮夸，请的都是非专业演员，全是网红脸没有变识度....至于这部剧的优点，勉强就...说那么一个吧，不然有些没看过的还说我有针对性。相信大家以前都有接触过橙光类养成游戏吧，游戏体验时肯定也想过如果这类游戏也能被拍成网络剧就好了吧。那么题材还算新颖，也算是圆了次梦吧

将巴黎玩转。30年后，《碟中谍6》也在巴黎大玩一通。本片玩个人飞行器玩悬崖，《碟6》也玩。本片偷皇冠，《碟6》是追核弹头。

拿女皇开涮，当时香港还是大英帝国的殖民地，也就香港电影、美国电影、西方电影敢，国产片别说开自己国家领导人玩笑，就是开别国领导人都不可以。

对了，88年莱斯利·尼尔森的《白头神探》也恶搞了英女王。而《女皇密令》也有个白头神探（是不是银幕或者荧屏上早有白头神探的形象？来自法国那位吗？）。

这次傻佬许冠英来助阵，但罕有地不是原音，配音得好不习惯，让人出戏。

张艾嘉在该系列里应该也是配音，一个台湾女孩，不会说这么流利地道一口粤语。

中东的土豪真是可以为所欲为，连自由神像都要买买买。编剧也敢想。

这一系列是越玩越大，这部是国际化大制作。

陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！