若蜜橘是一个孤单的旁行人 那鞠婧祎便是绽放光芒的指路人 鞠婧祎小朋友一定要一直快乐,还有别低头皇冠会掉,你的橘子一直在.鞠婧祎的笑容犹如芸芸众生难以匹敌的温柔 次次照亮跌入谷底失望透顶的橘子重回谷岸 .耳机里单曲循环是她的歌心里所想的也是她鞠婧祎 .四川遂宁不会被海水淹没四川遂宁的野玫瑰也不会随之凋谢 流言蜚语传的再凶 鞠婧祎说没有就没有 .雾满了风景秋拂了爱意橘色日落围绕着鞠婧祎 风过树梢说了句我爱你 我对鞠婧祎的爱从来都不在雾里.而是在炽热的阳光底下 山茶花还未开满蜜橘对鞠婧祎的爱从未停歇

电影是有导演的，用记录片来记录这群人的生活感觉更加的鲜活和真实。但是那些满肚子大道理的资深横漂们，他们好像一直都在对自己演戏。

上部比较的积极向上，就像电影里初来乍到的万国鹏，而下部好像与电影无关，却更像是电影之后的故事。加上尔导最近自己vlog中对横店群演的采访，令人唏嘘。一波又一波的人带着梦想与激情来到这里，几乎不可能出人头地，但也饿不死自己，最后要么离开，要么就混吃等死。

弹幕有人说这是横店版三和大神，不过我感觉到其他行业拍也是一样的内核。优秀的能出头的凤毛麟角，只有优秀的人才能被看到，娱乐圈更甚，大部分人都活在默默无闻和自我安慰之中。

剧中那个失去双亲的覃培军在拍完那部戏后转幕后做了摄像，拍过好几个网剧，颜值担当王昭好像也在其他剧中演角色了。总之不要停止学习，不要把自己当作路人甲。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

希望不要被喷，我也是一个内心敏感的人。第一次写影评，是被感动到了。

苍穹浩瀚最初吸引人的地方有几点，我大概总结一下:

1、硬科幻，硬的不能再硬。我感觉比星际穿越的科学内核还要硬。

2、戏剧冲突调理安排恰当:

内行星(实际就是地球)、小行星带、火星之间的战争纷争，这个已经波及到了每一个公民身上(除了霍顿的船员)

副秘书长自己的阴谋设计

秘书长的权力欲望

毛对不明来源物质的利用

这些戏剧冲突都非常吸引人

3、任务性格树立

大量的对话和小型场景一次又一次的树立了人物性格。(最终我感觉对剧中的每一个人物竟然都恨不起来)，只是自己的感觉。

上述这些包含了优秀剧集的最基本特质。

好吧，重点来了。人文情怀在哪里？

看了下面这段话估计我要被骂圣母婊，但人类文明的进化史何曾不是血泪斑驳。

人文情怀在这里:编剧和原著作者用三季的剧情故事铺垫了一个希望人类大同，建立一个没有战争、纷争的世界。

如果把剧中的人物看做蚂蚁，我们姑且把自己变成高蚂蚁很多等级的生物，比如说人，我们看完剧中蚂蚁的表现，以高很多等级的人类视角来看，会不会感觉蚂蚁竟然这么残忍和冷酷？

会不会感觉蚂蚁自认为的文明进步史，像不像一部高等生物看起来的自我毁灭史？

比如:

1、三个军事体的战争和对抗(高等生物可以理解为自相残杀吧)

2、副秘书长的阴谋设计(高等生物也可以理解为权力会让蚂蚁被蒙蔽儿做出不可逆转的伤害)

3、秘书长的道貌岸然的伪君子形象(高等生物可以理解为蚂蚁竟然会如此伪装自己而攻击对方)

4、毛对分子的研究(高等生物可以理解为蚂蚁竟然对如此危险的物质接触，像是玩火自焚)

5、剧中各个场景的冲突，比如把火星人直接放入太空、每一次的枪战、导弹的互攻，随随便便死上几百万人。(这些是不是可以被高等生物理解为蚂蚁都是嗜血和残忍的)

好吧，我不知道说服你没有，但我嘴炮不行。然后，看其中主配角的作用，是不是就是在蚂蚁每一次错误之前或者错误的基础上，进行的纠错。

放大到高级生物的观察角度，可不可以也让他们理解为这种生物还有救，还可以挽救，不至于全部毁灭。

所以给你们机会，再去发展。但是怎么发展呢？发展的方式是什么呢？很简单:第一不要对我(星环)构成我认为是威胁的威胁；第二:不要走制造我那个文明的自我毁灭之后(这条我感觉不牵强，剧中隐喻的很清楚了)。我会像一柄达摩克斯之剑在盯着您的发展，两个错范任何一个，对不起，分分钟灭掉你。

编剧用三季故事铺垫了最后一集也是整个剧集的深刻内涵，集世界于一统，放弃所有纷争。

但作者隐喻的更深，老头子最后说了一句话:我非常了解我们自己。这句话是什么意思呢？就是我是人类一分子，人类会同意一个分分钟会威胁到自己全体存亡的东西存在在那儿嘛？好吧，大同可以，到别的星系去收集资源，不要纷争可以。但是你要我彻底放弃把架在头上的那把剑拿走，对不起，我做不到。所以人类最终会去研究如何破处星环，而星环会在人类发明出来这种武器之前认为对自己构成威胁，而彻底清除掉人类，这个应该是最现实的结局吧？

好吧，那你问星环不是来守护文明的嘛？为什么还要摧毁。想一想制造星环的文明是怎么毁灭的，应该就可以深刻理解到了。因为星环认为自己有肩负文明发展轨道正常的重任(应该是制造者赋予的)，如果自己都被清除了，如何监督呢？所以你在消灭我之前，我要把你消灭掉，就是这么简单。

好吧，不知道可以理解为这是一部披着硬科幻伪装的人文情怀的剧集吗？

1 什么银行从头到尾只有摄像头来控制,关了就没有其他传感器了? 从天窗弄个洞就进去了,还是大白天 三个黑衣人 从天上乱飞...

2 从进去到打开进入金库 一路上一个人影都没有 所有人都在监控室喝茶???

3 百年历史了 所有的核心都是一个秤的话,地下室怎么人影保护都没有,下水道随便进,那岂不是随便找点东西就可以糟蹋了 ,焊上不就好了,一点保护措施都没有

4 金库的系统 进点水,再放掉 就算完事了吗...那个男的还轻松游出来了.笑死金库是 他家后院 随便游泳出来

5最扯的就是结局这段, 一个学生小屁孩+一个女的 在 几百个警卫的银行 乱跑 上下乱跑,一个警卫都没遇上...玩的是抗日神片吗,英雄主义发挥到极致,警卫扎堆像一堆傻瓜

最后搞什么CP强行扯犊子

我还以为 男主设计了双重逃脱路线,早就预判了男同伙叛变,设套把他留下,自己跟女的用另一套系统逃出生夭 才算反转 这什么呀

cliclibaba变，变来变去的历史

七十年代前期，对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日，联合国大会通过第2758号决议，决定恢复中华人民共和国的一切权利，并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日，美国总统尼克松访华，中美发表《上海公报》，美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机，新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下，蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定，而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的，拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持，其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气，并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此，影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中，国军士兵死不旋踵，用血肉之躯搭成一座人肉金字塔，阻挡日军射向“G旗”的子弹，苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”，这两个场面以对切镜头的方式交替呈现，配以慷慨激昂的音乐，将观众的情绪推向高潮。不出所料，《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头，我们看到88师师长孙元良指挥若定，颇有大将风度，国军士兵则个个以一当十，勇冠三军，到最后不得不“转进”南京时，仍然从容不迫，谋定后动。不了解这段历史的人，还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败，甚至到了败局无法挽回的时候，蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤，结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官，当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军，各军仓皇后撤，加以敌军日夜轰炸，人马践踏，秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒，退兵因一时找不到钥匙，不得其门而入，竟一一放弃，溃退之惨，一言难尽。敌人跟踪追击，不出数周，便自东、西两面进迫京畿，将南京合围。李宗仁认为，淞沪会战失败的重要原因之一，是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来，上海是一个国际都市，欧美人在此投下大量资金，如在上海和敌人全力血战一番，不特可以转变西人一向轻华之心，且可能引起欧美国家居间调停，甚或武装干涉。蒋介石的这一错误，反映了他作为一个"买办ZF"代理人，完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心，一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理，这是影片的明显优点。在《八百壮士》中，孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候，向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海，要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心，认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭，不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日，“给国联调查团看看”，得到孙元良首肯。就这样，《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的，在苏州河对岸观战助威的上海市民，是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的；四行仓库之战，本来就是打给“国联调查团”看的，待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后，因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全，于是就要求蒋介石下令停战，而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思，列强希望停战，但并不要求日军停止进攻，仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时，还要面对日军的火力封锁。于是，“要你死，你一个也不能活，要你撤，你也一个也不能死”，谢晋元和壮士们含泪尽食前言，“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥，撤进英租界……打与不打，打到什么时候，都要看列强的脸色，蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊，我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军，但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库，居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水，结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮，难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天，全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐，给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩，又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样，壮士们的生与死，就全系于女童子军的一念芳心了。另外，更不可思议的是，四行仓库之战，从军事上看已经毫无意义，之所以要打就是为了给“国联调查团”看的，但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”，到了关键时刻手足无措，只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河，临时从英租界送来一面“G旗”，成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来，扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到，半个世纪后她在上海，蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬，不由得一阵锥心之痛，泪眼迷离。看来，林青霞也是入戏太深，早已换了人间，她还是心有不甘！《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相，即在蒋介石片面抗战路线影响下，国民党的抗战组织动员工作极其糟糕，正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方，也是他的政治基础江浙财团的大本营，是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里，在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”，居然没有得到任何有组织的支持。如前所述，“八百壮士”得到的一点可怜补给，全靠女童子军杨惠敏的“面子”，还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙，至于国民党的基层组织，国民政府的基层机构，连影子也没有。这个应该是真没有，否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中，愿意并且能够对国军进行支持的，都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪，他来拖杨惠敏回家被拒绝，反而被杨惠敏的热情感动，于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友，为她仗义执言的张艾嘉，父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛，备不起童子军的漂亮制服，所以也失去了“爱国”的资格。三十年代，日本是强国，中国是弱国，因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之，但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责任”，却决不肯让出丝毫利益，也不肯做扎实的组织工作，当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因，而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片，浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父，壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒，以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等，都令人忍俊不禁，屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果，丁善玺不惜违反军事常识：让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下，正落在日军坦克上，与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解，因为在这样的地形条件下，直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克，绑在身上反而影响作战效能。不过，我个人觉得最精彩的桥段，还是在接到撤退命令之后，谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白，影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢，舍生忘死的英雄形象，顷刻之间土崩瓦解，谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统，撤退时不是先救伤员，而是让伤员断后)掩护撤退，与其说是要尽忠报国，不如说像是要寻求自我解脱。也许，这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上，不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一，和其他台湾“抗战片”一样，也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的，这没有什么更好的解决办法，这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”，安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马，带着士气高昂，盔甲鲜明的队伍奔向远方，并对回首对谢夫人说，此行要“去南京，去全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇！”从最好的意义理解，这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众，虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理)，但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后，即被英军缴械并被限制自由。随后，他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离，被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后，日军占领上海公共租界，并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役，还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱，另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众，英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨，谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”，由难民而“俘虏”的奇幻经历，客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。

刚刚看到第六集。

抛开过度保护这个主题，加穗子其实挺幸福的。

加穗子有爱她的父母，父亲有不错的工作，母亲也将家庭琐事处理的井井有条。他们的家虽然不大，但是加穗子有自己的房间，有一套套配色可爱的衣服，这点和初君的一身黑简直是强烈反差。而且加穗子的父母从来都是希望她健康快乐，没有工作就转而学起了新娘课程，而不是像表妹小线一样被寄予厚望要出人头地。

父亲的父母虽然懒散，但总会偷偷给她塞钱，在这里爷爷从不会说“加穗子等你明天来我再给你零花钱吧”。母亲的家人总是喜欢聚在一起，彼此亲近到直呼名字。大象外婆纵容兔子外公各种无理取闹，但从不会埋怨或者嫌弃；外婆也将家中发生的大事小情全都看在眼里，温柔的包容，设身处地的劝解。姨母们都有各自的家庭与生活，但她们也都爱着加穗子，从不会对她的不谙世事冷嘲热讽，反而一直都认真的回答着她的所有疑问，还为她的恋爱出谋划策。

当然任何东西都不可能会完美无缺，这样的家庭也开始出现各种各样的矛盾。但加穗子已经二十二岁，这样的变化已经不会影响她的本质了。加穗子可能是傻了点，这样极端的具有代表性的弱智人设也正是电视剧的矛盾需要，但是那双大眼睛真的既单纯又善良。她有一双被爱滋润的眼睛，眼里只看得到善良；她也有一颗被关爱着长大的心灵，心里只想着对所有人好。被爱着长大的孩子，总是有着清澈的灵魂，她不去计较自己的得失，而是想着希望能让所有人都感受到爱，就像她家人给她的那样。

遇到初的加穗子也是幸福的，这样一个像是不良少年的男孩却看到了她的好，让她见到了不一样的世界，渐渐帮她成长了起来。这不正是那句话：遇见对的人，是要让彼此都能成为更好的人。

很高兴看到了这部剧，我还想知道加穗子是不是能开成一朵独立又美丽的花。

对于《九叔归来2》这部影片，在看到官方定档稿的第一瞬间，只觉得这是在蹭热消费，看完后却也让我不禁产生了些基础认同感，还好他让我看到了英叔的影子，所以今天不想对它恶言相向，大家好坏自鉴吧，评心而论，一群林正英的粉丝并非专业演员，凑在一起还能拍成这样已经很不简单了，这次九叔2又全面升级了。本想扯开情怀这块“遮羞布”，但结果其满满的童年味道，手眼身法咒，纸笔磨刀剑，墨斗红绳糯米桃木剑，让人泪目。林正英走了24年了，电影工业早已腾飞多时，但是主创团队还是原汁原味的还原90年代的英叔影片味道，虽然不能超越，但是把经典留存，真的值得支持一下。

今天我就粗浅的罗列一二，英式僵尸电影的几大特点。个人观点仅供林粉阅评。

01 僵尸的研究定位

对于林正英的伟大其实并不在于他留下的经典影视作品，其最突出的贡献，还是空前的将中国僵尸的形象特点彻底定型，这一切都来自《僵尸先生》，它首次集中展示和解释了僵尸的形成和特点。这一贡献无异于圣贤立说，从次信徒们以此考究评判该类型电影，当然影片本身也顺理成章的成了香港僵尸片的真正开山鼻祖，英叔将僵尸的成因归为以下两种，其一是人死之前有一口生气，死后聚集在喉咙，形成尸气，变成僵尸，也就是多了一口气，这个概念在1991年的《僵尸至尊》中得到了更好的解释。同时还在此基础上做出了一些概念的升级和补充解释，如棺材菌的形成，就进一步对这多出来的一口气进行了解释。其二是活人感染尸毒，如果被僵尸咬伤或咬死后不进行及时治疗或将死者焚烧，由僵尸自身携带的尸毒将会入心。被感染者如果不接受治疗将会变成行尸，一旦尸变，也就会拥有一些僵尸的属性，如身如坚铁，僵尸先生中破棺而出的僵尸需要依靠跳跃前行，刀枪不入，目不能视物，拥有强大的嗅觉感知力，同时还能够靠吸血进化等等。

02 无法超越的手眼身法咒

在英叔前关于正邪斗法的描述都只是口中念念有词，最多祭出法宝之类，非常敷衍，且画面感缺失严重，自从英叔的僵尸片一出现，人们仿佛一下子掌握了实用斗僵尸指南，可以说他自创了一套包含理论，道具，手势姿势在内的完整体系。例如僵尸先生中屏住呼吸躲避僵尸的设计，这一首创成了同类影片中的标准僵尸防护基本守则，其次林正英当年以武行入道，他在自己的僵尸片中将武术动作完美的融入收妖捉鬼中，其画符捉鬼的一系列动作，严格考究参照道教经典的同时，又做了一系列动作美学升级与观众在脑海中的现象达到了完美契合，甚至更上一层楼。由次其独特且极难复制的体系成为了该类型电影极速衰败的主要动因。

03 纸笔墨刀剑

抓僵尸的手法讲究，使用的道具也很有讲究，这其中九叔最常用的五个字便是纸笔墨刀剑，纸是黄纸，是符咒的介质，上面以鸡血混合墨汁书写驱邪的符咒，九叔烧符的手势也非常特殊，两根手指捏住符纸，手一晃符纸便燃烧起来。符纸还可以贴在面门上以定住僵尸，或贴在自己身上用来隐蔽气息。甚至在驱魔道长中还可以用来短时间内延缓尸毒入侵，第四就是笔，通过蘸了鸡血或者黑狗血或朱砂的毛笔，鸡必须是大公鸡，狗必须是黑狗，之所以如此严格的要求，也是来源于民俗传说中，大公鸡和黑狗拥有至阳之血，有制邪克妖的功效，墨是墨斗，在墨斗中以黑墨混合朱砂，弹在棺材上可以封住僵尸，同时民间传说，墨斗乃木工祖师鲁班成仙后的随身法器。又因其特殊的属性被冠以正气的代表，于是在九叔的影片中有降妖除魔的作用，古时苏东坡与佛印相互出谜，佛印曾出题，唔有两间房，一间赁与转轮王，有时拉出一线路，天下妖魔不敢当。由此可见威力一般。剑是桃木剑。是茅山道士最常用的武器。桃木能够辟邪用桃木剑斩杀僵尸最为有效。同时桃木剑也是英叔极具有标志性的元素，也是斩妖驱魔桃必备神器。林正英在电影中还曾使用过许多独门技法，如在《一眉道人》中一眉道长的驱邪法器铜钱剑。还有糯米拔尸毒等等，但本身这一部分内容极易被复制，至于为何拿出来一说，还是想提到一个重要的原因，封建迷信。

其实如果以这三点来思考，不难发现，经典已然无法被超越，也无法被还原，作为林粉似乎该意识到这个问题，由此不抱期望便不会失望，如果你想看新的内容，那也可抱着娱乐或者吐槽的心态看看这些新的影片，但就我而言，我还是比较赞成九叔粉丝拍摄九叔的电影，九叔归来2，可以说这次致敬真的很用心啦，瞬间回到小时候，真心值得推荐看

真的就是和这部动漫比命长了，都2023年啦有很多很多的人都在期待呢

曾经沧海难为水，除却巫山不是云取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君

花花的爱是最拿得出手的，怜怜也是值得的他们他们一直都是双向，小说反反复复看了好几遍，一直沉陷在他们的爱当中，虽然有段时间《天官赐福》没有出现在我的视野里，但是再次看到还是会再次为他心动，我真的很高兴很幸运遇到了《天官赐福》时光流转爱却依旧

我最最喜欢的作家写了我最最喜欢的小说，还出了动漫真的很开心呢

最后我会继续等待哒，希望李导好好制作，不负期望吧

【详细】

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侠盗传奇动作片。燕子李三记得是小时候的连环画里的人物，很适合元彪来演，古灵精怪，潇洒飘逸，侠义情怀，感觉就是在说元彪的印象一样。寻觅自己旧爱的李三劫富济贫，深得穷人爱戴，不过那些富人军阀就恨之入骨，因为自己敛获的钱财不保险了，随时会被偷。于是一个军阀的儿子带着一群军阀兵再加上巡捕房的一帮巡捕，开始四处寻找李三，最后为了掩护自己的朋友兄弟逃跑，自己被抓住，英勇就义。

京城出了一个燕子盗，专门劫富济贫，让富人和军阀很是忌惮。一天，大军阀生辰，于是大家都来贺寿，李三化妆成一个富商，送给大军阀一个西洋钟，然后潜入军阀后院，窃取财宝。结果这时巡捕房设的一个埋伏，在这里等燕子盗，于是燕子盗和巡捕房的一帮巡捕打了起来。最后他抓住了巡捕的头目，逼退了其他巡捕，然后逃跑了。当晚，军阀拿出了传国玉玺，这让一个日本的商贩考上了，于是日本商贩就让前朝的一个贝勒爷帮他弄到军阀的玉玺。贝勒爷让他的护院去偷玉玺，结果正好遇到了李三，于是两个人为了玉玺打了起来。正好军阀和巡捕也赶来，两个人逃走了。在一个郊外，李三停住，问护院是不是他的师兄，结果护院和李三相认了，李三还把偷到的玉玺送给护院当见面礼。护院抢回的玉玺交到贝勒爷手里，贝勒爷竟然将玉玺转手买给了日本商人，这让护院接受不了。他抢回了玉玺，但是在贝勒爷的威胁下，他还是把玉玺交了出去。幸亏李三赶到，抢走了玉玺。因为军阀抓了他的朋友，他答应军阀帮他找回玉玺。为了证明他不是燕子盗。军阀把他抓了起来，然后他跑了出来，大家回牢房时，发现李三还在，所以李三洗脱了嫌疑。但是老鸨却要将李三要找的“金兰”姑娘，嫁给贝勒爷。李三没有办法，只得越狱前去救助金兰。但是护院却不让李三进房间，结果金兰听到李三前来，于是她拚命反抗，贝勒爷掏剑刺了金兰，李三冲进房间救出金兰。金兰伤重不治，李三让自己的朋友快走，自己与前来寻仇的护院打了起来。结果被赶至的军阀巡捕开枪击伤，护院被打死。最后被军阀巡捕围捕被捕。最后被军阀巡捕杀死。

可能因为剪辑的原因，有点乱。配音也是有点乱，有时能听清，有时都不知道在讲什么。李三在金兰死后的一声大吼，应该不是元彪的声音，感觉特别雄浑，特别有力，但是和李三那个形象有点不符。还有李三为什么可以逃出去，还要回来，就是为了证明自己嘛？觉得有点莫名其妙。还有那个护院也是愚忠得很，贝勒爷这么卖国贪财，不顾他死活，他还是为他报仇，连同门都不顾，命都不要了。两大高手，一个为了女人，从容没有了，小命也搭上了；一个为了一个不着调的主子，师兄弟情义不要了，也是命都搭上了，真心都不值得。为了民族大义，为了救济穷人这才是大义。不过人们还是爱戴李三的，毕竟他曾经接济过他们，对他们有恩。朱茵真心是女神，要莫名其妙的角色让她演就特别的俏皮，让人怜爱。那个让人十分不愿看到的躺在怀里死去的场景，被她一演绎就有了感觉，不禁又想起了那位满心期望五彩祥云出现的紫霞仙子。

这个剧就是糟到让人不值得为它写剧评，但想想为了其他人别误入还是写了，就简单写几点吧！

1 男主整个剧都是在显示很爱自己的女儿，剧中的剧情他女儿去世了，去世的原因是—在一个那么危险的雨林中他放着女儿不管，自己睡觉睡着了，让女儿自己一个人在那么危险的雨林里河边玩耍

2 那个老外队长就算是男3号吧，这个人物塑造刻板，给人的感觉就是这个人好像就是一个机器人，除了狂傲没别的了，似乎导演是让每个观众都提前知道他最后死的很惨

3 视频中女主有主要两段哭戏，都是在看到了自己的未婚夫生前留下的视频，让我看到的感觉就是这个视频好像就是她哭的开关，只要一看到立马就像开了开关是的立马就哭，毫无代入感，你要是以两倍速度看好像是一边笑一边在哭，更可笑的是她未婚夫刚死不久呀她好像就爱上了男主似的。

4 电影的时间走向大概是白天黑夜白天黑夜白天五部分 黑夜的观看真的很差可能为了省特效吧反正就是特效都做的很模糊，该让你看到的细节全都省了，不该让你看到的都会让你看到，正常人看的话很容易就能看到剧中有好几处有违常识的BUG

5 我最不明白的一点就是大鳄鱼已经被打晕死那了，女主竟然不让男主杀掉，我真的很不明白这点，也不说为什么不让杀，但是剧中女主挺在乎生态平衡的，保护环境的，可是这大鳄鱼也不是这生态系统中的一员呀，人为变异的呀，留着下去不是更破坏生态和杀死很多人吗

6 女二你那是干嘛呢，这是热带雨林呀，虽不说雨林作战，可是雨林多危险你不知道吗？你穿的是能漏的地方都漏了吧，你维密走秀吗？与男二的感情带入让人看了也是很难受的尬

拖了好久才来写这篇影评！上映第一天就去看了，冲着七哥去看的。一部以狗狗为主题的电影，江米条和侠客死后重新附身于兰天和王大凡，与生前主人方一一、叶子之间相互救赎的故事。整场电影看下来，有笑点有泪点，导演也在电影里加入类似于歌剧等很多不同的元素，但感觉有些部分稍显突兀、剪辑混乱，有些地方转折太硬。江米条和方一一的故事从一开始就直观展现在观众面前，但七哥饰演的王大凡（狗狗侠客）与叶子之间的故事在突然揭晓的那一刻，让我第一次感动落泪，七哥的演技和哭戏感染力真是yyds，狗和主人之间的感情是最纯洁永久的，不因生死之隔和时间流逝而消亡，我也是养狗人士，真希望我的狗狗能永远陪伴我。七哥及几位演员的演技，剧中出演的几只流浪狗，以及电影想传达的那份情感，是值回票价的！