小善乃大恶,大善似无情。
《无主之城》终于大结局,看完这部网路还是有一种酣畅淋漓的痛快感,整体来说,值得一看。这部剧演员的演技中规中矩,算不上出彩,导演整体脉络清晰,悬疑恐怖荒岛求生对人性的描写很丰满,岛上的111个人反映了社会中大多数的人格。
起初的设定很大,一个荒岛余生与丧尸围城的对抗,转向人类的自私贪婪与大爱正义的对决。这种开局像极了美剧《行尸走肉》,但导演和编
小善乃大恶,大善似无情。
《无主之城》终于大结局,看完这部网路还是有一种酣畅淋漓的痛快感,整体来说,值得一看。这部剧演员的演技中规中矩,算不上出彩,导演整体脉络清晰,悬疑恐怖荒岛求生对人性的描写很丰满,岛上的111个人反映了社会中大多数的人格。
起初的设定很大,一个荒岛余生与丧尸围城的对抗,转向人类的自私贪婪与大爱正义的对决。这种开局像极了美剧《行尸走肉》,但导演和编剧将故事讲的很有节奏感,环环相扣,每集一次转折,每次转折看似生硬又情理之中。结局逐渐开始探讨人性与社会群体这个深层次的问题,又是像极了人类社会进化的缩影——自私的个体逐渐开始拥抱取暖,一会儿等级划分区别他人,一会儿众生平等友爱互助,然后逐渐摸索到人与人之间合适的距离,遵守刺猬法则的平衡。最后又落到了一个恒古的话题,何为善恶何为是非。大是大非不敢妄自菲薄,但我想说观点就是,江雪的小善并没有带来所有人的解脱,而π的无情却让所有人重获新生。
说要所有人,我想说说里面三个人的转变,我觉得让这部网剧更有了灵魂。
第一个是陈立的转变,陈立的转折是烧船之后,也许是外甥同生共死的宣誓,让他看破了自由。如果没有宁宇的一棍子索命,也许他已经跳海自杀,但也因为没有死成,却也让他获得了新生。没有了玩弄人心的不择手段,没有为了外甥而烧杀掳掠的动力,回归善良的本真,我觉得很是合情合理。
第二个是宁宇,宁宇的转变应该是从上岛之前就开始了,他是整部剧里人格最拧巴的一个。起初也许只是一个很小的错误,但因为他人格中永远不敢直面错误的一面,一直试图隐藏不敢言传的真相而营造了他内心深处的禁区,也是他逐步走向黑化的最根本原因。人的逃避心理,在他身上展示的玲离尽致。
第三个是娜娜,娜娜的转变也算不上转变,她一直着魔似的对π的迷恋,其实就是她最后说出那段关于灵魂感叹,也间接导致了结局π的选择。其实那种万籁俱寂生无可恋的人,对最后一个向她微笑的人,都会有值万金的感激,更何况那种生的挽留了。
最后还是推荐大家可以看一下这部剧了,因为我刚刚看完
很久没看到过这么多的打戏了,这个特效抠图的2022,已经自己打这么卖力的很少了
我觉得挺好了,没有凸显神探吧,我觉得如果一切都是神探的布局就好了。显得武力值和智商都高,或者铲除黑社会大佬也行。就凶手是那个人有点牵强了,而且军事课为啥要互打,射击什么的不是更合理嘛?为什么这么快暴露身手。这个就有点奇怪。总体来说剧本可以更完善一
很久没看到过这么多的打戏了,这个特效抠图的2022,已经自己打这么卖力的很少了
我觉得挺好了,没有凸显神探吧,我觉得如果一切都是神探的布局就好了。显得武力值和智商都高,或者铲除黑社会大佬也行。就凶手是那个人有点牵强了,而且军事课为啥要互打,射击什么的不是更合理嘛?为什么这么快暴露身手。这个就有点奇怪。总体来说剧本可以更完善一点,逃学的卖点并不强。但打戏很过瘾,希望释小龙再接再厉!
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上,他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑,他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候,就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影,是日本《复仇的铁拳》,情节完全没有印象,但一定简单粗暴热血,而那之后的时光,也像《激战》里的程辉一样,许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃,仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现,仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影,是不是也把我的脑给吃了呢?还没来得及好好回答这个问题,已经连着看了两场张家辉之后演出的电影,《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角,更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸,还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情,都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑,但是《盂兰神功》上映的时候,还是抱着希望买了优先场的票,想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候,我难掩失望,不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影,《盂》比《僵》差太多太多,无论是剧情,表演,还是整体设计,《盂》都是一部差片。从剧情看,漏洞百出,让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里,按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈,但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子,到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么?儿子都生了还不顾情面,再多委身他一次会领情么?即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来,依照设定中他薄情的尿性,怎么可能对这个女人留下的儿子好呢?无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹,这个设定中二十来岁游手好闲女青年,到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服,难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么?那不是四十年前么?张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身,结果画面一转就到了第二天了,是想说刘被鬼附体之后就出去玩了?还有张家辉白天不会看到刘排练么?是要多没心没肺才能问都不问?此类槽点太多,不再一一列举了。最好笑的是,在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢?想说有情人终成眷属吗?那应该在她鬼上身的时候,好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她,楚人美才会退却好吗?反观麦浚龙的《僵尸》,结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事,全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤,无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感,苍凉有劲。从表演看,张家辉毫无影帝风范,从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去,仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极,似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象,但除去光环之外,没有一场戏有称得上发挥的地方,作为自导自演的影帝,这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外,原本可以刻画丰满的父子情,鸳梦重温,冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面,整部电影本身像极了鬼上身,让人想逃得远远的。反观《僵尸》,每个角色都被赋予了深情的背景,而且人物之间各种精彩的交叉对手戏,在一个封闭空间里织起一张巨大的网,把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段,想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头,无节操复制蓝可儿电梯录像,背后长脸的烂梗,分辨不清刻画乏力的反派鬼魂,余味糟糕的结局等等,全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较,《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关,但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境,诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子,将所有的剧情重新映照了一遍,霎时将电影升华。那么到底,这两部电影相差在哪里呢?显然,靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担,在这部自导自演的片子里他完全束手束脚,像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷,人生难追的气息,可以将其称为是一种爱,是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说,是否有爱,成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影,才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部,但若看完第二部就更能理解到,老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手,而第二代教父的冷峻取代了这样的热情,这或许和他的人生角色是被迫接受,以及西西里爱人的惨死有关,但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的,而更多的是一种责任感,那种征服对手的快感,更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众,人生追求什么,就会得到什么。拍电影,也是一样的。张家辉热爱的,始终是表演,而转身开始做导演,应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹,对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的,还是表现人物,一旦开始讲故事,在抑制自己人物表现的同时,采用蓝可儿,背后长脸这种噱头,只能赢来观众对这些噱头的津津乐道,而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评,是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外,马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿,《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水,不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么,就会得到什么。同样是大导演,李安能够把故事讲出不同的层次来,诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构,老马丁喜欢粗粝的黑帮气息,王家卫则擅长表现主义(装逼)。这些拍电影人的所谓胜利,在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候,2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心,各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的,等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的,也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的,听了阿迪和耐克广告的话,一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的,找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的,自然为自己的热爱增添了注解,而关注胜者为王的,当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人,都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候,皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候,看到作家水木丁写的一篇,将这电影解读出青春小说的味道来,和西班牙眼的分析放在一起看,我只能说,每个人,都会看到自己想看到的世界,得到自己想得到的生活。电影如此,生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候,参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中,凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地,要在指定时间(三天两夜)内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动,加上不同状态的队友因素,最终还是没有成功。时间条件限制下,达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆,比如西贡山头眺望渔家灯火的美景,午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制,没有完成预想中的路线,但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点,也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病,但他们最后选择将这孩子生下来,这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里,他感受到了父母的爱,兄长的爱,模糊地感受到这个世界上的色彩和声音,亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好,但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的,无论这个圈是大是小,带着爱还是恨,快乐抑或疲惫。无论经历过什么,我发现,在人生的森林里,跑回的,永远是出发的原点。重要的,便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影,去看,去观赏一场场别人的表演,就是想知道,另一种画圈的可能,另一种人生的味道,体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了,那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生,却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了,那种被人遗忘的感受,精致而凄凉的质感,以及结局的映射,满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了,张家辉现在可以说自己是一个导演了,我们呢,也在鬼节的时候,有了一个暂时忘却自己,感受惊吓的去处。
电影通过六个主角,六条线索,六个故事,表达宝可梦与人类的伙伴关系??“宝可梦力量”??六个主角虽然看似人物形象饱满,实际上“硬设定”和“稀薄”??人物的代入感相当差??小智戏份不多,一味的热血,都快变成路飞了,女学生设定跟《恋如雨止》一样,但是缺少人家的感动,不管是喜欢上宝可梦,还是“鼓起勇气”都显得苍白无力,博士和老奶奶更是如此??唯一不错是大叔的形象??这电影存在许多漏洞,因为是动画可以
电影通过六个主角,六条线索,六个故事,表达宝可梦与人类的伙伴关系??“宝可梦力量”??六个主角虽然看似人物形象饱满,实际上“硬设定”和“稀薄”??人物的代入感相当差??小智戏份不多,一味的热血,都快变成路飞了,女学生设定跟《恋如雨止》一样,但是缺少人家的感动,不管是喜欢上宝可梦,还是“鼓起勇气”都显得苍白无力,博士和老奶奶更是如此??唯一不错是大叔的形象??这电影存在许多漏洞,因为是动画可以跳过,但是赤脚跑马拉松传递“圣火”,我难以理解,先不说一群人在大白天时,就找回“圣火”??到深夜才想起来放回原位,而市长直到“点燃圣火”才想起来这么重要的事,你这市长干脆别当了??在森林赤脚跑马拉松,还让弟弟导航,这白痴的剧情,为了给2020东京奥运会预热吗??这部电影原本是打算通过六个人物的故事,传达人类与宝可梦的伙伴关系??“宝可梦力量”,但是失败人物描述和剧情,使得观众难以感同身受??
这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:
台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台
这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:
台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台词不是,他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了,既达不到彻底地抒情,也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法:要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下,要么把语言归属在人物的身份和精神之下,不存在中间地带。
举个例子,开头罗紘武在床上醒来和女人对话,在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候,罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”(大意)等等,这是脱节的,这个对话没有推动的机制,罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”(大意)的人,这样的人一般来说只会被动地诉说,而不会主动地倾诉(他也提到了女人不该翻他的包),对话是双方语言和情境的交替促动,这里的场景等于小说里的“直接引语”,这里的语言和电影的旁白是不同的东西,毕赣没有能够控制好分寸。再比如,旅馆老板那一节,罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的,他没有直接回答,而是绕了一圈,描述他对万绮雯话语对困惑,这很不可信,这个表述是导演的需求,而不是旅馆老板的需求,即便他要表达这个意思,也不太可能用这么迂回的方法,更大的可能是直接回答,因为,这是直接引语,而不是旁白,旁白允许背景和信息的连续积累,二对白不允许,它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是,都表现了一个基本的问题:这些人没有按照这些人的身份设定来说话,而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。
长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头,曾让我非常着迷,因为它的存在感极强,很多时候运镜到下一个场景的时候,画面常规应是的断续变成仍在连续,让我感到震慑,因为这个镜头在不断提醒我它的存在,并且,它不是以一个“梦境”的身份出现的,而是以现实的名义,在现实的名义下做到了超过现实(不是超现实),这就形成了极大的张力,让人印象深刻。但是在《地球》里,没有,首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感,很多时候我都忘了它是个长镜头,既然如此,何必执着这个手段呢?更糟糕的是,梦境这个身份,让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑,本身的形式就比一个长镜头要更具张力,而梦本身并非连续的,连续是违背梦境的逻辑的,梦的时空是超时空的,长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样,飞不到它应在的高度上。那么,这个镜头除了炫技和私人偏好之外,就没有必要性了。
那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的,它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上,这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用,而《地球》让我感到,毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子,梦境最明显的一个状态,是视角主体的不断混淆和跳跃,也就是说,比如,你面对一只猫的时候,它本来是你面前的一个事物,但下一刻,你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西,梦里的主体总是在轮换,但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例,梦境中的时空尺度是非常跳跃的,《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人,在物理空间逻辑里小,但在主角的感知空间里又大,这个变异在电影里表达得非常生动,所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境,几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方,追求长镜头的连续性而设置的空间布景,太死板、太狭隘了。所以,我想给毕赣提个建议,莫不如在前半段用长镜头,莫不如同时在后半段,放弃长镜头,可能最后的效果要好得多。当然,如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演,那就没有办法讨论了。
关于梦境的另一个方面的问题是,梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用,但是,如果它的整体就只是一面镜子,那就失当了。因为这样的梦,没有说服力。比喻来说,梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面,除了倒映出的信息之外,它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话,梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体,没有冗余信息,所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。
关于诗歌。毕赣不会写诗,但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候,他是一个有诗的感觉的导演,这是他和塔可夫斯基最大的不同,也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以,当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候,这部电影对于他来说,就失控了:他以为可以安置诗意的地方,是不具备诗意的,他无心组织出的地方,却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题,诗意,并不等于诗歌。电影,不需要诗歌(诗句),只需要诗意就可以了,他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西,重新去体会影像作为具体的材料,是如何具有诗意的,这种具体和文字性的抽象的诗意,不是一回事。
但是,即便有这么多不是之处,我还是很推荐这部电影,因为,至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影,而院线里的其它电影,几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外,毫无讨论价值。所以,《地球》虽然做得不够好,但是它做了别的电影没有做的事,这就是它唯一的也是重要的好处。
饱含个人感情色彩的温柔一刀,是没法将这个被判定为精神病患者的硬核杀手KO的。
第二季,“变态杀手”Villanelle回归,延续上一季和Eve猫捉老鼠的暧昧游戏,同时还在这场精彩的角逐中,如同时尚博主一般,安利了一大波时髦华服。
饱含个人感情色彩的温柔一刀,是没法将这个被判定为精神病患者的硬核杀手KO的。
第二季,“变态杀手”Villanelle回归,延续上一季和Eve猫捉老鼠的暧昧游戏,同时还在这场精彩的角逐中,如同时尚博主一般,安利了一大波时髦华服。
演技就不用说了。明明是成年人,一个个说话都是小动作,放大化的微表情,都是初中生呢?喜欢慢放,史小翠说话竟然摇头晃脑的,演戏尽是一堆小儿科的东西,但是化妆又给人一种老气的感觉。烂剧标配画面切换多,人头都很大,什么长镜头是奢侈了,多人的镜头都不多。评分是很难的,对于丑还要给个界定是很磨人啊。
演技就不用说了。明明是成年人,一个个说话都是小动作,放大化的微表情,都是初中生呢?喜欢慢放,史小翠说话竟然摇头晃脑的,演戏尽是一堆小儿科的东西,但是化妆又给人一种老气的感觉。烂剧标配画面切换多,人头都很大,什么长镜头是奢侈了,多人的镜头都不多。评分是很难的,对于丑还要给个界定是很磨人啊。
第一部第二部剧情完全接的上,这部犯罪剧在中国犯罪片中为数不多好看的片子 杠杠的…之前没看第一部 朋友推荐看了以后一口气看完两部。别提有多爽了。张一山演技厉害的,从小被刘星圈粉,长大被余罪圈。张一山演痞痞的感觉怎么那么逼真啊…也是被带进去了 ,差点被发现的时候心都提起来了。女主还挺漂亮的说,就是演的太傻了 色度调的不错哦
第一部第二部剧情完全接的上,这部犯罪剧在中国犯罪片中为数不多好看的片子 杠杠的…之前没看第一部 朋友推荐看了以后一口气看完两部。别提有多爽了。张一山演技厉害的,从小被刘星圈粉,长大被余罪圈。张一山演痞痞的感觉怎么那么逼真啊…也是被带进去了 ,差点被发现的时候心都提起来了。女主还挺漂亮的说,就是演的太傻了 色度调的不错哦
当我听见剧里那位“姬野”那句:“我是雷云少爷的跟班”的时候,对不起,我真的要打开豆瓣,点一个一星
我印象里的姬野,那个纯黑眸子的少年,虎牙的主人,桀骜的武士,永不低头的猛虎,被这一句台词轰得粉碎。
当我听见剧里那位“姬野”那句:“我是雷云少爷的跟班”的时候,对不起,我真的要打开豆瓣,点一个一星
我印象里的姬野,那个纯黑眸子的少年,虎牙的主人,桀骜的武士,永不低头的猛虎,被这一句台词轰得粉碎。
我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶!
刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了,毕竟很久没有看电影频道的外文片了,平时看电影会刻意地选原音看,没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译,不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。
对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象,只是在各种衍生作
我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶!
刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了,毕竟很久没有看电影频道的外文片了,平时看电影会刻意地选原音看,没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译,不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。
对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象,只是在各种衍生作品中知道有匹诺曹和小仙女这么一对灵魂组合。所以基本上是第一次看完整的故事,还是比较新奇的。
随着画卷展开,中世纪风貌的西欧乡村风景,饿的吃老南瓜碎屑(?)的老木匠,来村子里做巡演的木偶戏团,一根有灵性的木材,突发奇想的老木匠。于是,匹诺曹诞生了。
刚才扫了一眼评论,有朋友说这个匹诺曹很愚蠢。一起看电影的朋友也说感觉剧情很愚蠢,无法接受。是啊,一出生就叛逆的木偶,丝毫不顾惜自己的老父亲;精灵蟋蟀的说教将他激怒,他可以毫不犹豫地诉诸武力;不了解自己,不了解世界,为了烤火烧掉了自己地双腿,差点没把自己全烧掉;面对喋喋不休念叨自己的父亲,可以大大方方地恳求他为自己新做一双腿。
往后看,父亲用自己的外套和马甲换来的识字课本被换了四个硬币去看木偶戏;被班主抓走只能懦弱地恳求饶恕;轻信骗子,一次又一次地轻信骗子;欺骗救了他姓名的小仙女;背弃对小仙女的诺言,逃课;虽然有犹疑,仍在即将获得变成真人的机会时背弃小仙女,被驴贩子拐走,被贩卖,被伤害。
愚蠢吗?没有比这更愚蠢的了。
可随着剧情推进,这种对木偶愚蠢的嘲笑被另一种情绪所取代:羞愤。这种感情在匹诺曹获得了小仙女变成真人的许诺,却选择了和小伙伴一起走向传说中的欢愉后达到了顶峰。
这时候木偶已经无关紧要了, 这部电影变成了一面镜子,镜子里是与小木偶同样愚蠢的我。我一次次背弃爱我的人,跟随自己的天性,寻求自然的欢愉。不仅背弃了创生者,恼怒于长者的说教,也辜负了那些无条件地爱我、为我好、为了让我有一个更光明的未来而不惜代价的人。
最终,匹诺曹经历了足够的磨难,认清了足够多的险恶。他变得亲善自己的父亲,愿意去牧场做工赚钱,拒绝与骗子交流,勤勤恳恳,归于秩序。
其实我们一直不知道匹诺曹是否有足够的意愿变成一个真正的人。影片中唯一一处表现出匹诺曹对变成人兴趣的地方是当再次见到小仙女,发现小仙女变成大仙女时,问自己能不能也像小仙女一样长大。我的理解是,有了责任与期待时,秩序之人才有意义,才值得人为之奋斗努力。如果环境宽松到可以任由木偶无知无识、无忧无虑地四处游荡玩耍,小仙女有足够的神力能够护佑他每次都逢凶化吉,那变成人还有什么意义呢?做一只永远幸福的木偶也很好吧。
只是这个条件绝大多数人永远也不可能拥有。
回到剧情,童话剧情的合理性还是不要追究了。凶残到一声叱责另所有木偶鸦雀无声的班主为什么独独对匹诺曹如此优待?因为班主内心是纯善的?因为匹诺曹的木头之吻有如此非凡的魔力?还是在剧情显示遇到小仙女之前,这只木偶的守护灵已经在保护他了。
能够明显感受到,人们对于这个故事显示出如此不同的感观,非常明确地与各人的经历相关。一路顺遂,虽然也忧虑过争取过,但始终没有遇到堪称困境绝境死境的人,大概率非常自然地认为整个剧情就是在吓唬小孩子,纯粹是为了规训与控制,让一个自由的精灵变成一个死板的、循规蹈矩的、毫无活力可言的人,变成了世界规则的一部分。甚至可以说,木偶变成人的这个过程,与自由是背道而驰的。
亲历过恐惧,曾徘徊于绝望的深渊,无数次祷告祈求救赎,痛失所爱,艰难挣命之人,才会觉得匹诺曹的经历是成长,是进化。
哪来的高下呢。
我只是觉得不值。老木匠创造了木偶,木偶以日后的供养亲善相还;爱说教的蟋蟀或许没有什么好意,但匹诺曹归化为人,算是从了他的道;狐狸与猫欺骗他,懦弱的木偶不敢碰他们,只是再也不见,给出了极具童话特点的一瘸一瞎的结局。尚算得上因果报应,天理昭昭。
可我的小仙女呢?她救了木偶,她从来不欠木偶什么。要说木偶的出现温暖了她,纵然牵强,也说得过去。所以小仙女要一次次以衰老为代价去救木偶?我看着她从一个无忧无虑的小女孩变成大人,双鬓泛白,衰老为妪。最终为了给木偶真正的生命,永远地消失。这对我而言太残酷了。
是出于嫉妒吧。
我只希望我的小仙女如果真的存在,我能给她纵然短暂 ,却真诚美好的感情。
物质终将腐朽,惟我心永恒。
有一僧,时间远,无人记之名,故记曰无名。无名少年便悟大道,后出山门,于乱世中度亡灵,积大德。某日,于山林中遇一女鬼,生前死于异乡,怨念极深,无名度之不得,女鬼念及家乡,希望能够再看家乡一眼。无名不忍,将之藏于自己的爱琴“早月”之中以避阳光,带之去其家乡。然早月为灵木所制,女鬼遇之,又日日听无名诵经,竟与之渐渐融合。无名奏琴,琴便化为女身起舞,自在逍遥。
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有一僧,时间远,无人记之名,故记曰无名。无名少年便悟大道,后出山门,于乱世中度亡灵,积大德。某日,于山林中遇一女鬼,生前死于异乡,怨念极深,无名度之不得,女鬼念及家乡,希望能够再看家乡一眼。无名不忍,将之藏于自己的爱琴“早月”之中以避阳光,带之去其家乡。然早月为灵木所制,女鬼遇之,又日日听无名诵经,竟与之渐渐融合。无名奏琴,琴便化为女身起舞,自在逍遥。
上半年最出圈的综艺,当属在海外机器猫TV播出的《青春有你2》了,而节目中最火的训练生,当属虞书欣。
在参加《青春有你2》前,虞书欣参演的同在海外机器猫TV播出的《下一站是幸福》,恰好引发了不小的轰动,加上她在节目中的表现很抢眼,个性时不时被网友热议,所以人气一直保持在很高的位置。<
上半年最出圈的综艺,当属在海外机器猫TV播出的《青春有你2》了,而节目中最火的训练生,当属虞书欣。
在参加《青春有你2》前,虞书欣参演的同在海外机器猫TV播出的《下一站是幸福》,恰好引发了不小的轰动,加上她在节目中的表现很抢眼,个性时不时被网友热议,所以人气一直保持在很高的位置。